Архивы рубрики ‘Коллекция.’

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.

Коллекция ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК. Украшения: серьги, браслеты, чокеры Авторы: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

Коллекция «Великолепный век»
Авторы София Загряжская и Даниэла Рябичева
sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 4 7 ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
А автор София Загряжская назвала свою коллекцию «Великолепный век», также вдохновляясь восточными сказками и украшениями времен махараджей.
В этих украшениях использованы натуральные экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Серьги из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Браслет из коллекции  "Великолепный век"  автор: София Загряжская

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Чокеры снова в моде, как и всегда. Но в этом году особенно модны чокеры из ленты — бархата, кружева, атласа, ткани. Это вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен еще в древности. И с тех пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. Чокер в разные времена имел свои значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.
В начале ХХ века в моду вошли восточные мотивы, которые и сейчас в тренде.

София Загряжская  Коллекция  "Великолепный век"  Чокер -- французское кружево со стразами и атласными лентами

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»
Чокер — французское кружево со стразами и атласными лентами

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокими прическами. Для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.

София Загряжская Коллекция  "Великолепынй век" Чокер -- бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

София Загряжская
Коллекция
«Великолепынй век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева  автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева
автор украшений с ручной росписью

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

 Браслет -- натуральные камни агат, хризоколла, металл.


Браслет — натуральные камни агат, хризоколла, металл.

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

ART-CONSTANTIS галерея современного неактуального искусства КОНСТАНТИНА и ФЕДОРА ЕЛЮТИНЫХ. Художник МИНАКО ОТА. Выставка «ЗНАК И ТЕЛО»

Художник  Минако Ота у своей картины в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своей картины
в галерее Art-Constantis


В Москве в одном из исторических зданий шоколадной фабрики «Красный Октябрь» в ноябре 2015 года открылась частная галерея современного неактуального искусства Константина и Федора Елютиных Art-Constsntis.
Коллекция картин, представленных в галерее, формировалась арт-дилером Константином Елютиным в течение последних 10 лет и представляет собой собрание полотен российских, китайских, японских и западноевропейских художников (1000 картин; холст, масло).

Искусство, которое экспонируется в галерее, представлено работами художников, чье творчество основано на традициях классической фигуративной живописи, увлеченных поиском новых путей в искусстве.

Один из авторов галереи Art-Conststantis — японская художница Минако Ота. Ее выставка «Знак и тело» была представлена в феврале.
Минако Ота родилась в Японии в 1965 году. Занималась традиционной японской живописью в токийском художественном университете (Tama Art University, 1984 — 1988). После его окончания занялась реставрацией картин старых мастеров и продолжала образование в США (Virginia Commonwealth University, 1988 ) и в Европе (Cambridge University, 1989-1992).
Работала художником-реставратором в таких первоклассных музеях, как Victiria and Albert Museum в Лондоне и The Art Institute of Chicago в США. Минако реставрировала картины из самых известных коллекций мира (Дом парламента Великобритании, частное собрание королевы Елизаветы II), включая, например, работы Рубенса и Моне.

Переехав в Москву в 2006 году, начала создавать свои собственные картины. Выставки ее работ проводились в России, США, Японии и во Франции.

Куратор проекта Константин Елютин: «По мнению художницы, в основе любого произведения искусства лежит глубоко личный опыт. Минако утверждает: Мы идем от впечатлений повседневной жизни, выделяем их в особое поле, убираем несущественные детали и трансформируем их таким образом, чтобы они стали доступными зрителям». Значительная часть работ, представленных на выставке «Знак и тело», показывают как в современном обществе татуировка несет функцию личного знака, обладающего высоким эмоциональным значением для человека и воспринимается окружающими как художественное украшение. Изображения и надписи, отображенные на теле, выражают внутренние ценности человека, согласно которым он живет».

