Архивы рубрики ‘Выставки’

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Открытие  юбилейной выставки  Виктора Орловского  в ЦДА 8 сентября 2020 г.

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора  "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова президента Союза архитекторов России  генерального директора Центрального Дома архитектора

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Виктор Орловский Юбилейная выставка. Открытие, ЦДА АРТ-Релиз.РФ

Зал на третьем этаже  Центрального Дома архитектора -- один из лучших выставочных залов Москвы просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов  представил альбомы с работами Виктора Орловского  на тему  "Космопластицизм"

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Юбилейная выставка в ЦДА. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Виктор Орловский Юбилейная выставка Храмы Арт-Релиз.РФ


Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков  Выставка  "Космопластицизм" в Центральном Доме архитектора вернисаж 8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин Виктора Орловского с гостями вернисажа

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

выставка Виктора Федоровича Орловского София Загряжская искусствовед, Александра Загряжская..... АРТ-Релиз.РФ
Виктор Орловский Юбилейная выставка у своих картин  Арт-Релиз.РФ.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича  пришли поздравить юбиляра с новой выставкой после вернисажа  8 сентября 2020 г.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский Юбилейнкая выставка в ЦДА. Арт-Релиз.РФ.

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..  на фоне картины внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков на выставке  Виктора Орловского в ЦДА

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф  Павел Товкач на фоне работы  Виктора Орловского выставка   "Космопластицизм"

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский  "Лунная соната" фрагмент

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский  "Обелиск" фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский  "Атлантида" фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере У этой работы Виктора Федоровича сфотографировались почти все гости вернисажа

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок -- фото с автором Виктор Федорович Орловский София Загряжская

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. С 8 до 18 сентября. Вернисаж 8 сентября 2020 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Федорович Орловский у своих картин  на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
у своих картин
на выставке в ЦДА

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

Международная Академия Архитектуры (Московское отделение)

представляют

юбилейную выставку

ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

8-13 сентября 2020 года

Вернисаж 8 сентября в 19 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), член-корреспондент Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Виктор Федорович Орловский «Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг. холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья»
1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а также последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел» «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу:
Москва, Гранатный пер. д.7
Центральный дом архитектора

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:

+7 495 694 59 22 Центральный Дом Архитектора

+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виртуальный музей мирового масштаба Международный конкурс 1 место  авторы: Виктор Орловский Максим Орловский Филипп Орловский

Виртуальный музей мирового масштаба
Международный конкурс 1 место
авторы:
Виктор Орловский
Максим Орловский
Филипп Орловский

Виктор Федорович Орловский известный Российский архитектор, создавший свое индивидуальное направление в искусстве — КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. В его активе разнообразные объекты: жилые дома, театры, концертные залы, храмы, монастырь. В частности им совместно с Орловским Максимом Викторовичем и Филлиппом Максимовичем Орловским запроектирован и успешно реализовывается первый на пост советском пространстве Спасо-Богородицкий Одигитриевский женский монастырь под Вязьмой (Смоленская область) Архитектурный проект монастыря возрождает православную традицию посвящать монастыри великим событиям в истории России. Монастырь проектировался как молитвенный мемореальный комплекс, посвященный уже современным трагическим событиям в истории России, сражению в первые годы Великой Отечественной войны 1941 г. под Вязьмой, известным как «Вяземский котел». В нем погибло огромное количество наших соотечественников, но благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесть же был осуществлен локальный прорыв наших войск. По проектам Виктора Федоровича Орловского построены и действуют храмы в Московской, Тверской и Смоленской областях России.

Свою проектную деятельность Виктор Федорович успешно совмещает с педагогической. Он уже более 30 лет преподает в Московском архитектурном институте. Но наиболее известно его творчество в области искусства Именно в силу того, что профессор Виктор Федорович Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

Виктор Орловский  "Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве  космопластицизма"  фрагмент

Виктор Орловский
«Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве космопластицизма»
фрагмент

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира и составляет основу космопластицизма, противостоящего хаосу, разрушениям, природным катаклизмам.

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. На выставке будут представлены и творческие работы его последователей, учеников.

Виктор Орловский "Флюиды пирамиды"  2018 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Флюиды пирамиды»
2018 г.
фрагмент

Предполагаются также творческие встречи и проведение мастер-класса по теме космопластицизм.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться:

в публикациях — книга «Космопластицизм» — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3, 1996г. и в ряде других изданий;

в видеофильмах — Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-Релиз.РФ «Виктор Орловский. Космопластицизм.»; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича;

в интернете — в Википедии, на информационном портале АРТ-Релиз.РФ, сайтах Мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru.

