Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Художник ВЕРА ЗАНЕГИНА. Текстильные панно из серии «ГОВОРЯЩИЕ КАРТИНКИ»

Вера Занегина  "Лев и собачка"  серия "Говорящие картинки" текстильное панно  80х102 2016 г.

Вера Занегина
«Лев и собачка»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

Сдержанные по цвету, монохромные, линейно-пластичные и контрастные работы Веры Занегиной располагают зрителя к размышлению, рассуждению, прочтению подтекстов. Свои мысли художник обращает в художественный жест, рассматривая впечатления через многогранный резонанс эмоциональной истории, на стыке личного опыта и поэтической фантазии. В работах Веры Занегиной отражены человечность, скорбь, память, восторг, любовь. Работам она придаёт философский подтекст, и они в основном абстрактны, но даже при натуралистичном изображении предметов дают зрителю воспринять их как знак, некий интерфейс между материальным и духовным, восторженно-наэлектризованным и сдержанно-отрешенным, осознанным и эмоциональным.
В своих произведениях автор неслучайно обращается к мягкому нетканому материалу, в котором рисунок создается с помощью механического соединения и спутывания, переплетения волокон. Это косвенно закладывает в себя и сюжетные смыслы произведений: судьбы и обстоятельства, чувства и эмоции, периоды раздумий. Работы несут не только визуальную информацию, но и провоцируют на тактильное восприятие поверхности произведений — их хочется потрогать. Материал, который не часто встречается в современном искусстве и состоит из синтетических волокон, являющихся продуктом газового конденсата, современен и совершенствуется благодаря новым химическим технологиям. Также автор нашла применение синтетическому переработанному волокну, что так актуально в год экологии в России.
Вера Занегина родилась в 1979 в Москве. Окончила Московский Государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, по специальности «Художественный текстиль». Преподаватели — В.Рыбалко, Н.. В 1998 г. была победителем международного художественного конкурса и направлена на стажировку в Stiftung Bauhaus Dessau (Германия). Совместно с группой студентов из разных стран выполнила проект оформления выставочного комплекса Двора Лукаса Кранаха в Лютерштадте Виттенберге.
В 2008г. закончила аспирантуру, искусствоведческое отделение. Изучала русские старинные ковры. Член Ассоциации Художников Декоративно-прикладного искусства Московского Союза Художников, член Московского Союза Дизайнеров. Вера Занегина — Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, постоянный участник профессиональных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях нашей страны и за рубежом. Художник Вера Занегина живет и работает в Москве. Сайт художника: www.vzart.ru

Вера Занегина  "Райский сад"  серия "Говорящие картинки" текстильное панно  80х102 2016 г.

Вера Занегина
«Райский сад»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ. Участник выставки «СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в АРТ Центре COME IN. 14 апреля 2017 года с 14:00 до 24:00. Адрес: МОСКВА, НОВОСПАССКИЙ переулок, дом 7 строение 4

Вселенная, космос огромны, безграничны, и каждый из нас столь же огромен и безграничен, ибо мы — часть вселенной, часть космоса.
Часть неотделима от целого, и потому каковы свойства целого, таковы свойства всех его частей.
Если каждая часть конечна, целое, состоящее из этих частей, не может быть бесконечным;
если же целое бесконечно, бесконечна каждая его часть. Мы — часть бесконечного бытия, это значит, что мы — бесконечны.
Александра Мишель.

 Александра Мишель  "Бесконечность" 42х60  стеклянная мозаика, паталь, смешанная техника  2017г.

Александра Мишель
«Бесконечность»
42х60
стеклянная мозаика, паталь, смешанная техника
2017г.

Есть такая теория: Вселенная и время бесконечны, значит, любое событие неизбежно, даже невозможное.

Событие, которое предлагают посетить Творческая Мастерская Рябичевых и проект DAY OF JOY в Арт центре Come In посвящено осмыслению тайн космоса и мироздания.
Арт-фестиваль «Созерцание Космоса» пройдет с 14 до 21 апреля 2017 г. по адресу: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4.