Art-Constantis
Москва, Болотная набережная, 3/2
Телефон:
+7 916 307-40-23
пн-вс 12:00–20:00
www.constantis.ru

Знакомство с картинами Минако Ота оставляет впечатление, будто прикоснулся к тонкому, хрупкому миру нежной души, наполненной одновременно и тихой радостью и светлой грустью. Их хочется рассматривать также долго и спокойно, как японцы созерцают цветение сакуры. Они очень «японские» — картины Минако и по манере изображения (относят зрителя к старинным японским гравюрам), и в смысле особенной духовной наполненности, когда ощущается нечто большее, чем видно глазам, и даже простые сюжеты уводят в бесконечность.
Так за внешней сдержанностью скрываются глубокие чувства, и именно чувственность персонажей создает настроение картин Минако и помогает постичь их скрытые смыслы.

Серия работ «Знак и тело» предстает как особенная возможность подчеркнуть символизм образов и, вместе с тем, со всей искренностью открывает зрителю их истинную суть с помощью языка тату. Этот художественный прием, когда автор рассказывает о характере своего героя с помощью говорящих знаках на его теле, имеет почти литературную повествовательность. Картины Минако серии «Знак и тело» можно читать, как эпическую поэзию, с которой их роднит также особенная глубина происходящего.

Художник создает новую реальность и пишет волшебный мир так, будто он существует на самом деле. Впрочем, грань между реальностью и чудом еще более тонкая, чем принято считать. Картины Минако Ота олицетворяют эту тонкость. Герои ее сюжетов, их мечты и настроения, символы-знаки, реальные и мифические образы составляют абсолютную гармоничную композицию, объединенную единой историей. И эта история всегда о любви.

Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота у своих картин в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своих картин
в галерее Art-Constantis

Минако Ота Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота у своих картин в галерее Art-Constantis

Художник
Минако Ота
у своих картин
в галерее Art-Constantis

Минако Ота (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Художник  Минако Ота

Художник
Минако Ота

Минако Ота (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Минако Ота Летнее утро Арт-Релиз.РФ

Минако Ота (фото 7) Арт-Релиз.РФ

 Художник  Минако Ота в галерее  Art-Constantis

Художник
Минако Ота
в галерее
Art-Constantis

Художник ОЛЬГА ЗЕЛИНСКАЯ.

Художник  Ольга Зелинская "Девы Ундины"

Художник
Ольга Зелинская
«Девы Ундины»

Ольга Зелинская "Саламандра"

Ольга Зелинская
«Саламандра»

Ольга Зелинская "Сфинкс"

Ольга Зелинская
«Сфинкс»

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская "Сова"

Ольга Зелинская
«Сова»

Контакт художника Ольги Зелинской: 8(906)7440380

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Автор украшений с репродукциями известных художников и авторскими рисунками.

Изделия ручной работы – это всегда оригинально и уникально, поэтому мода на эксклюзивные товары рождает широкий спрос на хенд-мейд. Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Роскошные, чувственные и томные женщины на картинах Мухи изображены художником в диадемах, крупных серьгах и в других украшениях. Они всегда нарядны, чрезмерно красивы и подчеркнуто декоративны. Каждый из их портретов — уже сам по себе украшение. И нанесенный на поверхность сережек или бус, создает особенный стиль, особенную эстетику образа.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Эта эстетика декоративности картин Альфонса Мухи в свое время сделали его самым модным художником своего времени. Его работы тиражировались и раскупались в репродукциях и игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шёлковые панно, календари и эстампы мастера.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Его красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни» до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

Символизму в изобразительном искусстве придают особенное значение. В декоративных украшениях счастливые знаки могут стать талисманами. Так картины художника Густава Климта «Золотое дерево» и «Дерево жизни» тоже стали популярным мотивом интерпретации его рисунков с узнаваемыми сюжетами. Такими как «Поцелуй».

 Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Картины Густава Климта также до сих пор тиражируются миллионами, мотивы его образов часто используются декораторами и дизайнерами, но тем не менее, тактичное и уместное их использование, каждый раз вызывает восхищение, несмотря на огромную популярность.

Даниэла Рябичева Сережки с репродукцией  картины  Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева создает украшения с принтами известных картин и с ручной росписью, копией понравившегося заказчику изображения. В своих работах она использует только натуральные материалы.

