Архивы рубрики ‘Книги, издания, литература’

ИСПАНИЯ XVIII ВЕКА. ПЕРВЫЕ БУРБОНЫ. Новый курс лекций в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. Автор курса — историк ГЕОРГИЙ ФИЛАТОВ

Франсиско Гойя Карл III Охотник (исп. Carlos III  Сazador Goya)

Франсиско Гойя
Карл III
Охотник
(исп. Carlos III
Сazador
Goya)


24, 31 октября, 7, 14 ноября (суббота), 16:00
Онлайн на платформе zoom
На русском языке

XVIII век стал для Испанской империи временем постепенного угасания. Властительнице гигантских владений в Америке, Азии и Европе было все сложнее сохранять величие. Многочисленные реформы и войны не помогали удерживать статус державы, не так давно претендовавшей на господство в Европе. В итоге европейские государства делили испанское наследство, а идеи Просвещения приводили к восстаниям.

Автор курса Георгий Филатов — кандидат исторических наук, магистр The University of Manchester (2017), научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН, член испанской Ассоциации исследователей актуальной истории.

Автор курса лекций в Институте Сервантеса в Москве -- историк Георгий Филатов, научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН

Автор курса лекций в Институте Сервантеса в Москве — историк Георгий Филатов, научный сотрудник Центра испанских и португальских исследований Института всеобщей истории РАН

Георгий Филатов – о том, чем важен и интересен XVIII век в истории Испании, и на какие вопросы получат ответы слушатели курса:

- У нас чаще говорят об истории Испании времен ее наивысшего расцвета и господства – о той эпохе, когда Габсбурги создали огромную Испанскую империю и осваивали Новый Свет. А XVIII век – это период, когда политика Испании была сосредоточена в основном на внутренних делах страны. Однако именно в это время появилось современное название государства – Королевство Испания. При Бурбонах Испания окончательно стала единой страной.

Кроме того, в XVIII веке устанавливаются постоянные связи Испании и России. Кстати, правление Карла III, олицетворявшего идеи Просвещения в Испании, можно сравнить с эпохой Екатериной II у нас.

За четыре лекции слушатели получат ясное представление о том, что происходило в Испании во время правления первых монархов из династии Бурбонов, и как развивалась страна в XVIII веке. Почему Габсбурги не смогли отстоять свое право на испанский престол, и к власти пришли Бурбоны? Откуда растут корни нынешнего конфликта с Каталонией? Как 25-летнему молодому человеку удалось получить высший пост в госудастве? (Речь идет о Мануэле Годое). Почему вопрос о плащах вызвал восстание в Испании? За что из страны изгнали иезуитов? Как Бурбоны боролись с постоянной меланхолией и депрессией, которыми страдали все испанские монархи династии?

Карлос III  в костюме своего Ордена Картина представлена  в Королевском дворце в Мадриде (исп. Carlos III con el hábito de su Orden (Palacio Real de Madrid)

Карл III
в костюме своего Ордена
Картина представлена
в Королевском дворце в Мадриде
(исп. Carlos III con el hábito de su Orden (Palacio Real de Madrid)

24 октября. Лекция 1. Война за испанское наследство

В начале XVIII века Испания оказалась в незавидном положении: ее судьбу решали другие страны. Династический кризис поставил вопрос о том, кому достанется огромная империя. В результате она стала полем, на котором главные европейские державы боролись за первенство. Почему в великой империи закончились короли? Какие права имели претенденты на испанский престол? И почему в конечном итоге победу одержали Бурбоны?

31 октября. Лекция 2. Первые Бурбоны на испанском престоле

Новая династия перестроила Испанию. Бурбоны завершили централизацию государства. Вместо малосвязанного конгломерата отдельных земель появилась единая страна. Почему Бурбонам удалось то, что не смогли сделать Габсбурги? С какими проблемами столкнулись новые правители? Как они пытались восстановить величие страны после войны за испанское наследство? И какое отношение к событиям XVIII века имеют современные протесты в Каталонии?

7 ноября. Лекция 3. Карл III: просвещённый абсолютизм по-испански

Карл III стал для Испании символом просвещенного монарха. За почти тридцать лет он провел огромное множество реформ, которые, правда, не всегда встречали одобрение современников. На лекции узнаем, почему испанскому народу не нравилась канализация, а просвещенному монарху — длинные плащи. За что Карл III изгнал иезуитов и почему его называют лучшим мадридским градоначальником? И каким образом мудрый король боролся с депрессией?

14 ноября. Лекция 4. Карл IV: Испания и французская революция

Правление Карла IV часто воспринимают как противоположность эпохе его просвещенного отца. Годы его царствования остались в памяти как время деспотизма и семейных конфликтов. Как неурядицы в королевском семействе влияли на жизнь страны? Почему на высшем государственном посту оказался безвестный, но красивый Мануэль Годой? Действительно ли Карл IV был таким уж тираном?

Стоимость курса из 4 лекций: 2000 рублей (для оплативших курс запись лекций будет доступна до 29 ноября).

Оплата банковским переводом. Забронируйте место по электронной почте cultmos1@cervantes.es и мы вышлем вам инструкции по оплате.

Организовано Институтом Сервантеса в Москве при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра.

Карл IV в красном  (исп. Carlos IV de rojo)

Карл IV в красном
(исп. Carlos IV de rojo)

Портрет семьи Карла IV Франсиско де Гойя  (исп.  Carlos IV de España y de su familia ) 280 x 336 1800 г.  масло, холст Музей Прадо, Мадрид, Испания

Портрет семьи Карла IV
Франсиско де Гойя
(исп. Carlos IV de España y de su familia )
280 x 336
1800 г.
масло, холст
Музей Прадо, Мадрид, Испания


Институт Сервантеса в Москве, занимающийся распространением испанского языка и культуры испаноязычного мира, находится на Садовом кольце в полностью отреставрированном особняке XIX века. В Институте есть аудитории для занятий, выставочный и актовый залы, а также библиотека.

Адрес:
Новинский бульвар,
20 A, стр. 1-2
Москва

Тел.: 7495 609 90 22, 7495 609 94 22, 7495 609 90 60, 7495 609 94 88
Факс: 7495 609 90 33
cenmos@cervantes.es

Часы работы:
Администрация
Понедельник, вторник, среда, четверг: 09:30-19:00
Пятница: 09:30-14:30
Выставочный зал
Понедельник — пятница: 10:00-19:00
Суббота — воскресенье: 10:00-17:00

14 октября 2020. Венчание в Праздник ПОКРОВА ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.  Венчает о.Геннадий

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.
Венчает о.Геннадий

Во время венчания церковь призывает Господа благословить новую семью и приглашает Бога стать частью этой семьи, а самих молодоженов стать частью Господа. Семья, символично — малая церковь, где глава семьи как священник, символизирующий Христа, а жена – как Церковь, обрученная Спасителю.

