Архивы рубрики ‘Коллекция’

TRIFARY. Ювелирная компания ТРИФАРИ. С 1910 года до наших дней

     Серьги 60-е годы 20 века Crown Trifari бант с золотистой отделкой (коллекция Софии Загряжской «Великолепный век»)

Серьги 60-е годы 20 века Crown Trifari
бант с золотистой отделкой
(коллекция Софии Загряжской «Великолепный век»)

Ювелирная компания Trifari.
Слава компании «Трифари», как и большинства американских компаний, проявилась на талантах эмигрантов. Создатель компании Густаво Трифари родился в Неаполе, в Италии, в 1883г. Обучался ювелирному делу у своего деда Луиджи, и эмигрировал в Америку в 1904 г. Со своим дядей организовал компанию «Trifari and Trifari» в 1910 г., но вскоре отошел от общего дела и начал выпускать высококачественные украшения под именем Трифари. 
Логотип «TRIFARI» появился в 1910 г. В 1917 г. к компании присоединился Лео Крассман, а в 1918 г. — Карл Фишел.  С тех пор фирма стала называться «Трифари, Крассман энд Фишел» и использовать логотип «KTF» до 1935 года. После 1955 года использовалось клеймо «TRIFARI»с короной или без. Корона над буквой Т и знак копирайта означают, что брошь была сделана после 1955 года, но не позже конца 60-х гг. Игра фактур основывается на контрасте между матовым текстурным эффектом от обработки металла жёсткой щёткой и гладким полированным черешком. Эта техника обработки поверхностей — браширование — очень характерна для украшений 60-х гг, в то время, как в 40-х и 50-х металл в украшениях предпочитали полированным.
Уже к середине 30-х  годов компания стала вторым по величине ювелирным домом в Америке. В разработке дизайна бижутерии принимал участие и Альфред Филипп, который долгое время работал и с Cartier and Van Cleef & Arpels.
В течение многих лет главным дизайнером фирмы был Альфред Филиппе, создававший ювелирные украшения также для Картье. Среди других дизайнеров, работавших на «Трифари», были Джин Перис, Люциус Пассаванти, Андре Беут и Диана Лав. В разное время «Трифари» входила в состав фирм «Холмарк», «Моне» и «Кристалл Бренде».
Об успехе и качестве украшений можно судить по тому, что компания существует до сих пор, пережив несколько экономических кризисов. До настоящего времени менялись владельцы, менялись ведущие дизайнеры, но в итоге Trifari стала частью Monet Group, купленной Liz Claiborne в 2000 году. И сегодня компания остается одной из самых престижных по производству ювелирных украшений, которые очень популярны и очень дороги. Они успешно продаются на аукционах, но самые ценные экземпляры находятся в частных коллекциях и время от времени выставляются на показах. 

Винтаж Трифари подпись Арт-Релиз.РФ

МИРИАМ ХАСКЕЛЛ / MIRIAM HASKELL (1899 — 1981 гг..) Она сделала в мире американской моды то же, что ее современница КОКО ШАНЕЛЬ для ПАРИЖА

Дизайнер Мириам Хаскел (MIRIAM HASKELL) из коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"

Дизайнер
Мириам Хаскел
(MIRIAM HASKELL)
из коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»

Мириам Хаскел, также как и Коко Шанель, считала бижутерию необходимым аксессуаром в одежде и сумела сделать ее такой же престижной, как и настоящие драгоценности.

О художнике:
1899 Родилась в штате Индиана, США.
1924 Переезжает в Нью-Йорк и открывает магазин в отеле «Макалпин».
1926 Открывает компанию «Мириам Хаскел» с Френком Хессом в качестве главного дизайнера.
1930-е Открывает магазины розничной торговли в Нью-Йорке и Лондоне.
1940-е Начинает торговлю украшениями.
1960-е Роберт Ф. Кларк становится главным дизайнером.
1970-е Ларри Врба становится главным дизайнером.
1981 — уход из жизни Мириам Хаскелл.