В программе фестиваля: музыка, лекции, мастер-классы, поэтические вечера, творческие встречи, выставка картин.
Александра Мишель — участник экспозиции «Созерцание Космоса», представляет свое творчество в этом Арт-фестивале.

Александра Мишель  "Соблазн"  60х42  стеклянная мозаика, авторская техника  2016 г.

Александра Мишель
«Соблазн»
60х42
стеклянная мозаика, авторская техника
2016 г.

О художнике:
Александра Мишель родилась в Москве.
- Закончила МГТУ «МосСтанкин» по специальности инженер – механик.
- Закончила МГУКИ по специальности художник-декоратор.
Член Союза дизайнеров Москвы.
Член Международного Художественного фонда.
Автор и исполнитель эксклюзивных панно для частных и общественных интерьеров, православных храмов Москвы.
Создатель картин в технике авторской мозаики.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Австрии и США, а также постоянно публикуются в художественных каталогах России.
Художник живет и работает в Москве.

Тел+7 (906) 729-37-91
E-mail: Aleksandramishel100@yandex.ru
Web: www.m-artmozaik.ru

Художник о своих работах:

Стихия — образ движения времени, событий, мыслей, сменяющихся одни другими. Совокупность слияния понятий похожи на движения табуна,
стихийно движущегося по прериям… Здесь и разность понимания времени, направления движения, вспышка чувств и мыслей.

Александра Мишель  "Стихия" 56х120  стеклянная мозаика, речная, морчкая галька, мраморная крошка, смешанная техника  2012 г.

Александра Мишель
«Стихия»
56х120
стеклянная мозаика, речная, морчкая галька, мраморная крошка, смешанная техника
2012 г.

Каждая из возникающих проблем – это как камень для перехода через ручей. Если не останавливаться и не сдаваться,
то можно выбраться из любого самого глубокого колодца.

Александра Мишель  "Преодоление"  50х53  стеклянная мозаика, авторская техника

Александра Мишель
«Преодоление»
50х53
стеклянная мозаика, авторская техника

Рано или поздно для каждого встает вопрос выбора между…
и эта внутренняя борьба — моя картина…
Противопоставление добра и зла, светлого и темного, любви и ненависти, жизни и смерти…

Александра Мишель  "Борьба"  50х55  стеклянная мозаика, авторская техника

Александра Мишель
«Борьба»
50х55
стеклянная мозаика, авторская техника

Имант Зиедонис. «Синяя сказка».
Синий конь посреди гороха пасётся. Да-да, синий конь прямо в цветущем горохе гуляет. Ещё вчера я его там видел. Он ел синие цветы молодого горошка, и я узнал, почему конь синий. Так решили другие кони.

Александра Мишель  "Синий конь"  60х45см  стеклянная мозаика, смешанная техника 2016 г.

Александра Мишель
«Синий конь»
60х45см
стеклянная мозаика, смешанная техника 2016 г.

Они со всего света собрались вместе на Всеобщий сбор коней – чёрных, белых, гнедых и дымчатых, сивых, буланых и в яблоках – и, посовещавшись, пришли к такому решению: «Всё не вечно в этом мире. И мы допускаем, что наступит время, когда все машины на свете переломаются, а мы повымрем. Потому что уже сейчас у нас так мало жеребят, а состарившихся и немощных кляч отдают на лисьи фермы лисицам. Нельзя сидеть, сложа руки. Нужно сделать так, чтобы хоть один конь да всегда оставался в живых. Давайте подарим одному коню бессмертие!» Они решили, что бессмертный конь будет цвета надежды и ожидания – синим, как анемоны, гиацинты и незабудки. Везде, на всём свете, где только человек затоскует от ожидания, рядом с ним тут же появится тот самый Синий Конь, который будет иметь синие крылья и имя Синий Конь Надежды.
Еще на этом Всеобщем сборе коней решили, что Синий Конь должен всегда оставаться один, ведь больше всех тоскует тот, кто одинок, хотя бы потому, что другого синего коня на свете нет, так что не будет у него ни товарища, ни подруги, не будет у него синих жеребят – он будет такой один — бессмертный.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Лестница в Небо"

Александра Загряжская
«Лестница в Небо»

Александра Загряжская фото для буклета..

