Архивы рубрики ‘Книги, издания, литература’

ТАДЖ-МАХАЛ, мавзолей-мечеть в АГРЕ штат УТТАР-ПРАДЕШ, ИНДИЯ. Памятник истории и архитектуры 17 века

Тадж Махал Индия.Арт-Релиз.РФ

Время строительства относится примерно к 1630—1652 годам. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.
Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре розовым, а в лунную ночь — серебристым.
Тадж-Махал — мавзолей-мечеть в Агре, является одним из шедевров мировой архитектуры, находится на севере индийского штата Уттар-Прадеш. Шах Джахан, правитель этих мест, приказал соорудить Тадж-Махал в честь своей супруги Мумтаз-Махал, отмечая таким образом 18 лет счастливого брака и ее кончину при рождении их четырнадцатого ребенка.

Мумтаз-Махал и падишах Шах Джахан I неизвестный автор

Мумтаз-Махал
и падишах Шах Джахан I

В знак своей любви и в память о прекрасной супруге шах приказал возвести самый великолепный мавзолей на свете. В работах были заняты 22000 мастеров из Средней Азии, Персии, Ближнего Востока — скульпторы из Бухары, каллиграфы из Сирии и Персии, мастера инкрустации из Южной Индии, каменотёсы из Белуджистана. Очевидцы этого шедевра утверждают, что архитектура Таджа обладает мистическим воздействием: взаимодействие декора, геометрии, материалов, акустики влияет на ум, чувства и дух человека. Мавзолей уникален комбинацией своей простоты и великолепия. Неограниченная щедрость Джахана в совокупности с изысканной работой лучших мастеров производят гипнотизирующее впечатление.

Мумтаз Махал в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Мумтаз Махал
в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Тадж-Махал — это то, что путешественники более всех других достопримечательностей хотят увидеть в Индии. Архитектурный памятник знаменит, благодаря истории любви.
Мумтаз-Махал — любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана была дочерью известного сановника падишаха Джахангира визиря Абдул Хасана Асаф-хана. Имя Мумтаз-Махал своей невестке дал отец Шах-Джахана Джахангир во время свадебной церемонии. Оно означает «Украшение дворца».

"Тадж Махал в Агре" Василий Верещагин

«Тадж Махал в Агре»
Василий Верещагин

Величественный Тадж-Махал по своему назначению – это мавзолей-мечеть. Архитектурный стиль — исламская архитектура, Персидская архитектура и Архитектура Великих Моголов. Знаменитые архитекторы, участвовавшие в проектировании — Устад Ахмад Лахаури (Персия) и сирийский архитектор Устада Иса Хан — ученик Синана (Мимар Синан — выдающийся османский архитектор эпохи Сулеймана I Великолепного, построивший за пятьдесят лет служения при дворе Султана все самые знаменитые сегодня архитектурные памятники).
Сегодня Тадж-Махал имеет статус Музея.

Тадж-Махал фото: Muhammad Mahdi Karim

Тадж-Махал
фото: Muhammad Mahdi Karim

НЕФЕРТИТИ И ЭХНАТОН. История правления, революции, любви и искусства. СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед, автор коллекции ВИНТАЖ И ОММАЖ. ЕГИПТОМАНИЯ

Стела  с изображением Эхнатона и Нефертити Новый музей  Берлин

Стела с изображением Эхнатона и Нефертити
Новый музей
Берлин

Древнеегипетские хроники, рисунки и скульптурные изображения царицы Нефертити и её супруга фараона Эхнатона повествуют о самом интересном периоде в жизни Древнего Египта и отсылают нас на три тысячи четыреста лет назад в историю.

Скульптурное изображение Эхнатона  Каирский египетский музей

Скульптурное изображение Эхнатона
Каирский египетский музей

Время у власти фараона, поначалу известного как Аменхотеп IV, и его супруги Нефертити описано как «амарнский период». Именно тогда впервые была предпринята попытка сломить могущество фиванских жрецов и старой знати, при которых власть фараона была чисто номинальной. Аменхотеп IV намерен был положить конец поклонениям идолам и провозгласить новый государственный культ Бога Атона, Бога Солнца, а своей столицей он сделал город Ахетатон (Пространство Атона, основан в 1346 г. до н. э. и просуществовал до 1370 г. до н. э ) в стороне от Фив (ныне Амарна). Тогда же фараон взял имя Эхнатон (угодный Богу), под которым он и вошёл в историю Древнего Египта. Позже египтяне отвергли его реформу, но уже после смерти Эхнатона.

