Архивы рубрики ‘Выставки’

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Индия Любовь Моя Афиша предстоящей выставки арт релиз

В Москве готовится масштабная выставка «Индия, любовь моя!», посвященная культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране и благодарность за дружбу и впечатления от путешествий и совместной работы. Всех их с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность. В настоящее время полным ходом идет подготовка работ, предполагается, что премьера проекта состоится в 2022 году в Русском Доме в Нью-Дели (Российский центр науки и культуры в Нью-Дели), а затем экспозицию увидят в других культурных центрах и выставочных залах Индии и России.
Также планируется издание альбома о проекте, в котором будут отражены не только культурные связи двух стран, но и работа бизнес сообществ, деятельность которых направлена на укрепление экономического взаимодействия.

В художественной части экспозиции можно будет познакомиться с творчеством:
Константина (Gandi) Полякова
Маргариты Юрковой
Дмитрия Санджиева
Дмитрия (Даниила) Рябичева
Александра Рябичева
Александры Загряжской

Кураторы: Константин (Gandi) Поляков, Александра Загряжская

ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ. ГРАД ЗЕМНОЙ — НЕБЕСНЫЙ. Мультимедийный выставочный проект, приуроченный ко ДНЮ ГОРОДА МОСКВЫ. Библиотека №8 им. А.П. ЧЕХОВА ГБУК г. МОСКВЫ ЦБС ЦАО. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, дом 6 строение 2

Афиша Евгений Нэтра Москва в Чеховском 2021 ОК4 42х30 ОК
Мультимедийный выставочный проект «ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ / Град Земной – Небесный» Приуроченный ко Дню города Москвы

В выставке примут участие художники, фотографы и дизайнеры ТС «ТЕТРА-АРТ», ТСХР, САБРОС и других Творческих объединений. Авторы, работающие в различных стилях, жанрах и технологиях современного визуального искусства покажут своё видение Москвы с её многогранностью, многоликостью и традициями. В тоже время, постоянно меняющуюся и обновляющуюся. С её историей, современностью и перспективами. Порой праздничную или повседневную, порой загадочную и парадоксальную, но всегда удивляющую жителей города и его гостей.

Участники выставки в своих творческих высказываниях используют как традиционные техники: живопись, графика, батик, скульптура, так, и авангардные приёмы и технологии современного искусства: фото коллажи, ассамбляжи, инсталляции, рельефы, арт-объекты, цифровую живопись и прочее.

Участники проекта новаторски и актуально подошли к теме выставки. Представили своё видение нашей прекрасной и вечно молодой столицы – Москвы! Одного из крупнейших, быстрорастущих, развивающихся и меняющихся мегаполисов Мира!

Участники выставки:

Ахальцев Андрей, Бухаева Марина, Болотских Елена, Куприянов Сергей, Кузьмин Владимир, Давыдов Дмитрий, Зотов Дмитрий, Железкин Роман, Морозова Людмила, Матю Мария, Арк Виктория, Дёмин Владимир, Запольская Анна, Нэтра Евгений, Мельникова-Крившинко Мария, Муковозова Ирина, Митасов Егавар, Рыбакова Наталья, Орлова Мария, Наполова Наталья, Смирнова Екатерина, Смирнова Наталья, Эпифанов Борис, Чепкасова Татьяна, Шечкин Валерий, Шереметьева Ульяна и другие.

С участием, поддержкой Леонида Феодора — Заслуженного художника РФ, Президента ТС «ТЕТРА-АРТ», руководителя секции «ТЕТРА-АРТ»ТСХР.

Куратор выставки – Евгений Нэтра Руководитель библиотеки им. А.П. Чехова – Елена Пахомова

Организаторы:

Библиотека №8 им. А.П. Чехова ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО» Страстной бульвар, д. 6 стр. 2 (м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская»). +7(495)629-01-31 www.cbscao.ru www.chehovka.ru www.facebook.com/ChehovkaLibrary https://instagram.com/chehovka.ru?igshid=15rqyp00zplmc ТС «ТЕТРА-АРТ». www.facebook.com/groups/tetra.art/ тел. +7 929 634 9489

При поддержке: Творческого Союза художников России, Союза Абстракционистов России, М.А. «Союз дизайнеров».