 Даниэла Рябичева Сережки с  ее авторским рисунком ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Художник ЛАРИСА БЕЛИМА. Коллекция ЦВЕТ КАК ОБРАЗ.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
Из публикации А.Загряжской о выставке Ларисы Белимы в галерее M ART GALLERY в Базеле (Швейцария).

ПЕТР КРОТЕНКО. Этнографика и абстрактные композиции.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.

Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru

Петр Кротенко Три розовые рыбы

«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко
«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко

«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко

«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко
«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

П.Ю. Кротенко
«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.

Петр Кротенко.
«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.

Петр Кротенко. Микросхема

«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Александра Загряжская Мандала Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Мандала
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком.

Мандала выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. В ней присутствует как бессознательная символика упорядочивания определенного пространства и стремление к высшему объединению. Ее основные составляющие — уравновешенные и концентрические геометрические фигуры. Мандалы – это священная геометрия, они воссоздают Божественный порядок и структуру. Мандалы имеют непосредственную связь с нашим полем света Мер-Ка-Ба.

Александра Загряжская "Рыба-Кит" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения.
Считается, что мандалы активизируют заложенную духовную информацию, помогают развивать наше сознание и повышать энергетические вибрации и настраиваться на свет мандалы сами по себе могут гармонизировать и очищать пространство мандалы могу нейтрализовать магнитное поле электронных устройств и нейтрализовать негативное действие. Мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при их созерцании происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Таинства геометрических форм

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира.

Александра Загряжская Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Например, вертикальная ось указывает на связь и единство с Абсолютом. Это сила небес, нисходящая на людей. Горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Это союз жизни, пребывающей в людях и всех живых существах. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты могут создавать этическое и моральное пространство, обозначающее такие понятия, как вера, надежда, стойкость, справедливость, истина, закон. Символика геометрических форм лежит в основе структуры пространства и формы предметов.

Александра Загряжская Серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
Серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о Боге. Все геометрические образцы есть суть повторения временных циклов: весенний рассвет, летний полдень, осенний сумрак, зимняя полночь; ощущения, мысли, интуиция, чувства; рождение, рост, зрелость, смерть. Каждая геометрическая фигура может аллегорически пониматься как своеобразная карта, в которой заключена часть обширного знания об устройстве мира, человека, Космоса. Зная язык геометрических фигур можно обрести понимание Божественного.

Александра Загряжская "Африка" серия  "Сакральная геометрия" смешанная техника 2014 г.

Александра Загряжская
«Африка»
серия
«Сакральная геометрия»
смешанная техника
2014 г.

Сакральная геометрия — часть мифологического и религиозного мировоззрения, результат мистического опыта. Сакральная геометрия применялась во все времена и во всех мировых религиях, в музыке, искусстве, в архитектуре храмов и алтарей, в живописи и иконографии — как божественная пропорциональность, в геометрической интерпретации космоса — как формы упорядоченности Вселенной (в противоположность хаосу).

Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 6. Волна. Авторский принт.

В ресторане «АРХИТЕКТОР» ЦДА. Гранатный пер. д.7. Выставка «НАВСТРЕЧУ С НОВЫМ 2015 ГОДОМ!»

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Художественная выставка
«Навстречу с новым 2015 годом!»

Ресторан "АРХИТЕКТОР" Центральный Дом  архитектора Гранатный пер. д.7

Ресторан
«АРХИТЕКТОР»
Центральный Дом
архитектора
Гранатный пер. д.7

В преддверии наступающего Нового 2015 года в ЦДА открыта выставка произведений живописи известных архитекторов-художников: Президента СМА Н.И. Шумакова, Профессоров МАРХИ Орловского В. Ф.(организатор выставки) В.Л. Барышникова, Е.А. Окиншевича, доцента МАРХИ Э.В. Русенко, а также тележурналиста фотохудожника Александры Загряжской, которая широко освещает художественные выставки Центрального Дома архитектора в интернет-журнале АРТ-РЕЛИЗ.РФ, и художника Даниэлы Рябичевой — представителя твочреской династии Рябичевых, авторов многих архитектурно-монументальных комплексов в России и за рубежом.