Нефертити  Подношение Атону Фото: Джон Бодсворт (Author Jon Bodsworth)

Нефертити
Подношение Атону
Фото: Джон Бодсворт
(Author
Jon Bodsworth)

Город Ахетатон был заброшен, занесён песками, и, возможно, благодаря этому забвению удивительно хорошо сохранились памятники искусства амарнского периода, расцвета древнеегипетского искусства.

Имя Нефертити у всех на устах. Сегодня она известна едва ли не более, чем ее венценосный супруг, известна, в первую очередь, как самая красивая женщина в истории мира, но в ее время Нефертити можно было бы назвать и известным политиком. Она не только сопровождала фараона во время религиозных празднеств и важных событий, но, главное — поддерживала его реформу.

Фараон Эхнатон был умным и мыслящим правителем, желающим превратить Египет в сильное государство. Только так можно было выстоять против нападения врагов. Ассирийцы, хетты, ливийцы были главными врагами Египта, грабившими страну и угонявшими жителей в рабство.
Народ, пребывавший под гнетом жрецов и налогов, поддержал религиозную реформу фараона. Религия утратила таинственность, обряды стали проще. Поклонение новому Божеству Атону было удобнее. Лицезрение Солнца доступно всем, и оно не требовало щедрых жертвоприношений. Жрецы и знать вынуждены были уступить реформам, выжидая возвращения прежнего политического и религиозного уклада.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.


Нефертити и Эхнатон вызывали симпатии народа во многом благодаря мудрой политики, а сегодня нам более известна их история любви. Произведения искусств эпохи Эхнатона часто изображают супругов в проявлении своих чувства друг к другу. На одном из рельефов, обнаруженном в Ахетатоне, запечатлён поцелуй Эхнатона и Нефертити.

Дворец Нефертити окружали роскошные сады с аллеями и бассейнами, столь любимые египтянами. Полы в нем были украшены цветной мозаикой, а потолки, стены и колонны — росписями. На стенах обычно изображали сцены из жизни фараона и его семьи или же рисовали правителя в окружении наложниц. Дорогая мебель, предметы быта из золота или украшенные драгоценными камнями наполняли жилище египетской царицы.

Роспись стен  из Зеленой комнаты  Северного дворца Амарны (Ахетатона)

Роспись стен
из Зеленой комнаты
Северного дворца
Амарны (Ахетатона)
Факсимиле
Королевский музей Онтарио
Канада

Амарна  руины Северного дворца древнего города  Ахетатон

Амарна
руины Северного дворца
древнего города
Ахетатон

Нефертити была хрупкой и миниатюрной женщиной с красивой фигурой. Чтобы оставаться любимой супругой фараона, она много времени посвящала уходу за собой: принимала ванны с морской солью, рабыни натирали ее кожу ароматическими маслами, красили ей ногти хной или жидким золотом. В качестве пудры царица использовала порошок из растертых минералов, подводила глаза сурьмой и наносила на губы бальзам.

В гардеробе Нефертити были всевозможные дорогие полупрозрачные платья-калазирисы — подобие узкого сарафана длиной от груди до середины щиколоток, на одной или двух бретелях. Представители высших слоев общества шили такие платья из легких дорогих тканей, бедняки покупали одежду из грубой материи.

Нефертити  Мастерская скульптора  Тутмоса Амарна

Нефертити
Мастерская скульптора
Тутмоса
Амарна

«Бюст царицы 47 сантиметров в высоту. В высоком срезанном сверху парике, перевязанном посередине широкой лентой. Краски – как будто только что нанесены. Превосходная работа. Описывать бесполезно. Надо видеть…» – такую запись сделал в своем дневнике 6 декабря 1912 года Людвиг Борхард, археолог и атташе по вопросам науки при прусском консульстве в Каире. Артефакт был обнаружен при раскопках мастерской придворного скульптора Тутмоса в городе Тель-эль-Амарна, бывшей столице Эхнатона Ахетатон. Бюст изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. На нем имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Датировать цветной бюст Нефертити традиционными для археологов естественно-научными методами сложно, поскольку он сделан из камня. Однако критический анализ все же возможен. Споры о подлинности знаменитого артефакта ведутся уже давно и удар по защитникам версии его аутентичности нанес в своей книге “Бюст Нефертити – египтологическое надувательство?”, вышедшей в 2009-м году, швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin).