Успешная карьера Мириам Хаскелл состоялась в 1920-1940-х гг. Она сделала для США то же, что и ее современница Коко Шанель для Парижа: создала именную бижутерию хоро­шо одевающихся дам, которая соединила мод­ные тенденции в украшениях и одежде в еди­ный комплекс. Мириам Хаскелл родилась в 1899 г. в скром­ной американской семье в Капнелтоне, штат-Индиана. В 1924 г. переехала в Нью-Йорк и от­крыла свой первый магазин ювелирных укра­шений в престижном отеле «Ма­калпин». Не будучи дизайнером по образованию, она специализировалась в этой области в Университете Чикаго. Обладая хорошим вкусом и тонкой интуицией Хаскелл безошибочно определяла потенциал того или иного дизайнера. Так Френка Хесса, автора витрин в Мейсис, она назначила главным дизайнером компании «Мириам Хаскел», которую основала в 1926 г. Хесс, занимавший эту должность до 1960 г., разработал новый дизайн изделий, выпуск которых продолжили другие талантливые дизайнеры: Роберт Кларк и Питер Райнс в 1960-х гг., Ларри Врба в 1970-х и Милли Петронцио с 1980-х гг. Украшения Хаскелл отражают инновационный дизайн и очень редко копируют формы драгоценных украшений, что отчасти объясняет связи её фирмы с шоу-бизнесом (Украшения Хаскел часто дебютиро­вали на сцене и в кино. Флоренс Зигфелд покупал украшения для «Зигфелд Фолиес»; Люсиль Бол на­девала их на свои телешоу; компа­ния поставляла также украшения на Бродвей для музыкальных хи­тов, например «Призрак оперы».), частными клиентами и коллекционерами. Обескураживающие на первый взгляд украшения представленные в ведущих магазинах «Сакс Пятая Авеню» в Нью-Йорке и «Харви Николс» в Лондоне, значительно повысили престижность изделий Хаскелл. Ее мастерство оказало влияние на творчество ювелиров -эмигрантов из Европы в конце 1920-х и 1930-х гг.: их инновационные и часто сложные дизайны будут причислены к высочайшим стандартам. Успех объясняется и выбором материалов, использованных в украшениях Хаскелл. Из всех высококачественных материалов, использован­ных в украшениях Хаскелл, обращает на себя внимание жемчуг. Традиционно первоисточником прекрасного ис­кусственного жемчуга был Габлонз в Богемии (также из­вестный своим богемским стеклом). В конце 1930-х гг. Япония стала альтернативным и весьма надежным по­ставщиком, чем и воспользовалась Хаскелл после Вто­рой мировой войны. Многократное погружение в essence d’orient, растворы из целлюлозы, рыбных плав­ников и разнообразных смол придавало японскому искусственному жемчугу особый блеск и внут­реннее сияние. Жемчуг специально до­ставляли из Японии по заказу Хаскел. Производили жемчуг белого, розового, коричневого, цвета шампанского и различных оттенков серого. Так же стоит отметить стекло из Мурано, австрийские кристаллы, розовый монтанит (излюбленный материал Хаскел) а во время Второй мировой вой­ны — дерево, перья и пластик. Всегда вы­полненные вручную, часто из старинно­го позолоченного металла филигран­ной обработки, с богатой цветовой па­литрой, украшения Хаскелл существуют вне времени. Однако коллекцио­неры должны помнить, что хорошее состояние украше­ния очень важно: утерян­ные цветные австрийские камни, расколовшиеся или поврежденные искусствен­ные жемчужины трудно заме­нить, что значительно влияет на цену изделий.

Коллекция ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК и ЕГИПЕТСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. Украшения: серьги, браслеты, чокеры Авторы: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА и ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Серги "Египетское Возрождение" Коллекция Софии Загряжской