Церемония венчания  в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва 14 октября 2020 г.

Церемония венчания
в храме Успения Пресвятой Богородицы в Путинках, Москва
14 октября 2020 г.


Венчание. Название обусловлено тем, что на головы вступающих в брак возлагают венцы. В дохристианской эпохе был широко распространён обычай украшать вступающих в брак цветами, а их головы — венками. Христианская церковь восприняла этот обычай, очистив от языческих атрибутов и дополнив христианскими элементами, главный из которых — Причащение Святых Таин.
Собственно само возложение венцов на вступающих в брак, является символом их победы над плотью.

«Распитие» общей чаши — напоминание о том, что в древности всё в жизни христианина, в том числе и брачный союз, освящалось причащением Телу и Крови Христовым. Соответственно брачный пир имел образ раннехристианской Агапы — «Вечери любви».

Из истории: в I—V веках нашей эры — вечернее или ночное собрание христиан для молитвы, причащения и трапезы с воспоминанием Иисуса Христа. Основанием этому изначально было исполнение заповеди Христа о любви, поэтому словом агапа (от греческого αγάπη (транскрипция agápi) — любовь) стали называть и само это собрание.
Агапы ранних христиан предполагали совершение Евхаристии: в подражание Тайной вечере, они собирались вечером. По совершении таинства агапа переходила затем в обычную вечерю, то есть ужин.

Икона  Покрова  «Монархическая»

Икона
Покрова
«Монархическая»

По давней традиции, молодожены стараются повенчаться в Праздник Покрова Пресвятой Богородицы, считая, что таким образом, будущие супруги вручают свой союз Ее небесному покровительству. И, несмотря на то, что эта традиция — лишь народное представление и не имеет церковного обоснования, венчание на Покров стало символом защиты нашей первой заступницы перед Богом.

Из истории праздника: Праздник Покрова Пресвятой Владычицы Богородицы установлен в память явления Богородицы во Влахернском храме в осажденном врагами Константинополе. Жители Константинополя молились Богородице, чтобы Она защитила город. И во время всенощного бдения святой Андрей Юродивый и его ученик Епифаний увидели в воздухе Божию Матерь. Со множеством ангелов и святых Она помолилась Господу о византийцах. В знак Своего покровительства простерла на молящимися Свой покров — омофор.

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой   Богоматери  "Страстная"

В храме Успения Пресвятой Богородицы перед иконой
Богоматери
«Страстная»

Венчальная пара — условное название для иконописной композиции из двух икон: Спасителя и Пресвятой Богородицы, которые используются при обряде венчания для благословения.

После окончания церемонии венчания молодые супруги размещают свои венчальные иконы в красном углу своего дома.

София Загряжская и Виктор Кондрашов венчание Храм Успения Пресвятой Богородицы Арт-Релиз.РФ

Фата, как и другие, покрывающие голову платки — дымка и шаль, — была символом красоты, в старину носилась повседневно, а в свадебном обряде рассматривалась как символическое продолжение косы невесты. Покрывалом (иногда несколькими, разных цветов) закрывали лицо невесты, чтобы уберечь от сглаза.
В начале XX века фата выходит из употребления каждый день и становится только частью свадебного наряда.

Свадьба Венчание. Храм Успения Пресвятой Богородицы, Невеста  София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

Платье должно быть одновременно сдержанным, и торжественным, длина не должна быть выше колен, а лучше в пол. Открытые руки и плечи можно прикрыть фатой. Часто подвенечный наряд имеет элементы традиционного русского костюма, подчеркивая преемственность поколений, традиции.
Надо помнить, что длинный шлейф платья может мешать обряду венчания, такой наряд лучше оставить для светской церемонии и фотосессий.

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд Фото: Дара Иоанниди  Невеста: София Загряжская Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Платье с кринолином и шлейфом лучше оставить для светской церемонии, для венчания больше подойдет сдержанный, но торжественный наряд
Фото: Дара Иоанниди
Невеста: София Загряжская
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Многие свадебные традиции пережили века, и день свадьбы по сценарию остается неизменным: пробуждение, сборы, встреча с женихом, дорога к алтарю. Свадьба — самое красивое и самое важное событие в жизни молодоженов.

Елена Будовниц визажист сборы невесты

Елена Будовниц
визажист-стилист
сборы невесты


Само понятие «подружка невесты» ведет свою историю со времен Древнего Рима, считалось доброй приметой пригласить по 10 свидетелей со стороны жениха и невесты, которые были одеты в одинаковые подвенечные наряды.
На Руси подружки перед венцом расплетали невесте косу и пели ей песни-напутствие. И сегодня многие старинные традиции находят место в современности, например, девичник — встреча невесты и подруг перед свадьбой.

Расплетание косы символизирует окончание прежней жизни девушки. Во многих традициях расплетание косы сопровождается «прощаньем с красной красотой». «Красная красота» — лента или ленты, вплетённые в косу девушки.
Девичник был важным элементом этих приготовлений и прощания с родным домом и мог продолжаться от недели до двух недель. У невесты собирались около 15 «шитниц» и «девишниц», которые вместе шили до вечера, пели прощальные песни, причитания. Вечером их навещал жених с привезённым им ларцом с лакомствами (крупными и мелкими орехами, пряниками, конфетами, изюмом), и перстнями, румянами, зеркальцем, мылом, гребешком и другими подарками. Невеста же в ответ угощала чаем жениха и парней, сопровождавших его, и дарила будущему мужу фигурку медведя «Тихона». Чем фигурка была больше и изысканней, тем большее уважение проявляла невеста своему суженому. Символика этого подарка берёт начало в традиции, согласно которой в свадебном обряде «медведем» довольно часто называют жениха…», так как это животное в язычестве было священным и являлось символом умения быть трудолюбивым хозяином мира, мудрым хранителем запасов и умелым купцом — то есть обладало главными мужскими чертами, важными для построения крепкой семьи. А также медведь в символике древнерусских символов и знаков означает умение быть хорошим учителем, воспитателем детей — в семье это играет не последнюю роль. Знак медведя изображался преимущественно на мужских талисманах, и такой подарок невесты знаменовал принятие ею главенствующей роли мужа в семье, так как он от природы наделён нужными свойствами сильного покровителя и защитника, а для мужчины этот подарок был напоминанием о той ответственности, которая лежала на его плечах. После свадьбы фигурка медведя ставилась в доме новобрачных как оберег счастливого брака, тишины и мира в семье.

Маленькая Олимпия -- подружка невесты  Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Маленькая Олимпия — подружка невесты
Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых

Рубрика ЦИТАТА проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. БАРБАРА БРАУНИ. КОСМИЧЕСКИЕ ОДЕЖДЫ. МОДА В НЕВЕСОМОСТИ. Анонс книги

Космос Вселенная Египтомания ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ .интересные факты. Рубрика АРТ-Релиз.РФ..