ЛЮСЯ ЧАРСКАЯ. Выставка МОСКОВСКОЕ ВРЕМЯ. Галерея EVMENEVAART в ГОСТИНОМ ДВОРЕ. С 9 до 19 сентября 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ВАРВАРКА, дом 3, секция 80-81, вход с ХРУСТАЛЬНОГО переулка

Люся Чарская афиша АРт-Релиз.РФ

9 сентября 2021 года Галерея EVMENEVAART в Гостином дворе открывает персональную выставку Люси Чарской «Московское время».

Более 20 живописных работ с видами современной Москвы представляют глазами московского художника актуальное и историческое в жизни города с тысячелетней историей. Москва с еë старинными храмами, изящными особняками, маленькими улочками, большими площадями и новыми деловыми кварталами предстанет перед посетителями выставки в ритме восприятия современного художника.

Екатерина Евменева, Галерея EvmenevaArt: «Город как портал, особое пространство со множеством входов и выходов – такой предстает Москва в работах Люси Чарской. Посетителю выставки остается только выбрать для себя один из них».

Александр Шклярук, искусствовед:
«Хочется всматриваться и всматриваться в панорамы города, вылепленные тончайшей мозаикой красочных мазков, любимые и до боли знакомые, но предстающие перед нашими глазами в каком-то новом сказочном свете».

Творчество Люси Чарской – это современная живопись на стыке традиции и новаторства. Стиль ее письма можно отнести к синтетизму – художественному направлению, развившемуся из постимпрессионизма в конце 19 века.

Об авторе: Родилась, живëт и работает в Москве. Московское акад. худож. уч-ще памяти 1905 года (1996), фак-т графического дизайна. Московский Полиграфический институт, фак-т графики (2001). Член Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Творческого Союза Художников России (UNESCO) ТСХР, Международной Академии Творчества, Союза женщин художников «Ирида», Международного Художественного Фонда (МХФ).

Сайт художника

Аккредитация СМИ на открытие: WhatApp +7 916 164 64 39 Екатерина Евменева

Вход на VIP-preview – по приглашениям, в остальные дни в режиме свободного посещения с 13.00 до 20.00. Выходной – пн.

Период работы выставки – с 9 по 19 сентября 2021 года.

Организаторы: Творческий Союз художников России @TCXP, Музей-мастерская Чарской @secret.museum, Галерея EvmenevaArt @gallery_evmenevaart

Информационные партнëры: Русский мир медиа @russkiymir.2020

Место проведения – Галерея EVMENEVAART, Гостиный двор, секция 80-81, ул. Варварка, 3. Вход с Хрустального пер.; м. «Китай-город», выход к парку «Зарядье», м. «Площадь Революции»; м. «Охотный Ряд»; м. Театральная.

МАРГАРИТА ЮРКОВА открывает новую выставку в ГАЛЕРЕЕ НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ. С 30 августа 2021 года можно посетить экспозицию по адресу: МОСКВА, ЧИСТОПРУДНЫЙ бульвар, дом 5 (вход со стороны ГУСЯТНИКОВА переулка)

Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова   ...АРт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова
в Галерее «На Чистых прудах».
С понедельника 30 августа 2021 года
адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5
вход со стороны Гусятникова переулка
контакты: +7 985 928 85 74

Маргарита Юркова "Материнство"

Маргарита Юркова
«Материнство»

В портрете двое — молодая женщина и ребенок с птицей на голове, рядом парит еще одна с распростертыми крыльями на фоне ровного безоблачного неба. Ребенок счастлив в своей безмятежности, и вся композиция — олицетворение спокойствия и тихой радости. Но воображению зрителя этой идиллии покоя нет. Женский образ — изумляющая отсылка. Казалось бы, ничего общего ни во внешности, ни в чертах лица, ни в одежде, ни в эпохе, но на нас смотрит девушка с жемчужной сережкой. Настоящая мистика искусства! И дело не в повороте головы в три четверти, ни во взгляде через плечо. Мы узнаем ее, скорее чувственно, скорее сердцем, и пытаемся понять это завораживающее ощущение.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова: «Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья».