Серги «Египетское Возрождение»
Коллекция Софии Загряжской

В этой паре сережек, названной «Египетское Возрождение» применяется известный дизайнерский ход — попытка сочетания несовместимого — египетских символов и форм и балтийского янтаря. Удивительным образом, янтарь и золотистого оттенка фурнитура гармонично дополнили друг друга и составили единый сюжет. Но эта гармония египетского возрождения и балтийских камней имеет, как оказалось, древнюю историю. Еще во времена Римской империи с побережья Балтики через римскую провинцию Паннония из порта Аквилея янтарные товары уплывали в Грецию, Египет, Сирию, Индию и другие далёкие страны. Существовал Великий янтарный путь, в свое время не менее известный, чем сейчас Шелковый. Собственно, стоит ли удивляться? Янтарь настолько притягателен одной только историей рождения и формирования камня, не говоря о внешней красоте и его полезных свойствах. По многим причинам он стал желанным приобретением во многих концах света. Но тем не менее, один факт поражает воображение особенно: изделия из балтийского янтаря были найдены в гробнице Тутанхамона. А в Египетском музее Каира хранится корона Тутанхамона с жёлтым балтийским янтарём, окружённым бриллиантами, изумрудами и рубинами.
Когда авторы этой коллекции начали работу над темой «Египетское Возрождение» с использованием балтийского янтаря, им просто понравилось сочетание фактур и цвета. Но, как всегда, приступив к изучению истории по ходу создания коллекции, авторы убедились, что художественная интуиция восходит к тонкому миру, где гармония, история, красота через вдохновение проникает в современную реальность порой совершенно непредсказуемым образом.
В ближайшее время здесь появятся другие изделия из серии «Египетское Возрождение».

Здесь использованы декоративные элементы люксовой фурнитуры и натуральный янтарь Серьги "Египетское Возрождение" Коллекция Софии Загряжской

Здесь использованы декоративные элементы люксовой фурнитуры и натуральный янтарь
Серьги «Египетское Возрождение»
Коллекция Софии Загряжской


«Египетское возрождение». Таинственная красота древней страны и ее культуры и истории повлияла на все виды искусства. В двадцатых годах прошлого столетия мир узнал о Тутанхамоне, самом известном фараоне, гробница которого была найдена учеными в 1922 году. Мотивы богатой египетской культуры и до этого волновали умы и вдохновляли художников и дизайнеров. Но со времени главного египетского открытия прошлого века мода на Египет не проходит до сих пор. Орнаменты и формы используются дизайнерами в сочетании с мотивами других эпох или культур и современное прочтение темы создает новые стили в мире искусства и моды. Эклектика — одно из самых популярных направлений еще с древних времен.

 Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская Мотив "Египетское возрождение"

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская
Мотив «Египетское возрождение»
Сочетания мотивов разных культур рождает новые сюжеты и стили

Даниэла Рябичева Серьги со змейками и частичным использованием винтажной фурнитуры.  Оммаж Джозефу из Голливуда Коллекция Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
Серьги со змейками и частичным использованием винтажной фурнитуры.
Оммаж Джозефу из Голливуда
Коллекция Софии Загряжской

Оммаж Джозефу из Голливуда — серьги со змейками и с частичным использованием винтажной фурнитуры, созданные Софией Загряжской. Джозеф часто в создании украшений обращался к этому символу. Подобное изображение змеи относит нас к культуре Египта, и именно Юджин Джозеф создал украшения для фильма «Клеопатра» с Элизабет Тейлор. Джозеф из Голливуда (под этим именем дизайнер Юджин Джозеф вошел в историю моды) в создании своих тематических украшений настолько серьезно относился к соблюдению стиля эпохи, что очень скоро вслед за звездами Голливуда к нему стали обращаться и студии для создания образов к фильмам и украшений. Коллекция Джозефа насчитывает около трех миллионов. украшений и сохранились благодаря тому, что Джозеф никогда не продавал свою бижутерию, ее можно было только арендовать.

Даниэла Рябичева Омаж Джозефу из Голливуда для коллекции "Великолепный век"  Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
Омаж Джозефу из Голливуда
для коллекции «Великолепный век»
Софии Загряжской

Коллекция «Великолепный век»
Авторы София Загряжская и Даниэла Рябичева
sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 4 7 ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Коллекция  "Великолепный век" Автор  София Загряжская искусствовед, стилист FotoFasion Day

Коллекция
«Великолепный век»
Автор
София Загряжская
искусствовед, стилист FotoFasion Day

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
А автор София Загряжская назвала свою коллекцию «Великолепный век», также вдохновляясь восточными сказками и украшениями времен махараджей.
В этих украшениях использованы натуральные экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская Серьги с нефритом с частичным использованием винтажной фурнитуры

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская
Серьги с нефритом
с частичным использованием винтажной фурнитуры