Нефертити высота бюста 19 см   материал -- жёлтый кристаллический песчаник считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Нефертити
высота бюста 19 см
материал — жёлтый кристаллический песчаник
считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Амарнское искусство.
Амарна стала переломной эпохой и для египетской словесности: новоегипетский язык с этого времени окончательно вытесняет более древний среднеегипетский; создаются шедевры египетской поэзии — любовная лирика, получившая широкое распространение в Египте во второй половине Нового царства, и «Гимн Атону», авторство которого иногда приписывается Эхнатону. Джеймс Брэстед усмотрел в нескольких метафорах параллели между «Гимном Атону» и 104 библейским псалмом. Однако возможная связь между текстами оставалась туманной. Современные исследователи склонны считать подобия результатом использования сходных аналогий, а не культурного влияния.

Основные черты амарнского искусства — реалистичные изображения природы и людей. Даже в изображении фараона уже нет подчеркнутой идеализации, он часто изображается как отец семейства, знатный вельможа в окружении комфорта и роскоши. Его часто изображают с дочерьми на коленях, нежно обнимающим жену, нередки семейные сценки и сцены богослужений и поклонения Атону всей семьей.
Впервые в египетском искусстве амарнского периода появляются светские образы царя (кресты анх) и царицы, изображенных в светской и непринужденной обстановке. Скульптурные изображения царицы Нефертити, созданные в мастерской скульптора Тутмоса — яркий пример особенностей амарнского искусства.
Причина создания этого нового канона скорее всего была в том, что пока идеалом был совершенный Бог, то и человек идеализировался. В традиционном египетском искусстве хотя и была портретная точность, человек изображался преображенным, одухотворенным, стремящимся к вечности и Богу. Но если бог — это царь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимально реалистично, и задача подданных теперь — соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (около 20 лет), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмами и мастерскими был заброшен, поскольку само это место считалось у египтян проклятым, и город оказался засыпан песками пустыни.
Среди исследователей нет единства в интерпретация амарнского искусства. Одни полагают, что странные изображения людей и прежде всего фараона несут религиозную символику. Другие египтологи склонны считать, что амарнское искусство было своего рода экспрессионизмом Древнего Египта.


Есть мнение, что общепризнанные каноны красоты в древнем Египте довольно сильно отличались от современных. И одним из главнейших признаков любой красавицы считалась очень длинная шея. И не в последнюю очередь именно благодаря своей шее, царица Нефертити считалась абсолютно совершенной красавицей.
Хотя не исключено так-же и то, что скульпторы и художники, своими стараниями угодить, несколько преувеличили некоторые пропорции, отдельных частей её тела.

Встреча с правнуком ЕВГЕНИЯ ЛАНСЕРЕ искусствоведом и автором монографий ПАВЛОМ ПАВЛИНОВЫМ в АРМЯНСКОМ МУЗЕЕ МОСКВЫ. 11 октября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, Проспект МИРА, дом 33 корпус 1

Евгений Лансере, Павел Павлинов Арт-Релиз.РФ

Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) из легендарной художественной династии Лансере-Бенуа, брат Зинаиды Серебряковой, член объединения «Мир искусства», был не только одаренным живописцем и книжным графиком, он обладал талантом исследователя-этнографа, страстно влюбленного в Кавказ и посвятившего ему 17 лет своей жизни.
События этого периода по дневниковым записям и документам семейного архива восстановил искусствовед Павел Павлинов. Итогом его исследования стала книга «Евгений Лансере. Кавказ. Искусство и путешествия». В этом альбоме впервые публикуются все картины Евгения Лансере кавказского периода (с 1917 по 1934 год), разошедшиеся по музеям и частным собраниям. Одна из глав книги посвящена Армении.

Армения и Кавказ глазами художника Евгения Лансере.
Организаторы: Армянский музей Москвы и культуры наций и издательство «Слово».
Начало 11 октября в 19:00.
Адрес: Москва, Проспект Мира, д. 33, корп. 1.