Александра Загряжская Рябичева

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России,
Член-корреспондент Академии Российской словесности,
Действительный член Академии Народного искусства,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажи о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур. В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Александра Загряжская "Мексика"

Александра Загряжская
«Мексика»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Абстракция"

Александра Загряжская
«Абстракция»

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин», в галерее Марины Звягинцевой
2007 выставка «Артесания» «Новый Манеж»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 ХудГраф МГВЗ «Новый Манеж»
2009 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ павильон «Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая Мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза
2015 — участие в выставке «Магический квадрат» в ЦДРИ
2015 — участие в Рождественской выставке «Василий Корень, 17 век и осмысление современными художниками библейских тем»
2015 — участие в фотопроекте ТСХР в галерее «Нагорная»
2016 — участие в биеннале Современного искусства в Санта Северине, Италия, Калабрия
2016 — Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ «С любовью к миру»
2016 — участие в проекте «Артобнажение» (ТСХР) в галерее «Тоннель» в МГХПА им. С.Г.Строганова
2016 — участие в Международной выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками тем латиноамериканской культуры и традиций»
2017 — участие в Международной выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем культуры и традиций Китая»

Александра Загряжская "Египет"

Александра Загряжская
«Египет»

Александра Загряжская "Рыба-Кит"  Индия

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
Индия

Александра Загряжская "Африка"

Александра Загряжская
«Африка»

Александра Загряжская "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" модель  София Загряжская

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
модель
София Загряжская

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Обложка для журнала  ААРАТРИКА 2016 г.  Александра Загряжская

Обложка для журнала
ААРАТРИКА
2016 г.
Александра Загряжская

Александра Загряжская  "Крылья Ангела"

Александра Загряжская
«Крылья Ангела»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" 2015 г.  модель Таня Межелайтис

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2015 г.
модель
Таня Межелайтис

Александра Загряжская "Остров"

Александра Загряжская
«Остров»

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

ДЖУЗЕППЕ БЕРНАРДИНО БИСОН (16 июля 1762 — 24 августа 1844)

Художник  Джузеппе Бернандино Бисон Giuseppe Bernardino Bison (16 June 1762 – 24 August 1844)

Художник
Джузеппе Бернандино Бисон
Giuseppe Bernardino Bison
(16 June 1762 – 24 August 1844)

Он родился в идеальном городе Возрождения — Пальманова. Еще мальчиком, увидев произведения Джироламо Романино, решил стать художником. Позже семья переехала в Венецию, и Джузеппе Бисон начал занятия с Антоном Мария Дзанетти (младшим), а затем поступил в Венецианскую Академию изящных искусств. В это же время Джузеппе Бисон подружился с архитектором Джан-Антонио Сельва, с которым затем вместе работал в Ферраре.
Художник работал во дворцах Падуи, Тревизо, расписал потолок церкви Святого Андрея в Венеции.
Переехав в Триесту, он начал сотрудничество со скульптором Антонио Боза (1780-1845), вместе они оформляли Палаццо Карциотти, а также здание фондовой биржи.
В 1811 году в Зара Джузеппе Бисон оформлял также Палаццо дель Джовернаторе.

Это было время, когда его картины пользовались успехом у коллекционеров и аристократов, во многом, благодаря дилеру Тосони. Для богатых заказчиков, художник написал множество пейзажей и картин в других жанрах. Его полотна были дорогими, но несмотря на успехи в Триесте, фортуна вскоре отвернулась от него, и с 1831 года художник сначала вернулся в Брешию, затем поселился в Милане и умер бедным.