Коллекция бижутерии «Великолепный век» представляет мотивы разных культур и эпох в сочетании с современными направлениями. Почти все изделия созданы для определенных костюмов и платьев, но каждое из них является самодостаточным, чтобы стать частью любого нарядного образа.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Даниэла Рябичева фото Павел Товкач для коллекции  "Великолепный век"  Софии Загряжской

Даниэла Рябичева
фото Павел Товкач
для коллекции
«Великолепный век»
Софии Загряжской

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Чокеры снова в моде, как и всегда. Но в этом году особенно модны чокеры из ленты — бархата, кружева, атласа, ткани. Это вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен еще в древности. И с тех пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. Чокер в разные времена имел свои значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.
В начале ХХ века в моду вошли восточные мотивы, которые и сейчас в тренде.

София Загряжская  Коллекция  "Великолепный век"  Чокер -- французское кружево со стразами и атласными лентами

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»
Чокер — французское кружево со стразами и атласными лентами

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими прическами, и для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.

София Загряжская Коллекция  "Великолепынй век" Чокер -- бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

София Загряжская
Коллекция
«Великолепынй век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева  автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева
автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Браслет -- натуральные камни агат, хризоколла, металл.


Браслет — натуральные камни агат, хризоколла, металл.

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Из коллекции  "Великолепный век" София Загряжская

Из коллекции
«Великолепный век»
София Загряжская

Коллекция  "Великолепный век"  София Загряжская

Коллекция
«Великолепный век»
София Загряжская

ART-CONSTANTIS галерея современного неактуального искусства КОНСТАНТИНА и ФЕДОРА ЕЛЮТИНЫХ. Художник МИНАКО ОТА. Выставка «ЗНАК И ТЕЛО»

Художник  Минако Ота у своей картины в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своей картины
в галерее Art-Constantis


В Москве в одном из исторических зданий шоколадной фабрики «Красный Октябрь» в ноябре 2015 года открылась частная галерея современного неактуального искусства Константина и Федора Елютиных Art-Constsntis.
Коллекция картин, представленных в галерее, формировалась арт-дилером Константином Елютиным в течение последних 10 лет и представляет собой собрание полотен российских, китайских, японских и западноевропейских художников (1000 картин; холст, масло).

Искусство, которое экспонируется в галерее, представлено работами художников, чье творчество основано на традициях классической фигуративной живописи, увлеченных поиском новых путей в искусстве.

Один из авторов галереи Art-Conststantis — японская художница Минако Ота. Ее выставка «Знак и тело» была представлена в феврале.
Минако Ота родилась в Японии в 1965 году. Занималась традиционной японской живописью в токийском художественном университете (Tama Art University, 1984 — 1988). После его окончания занялась реставрацией картин старых мастеров и продолжала образование в США (Virginia Commonwealth University, 1988 ) и в Европе (Cambridge University, 1989-1992).
Работала художником-реставратором в таких первоклассных музеях, как Victiria and Albert Museum в Лондоне и The Art Institute of Chicago в США. Минако реставрировала картины из самых известных коллекций мира (Дом парламента Великобритании, частное собрание королевы Елизаветы II), включая, например, работы Рубенса и Моне.

Переехав в Москву в 2006 году, начала создавать свои собственные картины. Выставки ее работ проводились в России, США, Японии и во Франции.

Куратор проекта Константин Елютин: «По мнению художницы, в основе любого произведения искусства лежит глубоко личный опыт. Минако утверждает: Мы идем от впечатлений повседневной жизни, выделяем их в особое поле, убираем несущественные детали и трансформируем их таким образом, чтобы они стали доступными зрителям». Значительная часть работ, представленных на выставке «Знак и тело», показывают как в современном обществе татуировка несет функцию личного знака, обладающего высоким эмоциональным значением для человека и воспринимается окружающими как художественное украшение. Изображения и надписи, отображенные на теле, выражают внутренние ценности человека, согласно которым он живет».

Art-Constantis
Москва, Болотная набережная, 3/2
Телефон:
+7 916 307-40-23
пн-вс 12:00–20:00
www.constantis.ru

Знакомство с картинами Минако Ота оставляет впечатление, будто прикоснулся к тонкому, хрупкому миру нежной души, наполненной одновременно и тихой радостью и светлой грустью. Их хочется рассматривать также долго и спокойно, как японцы созерцают цветение сакуры. Они очень «японские» — картины Минако и по манере изображения (относят зрителя к старинным японским гравюрам), и в смысле особенной духовной наполненности, когда ощущается нечто большее, чем видно глазам, и даже простые сюжеты уводят в бесконечность.
Так за внешней сдержанностью скрываются глубокие чувства, и именно чувственность персонажей создает настроение картин Минако и помогает постичь их скрытые смыслы.