Станет ли массовый космический туризм реальностью в ближайшем будущем? Тем, кто верит, что это возможно, книга Барбары Брауни предлагает ценные практические советы по разработке и подбору гардероба для путешествий на околоземную орбиту и за ее пределы. Скептикам же это исследование может быть интересно благодаря особому, «инопланетному» взгляду на одежду, обнаруживающему, насколько все, что мы о ней знаем и с ней делаем: проектирование, изготовление, ношение, репрезентация, – обусловлено силой тяжести. Мышление модельеров остается в плену гравитации, и даже дизайнеры 1960-х годов, такие как Андре Курреж и Пако Рабан, вдохновлявшиеся цветом и формами спутников, ракет и скафандров, в своих представлениях о теле и его взаимоотношениях с одеждой не могли оторваться от земли. В то же время, как показывает Брауни, целый ряд исторических и современных модных практик способен многому научить создателей одежды для космоса: от техник изготовления корректирующего белья, пригодившихся ранним производителям скафандров, до головокружительных «вертикальных дефиле», позволяющих увидеть земные модели с неземных ракурсов.

Книгу можно найти и скачать в интернете, где в формате epub сохранен издательский макет.

ТАДЖ-МАХАЛ, мавзолей-мечеть в АГРЕ штат УТТАР-ПРАДЕШ, ИНДИЯ. Памятник истории и архитектуры 17 века

Тадж Махал Индия.Арт-Релиз.РФ

Время строительства относится примерно к 1630—1652 годам. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.
Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре розовым, а в лунную ночь — серебристым.
Тадж-Махал — мавзолей-мечеть в Агре, является одним из шедевров мировой архитектуры, находится на севере индийского штата Уттар-Прадеш. Шах Джахан, правитель этих мест, приказал соорудить Тадж-Махал в честь своей супруги Мумтаз-Махал, отмечая таким образом 18 лет счастливого брака и ее кончину при рождении их четырнадцатого ребенка.

Мумтаз-Махал и падишах Шах Джахан I неизвестный автор

Мумтаз-Махал
и падишах Шах Джахан I

В знак своей любви и в память о прекрасной супруге шах приказал возвести самый великолепный мавзолей на свете. В работах были заняты 22000 мастеров из Средней Азии, Персии, Ближнего Востока — скульпторы из Бухары, каллиграфы из Сирии и Персии, мастера инкрустации из Южной Индии, каменотёсы из Белуджистана. Очевидцы этого шедевра утверждают, что архитектура Таджа обладает мистическим воздействием: взаимодействие декора, геометрии, материалов, акустики влияет на ум, чувства и дух человека. Мавзолей уникален комбинацией своей простоты и великолепия. Неограниченная щедрость Джахана в совокупности с изысканной работой лучших мастеров производят гипнотизирующее впечатление.

Мумтаз Махал в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Мумтаз Махал
в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Тадж-Махал — это то, что путешественники более всех других достопримечательностей хотят увидеть в Индии. Архитектурный памятник знаменит, благодаря истории любви.
Мумтаз-Махал — любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана была дочерью известного сановника падишаха Джахангира визиря Абдул Хасана Асаф-хана. Имя Мумтаз-Махал своей невестке дал отец Шах-Джахана Джахангир во время свадебной церемонии. Оно означает «Украшение дворца».

"Тадж Махал в Агре" Василий Верещагин

«Тадж Махал в Агре»
Василий Верещагин

Величественный Тадж-Махал по своему назначению – это мавзолей-мечеть. Архитектурный стиль — исламская архитектура, Персидская архитектура и Архитектура Великих Моголов. Знаменитые архитекторы, участвовавшие в проектировании — Устад Ахмад Лахаури (Персия) и сирийский архитектор Устада Иса Хан — ученик Синана (Мимар Синан — выдающийся османский архитектор эпохи Сулеймана I Великолепного, построивший за пятьдесят лет служения при дворе Султана все самые знаменитые сегодня архитектурные памятники).
Сегодня Тадж-Махал имеет статус Музея.

Тадж-Махал фото: Muhammad Mahdi Karim

Тадж-Махал
фото: Muhammad Mahdi Karim

НЕФЕРТИТИ И ЭХНАТОН. История правления, революции, любви и искусства. СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед, автор коллекции ВИНТАЖ И ОММАЖ. ЕГИПТОМАНИЯ

Стела  с изображением Эхнатона и Нефертити Новый музей  Берлин

Стела с изображением Эхнатона и Нефертити
Новый музей
Берлин

Древнеегипетские хроники, рисунки и скульптурные изображения царицы Нефертити и её супруга фараона Эхнатона повествуют о самом интересном периоде в жизни Древнего Египта и отсылают нас на три тысячи четыреста лет назад в историю.

Скульптурное изображение Эхнатона  Каирский египетский музей

Скульптурное изображение Эхнатона
Каирский египетский музей

Время у власти фараона, поначалу известного как Аменхотеп IV, и его супруги Нефертити описано как «амарнский период». Именно тогда впервые была предпринята попытка сломить могущество фиванских жрецов и старой знати, при которых власть фараона была чисто номинальной. Аменхотеп IV намерен был положить конец поклонениям идолам и провозгласить новый государственный культ Бога Атона, Бога Солнца, а своей столицей он сделал город Ахетатон (Пространство Атона, основан в 1346 г. до н. э. и просуществовал до 1370 г. до н. э ) в стороне от Фив (ныне Амарна). Тогда же фараон взял имя Эхнатон (угодный Богу), под которым он и вошёл в историю Древнего Египта. Позже египтяне отвергли его реформу, но уже после смерти Эхнатона.

Нефертити  Подношение Атону Фото: Джон Бодсворт (Author Jon Bodsworth)

Нефертити
Подношение Атону
Фото: Джон Бодсворт
(Author
Jon Bodsworth)

Город Ахетатон был заброшен, занесён песками, и, возможно, благодаря этому забвению удивительно хорошо сохранились памятники искусства амарнского периода, расцвета древнеегипетского искусства.

Имя Нефертити у всех на устах. Сегодня она известна едва ли не более, чем ее венценосный супруг, известна, в первую очередь, как самая красивая женщина в истории мира, но в ее время Нефертити можно было бы назвать и известным политиком. Она не только сопровождала фараона во время религиозных празднеств и важных событий, но, главное — поддерживала его реформу.

Фараон Эхнатон был умным и мыслящим правителем, желающим превратить Египет в сильное государство. Только так можно было выстоять против нападения врагов. Ассирийцы, хетты, ливийцы были главными врагами Египта, грабившими страну и угонявшими жителей в рабство.
Народ, пребывавший под гнетом жрецов и налогов, поддержал религиозную реформу фараона. Религия утратила таинственность, обряды стали проще. Поклонение новому Божеству Атону было удобнее. Лицезрение Солнца доступно всем, и оно не требовало щедрых жертвоприношений. Жрецы и знать вынуждены были уступить реформам, выжидая возвращения прежнего политического и религиозного уклада.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.