Отправить сообщение и связаться с Виктором Федоровичем Орловским можно по адресам и телефонам:
OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru,тел 89037105112

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.

фрагмент

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.
фрагмент

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.
фрагмент

 Виктор Федорович Орловский  "Пейзаж безвременья" 1988 - 2002 гг.  холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский  "Пейзаж безвременья" 1988 - 2002 гг.  холст, смешанная техника фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника
фрагмент

Виктор Орловский диптих "Увертюра к космопластицизму "Черное и красное"  Окна мироздания"   2018 г. левая часть диптиха 80х120 холст, темпера

Виктор Орловский
диптих
«Увертюра к космопластицизму
«Черное и красное»
Окна мироздания»
2018 г.
левая часть диптиха 80х120
холст, темпера

 Виктор Орловский диптих "Увертюра к космопластицизму "Черное и красное"  Окна мироздания"   2018 г. правая часть диптиха 80х120 холст, темпера

Виктор Орловский
диптих
«Увертюра к космопластицизму
«Черное и красное»
Окна мироздания»
2018 г.
правая часть диптиха 80х120
холст, темпера

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка БЕЗ ПОДОБИЯ. До 6 сентября 2020 года в Библиотеке имени А.Н.ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Любовь Нова на своей выставке "Без подобия"

Любовь Нова
на своей выставке
«Без подобия»

Любовь Нова
БЕЗ ПОДОБИЯ
22 марта — 6 сентября 2020
Библиотека им. А.Н. Толстого
Москва, Кутузовский проспект, 24

Любовь Нова — художник-философ, исследователь взаимосвязей мира через искусство. Работы ее отличают не только собственные манера и стиль, но и стремление познать нечто большее через красоту, атмосферу произведения, через собственный взгляд на натуру и даже произведенное на зрителя впечатление. Вот почему для художника важны творческие встречи на выставках — они, как продолжение разговора, начатого в размышлениях над сюжетом, как преддверие будущих работ, как взаимосвязь с миром, который бесконечен для познания и открытий.
Накануне финисажа Любовь Нова ответила на некоторые вопросы журналу АРТ-Релиз.РФ

AРТ-Релиз: Можно больше подробностей о философии названия?

Любовь Нова: Название возникло из игры слов: бесподобно — без подобия и из размышлений о том, насколько живопись стремится к зеркальному отображению мира или все же создаёт свой собственный мир. Думаю, искусство рождается как раз на стыке подобия и не — подобия реальности. (Подробнее об идее выставки есть в официальном релизе, он представлен ниже)

АРТ-Релиз: Много новых работ вошло в экспозицию, они были специально для выставки написаны? То есть связывались ли сюжеты с названием, как концепция?

Любовь Нова: Работы в экспозиции и новые, и старые, примерно пополам. Да, несколько работ созданы специально к выставке (например, триптих из серии «Альбинос»).

AРТ-Релиз: Оправдались ли ожидания?

Любовь Нова: Хотелось, чтобы выставка состоялась и чтобы люди пришли. Ожидания оправдались, хотя и в карантин, но гостей было много. Была обратная связь коллег — художников, искусствоведов и посетителей. Это даёт силы продолжать работу. Несколько работ были проданы.

AРТ-Релиз: Интересный опыт предоставил карантин. Выставка оказалась в несколько необычной ситуации, когда время как бы остановилось для всего мира, а картины продолжали экспозицию. Какое новое для Вас осмысление получила эта выставка?

Любовь Нова: Да, выставка попала в самый разгар пандемии и была на грани срыва. Но опыт ее открытия очень обнадежил: все же искусство нужно во все времена и, может особенно, в тяжёлые. Татьяна Евгеньевна Феоктистова, куратор, упомянула на открытии, что выставки организовывались в Москве даже во время войны. Думаю, опыт карантина мы ещё долго будем осознавать. Странно было понимать, что картины продолжают висеть в залах, а людей нет. Словно иллюстрация того, что искусство самодостаточно и не нуждается в нас — зрителях. Это мы нуждаемся в надежде и осмыслении, которые дарит искусство.

AРТ-Релиз: Влияют ли выставки на творческий процесс?
Любовь Нова: Конечно, влияют. Общение, люди всегда заряжают на новое. Сейчас готовлю совершенно новый проект, на стыке абстракции и фотоискусства. Если пандемия не помешает, надеюсь открыться в ноябре 2020.

AРТ-Релиз: Все говорят о том, что мы станем другими после пандемии. Так ли это? Как это выражается в художественном смысле в Вашем творчестве?