Серия работ «Знак и тело» предстает как особенная возможность подчеркнуть символизм образов и, вместе с тем, со всей искренностью открывает зрителю их истинную суть с помощью языка тату. Этот художественный прием, когда автор рассказывает о характере своего героя с помощью говорящих знаках на его теле, имеет почти литературную повествовательность. Картины Минако серии «Знак и тело» можно читать, как эпическую поэзию, с которой их роднит также особенная глубина происходящего.

Художник создает новую реальность и пишет волшебный мир так, будто он существует на самом деле. Впрочем, грань между реальностью и чудом еще более тонкая, чем принято считать. Картины Минако Ота олицетворяют эту тонкость. Герои ее сюжетов, их мечты и настроения, символы-знаки, реальные и мифические образы составляют абсолютную гармоничную композицию, объединенную единой историей. И эта история всегда о любви.

Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота у своих картин в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своих картин
в галерее Art-Constantis

Минако Ота Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота у своих картин в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своих картин
в галерее Art-Constantis

Минако Ота (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота

Художник
Минако Ота

Минако Ота (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота Летнее утро Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 7) Арт-Релиз.РФ

 Художник  Минако Ота в галерее  Art-Constantis

Художник
Минако Ота
в галерее
Art-Constantis

Художник ОЛЬГА ЗЕЛИНСКАЯ.

Художник  Ольга Зелинская "Девы Ундины"

Художник
Ольга Зелинская
«Девы Ундины»

Ольга Зелинская "Саламандра"

Ольга Зелинская
«Саламандра»

Ольга Зелинская "Сфинкс"

Ольга Зелинская
«Сфинкс»

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская "Сова"

Ольга Зелинская
«Сова»

Контакт художника Ольги Зелинской: 8(906)7440380

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Автор украшений с репродукциями известных художников и авторскими рисунками.

Изделия ручной работы – это всегда оригинально и уникально, поэтому мода на эксклюзивные товары рождает широкий спрос на хенд-мейд. Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Роскошные, чувственные и томные женщины на картинах Мухи изображены художником в диадемах, крупных серьгах и в других украшениях. Они всегда нарядны, чрезмерно красивы и подчеркнуто декоративны. Каждый из их портретов — уже сам по себе украшение. И нанесенный на поверхность сережек или бус, создает особенный стиль, особенную эстетику образа.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Эта эстетика декоративности картин Альфонса Мухи в свое время сделали его самым модным художником своего времени. Его работы тиражировались и раскупались в репродукциях и игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Его красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни» до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Символизму в изобразительном искусстве придают особенное значение. В декоративных украшениях счастливые знаки могут стать талисманами. Так картины художника Густава Климта «Золотое дерево» и «Дерево жизни» тоже стали популярным мотивом интерпретации его рисунков с узнаваемыми сюжетами. Такими как «Поцелуй».

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Картины Густава Климта также до сих пор тиражируются миллионами, мотивы его образов часто используются декораторами и дизайнерами, но тем не менее, тактичное и уместное их использование, каждый раз вызывает восхищение, несмотря на огромную популярность.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева создает украшения с принтами известных картин и с ручной росписью, копией понравившегося заказчику изображения. В своих работах она использует только натуральные материалы.

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Художник ЛАРИСА БЕЛИМА. Коллекция ЦВЕТ КАК ОБРАЗ.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
Из публикации А.Загряжской о выставке Ларисы Белимы в галерее M ART GALLERY в Базеле (Швейцария).

ПЕТР КРОТЕНКО. Этнографика и абстрактные композиции.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.

Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru

Петр Кротенко Три розовые рыбы

«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко
«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко

«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко

«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко
«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

П.Ю. Кротенко
«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.

Петр Кротенко.
«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.