Художник Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира, и еще в начале творческого пути она прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, в первую очередь, Маргарита отражает глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, и произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира.

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

70-ые годы. Прекрасная эпоха. Маргарита начинает участвовать во всех самых значительных художественных выставках в России и за рубежом, ярко выделяясь среди коллег, привлекая смелым видением и выразительным языком, разговором через скульптуру о жизни, о материнстве, о красоте, о вечности. Отправная точка — мифы, античность. Еще до начала своего графического и живописного периода скульптор Маргарита Юркова, вдохновляясь образцами античных мастеров, создавала собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки — композиции, напоминающие амфоры, своими мягкими линиями и закругленными естественными формами. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение.

Маргарита Юркова: «Шамот позволяет делать крупные работы, и это преимущество перед тонкой глиной, но есть и сложности. Когда, например, скульптор лепит из тонкой глины на каркасе, он может поправлять, переделывать, менять скульптуру по ходу работы, но с шамотом все иначе, здесь нужна абсолютная точность каждого движения. В шамоте скульптор лепит не только внешнюю, но и внутреннюю сторону, и внутри скульптуры пустота. Надо знать, когда стоит закончить очередной этап, чтобы скульптура подсохла, стоит нарушить технологию, влажная фигура обрушится под собственной тяжестью, и это возведение формы с подножия до вершины похоже на лепку в воздухе. Звучит романтично, но такой труд требует четкого расчета и чувства материала.»

Маргарита Юркова скульптура
записки о художниках АРТ-РФ, Маргарита Юркова скульптура .,..,

«Звездный Мальчик» — работа 80-ых годов. Монументальная фигура, почти в рост человека, фантазийный персонаж в скафандре с космическими иероглифами, с необычным лицом, принадлежащим, будто бы неземному созданию, со взглядом сфинкса, обращенным вдаль и в то же время внутрь себя. Зритель заинтригован — кто он этот небесный посланник с птицей на голове?

Маргарита Юркова: Птица на голове — это общее восприятие жизни. Птица — символ воздуха, света, доброй надежды, и в этом смысле, мы все живем с птицей на голове.»

Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах. Но тогда же, еще в институте начались поиски самой главной темы, которой художник посвящает свою жизнь. Не все художники тогда смели напрямую обращаться к религиозным образам. Маргарита изображала Ангела и называла его Икар, а в портретах матери и младенца невозможно было не узнать лики, и эти отсылки, поиски метафор, художественных сопоставлений и аллюзий стали истоками реминисценции — ключевого понятия ее искусства.
И легкое дыхание в ее творчестве, и дружеский диалог с классиками, и умение передать в простом и понятном сюжете тему, волнующую мир, стало возможно ее особенному непосредственному восприятию жизни, таланту открывать и удивляться, и самой быть открытой и искренней. Может быть, поэтому однажды десятки листов ее графики, потерянные на зарубежной выставке пролежали несколько лет в папке, подписанной как детские рисунки, и лишь взгляд опытного искусствоведа определил — это работы большого мастера, мыслящего неординарно, нашедшего свой стиль и творческую позицию.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова         ...

Азы мастерства под крылом опытных профессионалов Маргарита начала постигать еще в школьные годы, когда в выпускных классах занималась на подготовительных курсах в Строгановке. А в 1963-ем — уже студенткой она с головой окунулась в художественную среду. В 71 году Маргарита вступила в Молодежное объединение Союза Художников СССР, а спустя два года — в Союз художников. Началось плодотворное время, которое длится, не останавливаясь, и во всей творческой биографии Маргариты не найти ни дня, не связанного с большим трудом, поисками и открытиями, благодаря которым родились тысячи работ в самых разных техниках и жанрах.

