Архивы рубрики ‘Выставки’

Галерея «ЛОРИЕ». Выставка «ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ». Авторы ДАРЬЯ АНТОНОВА, КИРИЛЛ РАХМАТУЛЛИН, МАРИНА РАХМАТУЛЛИНА

Отражение реальности

Выставка «Отражение реальности» объединяет трех молодых авторов, в прошлом выпускников художественного института им. В.И. Сурикова – живописца Дарью Антонову и скульпторов Марину и Кирилла Рахматуллиных. Авторы, чьи работы уже неоднократно экспонировались на всероссийских выставках, ставят своей творческой целью развитие традиций русского реалистического искусства.

Торжественное открытие состоится 21 октября в 16:00. Вход по пригласительным билетам.
Токмаков переулок, дом 21, Москва
+7 915 300 1002
gallery-lorie@mail.ru

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. #РАЗБЛОКИРОВАТЬ. Персональный проект с 24 октября 2017 года – 15 января 2018года. Представляет «ГАЛЕРЕЯ 21″, ЦСИ ВИНЗАВОД

Приглашение. Марина Звягинцева Арт-Релиз.РФ

Марина Звягинцева. #РАЗБЛОКИРОВАТЬ Персональный проект в Галерее 21 24 октября – 15 января 2018 Вернисаж 24 октября 19.00 В рамках открытия – перформанс «Точка доступа» 
Галерея 21 представляет с 24 октября по 15 января 2018 персональную выставку художника Марины Звягинцевой #Разблокировать. В проекте поднимаются важные для художника и в целом для нашего времени вопросы взаимодействия личности и города, которые выражены в контрасте ярких цветных всплесков монотипии и серой массы бетонных стен и панелей. Как считает художник, при помощи искусства человек может разблокировать эту давящую массу. Термин «разблокировать» также прочно связан с медиа-пространством, которое, в свою очередь, постоянно давит и на людей, и на сам город.
 
Марина Звягинцева использует два авторских бренда: уникальную технику монотипии и тему городской окраины, так называемого «спального района». Она последовательно развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум городских окраин. На её счету – организация и проведение множества значимых паблик-арт проектов. Способность договариваться со сложным заказчиком по имени город и без всякого пессимизма работать с московской серостью, сделали ее одной из самых заметных фигур столичного паблик-арта.
 
Новый проект Марины Звягинцевой проходит не в открытом городском пространстве, а в стенах Галереи 21 на Винзаводе. Главный герой проекта #Разблокировать – бетонный блок, часть современного города, внесенная в помещение. Основное выразительное средство – монотипия – старинная техника 17 века, которую художник вводит в ткань современного искусства и сочетает с такими неожиданными материалами, как бетон или канализационные трубы. Цветной отпечаток на холсте или объекте движения краски по водной поверхности, хоть и управляем, но до конца не предсказуем (монотипии «Линия жизни»; «Внутреннее замыкание»; «Разблокируйте»; «Погружение»). Вода – природная стихия. Отсюда рождается важный для автора контраст серого бетона и живого искусства. Под воздействием красочного потока монотипии трескается серый монолитный бетон (инсталляции «Информационное давление»; «Разрыв повседневности»).
 
Разблокировать художник пытается и информационное поле, и отношения между людьми. К графично-абстрактной стене добавлены живописные мобильные устройства, трубы, проекции и красный цвет, преобладающий в монотипиях.
 
По словам искусствоведа Александры Рудык: «Важная оптическая настройка для просмотра проектов художника – эмоциональная. В своем неутомимом стремлении достучаться до всего живого Звягинцева напоминает писателей «Новой искренности», уставших от постмодернистских концептуальных игр, стремящихся вернуться к человеку. Кроме того, вербальное искусство, где текст важнее изображения; маргинализированность этики; всеядность потребительского общества; эпатажные художественные акции на поле политики; шутливые концептуальные приемы; искусство постинтернета, проникшее на
международные биеннале, подтолкнули художника к созданию искреннего и даже чуть лирического героя. Его гуманистическое дело – разблокировать подлинные эмоции, связать их материализованными коммуникациями и запустить по новой душевное движение. А монументальная физическая оболочка, приправленная спецэффектами, вроде бегущих строк и видеопроекций – эффектный прием, помогающий сокровенному обрести реальную физическую оболочку». 
 