Павел Павлинов Арт-Релиз.РФ

Концерт для сбора средств на восстановление деревенского ХРАМА СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА д.ШАТЕНЕВО ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ пройдет в МОСКВЕ по адресу: улица АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦЫНА дом 29/18. Начало концерта в 19 часов 5 мая

афиша концерт для сбора средств

СИМВОЛЫ КОСМОСА. Рассказывает рубрика ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Проект АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Первая художественная выставка на Луне, София Загряжская автор идеи проекта Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ
В природе почти нет прямых линий и правильных геометрических форм, видимых взгляду человека. Яйцо — редкое исключение. Абсолютно правильное и симметричное, оно является самым совершенным знаком гармонии известным издревле.
С давних времен народы, живущие на разных континентах, разделенные океаном, независимо друг от друга выбрали яйцо главным космическим знаком, добрым талисманом, символом жизни, возрождения, сотворения мира и Вселенной.


Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, райская птица Сирин, яйцо -- символ Космоса
Вселенское яйцо — универсальный мифопоэтический символ, яйцо, из которого рождается мир, встречаются в мифах и преданиях многих народов. Яйцо плавает в водах мирового океана — в Космосе. В некоторых легендах появляется также птица-мать (как, например, в египетском мифе).


В индийской мифологии из Хираньягарбхи — «золотого плода», созревающего в сердцевине плавающего на водах Мирового яйца (Брахманды), — рождается Брахма, из него же появляется Праджапати. Имя Мартанды, предположительно, солярного божества, означает «рождённый из мертвого яйца». В финском мифе утка сносит яйцо, из которого возникает Вселенная. В китайской легенде Вселенная прежде представляла собой нечто вроде куриного яйца, из которого родился прародитель Пань-гу.


Легенды о Мировом яйце встречаются у народов Европы, Индии, Китая, Индонезии, Австралии, Африки и других.

В легендах и мифах многих стран древнего востока рассказывается, что было время, когда во Вселенной везде царил хаос, а находился этот хаос в огромное яйце, в котором были скрыты все формы жизни.

В легендах и мифах многих стран древнего востока рассказывается, что было время, когда во Вселенной везде царил хаос, а находился этот хаос в огромное яйце, в котором были скрыты все формы жизни.


Итак, Мир родился из яйца, — этот миф мы найдем во всем Древнем Мире. Наиболее распространенная версия рассказывает о том, что Яйцо мира возникло из Хаоса, в котором смешались Земля и Небо, Огонь и Воздух и все, из чего создан мир. Удивительным образом, включая все сущее, Космическое Яйцо, тем не менее, окружено скорлупой. В символизме Индии, Египта, Китая и Греции Космическое Яйцо, зародыш вселенной, внезапно взрывается.
Интересно, что современные ученые только в середине прошлого века заговорили о теории большого взрыва, в результате которого родилась Вселенная.
Большой Взрыв — это источник пространства и времени.


Как могло что-то появится из ничего. Однако, ученые считают, что это не противоречит законам физики и допускают теорию о том, что Вселенная могла появиться из абсолютной пустоты.

Как могло что-то появится из ничего. Однако, ученые считают, что это не противоречит законам физики и допускают теорию о том, что Вселенная могла появиться из абсолютной пустоты.



Вокруг волшебного яйца развиваются события самых известных сказочных историй. В Персии известен мотив борьбы добра и зла, выраженный противопоставлением Ахурамазды и Ангро-Майнью, которые борются за яйцо, стараясь вырвать его друг у друга. Многие герои древних легенд не были рождены, а вылупились из яиц, как, например, Правладыка (Южная Корея) и Кастор и Поллукс Диоскуры (из яйца, снесенного Ледой, которую оплодотворил Зевс под видом лебедя). Возможно, что хрупкая, но неуничтожимая скорлупа символизировала для наших пращуров бессмертие души… Яйцо находили в древнеегипетских захоронениях и в римских катакомбах. Яйцо применяется в погребальных обрядах как снедь, укрепляющая умершего на его пути в потусторонний мир.

«На море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке — заяц, в зайце — утка, в утке — яйцо, в яйце — игла…».

Первая художественная выставка на Луне. София Загряжская куратор проекта Первая выставка на Луне. Арт-Релиз.РФ.

Заключенная в яйце способность порождать новую жизнь ассоциируется с жизненной энергией. В древних религиях Ближнего Востока символ творения, который стал прочно ассоциироваться с весенними праздниками обновления и возрождения и через это впоследствии с Пасхой. Как знак возрождения и воскресения, яйцо знаменовало собой победу Весны в борьбе против зимы и ночи.