Любовь Нова: Да, думаю, конечно, станем иными. После пандемии появляются новые идеи и идёт поиск новых форм выставочной деятельности. Переход в онлайн режим, жизнь в цифровом мире заставляют задуматься о будущем. Пандемия показала нашу связанность друг с другом, хрупкость и в то же время волю к жизни. На фоне пандемии я снова занялась абстрактной живописью. Наверно, этот уход от предметности в идеальный мир форм и чистого цвета как-то связан с тем, что мы все пережили.

Любовь Нова выставка.фото 12 Арт-Релиз.РФ


Пресс-релиз выставки:

Выставка «Без подобия» посвящена уникальности индивидуального опыта и общности человеческих проявлений, своеобразию взгляда художника и тем связям и параллелям, которые тянутся от него к другим. Каждый художник одновременно подобен всем своим предшественникам и при этом исключителен и бесподобен. В одно и то же время, его произведения созвучны окружающей действительности и совершенно не связаны с ней, полны фантазии и вымысла. Живопись показывает мир, лишь напоминающий реальный, создавая альтернативное пространство, в котором можно жить. Именно в таком подобии «без подобия» состоит искусство, ведь «полное сходство вульгарно, а несходство – обман» (Ци Байши). В своих работах Л. Нова стремится приоткрыть неочевидную сторону вещей.
На выставке представлено более 40 живописных произведений в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета.
Выставка Любови Нова «Без подобия» открылась в Москве 22 марта 2020, в самый разгар надвигающейся пандемии, за неделю до официального карантина. В те дни атмосфера была пронизана тревогой и сомнениями, и судьба вернисажа была под вопросом. Однако при поддержке куратора Татьяны Евгеньевны Феоктистовой и в согласии с официальными городскими постановлениями открытие состоялось!
Несмотря на пандемию, вернисаж прошел с успехом. Ограничение властей на посещение мероприятий не более 50 людьми одновременно было соблюдено. На входе гости получали маски и перчатки. На вечере выступила приглашённая гостья – певица, композитор Изабелла Бондаренко. Она исполнила свои авторские песни в рамках проекта «Neuppe».
Открытие было освещено Министерством Культуры Астраханской области, Кириллом Зимогорским и его порталом CULTOBZOR, а также арт-обозревателем CABINET DEL ART Ольгой Серегиной. В период карантина сюжет о выставке был показан в рамках Ночи Музеев 2020.
Выставка «Без подобия» должна была завершиться в конце апреля 2020, однако из-за известных событий была продлена до сентября. Сейчас идут последние дни посещения выставки, еще можно успеть посмотреть ее экспозицию.
Торжественный финисаж состоится 6 сентября в 17.00 в Арт-зале библиотеки.
Вход строго по приглашениям!

Биографическая справка
Любовь Нова родилась в Москве, выросла в г. Хельсинки, в художественной семье. Получила образование в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член ТСХР. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в муниципальном собрании г. Бауска (Латвия), Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина, дома-музея Б. Кустодиева, а также частных коллекциях России, Европы и Китая.

Открытие выставки  "Без подобия" Библиотека им. А.Н. Толстого

Открытие выставки
«Без подобия»
Библиотека им. А.Н. Толстого

Любовь Нова выставка.фото 6 Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова на своей выставке "Без подобия"

Любовь Нова
на своей выставке
«Без подобия»

Любовь Нова выставка Арт-Релиз.РФ

ПАРАЛЛЕЛИ ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ. В МОСХ НА БЕГОВОЙ пройдет выставка современных художников. Кураторы ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, МАРИНА ГИЛЯРОВА, АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ. C 16 июля до 7 августа 2020 года

107462090_276815083651944_9038061666360618720_n

Эта выставка, в некотором смысле, открывает новый художественный сезон. Июль 2020. Так, после временной тишины, в отсутствии вернисажей воспринимается каждая новая экспозиция в новых обстоятельствах, в самое необычное для современников время. Тем более хочется выразить признательность кураторам и художникам, которые вновь открывают возможности воочию видеть произведения, прикоснуться к прекрасному буквально, встретиться и пообщаться, пусть даже и соблюдая дистанцию.
Мы — зрители скучали по этим встречам, мы ждали их, возможно еще и для того, чтобы увидеть —насколько мир стал другим, насколько он стал другим в работах авторов.
Изменился ли он настолько, как многие ожидали?
Изменились мы?
Увидим новую выставку «Параллели визуального восприятия», которая обещает много интересных открытий.