Джузеппе Бернардино Бисон  "Площадь Сан-Марко в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Площадь Сан-Марко в Венеции»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Венеция"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Венеция»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Турецкие посланники в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Турецкие посланники в Венеции»

ДЖИРОЛАМО РОМАНИНО (ок.1485 — 1566 гг..). ИТАЛИЯ

Портрет Романино, написанный художником Л.Гамбара

Портрет Романино, написанный художником Латтанцио Гамбара

Джироламо Романино (Girolamo Romanino, Romani) родился в Брешии на севере Италии.
О первых годах его жизни в истории осталось мало сведений.
Художник поселился в Венеции в возрасте двадцати лет, не позднее 1513 года, где получил заказ на роспись «Мадонна на троне с четырьмя святыми» для церкви Санта-Иустины в Падуе.
Его иконографические сцены, написанные для церкви Сан — Лоренцо, датированы 1510.
Романино написал четыре фрески в соборе Кремоны в 1519-1520, изображающие истории о Страстях Христовых.
Затем он вернулся в Брешию (1521-1524), где работал с Алессандро Бонвичино в оформлении «Капелла-дель-Сакраменто» в Сан-Джованни Евангелиста.

Романино "Рождество Христово"

Романино
«Рождество Христово»

В 1531 г. он работал вместе с Джованни ди Никколо де Лютери (известен как Dosso Dossi) над фресками Замка Buoncosiglio в Тренто.
Его учениками были его сын Латтанцио Гамбара, художники Джироламо Музиано и Стефано Роса.

Украденная картина
Вскоре после 1940 года нацистского вторжения во Францию, картина Романино «Несение креста» была похищена из семьи итальянского еврея Фредерико Джентили ди Джузеппе. В 2012 году произведение было обнаружено среди предметов итальянского искусства, предоставленных одним из американских музеев. Благодаря помощи Интерпола и Министерства национальной безопасности Соединенных Штатов, картина была возвращена наследникам Фредерико Джентили ди Джузеппе. В настоящее время она застрахована на два с половиной миллиона долларов.

Джироламо Романино "Несение креста" 1582 г.  81х72 частная коллекция

Джироламо Романино
«Несение креста»
1582 г.
81х72
частная коллекция

Записки о художниках НАТАЛЬЯ ПАВЛОВА. Ярославская майолика. Мастерская НАТАЛЬИ ПАВЛОВОЙ И ЕВГЕНИЯ ШЕПЕЛЁВА

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Основанная в 1992 году Евгением Шепелёвым и Натальей Павловой мастерская (в настоящее время полное наименование «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва») — предприятие, которое специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в технике майолика (История мастерской). Все изделия: от елочных украшений до фундаментальных настенных барельефов и панно — это полностью ручная работа, что придает им индивидуальное своеобразие и уникальность.

Коллекция "Вертеп" Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)

Коллекция «Вертеп»
Мастерская майолики Павловой и Шепелёва (Ярославская майолика)


Контакты:
Тел.: 8 (4852) 72-26-20
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru
150031, Ярославль, ул. Юности, 17а

В настоящее время ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» объединяет 97 работников и имеет свою школу майолики. Продукция «Майолики» всемирно известна и реализуется как бренд «Ярославская майолика» в России и за рубежом.
Предприятие — дипломант многих художественных и коммерческих выставок в России и за рубежом. Неоднократный победитель выставок в номинациях «Лучшие товары рынка России», «Лучший дизайн изделий подарочно- сувенирной продукции», « Новое в бизнес — сувенирах с элементами корпоративного стиля» и многих других. На международной выставке, проходившей в феврале 2008 г. в Нью-Йорке, американскими экспертами предприятие «Майолика» отмечено как единственное им знакомое, работающее по такой сложной технологии.

Мастерская майолики  Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Адрес:  ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031  Электронная почта:  zakaz@mastermajolica.ru

Мастерская майолики
Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Адрес:
ул. Юности, 17а, Ярославль, 150031
Электронная почта:
zakaz@mastermajolica.ru

Информация официального сайта Натальи Павловой и Евгения Шепелёва:
Обычно, когда речь заходит о майолике, первое, что вспоминается как яркое явление — это искусство итальянской расписной керамики XVI-XVII веков: изысканные кувшины, аптечные сосуды, блюда, тарелки, богато украшенные «картинными» мифологическими сюжетами, орнаментальным декором «гротеск» и портретами юных красавиц. Именно эти произведения стали для многих европейских мастеров последующих эпох эталоном для подражания и вдохновения в создании собственного искусства.
Майолика не такой древний по истории материал как, например, терракота или гончарная глина, но более «вечный», часто используемый в архитектуре, скульптуре, декорировании фасадов и интерьеров. В Европе, в Италии он появился в XV веке, куда попал с острова Майорка, из стран Среднего Востока, из Ирана. Восточные майоликовые изделия славились своим покрытием на основе металлизированных глазурей. Такими их увидели итальянские художники, заменившие иранские глазури на белую непрозрачную эмаль.