Марина Звягинцева – номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ (2012), Премии АРХИWOOD (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009). Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013). Участник фестиваля «Архстояние-2010». Арт-объекты Звягинцевой находятся в Высшей школе экономики в Хитровском переулке («Медиадвор», 2013), в центре дизайна ARTPLAY («Как ни крути», 2014-2016); в детской Морозовской больнице («Арт-прививка», 2014; «Игровые коммуникации, 2015); в Политехническом музее; ИЦ «Сколково» («Знаки», 2015); на фасаде публичной библиотеки города Норильска («Вечная теплота», 2016); городская арт-навигация «Культурный код» проложена на тротуарах в Тимирязевском районе Москвы (2017).
 
В рамках выставки 12 декабря в 19.00 состоится перформанс «Атипичная монотипия».
 
Галерея 21. www.gallery-21.ru
ЦСИ ВИНЗАВОД, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр.6 +7-910-463-04-04; gallery@gallery-21.ru
Вход свободный. 
 Сайт художника: www.artmarin.ru Контакты для СМИ: +7-916-674-11-69; artgalera@gmail.com

Марина Звягинцева. "Разрыв повседневности" Инсталляция  2017 г.  облегчённый бетон, смешанная техника, монотипия

Марина Звягинцева. «Разрыв повседневности» Инсталляция
2017 г.
облегчённый бетон, смешанная техника, монотипия

Марина Звягинцева "Информационное давление"  инсталляция  2017 г. монотипия, пластик, смешанная техника

Марина Звягинцева
«Информационное давление»
инсталляция
2017 г.
монотипия, пластик, смешанная техника

Марина Звягинцева "Спальный район" инсталляция 2009 г.  облегченный металл, смешанная техника, видео

Марина Звягинцева
«Спальный район»
инсталляция
2009 г.
облегченный металл, смешанная техника, видео

Марина Звягинцева "Разблокируйте" 2017 г.  монотипия 140х195

Марина Звягинцева
«Разблокируйте»
2017 г.
монотипия
140х195

ПИЛИГРИМ. ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Лучшие произведения разных циклов

Фотографии для публикации сделали:
Сергей Погорелый
Алексей Шульгин (Ashu Shulgin)
Sergey V. Zharkov
Павел Товкач
Александра Загряжская
Эта публикация будет дополняться фотографиями и отзывами посетителей выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Пилигрим».

Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне автопортретов Выставка  "Пилигрим" Творческая Мастерская Рябичевых

Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне автопортретов
Выставка
«Пилигрим»
Творческая Мастерская Рябичевых

Эта выставка оставила сильное впечатление даже на тех, кто прекрасно знаком с работами и творчеством Татьяны Кузьминой-Чугуновой, дружен с ней, бывает в ее мастерской и видел многие из произведений, представленных в экспозиции «Пилигрим». Собранные здесь вместе, работы Татьяны обрели такое мощное звучание, которое можно сравнить с многоголосием — гармоничным, прекрасным, проникающим в глубины души. Разные истории нескольких циклов ее работ предстали в экспозиции как единое полифоническое произведение. Казалось бы, непросто в сравнительно небольшом пространстве вместить столь разные картины, каждая из которых обладает мощной энергетикой и характером, но неожиданно монументальные по значимости идеи полотна, нисколько не помешали друг другу, напротив — более явственно отразили свою единую сущность и характер автора.

Искандер Ильязов (Искан) художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Искандер Ильязов
(Искан)
художник, коллекционер, член Российской Академии народного искусства
на выставке Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, художник, коллекционер (Творческий псевдоним ИСКАН): «Я не смог приехать  на вернисаж, и поэтому специально приехал посмотреть выставку через день после открытия. И правильно сделал, потому что получился обстоятельный осмотр в спокойной обстановке. Сразу беру быка за рога и делюсь главным впечатлением: Татьяна Кузьмина-Чугунова выдающийся портретист. Есть, есть в Москве хорошие авторы!
Я увидел живые изображения людей с их характерами и полюбовался прекрасным исполнением портретов. Картины написаны в лучших академических современных традициях, при этом творчески, легко и ровно настолько подробно, насколько нужно для лучшей выразительности. Я считаю, что выставленные картины на самом высоком уровне письма в сегодняшней Москве.
Больше всего мне понравились автопортреты Татьяны. У Татьяны Кузьминой-Чугуновой  хорошо получаются детские портреты. Родители! Имейте в виду!
В зале я познакомился с другими посетителями и обменялся мнениями с художником, со скульптором, с одной знакомой автора, а София Загряжская дала пояснения.
Спасибо Татьяне Кузьминой-Чугуновой и Творческой мастерской Рябичевых за хорошую выставку».