Выставка работает с 16 июля до 7 августа 2020 г.
В ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2020. Виртуальная международная интерактивная экспозиция нового времени

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 2020.. Art-Reliz RF. Арт-Релиз.РФ

В прошлом году 1 апреля публикация о «Первой Выставке на Луне» анонсировала виртуальный Международный художественный проект, в котором приняли участие более двадцати авторов, работающих в разных сферах искусства, так или иначе, отражающих в своих работах тему «Космос — Мироздание — Человек». Уже тогда было заявлено, что эта акция — своеобразный Ноев ковчег, когда каждый из участников представляет то знаковое в его творчестве и сокровенное, чтобы он создал как свое послание Вселенной. Сегодня многие проекты уходят в интернет-пространство, и «Первая Выставка на Луне» в этом смысле становится еще более актуальной, суть проекта также отражает те обстоятельства, в которых сегодня оказался весь мир. С 12 апреля 2020 года «Первая Выставка на Луне» представит новых авторов виртуального проекта. На страницах журнала АРТ-Релиз.РФ можно следить за ходом проекта, а также на других ресурсах информационных партнеров.

Куратор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
1 апреля 2020

МАРИЯ КОМЫСА. БУКВА СТРАННИКА. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА. Планировалась с 3 апреля до 24 мая 2020 года, но состоится позднее. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

Выставка переносится на неопределенное время, но она непременно состоится!

Мария Комыса фото 5 Арт-релиз.РФ
Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой работы художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, а также автопортрет художника.

Буква Странника.

Буква «Вау» — шестая буква арабского языка по счету абджад.
Человек рождается в виде буквы «Вау» и, поднимаясь, считает себя подобным букве » Элиф».
Но всю жизнь он остается в поиске ..
«Вау» символ поклонения Богу, а «Элиф» означает Единый, как и сам Создатель.

Многие царства и города стали мифом, как легендарный Шам. Оставленный город — дворец в Андалусии. Разрушения приносит Время, войны, действия природы. Остальное меняет и перестраивает человек.

Миниатюры по старинным городам созданы с целью сохранить в памяти людей мир, на глазах превращающийся в мираж, показать удивительное архитектурное наследие исламской культуры по всему миру, её историю и путь распространения, а также — рассказать о важных фигурах в Суфизме, как о духовной основе этой культуры.

«Однажды ночью я видел сон.

В пустом бассейне две старые женщины плескали воду, как бы утоляя жажду бассейна.

Сидя на краю бассейна, Принцесса Самарканда смотрела своими большими глазами на красный гранат. Её пустынная песня вернула меня из моего сна.»

Ибн Хазм. «Ожерелье Голубки».

Мария Комыса фото 3

Работы Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по созданию миниатюр, которые проведет Мария Комыса.

Мария Комыса автор выставки

Мария Комыса
автор выставки

Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.

Мария Комыса:

Главной темой является рассказ о «пирах», основателях тарикатов (направлений в суфизме).

Мария Комыса фото 4

Мария Комыса:

Культура, любовь к которой началась для меня в детстве с волшебной архитектуры Узбекистана, Пакистана, Ирана, продолжилась через музыку —
Арабские, Османские ритмы, на традиционных инструментах, Азаны Старого города Бахчисарая, соединилась с изучением религиозных традиций уже во время моей жизни в Турции.

Мария Комыса

Мария Комыса:

Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.

Мария Комыса.jфото 2

Мария Комыса
Выставка «Буква странника»
С 3 апреля до 24 мая 2020 года
Адрес: Москва, Никитский бульвар, дом 12 а

Куратор выставки: Илья Зайцев
Сокуратор: Алена Монахова
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

CYCLES. На семинаре в АРЛЕ (ФРАНЦИЯ) открывается выставка линогравюры студентов МАХЛ РАХ, а также участников семинара CYCLES. До 30 марта 2020 года

выставка в Арле Франция графика МАХЛ РАХ и участников семинара в АРЛЕ Арт-Релиз.РФ


Сегодня в четверг, 5 марта в Арле, (Франция) на семинаре CYCLES открывается выставка линогравюры студентов МАХЛ РАХ, а также участников семинара в Арле
Выставка продлится до 30 марта

Вход свободный
с 9:30 до 17 часов

Адрес: 15 улица Дю Монт

***

Vernissage jeudi 5 mars à 18H à l’atelier CYCLES
Exposition des Linogravures réalisées par les étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts de Sourikov de Moscou, et par les participants de l’atelier Cycles à Arles

Entrée libre
Du 4 au 30 mars
9h30-17h

Аdresse 15 rue du Pont, dans le cadre

МАРИЯ ТУМАНОВА и БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н. ТОЛСТОГО приглашают на экскурсию по выставке художника ВОВВЫ МОРОЗОВА и творческий вечер ВСТРЕЧА ВЕСНЫ. 1 марта 2020 года в 16 часов. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Художник  Вовва Морозов выставка в Библиотеке №209  имени А.Н. Толстого  до 15 марта 2020 года