Нефертити и Эхнатон вызывали симпатии народа во многом благодаря мудрой политики, а сегодня нам более известна их история любви. Произведения искусств эпохи Эхнатона часто изображают супругов в проявлении своих чувства друг к другу. На одном из рельефов, обнаруженном в Ахетатоне, запечатлён поцелуй Эхнатона и Нефертити.

Дворец Нефертити окружали роскошные сады с аллеями и бассейнами, столь любимые египтянами. Полы в нем были украшены цветной мозаикой, а потолки, стены и колонны — росписями. На стенах обычно изображали сцены из жизни фараона и его семьи или же рисовали правителя в окружении наложниц. Дорогая мебель, предметы быта из золота или украшенные драгоценными камнями наполняли жилище египетской царицы.

Роспись стен  из Зеленой комнаты  Северного дворца Амарны (Ахетатона)

Роспись стен
из Зеленой комнаты
Северного дворца
Амарны (Ахетатона)
Факсимиле
Королевский музей Онтарио
Канада

Амарна  руины Северного дворца древнего города  Ахетатон

Амарна
руины Северного дворца
древнего города
Ахетатон

Нефертити была хрупкой и миниатюрной женщиной с красивой фигурой. Чтобы оставаться любимой супругой фараона, она много времени посвящала уходу за собой: принимала ванны с морской солью, рабыни натирали ее кожу ароматическими маслами, красили ей ногти хной или жидким золотом. В качестве пудры царица использовала порошок из растертых минералов, подводила глаза сурьмой и наносила на губы бальзам.

В гардеробе Нефертити были всевозможные дорогие полупрозрачные платья-калазирисы — подобие узкого сарафана длиной от груди до середины щиколоток, на одной или двух бретелях. Представители высших слоев общества шили такие платья из легких дорогих тканей, бедняки покупали одежду из грубой материи.

Нефертити  Мастерская скульптора  Тутмоса Амарна

Нефертити
Мастерская скульптора
Тутмоса
Амарна

«Бюст царицы 47 сантиметров в высоту. В высоком срезанном сверху парике, перевязанном посередине широкой лентой. Краски – как будто только что нанесены. Превосходная работа. Описывать бесполезно. Надо видеть…» – такую запись сделал в своем дневнике 6 декабря 1912 года Людвиг Борхард, археолог и атташе по вопросам науки при прусском консульстве в Каире. Артефакт был обнаружен при раскопках мастерской придворного скульптора Тутмоса в городе Тель-эль-Амарна, бывшей столице Эхнатона Ахетатон. Бюст изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. На нем имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Датировать цветной бюст Нефертити традиционными для археологов естественно-научными методами сложно, поскольку он сделан из камня. Однако критический анализ все же возможен. Споры о подлинности знаменитого артефакта ведутся уже давно и удар по защитникам версии его аутентичности нанес в своей книге “Бюст Нефертити – египтологическое надувательство?”, вышедшей в 2009-м году, швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin).

Нефертити высота бюста 19 см   материал -- жёлтый кристаллический песчаник считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Нефертити
высота бюста 19 см
материал — жёлтый кристаллический песчаник
считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Амарнское искусство.
Амарна стала переломной эпохой и для египетской словесности: новоегипетский язык с этого времени окончательно вытесняет более древний среднеегипетский; создаются шедевры египетской поэзии — любовная лирика, получившая широкое распространение в Египте во второй половине Нового царства, и «Гимн Атону», авторство которого иногда приписывается Эхнатону. Джеймс Брэстед усмотрел в нескольких метафорах параллели между «Гимном Атону» и 104 библейским псалмом. Однако возможная связь между текстами оставалась туманной. Современные исследователи склонны считать подобия результатом использования сходных аналогий, а не культурного влияния.

Основные черты амарнского искусства — реалистичные изображения природы и людей. Даже в изображении фараона уже нет подчеркнутой идеализации, он часто изображается как отец семейства, знатный вельможа в окружении комфорта и роскоши. Его часто изображают с дочерьми на коленях, нежно обнимающим жену, нередки семейные сценки и сцены богослужений и поклонения Атону всей семьей.
Впервые в египетском искусстве амарнского периода появляются светские образы царя (кресты анх) и царицы, изображенных в светской и непринужденной обстановке. Скульптурные изображения царицы Нефертити, созданные в мастерской скульптора Тутмоса — яркий пример особенностей амарнского искусства.
Причина создания этого нового канона скорее всего была в том, что пока идеалом был совершенный Бог, то и человек идеализировался. В традиционном египетском искусстве хотя и была портретная точность, человек изображался преображенным, одухотворенным, стремящимся к вечности и Богу. Но если бог — это царь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимально реалистично, и задача подданных теперь — соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (около 20 лет), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмами и мастерскими был заброшен, поскольку само это место считалось у египтян проклятым, и город оказался засыпан песками пустыни.
Среди исследователей нет единства в интерпретация амарнского искусства. Одни полагают, что странные изображения людей и прежде всего фараона несут религиозную символику. Другие египтологи склонны считать, что амарнское искусство было своего рода экспрессионизмом Древнего Египта.


Есть мнение, что общепризнанные каноны красоты в древнем Египте довольно сильно отличались от современных. И одним из главнейших признаков любой красавицы считалась очень длинная шея. И не в последнюю очередь именно благодаря своей шее, царица Нефертити считалась абсолютно совершенной красавицей.
Хотя не исключено так-же и то, что скульпторы и художники, своими стараниями угодить, несколько преувеличили некоторые пропорции, отдельных частей её тела.

АМИРИ БАРАКА (ЭВЕРЕТТ ЛЕРОЙ ДЖОНС), его книга ЧЕРНАЯ МУЗЫКА, размышления о джазе и блюзе, известные цитаты, рецензии издательств, а также воспоминания профессора ЭНДРЮ ЭПШТЕЙНА об АМИРИ БАРАКЕ

Лерой Джонс, урожденный Эверетт Лерой Джонс, более известный как Амири Барака — автор многочисленных сборников стихов, художественной и научно-популярной литературы, преподавал в нескольких университетах, в том числе в Университете Буффало и Университете Стоуни-Брук.
Лауреат премии Нью-Джерси с 2002 по 2004 год (Комиссия Нью-Джерси по гуманитарным наукам).
Лауреат премии PEN / Beyond Margins.
Последняя книга Tales of the Out & the Gone (Akashic Books, 2007).
В 2008 году получил премию PEN / Beyond Margins за фильм «Сказки о том, что произошло».