Степан Торгашев художник Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Степан Торгашев
художник
Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

СТЕПАН ТОРГАШЕВ, художник: «Портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой меня очень впечатлили. В них чувствуется внутренняя сила художника, и особенный талант, с которым переданы чувства моделей. Очень сильный художник. Я сравниваю Татьяну с Николаем Фешиным — великим мастером портрета, с его темпераментностью, эмоциональностью и мастерством.»

Ольга Петрова Вадим Самолкин Ольга Демидова гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой  "Пилигрим"

Ольга Петрова
Вадим Самолкин
Ольга Демидова
гости выставки Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Пилигрим»

ОЛЬГА ПЕТРОВА, исскусствовед: «О том, что Татьяна — художник-реалист высочайшего уровня я знала, но то, сколь глубоко и разнообразно ее творчество осознала впервые, на этой очень удачно сформированной выставке. Здесь были представлены самые разные циклы работ, начиная с дивных, трогательных детских портретов до очень глубоких, комплексных изображений великих поэтов. От проникновенного цикла «Пробуждение» до удивительных последних работ, посвященных непосредственно душевному состоянию художника в настоящий момент жизни. Привлекателен и цикл портретов современниц «Нестандартный формат». Каждая изображенная женщина (или девушка) представлена как значительная интересная личность, со своим внутренним миром, интеллектом и духовной жизнью. Стало очевидным, что Татьяна не только прекрасный живописец, мастерски выполняющий любые поставленные перед собой задачи, но и философ-экзистенциалист, в каждой своей работе фиксирующий существеннейшие проблемы бытия. Танечка! Очень хочется поблагодарить тебя за твой грандиозный труд, за талант и фантазию».

Ашу Шульгин журниласт Александр Осипов президент Национальной портретной галереи

Ашу Шульгин
журниласт
Александр Осипов
президент Национальной портретной галереи

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН (АШУ ШУЛЬГИН), журналист: «На этот раз Татьяна Кузьмина-Чугунова показала несколько главных своих циклов, из которых следует выделить картины серии «Пробуждение», «Детское фэнтази», «Поэты России», Нестандартный формат (женские портреты), новые, полные драматизма картины.
Никогда не было сомнения, что она художник настоящий, в хорошем смысле слова профессиональный, чувствующая, «пульсирующая» и реагирующая на происходящее. Правда, в какой-то момент, признаюсь, было опасение, что художник «зациклится» на чересчур узком, личном. Слава Богу опасение так и осталось только лишь опасением.
Мне давно казалось, что Татьяне необходимо выставиться в таком помещении, где ее живопись будет смотреться сильно, победоносно, как собственно она (живопись) всегда у нее и создается. И экспозиция, родившаяся, развесившаяся, по стенам Рябичевского дворца — это то, чего следовало ожидать, что мне лично хотелось наконец увидеть.
Характерные черты лучших образцов живописи Кузьминой-Чугуновой — это полнокровность, насыщенность, фиксация живого, волшебно остановленного на холсте. Как возьми — и останови толпу, движущуюся в метро в час пик по переходу. Только в кино такое возможно. Оказывается возможно лучше, чем в кино. При то, что в случае с Кузьминой-Чугуновой, она старается «просканировать» изображаемый объект, помимо сходства передать те черты, какие ей показались важными. Утверждаю, что большинство портретов Татьяны комплиментарны, в меру салонны и относятся к категории предметов Высокого искусства. Хотя пороки не утаить… Но это уже проблемы портретируемых.
Несколько лет назад я писал, что Татьяна Кузьмина-Чугунова — один из лучших портретистов современности. Сейчас многое передумав и переосмыслив, я не отказываюсь от своих слов. Наоборот, хочу лишь добавить, сказать: «Татьяна, пожалуйста, не останавливайтесь, ради Бога — не слушайте Вы мнения тех, кто себя возомнил «культурной элитой». Бог Вам дал совершенный интсрумент — глаза и руки. Все в Вашей силе».
Выставка прошла. Мне жаль тех, кто не посетил ее. Надеюсь, еще будет возможность увидеть воедино собранные в одном пространстве картины художника.
А Татьяна Кузьмина-Чугунова, надеюсь, будет снова и снова радовать и удивлять своими новыми работами».