"Георгий Победоносец"  Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва Одно из чудес Святого Георгия-победа над змеем, опустошавшим землю. Как  гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь явился  Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив царевну от смерти.  Жители, увидев это чудо, обратились в христианство. В русских землях народ почитал Георгия как покровителя воинов, земледельцев, скотоводов. Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец являлся покровителем Москвы.

«Георгий Победоносец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва
Одно из чудес Святого Георгия-победа
над змеем, опустошавшим землю. Как
гласит предание, когда выпал жребий отдать
на растерзание чудовищу царскую дочь явился
Георгий на коне и пронзил змея копьем,избавив
царевну от смерти.
Жители, увидев это чудо, обратились в христианство.
В русских землях народ почитал Георгия как
покровителя воинов, земледельцев, скотоводов.
Со времен Д. Донского, Георгий Победоносец
являлся покровителем Москвы.

В России майолику как материал, в классическом (итальянском) виде, т. е. как изделия из цветной обожженной глины с крупнозернистым черепком, покрытые непрозрачной белой эмалью, стали использовать только в XVIII веке. И долго, вплоть до конца XIX века, ее называли «фаянсом русской работы». Хотя сам термин в качестве специального названия такой же итальянской керамики появился в отечественной литературе в 1795 году.
Одним из первых русских предприятий, выпускавших изделия из майолики, стал московский завод Афанасия Гребенщикова, основанный в 1744 году. Однако мировую известность этому материалу в России, как и всему отечественному декоративно-прикладному искусству XVIII века принесли произведения гжельских крестьян-керамистов. Быстро освоив и переработав у себя дома в Гжели европеизированную гребенщиковскую продукцию, они создали самобытное искусство и такой же оригинальный сосуд, как квасник. Этого успеха в майолике добились гжельские мастера в конце XX века. И казалось, что уже было трудно появиться чему-то интересному, не похожему на гжельский промысел. Но буквально за последние двадцать лет мы стали свидетелями рождения и развития еще одного очага керамического искусства : в Ярославле в 1992 году появилась производственная фирма «Майолика Павловой и Шепелёва».

"Стрелец" Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

«Стрелец»
Мастерская Натальи Павловой и Евгения Шепелёва

Сегодня «Мастерская майолики Павловой и Шепелёва» — это крупная производственная компания. Однако в мастерских её царит по-прежнему удивительная теплая творческая атмосфера, а отношение к ярославской майолике остается таким же любовно-тщательным, как и почти 20 лет назад. Творческая основа «Майолики» — это мастерская ее главного художника. Наталья Павлова самостоятельно воплощает в материале и красках будущие шедевры ярославской майолики. И только потом к работе подключаются живописцы — расписывая каждую скульптурную фигурку вручную, они работают деликатно и аккуратно, в точности повторяя изначальный художественный замысел авторских работ Натальи.

Расписывают фигурки ярославской майолики исключительно вручную, в технике «a la prima» — рисунок наносится по сырой эмали, с первого раза. Живописец должен работать точно и аккуратно, не допуская ошибок, т.к. их нельзя «поправить».

На подготовку каждого специалиста-живописца, который работает с ярославской майоликой, уходит не менее двух лет. И это при том, что у человека может иметься специальное художественное образование и значительный опыт работы с керамикой. Дело в том, что сама технология росписи обычно осваивается живописцами довольно быстро, а вот на закрепление навыков внимательной и точной росписи «с первого раза» тратится гораздо больше времени.

Душа у майолики — русская, открытая. Но глубина ее – неизведанна, тайны — неразгаданны.

Директор Мастерской Евгений Шепелев говорит: «Основа основ для нас, безусловно, — это ярославский поливной изразец. В нем и технология, и эстетика, и орнаментальность. А цветовая гамма — наши изумительные иконы ярославской школы».