Маргарита Юркова: «Я сама себя вырастила, и в этом, возможно, корни моей индивидуальности. Художественная личность моя росла, как цветок, пробивающийся через асфальт, мои родители не были художниками, у меня не было шпаргалок, которые дарит будущему мастеру творческое наследие его художественной семьи, я не росла с детства в такой среде, но свою жизнь я с самого раннего возраста не мыслила без искусства.»


Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в сотнях быстрых рисунках, которые она привозит с пленэров, скульптуре, в живописных работах и в квилтах — одной из излюбленных техник художника. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают с булгаковской героиней — Маргарита Николаевна».

А в юности среди храмов вблизи четырех переулков Святой Ирины, в окружении двухэтажных домиков и особняков, городских достопримечательностей ей дарил вдохновение другой район исторического центра. Она и родилась в одной из таких исторических достопримечательностей.

Маргарита Юркова: «Род.дом Москвы №1 был размещен в бывшем монастыре, так что я родилась, можно сказать, в церкви 16 века»

Маргарита счастливо улыбается, и кажется, что у художника особенная судьба, поражающая уже одним этим фактом появления на свет. Да, в род.доме №1 тогда появлялись все новорожденные района, но художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром и исключительный смысл.»

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

В 90-ые мир изменился, и в творчестве Маргариты Юрковой начался новый период, художник обратилась к живописи, к работе с цветом. И если скульптура отражала красоту и гармонию мира, то в картинах стало возможным более отчетливое описание его внутренних проблем.

Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями. Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству.»

Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает в ее работах, и особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество — милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова..
ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание. Зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность, и эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Маргарита Юркова: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком? потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка одной из сотрудниц Дома Творчества Тарусы».

Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.
«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.
В этом и есть удивительная сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что грядет и уже витает в воздухе, обозначая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»

Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами, и одновременно — современным осмыслением, в лучших традициях современного искусства обращением к изначальному, извечному, исконному в поисках связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

2010 год.
МЕР-КА-БА
Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики и сам человек — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой разгадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой. Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души.

Маргарита Юркова: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является связующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Маргарита Юркова Участник проекта "Юрьева Ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
Участник проекта
«Юрьева Ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Но не надо полагать, что философские идеи художественного проекта уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Большинство зрителей инсталляции имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. И если обобщить, то теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычных представлений.
Стена, на которой размещается инсталляция «Мер-Ка-Ба» становится символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические сферы воображения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут станут судьбой, как предвидение художника. Они всегда рядом с реальными героями — написанные ею тигры, собаки, коты, птицы, рыбы, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.
Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ
К этой выставке художник Маргарита Юркова начала готовится после того, как одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. И это видение концептуально отражает суть ее проекта «Осознание Сотворчества» о единстве культурного пространства, мира и народов.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я» — второе название выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где все наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Тогда куратор выставки обратила внимание на одну из работ экспозиции — изображение Богоматери, написанную много лет назад. Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз, и эта картина стала как бы обращением из прошлого к участниками индийского вернисажа. Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» тогда назвали «Свет идет с Востока». В штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. Так произведения Маргариты Юрковой соединили Восток и Запад, культуру и традиции, духовный мир людей, живущих на разных континентах.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
Маргарита использует опыт не только православных иконописцев, но и западные традиции изображений Святого Писания. Но в моем творчестве, — говорит художник, — библейские сюжеты, — это, скорее, осмысление темы, чем изображения конкретных историй. Маргарита не отталкивается напрямую от иконописных образов, хотя и Феофан Грек и Андрей Рублев и другие известные иконописцы оказали влияние на ее духовное и творческое взросление, но в своих работах она обращается к общим чувствам, возникающим от возвышенности темы, ее глубины и значимости.

Маргарита Юркова:
«Я пытаюсь осмыслить библейскую тему не так, как ее видят иконописцы, а через народное творчество. Через первозданную красоту мира и отношений, как ее увидел бы непосредственный человек, неискушенный в канонах изобразительного искусства, но чувствующий душой, сердцем, внутренним взором.»