фото Ашу Шульгин. Татьяна Кузьмина-Чугунова

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

Татьяна Кузьмина-Чугунова, Анастасия (дочка Татьяны), София Загряжская, Александр Рябичев, Николай Наумов

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, искусствовед: «Конечно, мне нравится каждый из циклов. Каждая серия работ рисует яркий мир, в котором мы всегда видим отражения автора, но особенно меня поражают сложносочиненные композиции, в которых реальность и вымысел рисуют особенный духовный мир изображенных персонажей. И, безусловно, мне очень по душе серия портретов «Нестандартный формат», не скрою, еще и потому, что я и мои прекрасные сестренка и мама стали также героинями этой серии. И само название очень символично, здесь акцент, конечно, не на размере (все портреты горизонтальные и вертикальные имеют один размер 40х120), здесь важнее другое — нестандартный формат — это то обстоятельство, которое выводит реальность за рамки обыденности, это то, что рождает творческую мысль, будит воображение. Это то, к чему стремится художник во всех художественных смыслах. И мне нравится быть частью этого творческого замысла Татьяны».

Мария Ставрова Йослен Арриохас Орсини

Мария Ставрова
Йослен Арриохас Орсини

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 7) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Омар Годинес (в центре) на открытии выставки

Омар Годинес
(в центре)
на открытии выставки

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 18) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 19) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 12) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Выставка Татьяны Кузьминой-Чугуновой (фото 13) Пилигрим Арт-Релиз.РФ

Александр Кабин  Татьяна Кузьмина-Чугунова  Выставка "Пилигрим" Творческая Мастреская Рябичева

Александр Кабин
Татьяна Кузьмина-Чугунова
Выставка «Пилигрим»
Творческая Мастреская Рябичева

Мастерская Рябичевых и картина Татьяны Кузьминой-Чугуновой на фоне скульптур Арт-РЕлиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова (фото 3) автопортет Арт-Релиз.РФ..

ЕЛЕНА КАЧЕЛАЕВА. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Сценография, живопись, графика, плакат. До 29 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Елены Качелаевой.
В экспозиции представлено около 50 работ художника – сценография, живопись, графика, плакат.

Елена Качелаева театральный художник-постанощик,  член-корреспондент Российской Академии художеств заслуженный художник России

Елена Качелаева
театральный художник-постанощик,
член-корреспондент Российской Академии художеств
заслуженный художник России

Елена Качелаева родилась в Москве в 1948 году в Москве. Окончила Московскую среднюю художественную школу, а в 1973 году — Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, где её педагогами были известные мастера театрально-декорационного искусства В.Ф.Рындин, М.М.Курилко, М.Н.Пожарская. С 1988 года – член Союза художников СССР, в том же году состоялась её персональная выставка в ЦДХ, а в 2000 году – персональная выставка в Марселе (Франция). Елена Качелаева — постоянный участник многих российских и международных художественных выставок, а также театральных выставок «Итоги сезона».

Елена Качелаева – один из интереснейших театральных художников Москвы. Сценический мир Елены Качелаевой можно назвать миром реальной фантастики. Она щедро дарит зрителю свой мир, яркий и богатый, счастливый и таинственный. Работы этого мастера необычайно выразительны и функциональны. Неповторимое своеобразие её творческой индивидуальности и высокий уровень художественного мастерства в последние годы неоднократно были отмечены театральной критикой и прессой.
С её именем связаны многие постановки в Центральном детском театре, в театрах имени В.Маяковского и Н.В.Гоголя, где с 1987 года она являлась главным художником этого театра, а также — постановки в других театрах России. Работая в театре им. Н.В.Гоголя, Е.Качелаева сумела заявить о своей сценографии как о полноценной составной части каждого спектакля, поставленного по произведениям русской и зарубежной классики, среди авторов которой имена – А.Н.Островского, Н.В.Гоголя, А.П.Чехова, А.Белого, а также У.Шекспира, Ф.Шиллера, К.Гольдони, Т.Уильямса, Ю.О’Нила, С.Моэма, Б.Брехта и др. Многие театральные критики отмечают неистощимость её фантазии и способность глубоко проникать в суть сложнейших пьес. Для неё, прежде всего, важен человек, его духовный мир. Художника всегда интересовала личность, драматургия её судьбы. Как яркая творческая индивидуальность Е.Качелаева заняла достойное место в истории отечественного театра последней трети ХХ века.