Карьера Бараки длилась почти 52 года, и его темы варьируются от освобождения черных до белого расизма. Сборники, которые принесли ему известность, это — «Музыка: размышления о джазе и блюзе», «Книга монаха» и «Новая музыка, новая поэзия», произведения, которые затрагивают темы общества, музыки и литературы. Поэзия и все творчество Бараки вызвали как высокую оценку, так и осуждение. В афро-американском сообществе некоторые сравнивают Бараку с Джеймсом Болдуином и признают его одним из самых уважаемых и широко публикуемых чернокожих писателей своего поколения. Другие говорят, что его работа является выражением насилия, женоненавистничества и гомофобии. Независимо от точки зрения, пьесы, стихи и эссе Бараки описываются учеными как определяющие тексты афроамериканской культуры.».

Карьера Бараки длилась почти 52 года, и его темы варьируются от освобождения черных до белого расизма. Сборники, по которым его хорошо знают, это — «Музыка: размышления о джазе и блюзе», «Книга монаха» и «Новая музыка, новая поэзия», произведения, которые затрагивают темы общества, музыки и литературы. Поэзия и все творчество Бараки вызвали как высокую оценку, так и осуждение. В афро-американском сообществе некоторые сравнивают Бараку с Джеймсом Болдуином и признают его одним из самых уважаемых и широко публикуемых чернокожих писателей своего поколения. Другие говорят, что его работа является выражением насилия, женоненавистничества и гомофобии. Независимо от точки зрения, пьесы, стихи и эссе Бараки описываются учеными как определяющие тексты афроамериканской культуры.

Амири Барака  поэт, писатель, эссеист и критик,  Преподаватель нескольких университетов США  В 1989 получил награду American Book Awards Входит в «сотню величайших афроамериканцев»  один из представителей битничества (The Beat Generation, иногда переводится как «Разбитое поколение») — название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией)

Амири Барака
поэт, писатель, эссеист и критик,
Преподаватель нескольких университетов США
В 1989 получил награду American Book Awards
Входит в «сотню величайших афроамериканцев»
один из представителей битничества
(The Beat Generation, иногда переводится как «Разбитое поколение») — название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией)


Цитаты Амири Барака
«Искусство в абстрактной обстановке — это одно, но искусство, в котором вы на самом деле говорите людям что-то делать, становится опасным…»

«Одной из самых стойких черт западного белого человека всегда было его фанатичное и почти инстинктивное предположение, что его системы и представления о мире являются наиболее предпочтительными, а люди, которые не разделяют их мнение и не восхищаются ими — дикари и враги…»

«Пропагандируйте, распространяйте вокруг себя музыку Колтрейна. Сначала она заставит вас задуматься о вещах прекрасных и постепенно сделает вас самих одной из таких вещей…»


Амири Барака изучал философию и религию в Говардском университете в Вашингтоне, однако не закончил его и в 1954 году вступил в ряды военно-воздушных сил. После того как у него были найдены книги о Советском Союзе, Амири Барака был уволен из армии. Завершив службу в 1957 году, Барака переехал в Нью-Йорк, район Гринвич-Виллидж. К серьезному занятию творчеством в начале карьеры его, интересующегося драмой и поэзией, подтолкнуло зарождающееся движение битников. В то же время начинающий автор открыл небольшое издательство, где издавал книги молодых, как и он сам, авторов-единомышленников, а вскоре издается и сам. В числе первых его сборников «Предисловие к двадцатитомной записке самоубийцы», «Мертвый преподаватель» (1964), «Время нации» (1964) и некоторые другие. Также Барака основал «Репертуарный Театр Чёрных Искусств» в Гарлеме и «Организацию Развития и Охраны Чёрной Общины», ориентированной на защиту прав чернокожего населения Америки. На заре «разбитого поколения» в конце 1960-х Барака активно интересуется политикой США и, в частности защитой прав афроамериканцев.
В числе известных писателей, заметное влияние на его творчество оказал более других Фрэнк О’Хара — один из ключевых авторов нью-йоркской поэтической школы.

Книга Амири Барака  "Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки"

Книга Амири Барака
«Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки»

Книга Амири Барака «Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки»

Рецензия от издателей

«На протяжении почти полувека Амири Барака входит в число самых важных комментаторов афроамериканской музыки и культуры. В этом блестящем сборнике своих сочинений о музыке, первом подобном сборнике почти за двадцать лет, Барака сочетает автобиографию, историю, музыкальный анализ и политические комментарии, чтобы вспомнить звуки, людей, времена и места, с которыми он сталкивался. Как и в его более ранних классических произведениях, «Блюз и черная музыка», Барака предлагает эссе о знаменитых Макс Роуч, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и о тех, чьи имена известны в основном поклонникам джаза. Литературный стиль Бараки, уходящий корнями в поэзию, делает ощутимыми его любовь и уважение к своим друзьям-джазовым музыкантам. Его энергия и энтузиазм снова показывают нам, насколько важны Колтрейн, Альберт Эйлер и другие, к кому он относится с любовью. Он рассказывает нам, как важна сама музыка, и как музыканты передают и распространяют эти знания из поколения в поколение для своих слушателей.»

Книга Амири Барака "Музыка: размышления о джазе и блюзе"

Книга Амири Барака «Музыка: размышления о джазе и блюзе»

Книга Амири Барака «Музыка: размышления о джазе и блюзе» Содержит очерки Майлза Дэвиса, Фараона Сандерса, Вуди Шоу, Джея Хоггарда, Боба Неломса, Сесила Макби, Крейга Харриса, Гила Скотта Херона, Чико Фримена Денниса Мурмана и других современных музыкантов, а также размышления о соуле, современных тенденциях и других аспектах истории джаза и блюза. Также включены стихи о музыке и музыкантах Амины и Амири Барака и джазовый мюзикл Амири.

William Morrow and Company — американское издательство, из рецензии на книгу:

«Поэт и драматург Барака и его жена-поэт собирают в этой книге его недавние выступления, статьи и рецензии о джазе, блюзе и соуле, 34 стихотворения, текст антиядерного джазового мюзикла и 15 ее стихотворений. Интересно заявление Бараки в этом издании, что он «не популист. . . но марксист-ленинист», и, вместе с тем, Барака в этом гневном, повторяющемся агитационном материале, кажется, использует почти все возможные поводы для нападок на «белый шовинизм». Вместо того, чтобы сосредоточиться на самой музыке, он акцентирует внимание на том, что «черная музыка, как и черные люди в целом, брошены на милость белых «расистов-монополистов-капиталистов», и что джаз, «как и все остальное в обществе, сдвинулось вправо». Более чем где-либо, в этом издании, Барака убежден, что критики белого джаза навязывают музыке критические стандарты, которые противоречат музыкальным стандартам вообще».