Искусство архитекторов — это особый взгляд на творчество, практически архитектурные сооружения это, возможно, самый сильный артобъект в искусстве 21 века. Архитектор, в отличие от художника, оперирует другими масштабами. В силу специфики профессии у него иное представление о пространстве.

Архитектор-педагог еще имеет возможность осмыслить теоретически свое творчество. Ниже приведены некоторые высказывания авторов коллег об их творчестве.

Президент СМА Академик Николай Шумаков: «Если верить, что архитектура это музыка, запечатленная в камне, то Николай Шумаков- художник джазовой ориентации» — Е.А. Синицына.

Профессор В.Ф. Орловский: «Как известно, мое творчество органично связано с архитектурно-художественной концепцией космопластицизма. Один из многих аспектов парадигмы космопластицизма архетипы древности и их связь с цивилизацией прошлого и будущего. Космос, как память, генетическое свойство человека, в том или ином качестве присутствует в виде архетипов сознания во всех нас. В этом смысле меня одинаково волнует и чистые метафизические формы, будь то куб, шар или пирамида, или сложная пластика раковины, морских звезд, цветка, дерева или облака. За природными формами стоит Совершенный творец. Мне представляется, к примеру, что создатель раковины был великим архитектором. В общем мое творчество связано с размышлением на эту тему.»

Профессор В. Л. Барышников: «Что сказать о концепции? Даже затрудняюсь, это же пейзажи, в них главное ухватить и передать настроение, состояние природы в данный момент. О формальных характеристиках в это время не думаешь — само получается так, как получается.

Профессор Е. А. Окиншевич: «Для меня живопись – это энергетический выход настроений, ассоциаций, восприятия реального и нереального миров. Каждая моя работа – это выражение состояния определенного образа. Я хочу, чтобы каждая моя картина после того, как я её закончу, жила сама по себе. Чтобы у неё были свои зрители, свои гости, духи. А дать ей жизнь я могу только с помощью внутренней динамики, которая создается красками, ритмами, линиями…»

Доцент МАРХИ Э.В. Русенко: «Существует мнение, что абстракция это язык 20 века. По моему мнению, это абсолютная неправда. Абстрактное искусство самый древний вид арт высказываний человечества, поскольку обращается к эмоциональному миру, минуя визуалистический мир, окружающий нас. Абстрактное искусство оперирует мыслями, чувствами и образами чистой эмоции. Пятно, цвет и линия это язык, который воздействует непосредственно на человека, стирая культурологические и социологические различия».

Участники выставки:
Орловский В.Ф. представляет произведения:
1. Пейзаж с затерянным плато. 2013 г., х., темп., 50 х 150 см.
2. Сад Камней. 1993 г.,х., смеш.техн., 60 х 120 см.
3. Коралловые острова. 1991 г., х., смеш. техн., 60 х 80 см.
4. Пейзаж с морской звездой 1997 г., орг., смеш. Техн., 60 х 80 см.

В.Ф.Орловский "Пейзаж с затерянным плато" 2013 г., х. темп. 50 х 150 см.

В.Ф.Орловский
«Пейзаж с затерянным плато»
2013 г., х. темп.
50 х 150 см.

Виктор Орловский "Сад Камней"  1993 г. х., смеш.техн. 60 х 120

Виктор Орловский
«Сад Камней»
1993 г.
х., смеш.техн.
60 х 120

В.Ф. Орловский "Коралловые острова" 1991 г.  х., смеш. техн.  60 х 80

В.Ф. Орловский
«Коралловые острова»
1991 г.
х., смеш. техн.
60 х 80

В.Ф.Орловский  "Пейзаж с морской звездой" 1997 г.,  орг., смеш. техн.  60 х 80

В.Ф.Орловский
«Пейзаж с морской звездой»
1997 г.,
орг., смеш. техн.
60 х 80

Шумаков Н.И. представляет произведения:
5. Китай. 2014г.х. м полиптих .50х60см.х6
6. Кактусы. 2014г.х.м.,полиптих 60х40см.х6
7. На траве. 2014г.,х.м., 120.х100см.
8. Яна. 2014г. ,х.м.,120х100см.