Елена Качелаева "Комический театр" эскизы декораций 2016 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Комический театр»
эскизы декораций
2016 г.
холст, масло

Умение создать удивительно точный символ эпохи, времени действия нередко вызывает овации в зале ещё до начала спектакля, так зрители выражают свою благодарность художнику Е.Качелаевой за необычайные декорации, определяющие тональность и стиль спектакля.
В ряде случаев художник, смело соединяя, казалось бы, несовместимое, виртуозно создает совершенно оригинальный живописно-архитектурный образ сцены. На сцене может царить стиль модерн конца прошлого века с подчеркнуто нескрываемыми контрастами, насыщенно яркими костюмами, которые ещё в большей степени передают стиль и дух рубежа столетий. В другом спектакле расписные декорации Елены Качелаевой, похожие на огромное пестрое лоскутное одеяло, погружают зрителя в атмосферу русского лубка. Через тонкие плетения вологодских кружев художник передает метельный вихрь русской зимы в спектакле «Комедия о Фроле Скобееве», а в пожаре осенних листьев видит огонь любовной страсти в спектакле «Костюм для летнего отеля».
В экспозиции представлены портреты известных деятелей культуры, артистов, среди которых портреты Е. Дворжецкого, Е.Князева, Е.Максимова, режиссера С.Яшина, выполненные в острохарактерной манере, портреты художника Анны Бирштейн, скульптора В.Ватагина, с особой нежностью и теплотой созданы портреты дочери — «Надя маленькая», «Надя большая» др. Кроме того, в состав выставки вошли эскизы декораций к спектаклям «Лес», «Бешеные деньги» по пьесам А.Островского, «Смех лангусты» по пьесе Дж.Маррела, «Пигмалион» по пьесе Б.Шоу, «Васса Железнова» по пьесе М.Горького и др., серия плакатов к спектаклям «Петербург» по пьесе А.Белого, «Иванов» по пьесе А.Чехова, «Бесприданница» по пьесе А. Островского и др., а также эскизы костюмов к различным спектаклям.
Уже более 40 лет Елена Качелаева служит театру. За это время она поставила свыше 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Челябинска, Оренбурга, Томска, Душанбе, Тбилиси, Днепропетровска, Новосибирска и других городов.
Живописные и графические работы Е.Качелаевой украшают экспозиции многих художественных музеев и галерей как у нас в стране, так и за рубежом. Она является лауреатом трех телевизионных театральных фестивалей, лауреатом премии мэра Москвы и премии имени И.Смоктуновского.
Выставка работает по 29 октября 2017 года.

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Выставка Елены Качелаевой в Академии. Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Выставка Елены Качелаевой в Российской Академии художеств Арт-Релиз.РФ
Выставка Елены Качелаевой в Академии  Сценография, живопись, графика Арт-Релиз.РФ

Выставка Елены Качелаевой в Академии Афиша Арт-Релиз.РФ

Елена Качелаева "Портрет Е.Дворжецкого" 1986 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Портрет Е.Дворжецкого»
1986 г.
холст, масло

Выставка Елены Качелаевой в Академии. Пречистенка, 21 Арт-Релиз.РФ

Елена Качелаева "Машенька" 2006 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Машенька»
2006 г.
холст, масло

 

МАША МАЙКОВА. «НЕ ЗАБЫТЬ ВЫКЛЮЧИТЬ УТЮГ…» Выставка живописи и графики в ALPERT GALLERY. С 20 октября до 2 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Маша Майкова АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова
НЕ ЗАБЫТЬ ВЫКЛЮЧИТЬ УТЮГ…
Выставка живописи и графики
20 октября – 02 ноября 2017
Открытие – 20 октября, 19-00
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3
 

Художник все время живет в двух мирах — будто в разных комнатах одновременно. В одной – телевизор, суета, телефон, утюг и хлопоты. В другой -  холсты, миллион тюбиков, кисти и кот Матисс — свидетель и соавтор. 
Alpert Gallery представляет художника Машу Майкову и выставку, идею которой придумал сам автор. Пространство галереи превратится в выставочный зал — мастерскую. Здесь можно будет присесть у столика с постановочным натюрмортом, почувствовать себя в роли персонажа будущей картины, раствориться в творческой обстановке и вдруг вспомнить: «А выключила ли я утюг?» 
Маша Майкова: «Не забыть, успеть, не опоздать — ключевые слова нашего времени, к сожалению. Наверное, поэтому сюжеты моих картин — это люди, отдыхающие на берегу моря, или о чем-то неспешно разговаривающие в интерьерах-декорациях. При всей суете нашей жизни мы вспоминаем «кадры» из своих путешествий и приятных встреч, у каждого есть свой такой альбом. Я коллекционирую воспоминания при помощи живописи, цвета, линии, формы, и главное для меня — передать ощущение того настроения, которое я запомнила».
 