Книга Амири Барака "Черная музыка"

Книга Амири Барака
«Черная музыка»

Black Music — это книга о блестящих молодых джазовых музыкантах начала 1960-х: Джоне Колтрейне, Телониусе Монке, Майлсе Дэвисе, Орнетте Коулмане, Сесиле Тейлоре, Арчи Шеппе, Сан Ра и других. Он состоит из очерков, обзоров, интервью, аннотаций, музыкального анализа и личных впечатлений за 1959–1967 годы. Также включает размышления Амири Бараки из интервью 2009 года Кэлвину Риду из Publishers Weekly.

Эндрю Эпштейн — профессор кафедры английского языка в Университете штата Флорида в Таллахасси:
из статьи «Памяти Бараки»

«В моей первой книге «Beautiful Enemies» и в других я утверждал, что сильные, мучительные ранние произведения Бараки возникли из (в основном белого) послевоенного авангарда и оказали глубокое влияние на него… Ранний Лерой Джонс был не только глубоко связан с Beats, как это часто приходится слышать, но и с поэзией нью-йоркской школы — в частности, благодаря его тесной дружбе с Фрэнком О’Хара в конце 1950-х — начале 1960-х годов.

…Мне посчастливилось пару раз встретиться с Баракой лично. Сначала, в 2000 году, на конференции «Поэзия 1960-х» в Университете штата Мэн (где он сыграл запоминающуюся и неоднозначную роль на самой конференции). Среди прочего, я помню, как однажды поздно ночью мы стояли, пораженные звездами, вокруг Бараки полукругом и слушали, как он рассказывал забавные истории.

В 2003 году у меня была еще одна случайная встреча с Баракой, когда студенческая организация пригласила его посетить Государственный университет Флориды, где я преподаю. Студенческая группа не рассказала факультету английского языка о его чтении, и я узнал об этом только за день или два до его приезда, когда студент спросил меня, не хочу ли я отвезти Бараку из аэропорта в его отель и обратно. Я ухватился за шанс. Я встретил Бараку, когда он выходил из самолета в крошечном аэропорту Таллахасси, и возил его по городу в течение очень памятного дня и вечера. Как говорили многие, один на один, он был добрым, приземленным и забавным. Я рассказал ему о книге, которую я тогда завершал, мы говорили о его работе и его связях с Фрэнком О’Хара и Нью-Йоркской школой. Он засветился, нежно рассказывая о «Фрэнке» и своих первых днях в Гринвич-Виллидж. Мы также говорили о наших общих корнях в Джерси, поскольку я вырос в Саут-Ориндж, недалеко от его родного города Ньюарк.

Когда я оставил Бараку в отеле, я был немного смущен, потому что студенты, которые организовывали визит, по-видимому, разместили его в скромном Best Western на оживленном непривлекательном шоссе, а не в одном из самых дорогих отелей, где мы обычно принимаем приглашенных докладчиков. Но он, похоже, нисколько не возражал. Я пригласить его на ужин, но он отказался и сказал, что просто хочет отдохнуть в отеле перед чтением. Когда я пришел за ним через пару часов, я помню, как он с удовольствием сказал, что только что купил бутерброд с яичным салатом на ужин в сетевом гастрономе рядом с Best Western.

Я отвез Бараку в университетский городок и доставил его в огромную аудиторию в кампусе. Через несколько минут меня поразила трансформация, когда он появился на сцене. Тихого, дружелюбного, сдержанного семидесятилетнего старика, с которым я только что провел пару часов в машине, больше не было, он внезапно оказался полным энергии, гнева и злого юмора, ощетинившимся праведным негодованием на тревожный политический момент (это был март 2003 года). Аудитория, в основном состоящая из студентов, была очарована его громким голосом, его гневным красноречием и его вдохновляющими призывами к молодежи узнавать историю, искусство и культуру и принимать меры против расизма, милитаризма, невежества и несправедливости…

Визит Бараки в Таллахасси проходил в очень напряженный политический момент, как для страны, так и для самого Бараки — это произошло всего через несколько месяцев после скандала вокруг его стихотворения «Кто-то взорвал Америку», когда губернатор безуспешно пытался лишить его звания поэт-лауреат Нью-Джерси. Но Барака, верный себе, не отказался от этого стихотворения — вместо этого он демонстративно исполнил его как центральную часть вечера.

Итак, я увидел две стороны Бараки: улыбчивого, добродушного парня с бутербродами с яичным салатом, болтающего о Фрэнке О’Хара и северном Нью-Джерси, и динамичного и мастерского исполнителя.

Четыре года спустя у меня появилась возможность снова встретиться с Баракой. В марте 2007 года мне выпала честь представить Бараку, когда другая студенческая организация пригласила его читать в бывшем Советском Союзе. Мы еще раз поболтали перед чтением, и кто-то сфотографировал нас двоих. Я только что дал ему копию своей книги «Красивые враги», и он просто попросил меня подписать ее.

В своих стихах Барака выразил веру в то, что его собственная идентичность — любая идентичность — была многогранной и множественной, состоящей из разных граней («все / мои лица обращены / к солнцу», — поясняет одно его стихотворение, в то время как другое говорит о том, что «публичное переопределение / каждое изменение в моей душе»). Для Бараки «я» — это не фиксированная, единая сущность, а процесс, в котором постоянно создаются, растворяются, а затем трансформируются многие разные «я»:

И позволь мне однажды создать
себя. И пусть ты — тот,
кто читает сейчас, дыша моими словами
создаст собственное «я».
Тот, кто
полюбит меня.

Барака был трогательным и вдохновляющим поэтом и драматургом и одновременно резким критиком, радикальным активистом, и также, исходя из моего собственного опыта, добрым и щедрым человеком. Его будет не хватать.

Эндрю Эпштейн — профессор кафедры английского языка в Университете штата Флорида в Таллахасси

(получил степень бакалавра в Хэверфорд-колледже в 1992 году и докторскую степень в Колумбийском университете в 2000 году. Автор книги «Красивые враги: дружба и послевоенная американская поэзия» (Oxford University Press), в которой основное внимание уделяется Фрэнку О’Хара, Джону Эшбери и Амири Бараке)

УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ. Мироточивая икона из БАЧУРИНА. История чудесного явления современной иконы ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ

Все канонические иконы в храмах или домах
священны благодаря своему духовному содержанию и смыслу.
Однако некоторые избираются Промыслом Божиим для особых знамений.
Исходящие от них неизреченный свет, благоухание, миро —
вещественные знаки явления мира горнего, Царствия Божиего
A. M. Любомудров
«Мироточение и плач икон»

Мироточивый образ Пресвятой Богородицы  в Храме в честь Иконы Божией Матери  Умягчение злых сердец  в Коньково Москва, 10 октября  2019 г.

Мироточивый образ Пресвятой Богородицы
в Храме в честь Иконы Божией Матери
Умягчение злых сердец
в Коньково
Москва, 10 октября 2019 г.