Петр Кротенко. Микросхема

«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия цифровых рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Александра Загряжская Мандала Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Мандала
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком. В традиции Востока Мандалы — в основном, средство концентрации разума, средство преодоления привычных границ, средство расширения сознания.

Александра Загряжская мандала Арт-Релиз.РФ

Известны рукотворные мандалы в разных концах света. В Мексике, например, мандалу называют — «Глаз Бога», или «Власть видеть сокрытое, сакральное». Мандала выражала мистические, отличающееся от обыденных вещей, понятия и явления.
Как основной сакральный символ с древних времен существует и индийская мандала, пришедшая из буддизма.
Мандалы были также символами народов Двуречья, Египта, Персии, Китая, Тибета.
Кельтский крест это тоже мандала, он появился намного столетий раньше, чем возникло христианство. В кельтском кресте-мандале круг (женская энергия) соединяется с крестом (мужская энергия). В центре — узел как знак вечности и верности.
Также квадратную форму имела мандала у древних славян.

Александра Загряжская Мандала Мексика фрагмент Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Мандала Мексика Арт-Релиз.РФ

Также мандала не только является символом сакрального, но и выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. Геометрия мандалы содержит символику упорядочивания определенного пространства и элементов, в большинстве своем являющихся уравновешенными и концентрическими геометрическими фигурами. Таким образов, мандалы – это священная геометрия, олицетворяющая Божественный порядок и структуру.

Александра Загряжская "Рыба-Кит" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Александра Загряжская "Африка" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Африка»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакаральная геометрия, Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ..

Симметрия — одно из свойств построения мандалы. Как гармоничное соотношение пропорций, в нашем сознании симметрия связана с понятием гармонии. И это выражается и в иконописи, и в живописи, и в архитектуре. Например, в архитектуре древнего Египта симметрия была главной особенностью, и даже нарочитое нарушение пропорций служило только одной цели — чтобы в определенных ракурсах, с точек обозрения, строения казались подчиненными строгой симметрии. Но симметрия очевидна не только в изобразительном искусстве, она присутствует во всем, что известно человеку в мире природы и наук — в биологии, химии, физике, математике, поэзии, музыке, философии.

Египет Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Египет. Александра Загряжская

Поскольку составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения, считается, что мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при созерцании их происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Вселенная Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Вселенная номер 2 Арт-Релиз (1) Александра Загряжская

Вселенная квадрат номер 9 (1) Александра Загряжская Арт-Релиз.Рф

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира.

орнамент Александра Загряжская. Арт-Релиз.РФ

Олени в сказочном лесу. фрагмент 13 ткань для печати Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

орнамент Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская орнамент Арт-Релиз.РФ

Считается, что вертикальная ось указывает на связь и единство с небом, горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты представляют собой не только красивые сложные сочетания линий и форм, но и призваны нести более значительную информацию, чем просто красивый узор. Во многих древних культурах геометрическая симметрия символизировала такие понятия как вера, справедливость, истина.

Александра Загряжская День и ночь орнамент

Александра Загряжская
День и ночь
орнамент

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о природе вещей. Считается, что геометрические формы символизируют все известные явления и их цикличность. Геометрия аллегорична, являет собой знаки-символы и представляет своеобразные формулы устройства мира и человека.

Александра Загряжская Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакральная геометрия так или иначе присутствовала во все времена и во всех мировых религиях. Именно геометрия способна очевидно выразить стройный порядок во всем сущем в мире природы, в мире вещей и в мире идей, космический порядок, противостоящий хаосу.

Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 6. Волна. Авторский принт.

В ресторане «АРХИТЕКТОР» ЦДА. Гранатный пер. д.7. Выставка «НАВСТРЕЧУ С НОВЫМ 2015 ГОДОМ!»

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Художественная выставка
«Навстречу с новым 2015 годом!»

Ресторан "АРХИТЕКТОР" Центральный Дом  архитектора Гранатный пер. д.7

Ресторан
«АРХИТЕКТОР»
Центральный Дом
архитектора
Гранатный пер. д.7

В преддверии наступающего Нового 2015 года в ЦДА открыта выставка произведений живописи известных архитекторов-художников: Президента СМА Н.И. Шумакова, Профессоров МАРХИ Орловского В. Ф.(организатор выставки) В.Л. Барышникова, Е.А. Окиншевича, доцента МАРХИ Э.В. Русенко, а также тележурналиста фотохудожника Александры Загряжской, которая широко освещает художественные выставки Центрального Дома архитектора в интернет-журнале АРТ-РЕЛИЗ.РФ, и художника Даниэлы Рябичевой — представителя твочреской династии Рябичевых, авторов многих архитектурно-монументальных комплексов в России и за рубежом.