Художник
Вовва Морозов
выставка в Библиотеке №209
имени А.Н. Толстого
до 15 марта 2020 года

Встреча Весны и экскурсия на выставке Воввы Морозова «Остановленное время». Это будет неформальная встреча друзей и близких по духу людей в формате дружеского общения за чашкой чая, с рассказами о впечатлениях прошедшей зимы и путешествиях, обсуждением планов на будущее.
Начало весны располагает к общению, вдохновляя началом прекрасной солнечной поры, приносящим романтическое настроение и радость.
Также участникам встречи повезет еще раз прикоснуться к творчеству прекрасного художника Воввы Морозова и обсудить зашифрованные в его картинах смыслы.

Встреча состоится 1 марта 2020 года в 16 часов
в Арт-зале библиотеки №209 имени А.Н.Толстого
Адрес: Москва, Кутузовский проспект, дом 24

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки с гостьей вернисажа на фоне картин  Воввы Морозова

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки
с гостьей вернисажа
на фоне картин
Воввы Морозова

Мария Туманова с гостем выставки на фоне картин  Воввы Морозова

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки
с гостем вернисажа
на фоне картин
Воввы Морозова

Картины Воввы Морозова притягательны романтическими смыслами, в которых угадывается настроение автора. Изображенные предметы как бы наделены характерами и, в отсутствии в изображении человека, зритель читает его историю через антураж, через атмосферу комнаты, в натюрморте, открытом окне или только что покинутом кресле. Кажется, что только что здесь был некто, и вот о нем теперь рассказывают его вещи, составляющие его обстановку, его жизнь, увлечения, впечатления, мечты. Не метафора ли это нашей жизни? Не это ли нас так привлекает в картинах Воввы Морозова? Тот факт, что художник рано ушел из жизни, оставив нам свои метафорические полотна, усиливает впечатление мимолетности бытия, вечной красоты и любви, которые всегда проходят сквозным сюжетом в его картинах.

Вовва Морозов        .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...   ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого...Арт-Релиз.РФ

ЮРИЙ ТКАЧЕВ. Выставка ПЕЙЗАЖ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. Галерея ТНК-АРТ. С 5 марта до 11 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Ю. Ткачев. Монастырский сад. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru
Ю. Ткачев. Возвращение блудного сына. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Ю. Ткачев. Весной. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Ю. Ткачев. Серый день. Акварель АРТ-Релиз.РФ

ОЛЬГА ХАН, АЛЕКСАНДР ВОРОХОБ, ФЕДОР ВОРОБЬЕВ. Выставка КРУГИ НА ВОДЕ. Галерея XXI ВЕКА Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. С 27 февраля до 29 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица КРЕМЕНЧУГСКАЯ, дом 22

Ольга Хан Круги на воде АРТ-Релиз.РФ

Открытие выставки состоится 27 февраля в 18:00
Даты проведения: 27.02.2020 — 29.03.2020 года
Время работы: вт.- вс. 11:00-20:00

27 февраля 2020 года, в 18:00 Галерея XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» приглашает на открытие выставки современной скульптуры «Круги на воде».

Авторы проекта: Александр Ворохоб, Ольга Хан, Фёдор Воробьёв.
Три скульптора представляют молодое, но уже творчески зрелое поколение, воспитанное в классическом академическом духе, но при этом создавшее свою собственную узнаваемую стилистику. Для их произведений свойственна минималистичность формы, доведенная до уровня знака, придающая чёткость высказанной в монументальном объеме мысли.

Выставка «Круги на воде» — продолжение проекта, прошедшего в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и галерее «МастАрт». Экспозиция представлена зрителю как часть большого выставочного цикла, где каждый из авторов формирует свое творческое пространство. Атмосфера внутреннего диспута и есть основная задача авторского коллектива в данном проекте. Предстающие перед посетителями выставки образы – это диалоги художников со зрителем, приглашающие к размышлению.

Авторы проекта рассматривают поверхность, как место соприкосновения пространства и внедренного в него объекта. Эта поверхность не является иллюзорной, виртуальной, она становится реальным инструментом, проявляющим материальность, вещественность пространства, а помещённый в него объект инициирует его трансформацию, побуждает к проявлению характера.

В экспозиции выставки: скульптуры, объекты, графика.

Куратор: Алёна Борщаговская

Выставка «Круги на воде» (0+)
Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный)

Галерея XXI века «Славянский бульвар», ул. Кременчугская, дом 22
8 (499) 445-16-50; gallery-XXI@vzmoscow.ru

www.vzmoscow.ru