В экспозиции представлено более 50 живописных и графических работ, созданных автором за последние несколько лет.
Выставка продлится по 2 ноября 2017 года.
Открытие – 20 октября 2017 года, 19-00.
 
Спонсор: студия итальянской мебели «АСТ-Альфа» Информационные партнеры: ArtTube, Cultobzor.ru 
 
 
О художнике:
Маша Майкова
родилась в Ярославле. Закончила Абрамцевское художественное училище и художественный факультет Московского технологического института. С 1983 г. член Московского Союза художников. Участник московских, всероссийских и международных выставок. Работы находятся в собраниях России, Европы, США, Канады. Живет и работает в Москве.

Маша Майкова фото Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова выставка в Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова выставка  Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ПЕТР ЦВЕТКОВ и Галерея РЕМБРАНДТ представляют выставку «ВПЕЧАТЛЕНИЯ И ЦВЕТЫ». Открытие 11 октября 2017 года в 18 часов. ПКиО ИЗМАЙЛОВСКИЙ ПАРК, павильон ВЫСТАВОЧНЫЙ

Художник  Петр Цветков

Художник
Петр Цветков

Галерея «Рембрандт» совместно с ПКиО «Измайловский парк» представляет персональную выставку Петра Цветкова «Впечатления и цветы».

«В нашем разобщенном и жестком мире, где много зла и тревоги хочется заново отыскать те элементарные частицы добра – говорит Петр Цветков – способные вновь объединять людей на основе любви, то, что дает тепло человеческой душе, к чему все люди относятся одинаково хорошо: дом, дорогие нам люди, природа, цветы, животные, искусство…»

Художник выбирает путь раскрытия красоты через впечатление от природы, тем самым наследуя мастерам импрессионизма, но со своей самобытной манерой исполнения. Главные герои Петра Цветкова – цветы, город, мотивы природы и человека, сам цвет. Городские и сельские пейзажи похожи на цветочный гербариум – стены домов гармонично контрастируют между собой, создавая впечатление не преходящего праздника. Выставка Петра Цветкова «Впечатления и цветы» – искренние впечатления, выполненные с мастерством, которое не может оставить равнодушным.

Открытие выставки состоится 11 октября, в 18.00 в ПКиО «Измайловский парк», в павильоне «Выставочный» (от колеса обозрения 200 м вдоль пруда).

Адрес: Аллея большого круга
МЦК «Соколиная гора» 5 мин. пешком.

ВХОД СВОБОДНЫЙ
Можно с детьми

Писатель, художник ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка «ОБМАНУЛИ…» С 16 ноября 2017 года. Живопись, обсуждение рассказов книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ», встречи с автором в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Юрий Петкевич писатель, художник автор выставки  "Обманули..."  с 16 ноября 2017 года  в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич
писатель, художник
автор выставки
«Обманули…»
с 16 ноября 2017 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Об авторе:                                                           
Юрий Петкевич
родился в 1962 году в Белоруссии, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Произведения Юрия Петкевича публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других. 
Изданы книги:  «Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Живопись Юрия Петкевича представлялась на многих персональных выставках на самых разных площадках; например, в 2013 году прошли выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства. В 2014 году в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева. В 2015 году — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве. А в 2016 году выставка в музее Шагала в Витебске.
 
Юрий Петкевич книга С птицей на голове

От издателей книги Юрия Петкевича «С птицей на голове»: Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шакала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
В книге «С птицей на голове» собраны наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
Книга иллюстрирована рисунками автора.