Особая мягкость скульптурных форм, их лиричность, задушевность позволяют фигуркам ярославской майолики не просто украшать интерьер, но наполнять его атмосферу теплом и светом. И в этом главное достоинство ярославской майолики — одного из самых ярких явлений в современном русском искусстве малой скульптуры.

МАКСИМ КИРЕЕВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Работа Максима Киреева "Великий Пеле" фотография 2003 г.

Работа Максима Киреева
«Великий Пеле»
фотография
2003 г.

Максим Киреев: «Встреча с детством»
Как быстро летит время. Мы живем уже в 21-м веке. А в дни нашего детства о нем упоминали лишь писатели-фантасты.
Детство.
Кажется оно было совсем недавно. Беззаботное время советской детворы, когда мы были готовы весь день гонять мяч во дворе. Футбол. Что может быть лучше на свете! И мы играли в футбол. Играли азартно, увлеченно, с горячностью, с ссадинами на коленках, воображая себя кто Гердом Мюллером, кто Йоханом Кройфом, кто Францем Беккенбауэром, стараясь подражать известным в то время европейским футболистам. Но особым уважением пользовались у нас знаменитости из далекой Латинской Америки — бразильские футболисты: Ривелино, Жаирзиньо, Гарринча, Тостао.
И конечно, Пеле. Великий Пеле. Король футбола. Это был наш кумир, с виртуозной техникой владения мячом, комбинационным мышлением, чувством партнеров по команде… и непревзойденной результативностью. Единодушно признанный лучшим футболистом всех времен. Одним словом — Король!
Из той поры вспоминаются походы с отцом на стадион «Динамо», и с упоением прочитанные книги Игоря Фесуненко «Чаша «Мараканы» о последнем путешествии богини Ники, о футбольной и околофутбольной жизни Бразилии, и Алана Фонтана «Пеле — король футбола» из серии «Звезды мирового спорта».
В то время все казалось стабильным и незыблемым. И никто не мог предположить насколько может измениться этот мир. Не мог подумать и я, что мне представится возможность, которая выпадет только раз в жизни, и я смогу увидеть великого футболиста не по телевизору, и не с киноэкрана.
Но пути Господни неисповедимы…
В сентябре 2003 года Пеле приехал в Москву. Он посетил стадион “Динамо”, где пообщался с воспитанниками местной спортивной детско-юношеской школы олимпийского резерва и сделал символический удар по мячу, открывший футбольный матч в турнире московских ДЮСШ. Затем Король футбола возложил цветы к памятнику своего друга, великого советского вратаря Льва Яшина. На этой трогательной церемонии присутствовали Валентина Яшина, вдова голкипера, ветераны-динамовцы, ряд известных бывших футболистов, а также представители российской элиты и госчиновники. На этой встрече довелось побывать и мне. Я не просто видел кумира своего детства, я стоял с ним рядом. И фотографировал, понимая, что этот единственный шанс упустить никак нельзя. Это было какое-то наваждение, сон наяву. Великий Пеле и я рядом с ним. Я радовался как мальчишка. В эти мгновения я снова ощущал свое детство, где было солнечно, тепло и радостно, где был жив отец…

Максим Киреев

Максим Киреев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Максим Киреев Член Творческого союза художников России Член Президиума и Правления ТСХР Председатель секции Арт-фото ТСХ России

Максим Киреев
Член Творческого союза художников России
Член Президиума и Правления ТСХР
Председатель секции Арт-фото ТСХ России

Об авторе:
Максим Киреев
Член Творческого союза художников России. Член Президиума и Правления ТСХР. Председатель секции Арт-фото ТСХ России.
Окончил художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Учился у В.А. Дрезниной, С.И. Дудника, В.В. Токаревой.
Художник-график, занимается графическим дизайном и фотографией.
Постоянный участник более 170-ти художественных и фотовыставок с 1986 года.
Награжден: Благодарностью министра культуры Российской Федерации, серебряной медалью «Достойному» Российской академии художеств,
золотой и серебряной медалями ТСХР за вклад в отечественную культуру.
Автор и куратор выставок многих фотографических выставок. Автор и дизайнер каталогов «И помнит мир спасенный» и «Память»,
а также автор цикла фотовыставок, посвященных Дню Победы.
Работы находятся в Музее уникальных кукол (Москва), в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании и Израиле.
Живет и работает в Москве.