10 октября 2019 года в Храме Иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» прихожане храма могли поклониться удивительной Святыне. История чудесного мироточения иконы «Умягчение злых сердец» началась несколько лет назад в деревне Батурино, где в 2006 году был построен храм в честь мироточивого образа Пресвятой Богородицы.

Умягчение злых сердец или Симеоново проречение — икона Богородицы, на которой символическими знаками изображено пророчество святого Симеона Богоприимца, произнесенное им в Иерусалимском храме в день Сретения Господня:  И благословил их Симеон и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец.  — (Лк. 2:34-35)

Умягчение злых сердец или Симеоново проречение — икона Богородицы, на которой символическими знаками изображено пророчество святого Симеона Богоприимца, произнесенное им в Иерусалимском храме в день Сретения Господня:
И благословил их Симеон и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец.
— (Лк. 2:34-35)

Этот образ почитается с XVII века и напоминает молящимся о том «оружии», которым, по горькому пророчеству старца Симеона Богоприимца в день Сретения Богомладенца, будет ранено сердце Пречистой Богородицы. Это «оружие» (или в иконографии — мечи) — боль и скорбь о Сыне Своем, принявшим спасительные страдания и смерть за наше спасение.
Мироточивый образ из Бачурина — фотокопия с позднего (конец XX века) списка, изготовленного в Софрино, и приобретенного благочестивой московской семьей. В 1998 году — в дни прославления блаженной старицы Матроны Московской — образ был приложен к ее мощам, и вскоре началось истечение мира от самого образа.
Мироточение продолжалось все сильнее, молва о необычном явлении быстро разнеслась по всей округе, и вскоре в Бачурине был построен небольшой храм для пребывания в нем святой иконы. Но это оказалось только началом прославления заступничества Пресвятой Богородицы. Молящиеся у иконы сподоблялись исцелений, чудесных вразумлений и озарений, и утешений. Икона стала посещать многие храмы, а затем целые епархии, монастыри, города, госучреждения, интернаты, детские дома, войсковые части, тюрьмы, больницы в городах России и других стран.

Целебное миро, источаемое от образа Богородицы, действительно смягчало Божественной милостью сердца притекающих к иконе. И это главное действие чудотворного образа: смягчение наших сердец.

Мироточивый образ Пресвятой Богородицы  в Храме в честь Иконы Божией Матери  Умягчение злых сердец  в Коньково Москва, 10 октября  2019 г.

Мироточивый образ Пресвятой Богородицы
в Храме в честь Иконы Божией Матери
Умягчение злых сердец
в Коньково
Москва, 10 октября 2019 г.

Икона непрестанно мироточит, и это чудо, оставаясь необъяснимым с научной, рациональной точки зрения, вполне очевидно с духовной: в последние времена Богородица призывает своих чад потрудиться вместе с Ней: да приумножится спасительная благодать в мире, и множество людей обретут радость и мир, здоровье и благополучие, благочестие и спасение.

Ежегодные посещение Святой горы Афон стало благочестивой традицией не только в истории мироточивой иконы, но и для Афона. Многие монастыри благоговейно принимают Святыню, и вся братия молится у мироточивого образа.

Поместный собор — исключительное событие в жизни Русской Православной Церкви. В 2009 году был собран для избрания Патриарха Московского и всея Руси. Заседание и голосование продлились глубоко за полночь. На собор была принесена древняя Феодоровская икона Божией Матери и современная мироточивая Икона Умягчение злых сердец. По воспоминаниям участников Собора, напряженность и усталость сразу прошли, и Собор завершился избранием Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Есть известная фотография с места события, на которой два кандидата в Патриархи — митрополит Калужский Климент и митрополит Смоленский Кирилл сняты у святого мироточивого образа.

Икона Пресвятой Богородицы Умягчение злых сердец. ...Арт-Релиз.РФ.

Построены несколько храмов в честь мироточивого образа, как у нас в стране, так и за рубежом. Икона все реже бывает дома, в своем храме, из-за непрерывного графика поездок по всему миру.

Храм в честь Иконы Божией Матери  Умягчение злых сердец  в Коньково

Храм в честь Иконы Божией Матери
Умягчение злых сердец
в Коньково

В 2010 году Икона побывала на месте трагедии в школе Беслана.
Несколько раз было замечено кровоточение образа — во время терактов в Беслане и на Дубровке в Москве, а также при крушении подлодки «Курск».
После серии терактов в Волгограде икона ежегодно в эти дни посещает мемориальные комплексы и облетает на вертолете крестным ходом весь город.

Икона Пресвятой Богородицы Умягчение злых сердец. .. Арт-Релиз.РФ


Особым почитанием Икона пользуется в монастыре Джорданвиль. Настоятель монастыря Архимандрит Лука приезжал в Москву и, отзываясь о иконе, говорил о духовном преемстве от образа Монреальской мироточивой иконы Божией матери, бесследно исчезнувшей со смертью брата Иосифа Муньоса, духовным отцом которого он являлся.

Икона Пресвятой Богородицы Умягчение злых сердец. .....  .Арт-Релиз.РФ

Икона Пресвятой Богородицы Умягчение злых сердец. ..   .   . арт-релиз.рф


В 2006 году в селе Бачурино специально для чудотворной Иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» (Семистрельная) построен Храм-Часовня «Умягчение злых сердец». Храм-Часовня приписан к Храму «Михаила Архангела».
Но знаменитую икону редко можно застать в часовне, она постоянно «путешествует» по всему миру и исцеляет страждущих и немощных людей в любой точке земного шара. Каждый, кто прикасается к этой Святыне не уходит без благодатной помощи и заступничества Божией Матери.
Предварительно необходимо позвонить и узнать, «на месте» ли икона. Обычно бывает по вторникам и субботам. Тел.: 8(916)569-04-66
К ЧУДОТВОРНОЙ ИКОНЕ МОЖНО ДОБРАТЬСЯ:
М.Теплый стан. Автобус 882 до остановки «Эдальго». Далее пешком.

Икона Пресвятой Богородицы Умягчение злых сердец. ... Арт-Релиз.РФ

Об этой мироточивой иконе сегодня знают тысячи верующих во всем мире. В храмах, где она побывала можно найти вот такое издание об истории иконы и о ее «путешествиях», в том числе и в Храме в честь Иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Коньково (Москва), где она бывает каждый год, собирая сотни прихожан этого храма.


Мироточивый образ Пресвятой Богородицы  в Храме в честь Иконы Божией Матери  Умягчение злых сердец  в Коньково Москва, 10 октября  2019 г.

Мироточивый образ Пресвятой Богородицы
в Храме в честь Иконы Божией Матери
Умягчение злых сердец
в Коньково
Москва, 10 октября 2019 г.