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Она рисует шариковой ручкой на бумаге, без поправок, без купюр, стремительно, будто в порыве, когда автор сам не ведает о следующем шаге, доверившись вдохновению.
Ее композиции не столько продуманные, сколько прочувствованные. Она не расставляет со всей определенностью фигуры, не создает подготовительных эскизов, в живописи не смешивает теплые и холодные оттенки и даже вовсе не использует палитру, выдавливая краску прямо из тюбика. И в этом видит не технологию, но философию цвета.

Новый 2021 год Маргарита открыла большой выставкой во Владимире. В середине января состоялось событие, к которому она готовилась несколько лет, и эта выставка предстала грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей.

Маргарита Юркова: «Я впервые увидела себя со стороны на своей персональной выставке во Владимире, где в Центре пропаганды искусства на площади в 1000 метров я вдруг оказалась на некоторое время одна в огромном зале со своими работами, и рядом были еще несколько таких же моих залов, и неожиданно для себя я испытала незнакомое мне раньше чувство, отчетливо увидела себя со стороны, как стою среди своих полотен, скульптур, множества работ, в тишине, наедине с этим миром, созданным мною, и очень отчетливо ощущаю, что в нем, в этом мире вся моя жизнь, все мои переживания обо всем, что меня окружает, переживания за планету, за нас, живущих сегодня и за тех, кто придет после нас, за Землю, за Космос. И этот огромный мир в моих работах тоже смотрел на меня, и я чувствовала себя под его взглядом маленькой маленькой.»

Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами. Художник Маргарита Юркова маленькая и хрупкая женщина посреди созданного ею огромного мира художественных сюжетов постоянно и навсегда на этом нескончаемом звездном пути, увлекающим и нас вслед за автором в мир образов, высоких смыслов и прекрасных чувств.

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Маргарита Юркова Крещение

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник Маргарита Юркова Автопортрет 60х40 1991 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Автопортрет
60х40
1991 г.
холст, масло

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Лев Маргарита Юркова, керамика..

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова керамика, Обезьянка

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова......

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова


О ХУДОЖНИКЕ МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ

Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР
С 1973 года член Союза художников СССР
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада — 80 в Москве
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в Доме художника, Кузнецкий мост, 11
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2014 г. — участие в экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Зале Творческой Мастерской Рябичевых
2015 г. — участие в выставке «Индия. Вдохновение. Образ» в рамках экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2016 г. — участие в выставке «С любовью к миру» в Дипломатической Академии МИД РФ
2016 г. — персональная выставка «Критский альбом» в Творческой Мастерской Рябичевых
2016 г. — персональная выставка «Индия, любовь моя» в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2017 г. — участие в выставке в ЦДХ «Московские сезоны»
2017 г. — Выставка «Василий Корень, 17 век и осознание современными художниками библейской темы», Творческая Мастерская Рябичевых
2018 г. — персональная выставка в Музее иконы, г.Владимир
2019 г. — участие в выставке в рамках проекта Константина Полякова (Gandi) в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2019 г. — участие в выставке «Без покровов», ВЗ Кузнецкий мост, 20
2020 г. — участие в выставке в ARTPLAY, в рамках проекта Галины Мажейкиной
2021 г. — Персональная, ретроспективная, юбилейная выставка в Центре пропаганды ИЗО, г.Владимир
2021 г. — Выставочные залы Культурного комплекса г. Владимир

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей иконы во Владимире, Музей народной графики Москвы и многие другие

МАРГАРИТА ЮРКОВА — автор выставки БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ, открытой 8 июля в ДЕНЬ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ улице города ВЛАДИМИРА

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 7 АРТ-Релиз.РФ


«….и прилепится к жене своей, и будут два одною плотью, так что они уже не двое, но одна плоть…»

Библейские сюжеты в этот день вспоминают все, особенно, конечно, православные. И очень символичным стало то, что выставка Маргариты Юрковой во Владимире, включившая лучшие работы художника на библейскую тему, открылась именно в День семьи, любви и верности.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 8 АРт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова, художник:
«Открытие выставки, конечно было немноголюдным, учитывая общую ситуацию в мире и ограничения, но те, кто пришел и сами организаторы порадовали теплым приемом. Общение со зрителями всегда ценно, но даже если художник оставляет след в душе хотя бы одного человека — это уже большая радость и счастье! Выставка всегда помогает почувствовать, что художника любят, а самому автору дает новое осознание своего творчества, можно увидеть себя как бы со стороны, это важно. Я давно мечтала об этой экспозиции во Владимире, готовилась к ней и счастлива, что она состоялась в таких прекрасных залах.»