Снесла курочка яичко, не простое, а золотое.

Солнце и Луна — золотое и серебряное небесные Яйца. В фольклоре всего мира серебряные и золотые яйца считались амулетами, яйцо — добрый знак, символизирующий удачу, богатство и здоровье.

В русской рукописи XVI века скорлупа уподоблялась небу, внутренняя плёнка — облакам, белок — водам, желток — земле.

Главный христианский символ воскресения — пасхальное яйцо. Согласно изложению Димитрия Ростовского, святая равноапостольная Мария Магдалина нашла возможность явиться к императору и подарила ему яйцо, окрашенное в красный цвет, со словами: «Христос воскрес!» Выбор яйца как подарка, согласно святителю Димитрию, был вызван бедностью Марии, которая, однако, не захотела явиться с пустыми руками, цвет же яйца был призван привлечь внимание императора. В ином варианте изложения говорится о том, что сначала яйцо было совершенно обычным и что император, усомнившись в странном известии о воскресении, сказал, что как яйцо не может из белого стать красным, так и мёртвые не воскресают, — и «произошло чудо: белое яйцо стало окрашиваться в красный цвет».

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэт и художник. Автор сборников стихов «БАЛЬЗАКОВСКИЙ ВОЗРАСТ» и «ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ», участник выставок и поэтических встреч


Весь этот мир, однажды созданный тобою,
вдруг рухнет в одночасье горсткой пепла,
и ни за что его мы больше не прикроем
зонтом из зыбких фраз, восторгов, ветра.

Мария Туманова. Из сборника «Бальзаковский возраст»

Несмотря на то, что поэзия и живопись Марии самодостаточны, удивительным образом стихи ее продолжают ее картины и наоборот. Так происходит, когда форму и образы обретают искренне выраженные чувства, и чтобы бы не писал автор, он рассказывает всегда одну историю — свою жизнь, в каждом новом произведении — следующая глава.

Мария Туманова Книга стихов Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова восторженна и искренна, всегда открытая, всегда с улыбкой, счастливая всегда. Какая то беспечность и легкость бытия исходит от ее озаренного этим счастьем лица, и эта удивительная способность радости жизни очень притягивает с первого взгляда и располагает навсегда. И только ее произведения позволяют заглянуть глубже, проникнуть дальше за эту улыбку, туда где хранятся воспоминания, где за романтическими сюжетами — светлая грусть, и в рифмованных строчках — большая любовь.

Мир красками расколот на частицы,
и ясно только одному тебе,
куда поток таинственный стремится —
навстречу чуду, вопреки судьбе.

И отголоски наших прошлых судеб
за ним стоят, покорные тебе,
как вечности загадка, неподсуден,
огонь горит на темном полотне.

Мария Туманова. Из сборника «Воспоминание о будущем»

Картина Воввы Морозова  "Воспоминание о будущем"

Картина Воввы Морозова
«Воспоминание о будущем»

В предисловии «От автора» сборника стихов Марии Тумановой «Воспоминания о будущем» читаем: «Эта книга посвящена памяти моего мужа, друга и любимого человека, трагически погибшего в сентябре 2001 года.
Вовва Морозов — большой художник, человек необыкновенной яркости, таланта и доброты, — оказал огромное влияние на всю мою жизнь. Именно встреча с ним в 1996 году в корне изменила мое мироощущение и выплеснула на поверхность то, что давно копилось в душе, — мои стихи.

Мой первый сборник — «Бальзаковский возраст» 1999 года, посвященный романтическому периоду наших отношений — был назван в честь одноименной картины Воввы. Затем, в 2000 году, был издан каталог живописи Воввы Морозова, в котором его картины сопровождались моими стихами. Это было наше общее детище. А теперь, оставшись в этой жизни без него, я пытаюсь, как могу, продолжать его дело: жить ради творчества. Этот сборник («Воспоминание о будущем») также назван в честь необыкновенной картины необыкновенного художника и человека.»

Мария Туманова, 2002 год

Мне никуда не деться от любви,
Мне никуда не деться о судьбы,
Пусть странной кутерьмой теснятся дни
Нам никуда не деться от весны.