НАТАЛЬЯ ГИНДЕС участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Наталья Гиндес из серии "Мифы и песок"

Наталья Гиндес
из серии «Мифы и песок»

София Загряжская, куратор выставки: «Мифы и песок» — так называется, представленная на выставке, серия работ Натальи Гиндес. И уже само название относит нас ко времени, когда люди приписывали простым окружающим их вещам сверхъестественные способности. Песок художники наделили многими поэтическими образами. Но Наталья Гиндес в своих произведениях использовала песок и в буквальном смысле в качестве материала. Таким образом, с помощью песка сформировалась особенная фактурность ее картин, напоминающая стены архаичных росписей. Древние как миф истории и древний как земля материал, соединяясь в картинах Гиндес, приобретают новые философские значения.

Наталья Гиндес, художник, участник выставки: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»

О художнике:

Наталья Гиндес

Наталья Гиндес


Наталья Гиндес. Художественный псевдоним GNG.
Имеет два высших непрофильных образования. Работала психологом.
Представитель интеллектуально-философской интеллигенции.
Победитель Международного конкурса Art Portrait Club International Festival,
с 16 по 24 января 2016 года, в ЦДХ,
в номинациях: «Графика» I место, и, «Живопись» III место.
Победитель Международного проекта «Во имя мира на Земле»
в выставке «О Росси и Москве, с 1 по 30 сентября 2016 года,
в «Культурный центр ВС России».
Активный участник многочисленных выставок, проходящих в Москве и за рубежом.
В своих картинах, основную идею, ядро, предпочитает подавать через простые и понятные символы-образы.
Основной художественный эффект достигается за счет использования нетрадиционных техник и комбинаций стилистических решений.
GNG не просто приоткрывает зрителям дверь в свой особенный мир, а распахивает эту дверь настежь,
затрагивая культурные и моральные ценности.
Картины GNG живут, говоря о психологии и причинах, которые толкают людей к разрушающим, опустошающим действиям
или наоборот, вдохновляют на взлет.
В них не столько раздетые тела, сколько голые нервы и ситуации, к которым толкают себя люди.
За экспрессивностью, провокацией, таинственностью, всегда стоят глубокие рассуждения о таких близких и основополагающих, для каждого человека,
категориях, как любовь,отношения, добро и зло. З
атрагивая их GNG переворачивает мироощущение каждой своей картиной.
GNG считает, что искусство это, инструмент для исследования и совершенствования себя и мира, в том числе — избавления его от предрассудков и зажатости.

Наталья Гиндес (фото 2)

Наталья Гиндес

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Олеся Кущенко  «Сипактли»  66х76 картон, дерево, акрил 2016 г.

Олеся Кущенко
«Сипактли»
66х76
картон, дерево, акрил
2016 г.

Картина является одной из иллюстраций к древнему мифу ацтеков о Сотворении мира. Сипактли дитя четырех проявлений одного бога Тескатлипока. Внешне он напоминает змея-дракона. Вселенная и все другие миры находятся внутри космического змея. По преданию из его тела был сформирован человеческий мир, который делится на четыре больших сектора: север, юг, запад и восток. А земной шар окружен небесными водами.