Н.И. Шумаков "Китай"  2014г. х. м полиптих  50х60    6 частей

Н.И. Шумаков
«Китай»
2014г.
х. м полиптих
50х60
6 частей

Николай Шумаков "Кактусы" 2014г. х.м. полиптих  60х40 6 частей

Николай Шумаков
«Кактусы» 2014г.
х.м.
полиптих
60х40
6 частей

Николай Шумаков "На траве"  2014г. х.м.  120.х100см.

Николай Шумаков
«На траве»
2014г.
х.м.
120.х100см.

Николай Шумаков "Яна"  2014г.  х.м. 120х100

Николай Шумаков
«Яна»
2014г.
х.м.
120х100

Барышников В.Л. представляет произведения:
9. Красный Клен. 2013 г., х., м., 40 х 55 см.
10.Воронцовский парк. 2013 г., х.,м., 40 х 55 см.
11.Осеннее солнце. 2013 г., х., м., 60 х 50 см.
12.Осеннее кружево. 2013 г., х., м., 55 х 70 см.

В.Л.Барышников "Красный Клен"  2013 г.  х., м.  40  х 55

В.Л.Барышников
«Красный Клен»
2013 г.
х., м.
40 х 55

В.Л.Барышников "Воронцовский парк"  2013 г.  х.,м.  40 х 55

В.Л.Барышников
«Воронцовский парк»
2013 г.
х.,м.
40 х 55

В.Л.Барышников "Осеннее солнце"  2013 г.  х., м.  60 х 50

В.Л.Барышников
«Осеннее солнце»
2013 г.
х., м.
60 х 50

Окиншевич Е.А. представляет произведения:
13.Два берега. 2014 г., к., м., 40 х 70 см.
14.Ветреный день 2014 г. х., м.. 40 х 60 см.
15.Прикосновение. 2014 г., к., м., 50 х 70 см.
16.Букет из виноградных листьев. 2014 г. к., м., 60 х 50 см.

Евгений Окиншевич "Два берега"  2014 г.  к., м.  40 х 70

Евгений Окиншевич
«Два берега»
2014 г.
к., м.
40 х 70

Евгений Окиншевич  "Ветреный день"  2014 г.  х., м.  40 х 60

Евгений Окиншевич
«Ветреный день»
2014 г.
х., м.
40 х 60

Евгений Окиншевич  "Прикосновение" 2014 г. к.м. 50х70

Евгений Окиншевич
«Прикосновение»
2014 г.
к.м.
50х70

Евгений Окиншевич "Букет из виноградных листьев"  2014 г.  к., м.  60 х 50

Евгений Окиншевич
«Букет из виноградных листьев»
2014 г.
к., м.
60 х 50

Русенко Э. В. представляет произведения:
17.Геометрия. 2012г. х.м. 150х120см.
18.Полет. 2012г. х.м. 150х120см.
19.Аз. 2012г. х.м. 150х120см.

Эдуард Русенко "Геометрия" 150х120

Эдуард Русенко
«Геометрия»
150х120

Эдуард Русенко "Аз" 2012г.  х.м.  150х120

Эдуард Русенко
«Аз»
2012г.
х.м.
150х120


Загряжская А.М. представляет:
20.Лестница в небо. 2006г., Фото б. 30 х 45 см.
21.Глобальное потепление. 2006г., Фото б. 100 х 70 см.

Александра Загряжская фото "Глобальное потепление" 100х70

Александра Загряжская
фото
«Глобальное потепление»
100х70

Рябичева Д.А. представляет:
22. Индия.2012г.,б.,акр., 50 х 100 см.

Даниэла Рябичева "Индия" бумага, акварель 2012 г. 100х50

Даниэла Рябичева
«Индия»
бумага, акварель
2012 г.
100х50

Ресторан "АРХИТЕКТОР" Центральный Дом  архитектора Гранатный пер. д.7

Ресторан
«АРХИТЕКТОР»
Центральный Дом
архитектора
Гранатный пер. д.7