Искусство архитекторов — это особый взгляд на творчество, практически архитектурные сооружения это, возможно, самый сильный артобъект в искусстве 21 века. Архитектор, в отличие от художника, оперирует другими масштабами. В силу специфики профессии у него иное представление о пространстве.

Архитектор-педагог еще имеет возможность осмыслить теоретически свое творчество. Ниже приведены некоторые высказывания авторов коллег об их творчестве.

Президент СМА Академик Николай Шумаков: «Если верить, что архитектура это музыка, запечатленная в камне, то Николай Шумаков- художник джазовой ориентации» — Е.А. Синицына.

Профессор В.Ф. Орловский: «Как известно, мое творчество органично связано с архитектурно-художественной концепцией космопластицизма. Один из многих аспектов парадигмы космопластицизма архетипы древности и их связь с цивилизацией прошлого и будущего. Космос, как память, генетическое свойство человека, в том или ином качестве присутствует в виде архетипов сознания во всех нас. В этом смысле меня одинаково волнует и чистые метафизические формы, будь то куб, шар или пирамида, или сложная пластика раковины, морских звезд, цветка, дерева или облака. За природными формами стоит Совершенный творец. Мне представляется, к примеру, что создатель раковины был великим архитектором. В общем мое творчество связано с размышлением на эту тему.»

Профессор В. Л. Барышников: «Что сказать о концепции? Даже затрудняюсь, это же пейзажи, в них главное ухватить и передать настроение, состояние природы в данный момент. О формальных характеристиках в это время не думаешь — само получается так, как получается.

Профессор Е. А. Окиншевич: «Для меня живопись – это энергетический выход настроений, ассоциаций, восприятия реального и нереального миров. Каждая моя работа – это выражение состояния определенного образа. Я хочу, чтобы каждая моя картина после того, как я её закончу, жила сама по себе. Чтобы у неё были свои зрители, свои гости, духи. А дать ей жизнь я могу только с помощью внутренней динамики, которая создается красками, ритмами, линиями…»

Доцент МАРХИ Э.В. Русенко: «Существует мнение, что абстракция это язык 20 века. По моему мнению, это абсолютная неправда. Абстрактное искусство самый древний вид арт высказываний человечества, поскольку обращается к эмоциональному миру, минуя визуалистический мир, окружающий нас. Абстрактное искусство оперирует мыслями, чувствами и образами чистой эмоции. Пятно, цвет и линия это язык, который воздействует непосредственно на человека, стирая культурологические и социологические различия».

Участники выставки:
Орловский В.Ф. представляет произведения:
1. Пейзаж с затерянным плато. 2013 г., х., темп., 50 х 150 см.
2. Сад Камней. 1993 г.,х., смеш.техн., 60 х 120 см.
3. Коралловые острова. 1991 г., х., смеш. техн., 60 х 80 см.
4. Пейзаж с морской звездой 1997 г., орг., смеш. Техн., 60 х 80 см.

В.Ф.Орловский "Пейзаж с затерянным плато" 2013 г., х. темп. 50 х 150 см.

В.Ф.Орловский
«Пейзаж с затерянным плато»
2013 г., х. темп.
50 х 150 см.

Виктор Орловский "Сад Камней"  1993 г. х., смеш.техн. 60 х 120

Виктор Орловский
«Сад Камней»
1993 г.
х., смеш.техн.
60 х 120

В.Ф. Орловский "Коралловые острова" 1991 г.  х., смеш. техн.  60 х 80

В.Ф. Орловский
«Коралловые острова»
1991 г.
х., смеш. техн.
60 х 80

В.Ф.Орловский  "Пейзаж с морской звездой" 1997 г.,  орг., смеш. техн.  60 х 80

В.Ф.Орловский
«Пейзаж с морской звездой»
1997 г.,
орг., смеш. техн.
60 х 80

Шумаков Н.И. представляет произведения:
5. Китай. 2014г.х. м полиптих .50х60см.х6
6. Кактусы. 2014г.х.м.,полиптих 60х40см.х6
7. На траве. 2014г.,х.м., 120.х100см.
8. Яна. 2014г. ,х.м.,120х100см.