Юрий Петкевич книга С птицей на голове (иллюстрация)

Отрывок из рассказа Юрия Петкевича
Выйдя из церкви, все поспешили в магазин, куда в это время как раз привезли батоны. Костя догнал девушку и прошептал: можно ли ему рядом пойти, и она кивнула, только попросила: быстрее, чтобы не разобрали батоны. Тогда они побежали, но у магазина Костя сказал Дусе, что обождет ее… Он стоял, ожидал ее и ни о чем не думал. По улице босиком шел ангел и, когда наступал на острые камешки, поджимал пальчики на ногах, морщась от боли, но был очень счастлив и, когда добрался до луга, побежал по траве к речке. В знойный день все в природе замерло, не дышало, и при необыкновенной тишине раздался вдруг необычайный шум. Костя вздрогнул, испугался, не понимая, что это такое, и не сразу увидел, что далеко в поле стоит деревце, и листочки на нем трепещут. Непонятно откуда взявшийся ветер, когда все продолжало оставаться бездыханным, закружился вокруг деревца, и Костя почувствовал радость, будто стая птичек пролетела, крылышками вот так: фрррррр-рр… — и опять ни звука. 
Дуся, выйдя из магазина, взяла прутик и начала чертить на песке, а Костя оглянулся.
- Что ты рисуешь?
- Подсчитываю, — объяснила она, — на сколько меня обманули.

Юрий Петкевич "Одуванчики" холст, масло

Юрий Петкевич
«Одуванчики»
холст, масло

«Обманули…». Неожиданное для выставки название интригует. Но многие, впервые знакомящиеся с творчеством Юрия Петкевича оказываются поражены и заинтригованы, и это обаяние его произведений не лежит на поверхности, порой даже сложно объяснить, чем так притягателен сюжет и его персонажи. Это касается и живописи и литературы Юрия Петкевича, раскрывающих парадоксальные смыслы простых событий ничем не выдающейся повседневности. Разве что самим чудом существования. Именно в этом и состоит исключительность автора. Что бы не происходило с его героями, какими бы не обладали они характерами и судьбами, сюжетные линии повествований всегда оказываются связанными с вечными смыслами бытия.
София Загряжская
куратор выставки
8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича «Обманули…»
Вернисаж 16 ноября 2017 года
в 19 часов
в Творческой Мастерской Рябичевых
Светлый проезд, 10 а.
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47, 8 985 762 77 61

Юрий Петкевич "Обернулись"

Юрий Петкевич
«Обернулись»

Юрий Петкевич "Дорожка"

Юрий Петкевич
«Дорожка»

Юрий Петкевич "Выглянул"

Юрий Петкевич
«Выглянул»

Юрий Петкевич "Идет с птицей на голове"

Юрий Петкевич
«Идет с птицей на голове»

Юрий Петкевич "На вокзале"

Юрий Петкевич
«На вокзале»

Юрий Петкевич "Мама и дочка"

Юрий Петкевич
«Мама и дочка»

ИРИНА ГЕРАСИМОВА. ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА. Выставка живописи с 3 октября до 16 октября 2017 года. Открытие – 4 октября в 19 часов. ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Ирина Герасимова (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова
ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА 
Выставка живописи
3 — 16 октября 2017
Открытие – 4 октября, 19-00
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3
 
В названии выставки нет ошибки, это просто «ИГРА». Та самая, универсальная и бесконечная. Игра воображения, разума и чувства свободы. В общем, всего того, что превращает Homo Ludens в творца, способного отдалиться от реальности, измениться и вернуться в нее, уже преображенным. 
Alpert Gallery представляет выставку московского художника Ирины Герасимовой. Автор, как ребенок, принимает в свою игру все, что попадается под руку: куклы, чесночные головы, вазочки, морские раковины, буханки хлеба, миски, неваляшки, пластиковые трубочки, икеевские манекены… Предметный мир маленькой дочери причудливо сплетается с миром взрослого человека. И в этом хаосе обычных вещей, которые не часто вдохновляют живописцев, художник наводит свой порядок, создавая особое пространство, поражающее выразительными образами, неожиданными аллюзиями и нетривиальными сопоставлениями. 
 
В экспозиции представлено более 30 живописных работ, выполненных художником за последние 5 лет.
Выставка продлится по 16 октября 2017 года.
Открытие – 4 октября 2017 года, 19-00.
Информационные партнеры: ArtTube, Cultobzor.ru 
 
 

Ирина Герасимова, родилась в Чернигове в 1982 году. В 2003 году окончила отделение керамики Тверского художественного училища им. Венецианова. В этом же году поступила в Университет им. Строганова на отделение монументальной живописи, где по окончании осталась преподавать. Работала в сфере монументальной живописи в Москве и Подмосковье, Белгороде, Серпухове.  Член Московского союза художников, участница союзных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии.  Живет и работает в Москве.