Она нас огорошит ясным днем
И недопитым за окошком сном;
Пусть всполохом кружится жизнь моя,
Не ведая покоя без тебя.

Мария Туманова. Из сборника «Воспоминание о будущем»

Сборник стихов Марии Тумановой "Воспоминания о будущем"

Сборник стихов Марии Тумановой
«Воспоминания о будущем»

Память о дорогом сердцу человеке живет в измерении искусства, и общение с ним и влияние его продолжается, как и двадцать лет назад. Это ощущается и в пересечении некоторых сюжетных линий произведений, и в настроении работ, и, порой, в манере. Мария Туманова живет в искусстве полной жизнью, уже давно зарекомендовав себя, как интересный и яркий по выразительности художник. Она участник многих престижных выставок и масштабных экспозиций. На творческих встречах ее выступления всегда ждут. Искренность ее трогает сердца самых строгих критиков, потому что искусство — это всегда о любви, без которой невозможно создание чего-то стоящего и настоящего.

Я Вас прошу: не запирайте дверь,
когда бушует за окном метель…
Пока снега торопятся к весне,
я обращаюсь памятью к тебе.

С тобою в сотый раз веду осенний спор,
и нескончаем вечный разговор
про ту весну, про сердце на износ,
про странные букеты темных раз…

И все ответы прошлых лет не в счет,
пока надежда в памяти живет.
Лишь взмах ресниц напомнит о тебе,
но мы не будем возражать судьбе.

Мария Туманова. Из сборника «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова читает стихи из сборников  "Бальзаковский возраст"  и "Воспоминания о будущем"

Мария Туманова
читает стихи из сборников
«Бальзаковский возраст»
и «Воспоминание о будущем»

Картина Марии Тумановой

Картина Марии Тумановой

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова  Пейзаж "Бакинский дворик"

Мария Туманова
Пейзаж
«Бакинский дворик»

Мария Туманова  на открытии своей персональной выставки  "Время синих огней"

Мария Туманова
на открытии своей персональной выставки
«Время синих огней»

Книги стихов Марии Тумановой

Книги стихов Марии Тумановой

Мария Туманова "Воспоминание"

Мария Туманова
«Воспоминание»

ПОДВОРЬЕ СВЯТО-ТРОИЦКОЙ СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ. Адрес: МОСКВА, ТРОИЦКИЙ переулок, дом 6, строение 9 (м.ЦВЕТНОЙ БУЛЬВАР)

Московское Троицкое подворье

Первое подворье Троице-Сергиевой лавры в Москве появилось еще при жизни преподобного Сергия Радонежского. В начале XIV века благоверный князь Димитрий Донской пожаловал монастырю землю в Кремле под церковь и кельи. В 1460 году здесь была поставлена каменная церковь в честь Богоявления Господня с приделом преподобного Сергия Радонежского, во имя которого позднее соорудили одноименный храм с крытыми переходами к царскому дворцу. Во второй половине XV века Троицкое подворье в Кремле стали называть Богоявленским монастырем. С ним связаны важнейшие события в истории России. В 1532 году государь московский Василий Иоаннович крестил здесь своего новорожденного сына Юрия. В 1607 году горожане, предавшие царя Бориса Годунова ради самозванца Лжедмитрия, принесли на подворье свое покаяние.

В 1764 году по Указу императрицы Екатерины II земля, отведенная под Троицкое подворье, была передана в пользу государства. В зданиях монастыря разместился Судный приказ и Комендантский дом.Через полвека на этом месте начнется строительство Оружейной палаты Кремля. Так закончилась история первого подворья.

Спустя два года после указа императрицы настоятелем Троице-Сергиевой лавры стал архимандрит Платон (Левшин). Его трудами на берегу реки Неглиннойвыросло новоеблагоустроенное Троицкое подворье. 18 августа 1767 года архимандрит Платон освятил в только что отстроенныхархимандричьих(позднее митрополичьих) палатах домовый храм во имя святых апостолов Петра и Павла.