Н.И. Шумаков "Китай"  2014г. х. м полиптих  50х60    6 частей

Н.И. Шумаков
«Китай»
2014г.
х. м полиптих
50х60
6 частей

Николай Шумаков "Кактусы" 2014г. х.м. полиптих  60х40 6 частей

Николай Шумаков
«Кактусы» 2014г.
х.м.
полиптих
60х40
6 частей

Николай Шумаков "На траве"  2014г. х.м.  120.х100см.

Николай Шумаков
«На траве»
2014г.
х.м.
120.х100см.

Николай Шумаков "Яна"  2014г.  х.м. 120х100

Николай Шумаков
«Яна»
2014г.
х.м.
120х100

Барышников В.Л. представляет произведения:
9. Красный Клен. 2013 г., х., м., 40 х 55 см.
10.Воронцовский парк. 2013 г., х.,м., 40 х 55 см.
11.Осеннее солнце. 2013 г., х., м., 60 х 50 см.
12.Осеннее кружево. 2013 г., х., м., 55 х 70 см.

В.Л.Барышников "Красный Клен"  2013 г.  х., м.  40  х 55

В.Л.Барышников
«Красный Клен»
2013 г.
х., м.
40 х 55

В.Л.Барышников "Воронцовский парк"  2013 г.  х.,м.  40 х 55

В.Л.Барышников
«Воронцовский парк»
2013 г.
х.,м.
40 х 55

В.Л.Барышников "Осеннее солнце"  2013 г.  х., м.  60 х 50

В.Л.Барышников
«Осеннее солнце»
2013 г.
х., м.
60 х 50

Окиншевич Е.А. представляет произведения:
13.Два берега. 2014 г., к., м., 40 х 70 см.
14.Ветреный день 2014 г. х., м.. 40 х 60 см.
15.Прикосновение. 2014 г., к., м., 50 х 70 см.
16.Букет из виноградных листьев. 2014 г. к., м., 60 х 50 см.

Евгений Окиншевич "Два берега"  2014 г.  к., м.  40 х 70

Евгений Окиншевич
«Два берега»
2014 г.
к., м.
40 х 70

Евгений Окиншевич  "Ветреный день"  2014 г.  х., м.  40 х 60

Евгений Окиншевич
«Ветреный день»
2014 г.
х., м.
40 х 60

Евгений Окиншевич  "Прикосновение" 2014 г. к.м. 50х70

Евгений Окиншевич
«Прикосновение»
2014 г.
к.м.
50х70

Евгений Окиншевич "Букет из виноградных листьев"  2014 г.  к., м.  60 х 50

Евгений Окиншевич
«Букет из виноградных листьев»
2014 г.
к., м.
60 х 50

Русенко Э. В. представляет произведения:
17.Геометрия. 2012г. х.м. 150х120см.
18.Полет. 2012г. х.м. 150х120см.
19.Аз. 2012г. х.м. 150х120см.

Эдуард Русенко "Геометрия" 150х120

Эдуард Русенко
«Геометрия»
150х120

Эдуард Русенко "Аз" 2012г.  х.м.  150х120

Эдуард Русенко
«Аз»
2012г.
х.м.
150х120


Загряжская А.М. представляет:
20.Лестница в небо. 2006г., Фото б. 30 х 45 см.
21.Глобальное потепление. 2006г., Фото б. 100 х 70 см.

Александра Загряжская фото "Глобальное потепление" 100х70

Александра Загряжская
фото
«Глобальное потепление»
100х70

Рябичева Д.А. представляет:
22. Индия.2012г.,б.,акр., 50 х 100 см.

Даниэла Рябичева "Индия" бумага, акварель 2012 г. 100х50

Даниэла Рябичева
«Индия»
бумага, акварель
2012 г.
100х50

Ресторан "АРХИТЕКТОР" Центральный Дом  архитектора Гранатный пер. д.7

Ресторан
«АРХИТЕКТОР»
Центральный Дом
архитектора
Гранатный пер. д.7