Вхождение в Иерусалим. Известный сюжет Маргарита изобразила в почти камерной сцене, и это роднит с его иконописными образами. Для того, чтобы передать величие сюжета, Маргарита не пишет площадь с ликующей толпой, но передает радость счастливого момента через краски неба, лица немногочисленных персонажей. Вокруг Иисуса собрались женщины с детьми, и в каждой из героинь читается образ Богородицы с младенцем.

В числе самых исключительных работ этой выставки — пэчворк «Богоматерь с младенцем», «Пресвятая Троица» и «Благовещение», созданные по мотивам авторских живописных полотен. Их разделяют 30 лет творчества, и зритель может увидеть как развиваются образы со временем и в зависимости от техники исполнения.

Маргарита Юркова, художник:
«Ткань — живой материал. Вспоминаются бабушкины покрывала из лоскутов и прекрасные картины, созданные умелыми руками. Лоскуты всегда яркие, нарядные, я использую, в основном, ткань без рисунков, но, благодаря строчке образуется красивый рельеф. Эти мои работы поддерживают традиции старинного искусства, которое всегда было очень популярно в народном творчестве. Сегодня мало этим занимаются, потому что творчество лоскутного шитья очень трудоемкое. А текстильные картины — вообще большая редкость. В моем случае это — своего рода, авторское переосмысление лоскутного искусства».

Большую коллекцию монументальных работ дополняют статьи о Маргарите Юрковой в различных изданиях, каталоги выставок, фотографии автора, что позволяет зрителю ближе познакомиться и понять творчество художника ретроспективно. Выставочные залы на Большой Московской во Владимире представляют экспозицию «Библейские сюжеты» до 22 августа 2021 года.

Маргарита Юркова автор выставки

Маргарита Юркова
автор выставки

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 9 Арт-Релиз.РФ.

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 5 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова выставка во Владимире фото 2Арт-Релиз.РФ

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Выставка БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. С 8 июля до 22 августа 2021 года. Выставочные залы по адресу: ВЛАДИМИР, улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 59

Библейские сюжеты Маргарита Юркова


8 июля в Выставочных Залах на Большой Московской состоится открытие персональной выставки московского художника Маргариты Юрковой «Библейские сюжеты».

Маргарита Юркова – художник-монументалист, скульптор, график, член Международного Художественного Фонда, Творческого Союза Художников России, Академии Народного Искусства, Московского Союза Художников и Союза Художников России.

Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.

Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.

Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях.

Открытие выставки состоится 8 июля в 15:00.
В день открытия вход свободный для всех желающих.

Мы ждем Вас по адресу: г. Владимир, ул. Б. Московская, д. 59

Выставка продлится до 22 августа 2021 года включительно.

Режим работы выставочных залов:
Вт-Вс 10.00-17.00, без перерыва, пн – выходной день.

Справки по телефону:
+7(4922)32-58-04, +7(4922)52-99-80

ФОТОТОП. Работы ведущих российских фотографов в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ с 10 июня до 22 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1

Василий Прудников "Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон" 2012 г.

Василий Прудников
«Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон»
2012 г.

10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе.

«ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. В рамках экспозиции можно будет увидеть работы известных и узнаваемых мастеров художественной и концептуальной фотографии, в числе которых постмодернист Андрей Чежин, творческий дуэт Валерия и Натальи Черкашиных, работающих с визуальным наследием СССР, продолжатель традиции русского авангарда Вадим Гущин, один из самых талантливых российских портретистов Олег Виденин, автор культовых снимков известных художников и музыкантов Сергей Борисов и другие.