Ирина Герасимова (фото 8) Арт-Релиз.РФ
Ирина Герасимова (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 7) Арт-Релиз.РФ

ПАБЛО ПИКАССО. Выставка «СТРАСТЬ. КРОВЬ. ВИНО. ЖЕНЩИНА». Картины из частных коллекций и собрания галереи. Офорты из цикла «ЛИСИСТРАТА». С 28 сентября по 22 октября. ALTMANS GALLERY, ТДЦ «НОВИНСКИЙ»

Пабло Пикассо

28 сентября в Altmans Gallery начинает работу выставка Пабло Пикассо, объединившая уникальные работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, и картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата». Открытие пройдет в московском филиале галереи в ТДЦ «Новинский», который в преддверии выставки будет оформлен в испанском стиле.
Идейное ядро экспозиции — страсть как доминанта личности Пабло Пикассо. Известный пылким нравом, художник в своих работах исследовал страсть как явление, пытаясь ответить на вопрос о природе и сущности чувства, которое может вознести на неведомую высоту, а может довести до умопомрачения. Графические работы, представленные в галерее, — отражение рефлексии и интроспекции художника, одержимого женщинами и корридой.

Корридой юный Пикассо заболел на родине еще в детстве, в Малаге, когда отец впервые взял его с собой на шоу. Противостояние быка и тореро, кульминация жизни, воплощенной в натиске животного и смелости укротителя, искрящее всюду на стадионе дыхание смерти, истинная мужественность, предел напряжения и ощущение, что это может оборваться в любую секунду, — все это пленило Пикассо и как творца, и как человека. На корриде всегда проливается кровь — это ещё один мотив выставки и также дуальный символ: это и жизнь, и смерть, и, конечно, страсть либо её невозможность (например, портрет Ольги Хохловой 1917 года, на котором изображена холодная красавица, и этот холод так выводил из себя Пикассо).

Важный лейтмотив экспозиции, мост между корридой и женщиной, — вино. Напиток, разогревающий кровь, напиток, коим чествуют победителя, напиток богов и напиток любви. И, как и любовь и женщина, он может стать мучительной зависимостью, избавиться от которой можно, лишь сублимируя её в творчество.
Главным пристанищем страсти, безусловно, являются отношения мужчины и женщины. Как и в корриде — это борьба противоположностей, мужского и женского начала, силы и слабости, доводит до исступления. Для Пикассо олицетворением этой страсти стала Кармен — символ трагической любви, один из самых узнаваемых образов литературы и одна из визитных карточек Испании (опять же, наряду с корридой). Именно она как символ женщины — катализатор плотской страсти, сжигающей Пикассо на протяжении всей жизни, важнейшая тема в его творчестве и основной мотив московской выставки.
Выставка «Страсть. Кровь. Вино. Женщина» пройдёт с 28 сентября по 22 октября в Altmans Gallery при поддержке Института Сервантеса.

Выставка Пабло Пикассо “Страсть. Кровь. Вино. Женщина”. В экспозиции работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата».

28 сентября по 22 октября
Altmans Gallery, ТДЦ «Новинский»

Стоимость входного билета – 300р.

Пабло Пикассо. "Игра плаща"  Литография (С) Altmans Gallery: "Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом."

Пабло Пикассо.
«Игра плаща»
Литография
(С) Altmans Gallery: «Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом.»

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана "Лисистрата", создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы. На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией "Лисистрата" и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.   Техника представленной работы Пабло Пикассо "Пара с ребенком" - офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана «Лисистрата», создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы.
На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией «Лисистрата» и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.
Техника представленной работы Пабло Пикассо «Пара с ребенком» — офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

АРТ-ОСЕНЬ. Выставка в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО до 25 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 14

Арт-осень

Знаменитая Тверская улица. Сегодня здесь, на Тверской 14, на втором этаже, в помещении музея-гуманитарного центра «Преодоление» им. Н.А.Островского, независимым арт-содружеством «Art-exhibition» (www.art-exhibition), завершился монтаж выставки «Арт-осень». В экспозиции представлены работы современных художников: живопись, графика, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство и цифровое искусство. Экспозиция будет работать до 25 октября, с 10:00 до 21:00, каждый день, кроме понедельника. Проезжая или гуляя по центру столицы, выберете время и загляните на выставку.
фото: Сергей Погорелый, дизайнер, участник выставки

Выставка Арт-Осень (фото 4)

Выставка Арт-Осень

Выставка Арт-осень (фото 2)

Выставка Арт-Осень (фото 3)

Выставка Арт-Осень (фото 5)

Выставка Арт-Осень (фото 6)