Эти земли царь Василий Шуйский пожаловал Лавре еще весной 1609 года в память героической обороны монастыря от польско-литовских войск. В 1630-х годах здесь образовалась лаврская слободка. Ее приходским храмом стала деревянная церковь во имя Живоначальной Троицы с приделом преподобных Сергия и Никона, игуменов и чудотворцев Радонежских. По пути из обители в столицу в этих местах останавливались насельники Лавры: Троицкая дорога проходила как раз мимо Троицкой слободкы. В начале дороги в 1695 году была выстроена знаменитая Сухарева башня. И в XVIII веке Подворье получило название Троицко-Сухаревского. В 1815 году оно становится постоянной резиденцией московских митрополитов — настоятелей Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Поэтому и в документах, и в литературе Троицко-Сухаревское подворье часто называлось Митрополичьим. Первым здесь поселился архиепископ Августин (Виноградский) — духовный писатель и блестящий проповедник. В 1819 году его сменил митрополит Серафим (Глаголевский). А с 1825 года на долгие 46 лет хозяином Подворья становится митрополит Филарет (Дроздов). Он пожертвовал значительную сумму денег на устройство благотворительного учреждения при Троицкой церкви. В 1868 году сюда переезжает новый Московский митрополит Иннокентий (Вениаминов), просветитель Алеутских островов и Аляски.При нем восточной стороны домовой церкви Митрополичьих палат был достроен второй придел. 17 сентября 1875 года его освятили в честь Иверской иконы Божией Матери.

В 1898 году на Московскую кафедру вступает митрополит Владимир (Богоявленский) — строгий и мудрый архипастырь, пламенный проповедник. При нем над домовым храмом возводится световой барабан, сооружается купол и устраивается колокольня. 1 сентября того же года митрополит Владимир в сослужении наместника Свято-Троицкой Сергиевой Лавры архимандрита Павла (Глебова) совершил полное переосвящение храма.

Святитель Макарий (Невский), ревностный миссионер, просветитель алтайского края, молитвенник и аскет занимал московскую кафедру с 1912 по 1917 год. При нем в 1913-1915 годах возводится трехэтажный надвратный корпус.

До революцииТроицкое подворье не раз посещали царствующие особы. Здесь бывал император Александр II с супругой императрицей Марией Александровной, наследник престола Николай Александрович,последний императорНиколай II, великая княгиня Елизавета Федоровна.

5 ноября 1917 года на Троицком подворье митрополит Московский и Коломенский Тихон (Белавин) получил весть об избрании его на Патриарший престол. Здесь же в мае 1922 года святитель был арестован.После этого на Подворье ненадолго разместилась Московская богословская академияьобновленческой Церкви.В 1929 году ее сменил детский сад.Домовую церковь разорили, а ее купол и шатровый верх звонницы снесли. Храм Живоначальной Троицы власти превратили в склад, потом в него вселился Мюзик-холл, Московский академический симфонический оркестр…

В 1992 году Троицкое подворье было возвращено Церкви. По благословению Святейшего Патриарха Алексия II иеромонах Лонгин (Корчагин), ныне епископ Саратовский и Вольский, возродил здесь монашескую и приходскую жизнь.Первая Литургия на Подворье была отслужена на Пасху 1993 года. А в 1995 году состоялось первое патриаршее богослужение. Святейший Патриарх Московский Алексий II в сослужении Духовного Собора Свято-Троицкой Сергиевой Лавры во главе с отцом наместником, архимандритом Феогностом (Гузиковым) и лаврским хором под управлением архимандрита Матфея (Мормыля) совершилна Подворье БожественнуюЛитургию.

Сейчас при Троицком подворье работает воскресная ихоровая школы, театральная студия, молодежный клуб, книжное и музыкальное издательство, паломнический центр, приходская библиотека, иконописная мастерская, а также мастерская по пошиву церковных облачений. Завершена реставрация храма Живоначальной Троицы. Его Великое освящение Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II совершил в 2000 году на празднование Похвалы Пресвятой Богородицы. Сейчас богослужения совершаются в трех восстановленных его приделах — во имя Живоначальной Троицы, в честь Владимирской иконы Божией Матери, во имя преподобных Сергия и Никона, Радонежских чудотворцев.

Одна из наиболее почитаемых икон Подворья – образ Божией Матери «Достойно есть» афонского письма. Это список чудотворной афонской иконы, находящейся в соборном храме Протата в Карее — столице Афона. Он был привезен на Московское подворье Свято-Троицкой Сергиевой Лавры 16 июня 1999 года.Еще одна святыня — икона Живоначальной Троицы, написанная на доске из Мамврийского дуба и освященная на Гробе Господнем. Она была подарена Свято-Троицкой Сергиевой Лавре Русской Духовной Миссией в Иерусалиме в 1912 году.На Подворье также хранятся два креста-мощевика, в которые заключены более двух десятков мощей почитаемых в России святых.