Икона Пресвятой Богородицы Умягчение злых сердец. Арт-Релиз.РФ.

Встреча с правнуком ЕВГЕНИЯ ЛАНСЕРЕ искусствоведом и автором монографий ПАВЛОМ ПАВЛИНОВЫМ в АРМЯНСКОМ МУЗЕЕ МОСКВЫ. 11 октября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, Проспект МИРА, дом 33 корпус 1

Евгений Лансере, Павел Павлинов Арт-Релиз.РФ

Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) из легендарной художественной династии Лансере-Бенуа, брат Зинаиды Серебряковой, член объединения «Мир искусства», был не только одаренным живописцем и книжным графиком, он обладал талантом исследователя-этнографа, страстно влюбленного в Кавказ и посвятившего ему 17 лет своей жизни.
События этого периода по дневниковым записям и документам семейного архива восстановил искусствовед Павел Павлинов. Итогом его исследования стала книга «Евгений Лансере. Кавказ. Искусство и путешествия». В этом альбоме впервые публикуются все картины Евгения Лансере кавказского периода (с 1917 по 1934 год), разошедшиеся по музеям и частным собраниям. Одна из глав книги посвящена Армении.

Армения и Кавказ глазами художника Евгения Лансере.
Организаторы: Армянский музей Москвы и культуры наций и издательство «Слово».
Начало 11 октября в 19:00.
Адрес: Москва, Проспект Мира, д. 33, корп. 1.

Павел Павлинов Арт-Релиз.РФ

Концерт для сбора средств на восстановление деревенского ХРАМА СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА д.ШАТЕНЕВО ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ пройдет в МОСКВЕ по адресу: улица АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦЫНА дом 29/18. Начало концерта в 19 часов 5 мая

афиша концерт для сбора средств

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэт и художник. Автор сборников стихов «БАЛЬЗАКОВСКИЙ ВОЗРАСТ» и «ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ», участник выставок и поэтических встреч


Весь этот мир, однажды созданный тобою,
вдруг рухнет в одночасье горсткой пепла,
и ни за что его мы больше не прикроем
зонтом из зыбких фраз, восторгов, ветра.

Мария Туманова. Из сборника «Бальзаковский возраст»

Несмотря на то, что поэзия и живопись Марии самодостаточны, удивительным образом стихи ее продолжают ее картины и наоборот. Так происходит, когда форму и образы обретают искренне выраженные чувства, и чтобы бы не писал автор, он рассказывает всегда одну историю — свою жизнь, в каждом новом произведении — следующая глава.

Мария Туманова Книга стихов Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова восторженна и искренна, всегда открытая, всегда с улыбкой, счастливая всегда. Какая то беспечность и легкость бытия исходит от ее озаренного этим счастьем лица, и эта удивительная способность радости жизни очень притягивает с первого взгляда и располагает навсегда. И только ее произведения позволяют заглянуть глубже, проникнуть дальше за эту улыбку, туда где хранятся воспоминания, где за романтическими сюжетами — светлая грусть, и в рифмованных строчках — большая любовь.

Мир красками расколот на частицы,
и ясно только одному тебе,
куда поток таинственный стремится —
навстречу чуду, вопреки судьбе.

И отголоски наших прошлых судеб
за ним стоят, покорные тебе,
как вечности загадка, неподсуден,
огонь горит на темном полотне.

Мария Туманова. Из сборника «Воспоминание о будущем»

Картина Воввы Морозова  "Воспоминание о будущем"

Картина Воввы Морозова
«Воспоминание о будущем»

В предисловии «От автора» сборника стихов Марии Тумановой «Воспоминания о будущем» читаем: «Эта книга посвящена памяти моего мужа, друга и любимого человека, трагически погибшего в сентябре 2001 года.
Вовва Морозов — большой художник, человек необыкновенной яркости, таланта и доброты, — оказал огромное влияние на всю мою жизнь. Именно встреча с ним в 1996 году в корне изменила мое мироощущение и выплеснула на поверхность то, что давно копилось в душе, — мои стихи.

Мой первый сборник — «Бальзаковский возраст» 1999 года, посвященный романтическому периоду наших отношений — был назван в честь одноименной картины Воввы. Затем, в 2000 году, был издан каталог живописи Воввы Морозова, в котором его картины сопровождались моими стихами. Это было наше общее детище. А теперь, оставшись в этой жизни без него, я пытаюсь, как могу, продолжать его дело: жить ради творчества. Этот сборник («Воспоминание о будущем») также назван в честь необыкновенной картины необыкновенного художника и человека.»

Мария Туманова, 2002 год

Мне никуда не деться от любви,
Мне никуда не деться о судьбы,
Пусть странной кутерьмой теснятся дни
Нам никуда не деться от весны.

Она нас огорошит ясным днем
И недопитым за окошком сном;
Пусть всполохом кружится жизнь моя,
Не ведая покоя без тебя.

Мария Туманова. Из сборника «Воспоминание о будущем»

Сборник стихов Марии Тумановой "Воспоминания о будущем"

Сборник стихов Марии Тумановой
«Воспоминания о будущем»

Память о дорогом сердцу человеке живет в измерении искусства, и общение с ним и влияние его продолжается, как и двадцать лет назад. Это ощущается и в пересечении некоторых сюжетных линий произведений, и в настроении работ, и, порой, в манере. Мария Туманова живет в искусстве полной жизнью, уже давно зарекомендовав себя, как интересный и яркий по выразительности художник. Она участник многих престижных выставок и масштабных экспозиций. На творческих встречах ее выступления всегда ждут. Искренность ее трогает сердца самых строгих критиков, потому что искусство — это всегда о любви, без которой невозможно создание чего-то стоящего и настоящего.

Я Вас прошу: не запирайте дверь,
когда бушует за окном метель…
Пока снега торопятся к весне,
я обращаюсь памятью к тебе.

С тобою в сотый раз веду осенний спор,
и нескончаем вечный разговор
про ту весну, про сердце на износ,
про странные букеты темных раз…

И все ответы прошлых лет не в счет,
пока надежда в памяти живет.
Лишь взмах ресниц напомнит о тебе,
но мы не будем возражать судьбе.

Мария Туманова. Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова читает стихи из сборников  "Бальзаковский возраст"  и "Воспоминания о будущем"

Мария Туманова
читает стихи из сборников
«Бальзаковский возраст»
и «Воспоминание о будущем»

Картина Марии Тумановой

Картина Марии Тумановой

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова  Пейзаж "Бакинский дворик"

Мария Туманова
Пейзаж
«Бакинский дворик»

Мария Туманова  на открытии своей персональной выставки  "Время синих огней"

Мария Туманова
на открытии своей персональной выставки
«Время синих огней»

Книги стихов Марии Тумановой

Книги стихов Марии Тумановой

Мария Туманова "Воспоминание"

Мария Туманова
«Воспоминание»