Особое место на выставке занимает экспозиция избранных работ выдающегося художника Сергея Чиликова — одного из самых ярких лидеров новой фотографии, появившейся в СССР в 1970-е годы. В неё вошло 50 снимков, в том числе — серия фотографий из русской глубинки, принёсших фотографу мировую известность.

Помимо опытных мастеров, на выставке будет представлено целое поколение авторов, для которых настало время перехода из статуса «молодых» художников в статус состоявшихся. Многие из них используют оригинальную технику съёмки и экспериментальные методы печати. Среди тем, которых коснутся авторы, — поиск себя, природа, красота женского тела, взаимодействие человека, истории и времени, поиск идентичности и ряд других актуальных вопросов.

Зрителям предлагается заглянуть в будущее отечественного фотоискусства и ответить на вопрос, кого уже сегодня можно назвать главными героями современной фотографической сцены.

«Проект «ФотоТоп» — это не рейтинг лучших фотографов, это площадка для общения художников разных поколений и зрителя, — рассказывает куратор Олег Арнаутов. — Выставка представляет собой почти случайный срез современной российской фотографии, она позволяет увидеть, как работают наши художники сегодня, как развивается их творчество и какие темы их волнуют».

В состав выставки вошли работы из собрания Галереи Классической Фотографии (среди них фотографии Леонида Лазарева, Франсиско Инфантэ-Арана, Артёма Василькова). Основную часть экспозиции составили снимки из собрания Новой галереи (Москва) и галереи «Зерно» (Санкт-Петербург). Персональную выставку Сергея Чиликова представляет куратор фотографических выставок Евгений Березнер. Кураторами выставки «ФотоТоп» выступили Олег Арнаутов, Алла Долгалева, Слава Кабанов.

Выставка продолжит свою работу до 22 августа. В рамках проекта запланированы мастер-классы и встречи с фотографами. Дополнительную информацию можно узнать на сайте галереи и в социальных сетях.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Контакты:

Куратор выставки «ФотоТоп» Олег Арнаутов
Тел.: +79262339178, Почта: arni-art@yandex.ru

Пресс-секретарь ГКФ Сергей Князев
Тел.: +79031234521 Почта: sergejknyazev2007@yandex.ru

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Виктор Рибас

Фото: Виктор Рибас

РОМАН РАХМАТУЛИН (ROMULEN) открывает выставку ПОЛЕТ СИНЕГО ПСА в зале ГОСУДАРСТВЕННОГО ТУЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГОТ МУЗЕЯ. С 24 июня до 13 июля 2021 года. Адрес: ТУЛА, КРАСНОАРМЕЙСКИЙ проспект, дом 16

Роман Рахматулин "Северный Ковчег"  холст, масло 78х124   Москва, 2014 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Северный Ковчег»
холст, масло
78х124
Москва, 2014 г.

Счастье – в секундах, маленьких, острых
Щедрое к детям и скупое для взрослых

Дельфин, «Дверь»

Эти строки можно было бы отнести к творчеству художника Романа Рахматулина (Romulen), который смотрит на мир философично глазами взрослого размышляющего человека, помнящего настроения и впечатления детства. Его «Синий Пес» — проводник в эту атмосферу, всегда прекрасную, полную открытий и чудес, которая в каждом отзывается на протяжении всей жизни особенной ностальгией.

«Синий Пес» — одна из самых романтичных живописных коллекций Романа, в которой главный герой — метафора мечты, прекрасных событий, творческой жизни, легкости бытия, — представлен во множестве добрых сюжетов. Синий Пес путешествует, играет, вызывает умиление и ностальгию и, безусловно, самые искренние симпатии зрителей. Его хорошо знают по многим выставкам Романа, и вот — новая экспозиция будет представлена в Государственном Тульском художественном музее, большинство работ которой продолжат тему и расскажут новые истории полюбившегося героя.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
«Да, основа экспозиции — работы из самой личной моей темы «Синий Пес». Хочется выделить последние работы «Полет Синего Пса» — на них везде Синий пес представлен в виде змея, нет лишних деталей, есть взаимодействие с пейзажем и с девочкой (с девушкой в зависимости от картины) и легкость, легкость, легкость…. Эти работы — итог вдохновений многих путешествий, в частности на Ладогу. Именно воздух, единство с природой, медитативность многодневных походов и плаваний дают вдохновение.»