«На Западе, находится дом солнца. Это направление Белого Тескатлипоки (Кецалькоатль) хранителя мудрости и всего, что связано с маисом. Это страна опыта, мудрости, старости, света, плодородия и жизни. Противоположное направление восходящего солнца – Восток, земля Красного Тескатлипоки (Шипе-Тотек) — территория весны и возрождения. На востоке времена года все время меняются, листья деревьев постоянно опадают, а их почки все время дают новые побеги. Слева от заходящего солнца находится Север — земля Синего Тескатлипоки, Съеденного Бога, или же Тонатиу – Солнце. Его называют Съеденным Богом, потому что день за днем солнце нисходит в Подземный мир, мир теней и тьмы, а в это время миром правят луна и звезды. Сражаясь с Ночью, Тонатиу слабеет и теряет силы. Но кровь живых существ, пролитая в благородном порыве, помогает солнцу окрепнуть и победить Ночь. Каждое утро оно восстает из Поземного мира и в этот момент оно становится Орлом из Огненных Стрел – символ победы над коварной Ночью. Страна на краю мира, слева от заходящего солнца, связана с синим цветом, потому что солнце — Тонатиу движется по голубому небосводу.Страна справа от заходящего солнца – Юг – священная обитель Черного Тескатлипоки, Повелителя Ночного Неба. Там правит бог Миктлантекутли. Это злой холодный бесплотный бог Страны Мертвых. Считается, что когда человек умирает, он попадает туда».

На картине символично с помощью природных и растительных образов, цветовой гаммы и света обозначены четыре направления мира внутри чудовища. Так же изображены космические тела, особое место отведено Венере, глубоко почитаемой ацтеками, небесные воды, двойственность всего сущего в виде огня и воды. В хвосте Сипактли расположены нижние миры, через которые душам усопших необходимо пройти, чтобы попасть в рай/ад.

Для художника эта картина в первую очередь яркое воплощение человеческой жизни, его гармонии с истоками, природой, высшими силами и самим собой.

Олеся Кущенко примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

МУХАДИН КИШЕВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Мухадин Кишев "Три Грации" Из серии "Моя Андалузия" 2012 г.  холст, масло  120х92

Мухадин Кишев
«Три Грации»
Из серии «Моя Андалузия»
2012 г.
холст, масло
120х92


Мухадин Исмаилович Кишев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Также художник Мухадин Кишев является одним из участников масштабной Международной выставки «Осознание Сотворчества» — авторской идеи художника Маргариты Юрковой, отражающей темы единства мировых культур.

Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Солнце" 2011 г.  картон, масло 81х66

Мухадин Кишев
«Солнце»
2011 г.
картон, масло
81х66

MUHADIN KISHEV

Muhadin Kishev is artist emeritus of the Russian Federation, of the Republic of Kabardino-Balkaria, full member of the Russian Academy of Arts and academic of the European Academy of Arts.

During his career of more than 50 years he has taken part in over 80 group exhibitions and 47 solo exhibitions, receiving many prestigious honours and awards.

Kishev’s life and art constitute a fusion of East and West, and Spain has had a marked impact in his work as he lives and works in his Studio in Cadiz.

To see the world through the eyes of Kishev is to see the beauty of our surroundings. Inspired in reality and recreating it in his imagination, he produces a work of art that is also beauty. Colour is the protagonist of Kishev ́s art: strong, powerful and at times unexpected, with a never-ending abundance of subtleties, combinations and contrasts.

Muhadin Kishev was born in 1939 in Kabardino-Balkaria and after graduating in Fine Arts he started his career in the Union of Artists, working in the Monumental Arts, which gave him greater freedom of expression, completing projects and state assignments in murals, mosaics, bas-relief and inlaid wood.

During “Perestroika” Kishev was chosen to be mentor to a group of promising young talented artists. After travelling in Europe, Africa and India, he spent four years in London as guest artist at the Chisenhale Studios. This London period marked a radical change in his creative work.

Kishev’s paintings are in the Museum of Modern Art in Moscow, the Tretyakov Gallery, the Museum of Fine Art of Kabardino-Balkaria and in Foundations and Cultural centres of Russia, Spain and the United Kingdom. Over 300 of his pictures are in Private Collections around the world, including the Gorbachev Foundation, the Spanish Royal Family and the Kolodzei Collection of Russian Art in New York.

www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Мухадин Кишев "Сказочный туннель" 2012 г.  холст, масло  77х90

Мухадин Кишев
«Сказочный туннель»
2012 г.
холст, масло
77х90

Мухадин Кишев "Торнадо" Из серии "Танец Солнца" 2014 г.  холст, масло  Д 100

Мухадин Кишев
«Торнадо»
Из серии «Танец Солнца»
2014 г.
холст, масло
Д 100