В ТРОИЦКОМ ПОДВОРЬЕ состоялся показ фильма режиссера АЛЕКСАНДРА МИРОНОВА «АЗ ЕСМЬ С ВАМИ…», снятого в 1991 году об истории РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ

Фильм Александра Миронова «Аз есмь с вами….» рассказывает о событиях, происходивших в жизни Русской Православной Церкви, о тернистом пути, который ей пришлось пройти, о Патриаршестве и трудном служении первых Предстоятелей Московских. В фильме прозвучат размышления о жизни, о мире Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.

В среду 5 декабря 2018 года исполнилось 10 лет со дня кончины приснопамятного Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.
Патриарх Алексий II (в миру – Алексей Михайлович Ридигер) родился 23 февраля 1929 года в Таллине в глубоко верующей семье. Отец его, Михаил Ридигер происходил из старинной петербургской семьи, а мать — Елена Писарева, была уроженкой Ревеля (Таллина).
С раннего детства Алексей Ридигер прислуживал в церкви. Его духовным отцом был протоиерей Иоанн Богоявленский, впоследствии епископ Таллинский и Эстонский Исидор.

В Подворье Свято-Троицкой Сергиевой Лавры в день памяти со дня кончины Святейшего Патриарха Алексия II состоялся показ фильма Александра Миронова «Аз есмь с вами….».

AЗ ЕСМЬ С ВАМИ. Показ фильма режиссера АЛЕКСАНДРА МИРОНОВА о ПЕРВОСВЯТИТЕЛЯХ РОССИЙСКИХ, О СВЯТЫХ И МОНАСТЫРЯХ. Адрес: 2-ой ТРОИЦКИЙ переулок, дом 6, строение 9. МИТРОПОЛИЧЬИ ПАЛАТЫ, 2-ой этаж. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Афиша фильма Александра Миронова.Арт-Релиз.РФ

5 декабря 2018 года в 18 часов.
Показы фильмов проходят в здании Митрополичьих палат Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой Лавры по адресу: ст. м. «Цветной бульвар», 2-й Троицкий пер., д. 6, стр. 9.

зал, Митрополичьи палаты АРТ-РЕЛИЗ.РФ.зал Митрополичьи палаты Арт-релиз.РФ

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Искусствовед, художник, автор уникальной живописной техники, дизайнер о своих работах на книжной выставке в УНИВЕРСИТЕТЕ ВИКТОРИЯ (КАНАДА)

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник,  автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник,
автор уникальной живописной техники

Анастасия Данилочкина, художник: Благодаря книжной выставке, проходившей этим летом в Университете Виктория (Канада) на сегодняшний момент я выполнила уже пять заказов. Моя роспись книг (обрезов и внутренних страниц) пользуется огромной популярностью за рубежом, и я горжусь, что книги в моем авторском оформлении занимают там своё достойное место на книжных полках и радуют своих обладателей.
Последний проект был посвящен балету, в котором я сделала роспись страниц, а обложку впервые на основании своего авторского текстиля.

ОБРЕЗЫ

БАЛЕТ

БАЛЕТ 3

БАЛЕТ 2

книжный диптих поэзии Сергея Есенина на двух языках русском и английском

книжный диптих поэзии Сергея Есенина
на двух языках
русском и английском

Анастасия Данилочкина, художник: Этот книжный диптих на двух языках, поэтому заказчик теперь с легкостью сможет понимать содержание, и даже выучить русский язык. Поэзия самый верный путь к разгадке русской души. Монотипиями были украшены форзацы книг, а пейзажи, что были написаны недалеко от родины поэта, размещены внутри.
Творчество хорошо встроилось в книгу и органично «трансформировалось», не отвлекая от содержания. Скорее, наоборот, иллюстрации каким то особенным и непринужденным способом погружают в загадочный мир русской поэзии.

иллюстрация

2

1

фото проекта 3

Оформление трехтомника романа Льва Толстого «Война и мир» также вошло в проект Анастасии Данилочкиной. Книги были представлены среди других на книжной выставке в Университете Виктория в Канаде.

фото книги 6

фото в доме 2

вход

сочинение

другие примеры 4