У Синего Пса есть прототип — пес Черныш, любимец семьи художника. История Синего Пса как и Черныша простая, — говорит Роман, — пес живет с родителями на даче и бегает по сугробам и болотам каждый день, художник навещает его, но как образ, как художественный язык, Синий Пес всегда с ним.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
… когда провожаю солнце с 17-го этажа в Москве, в его лучах парит Синий Пес, когда дует ветер над Ладожским озером — в нем также играет Пес.»

В прошлом году картины Романа Рахматулина приняли в коллекцию Тульского художественного музея, а недавно предложили сделать персональную выставку в одном из его залов. Тему предложили выбрать самому художнику, сомнений у Романа не было — Синему Псу, как и Чернышу в этом году исполняется 10 лет. Роман взял щенка в 2011-ом, тогда же впервые начал писать картины на холсте, и первые работы с Синим Псом тоже появились в 11-ом. Так любимый питомец подарил романтическую тему и судьбу художника.

Роман Рахматулин, (Romulen) художник:
«Моя прабабушка родом из под Тулы, родилась в деревне Софьинка, часть ее жизни прошла в немецком плену, как и моей бабушки — в начале жизни она тоже выжила в немецком плену. Им посчастливилось вернуться на Родину, они жили некоторое время в Москве, но затем вернулись в родной дом. И моя мама в ее детстве и мы с братом, проводили у прабабушки лето. Синий Пес — это во многом детское восприятие мира, и все самые светлые чувства — моменты, которые эхом отдаются во взрослой жизни, — они из детства.


О художнике:
Художник Роман Рахматулин (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множеств реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.
Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, в манххэтенской «Ward-Nasse Gallery», где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.
Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.

Роман Рахматулин "Воздушный змей" 75х100 холст, масло 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Воздушный змей»
75х100
холст, масло
2020 г.

Роман Рахматулин "Ловец" холст, масло 99х75 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ловец»
холст, масло
99х75
2020 г.

Роман Рахматулин "Ночной полет" холст, масло 85х65 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ночной полет»
холст, масло
85х65
2020 г.

Роман Рахматулин  (Romulen) "Полет" холст, масло 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Полет»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин   (Romulen) "Сон" холст, масло  85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Сон»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин   (Romulen) "Игра со светом" 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Игра со светом»
85х63
2020 г.

АДАМОВЫМ ДЕТЯМ. Выставка САШИ КУПАЛЯНА. Представляет VS UNIO ART GALLERY. Со 2 до 21 июня 2021 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, КОЖЕВЕННАЯ ЛИНИЯ, дом 40, СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ, литер Д, этаж 3, студия 42

Афиша Адамовым детям. Журнал Арт-Релиз.РФ.
Под «адамовыми детьми» художник подразумевает нынешнее поколение людей, попирающие законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе.

Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают взглянуть на себя со стороны, но и начать действия по исправлению мира вокруг. В условиях современного мира Саша, не смущаясь мнения, сформированного мнимой актуальностью в артистической среде, смело демонстрирует академический профессионализм и, безусловно, свои мысли. Особенностью выдающегося мастера является именно самоуверенность в изобразительных решениях, визуальных эффектах новейшей эстетики.

Саша-Купалян Арт-Релиз.РФ

Проект «Адамовым детям» — послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Под «адамовыми детьми» Саша Купалян подразумевает нынешнее поколение людей, попирающее законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе. Выставка «Адамовым детям» станет одним из крупномасштабных концептуальных проектов на территории России, а архитектура и сценография превзойдут самые смелые ожидания.

Саша Купалян "Древо жизни" фрагмент

Саша Купалян
«Древо жизни»
фрагмент

VS unio art gallery
персональная выставка
Саши Купаляна
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, дом 40
Севкабель Порт, литер Д, 3 этаж, Студия 42
info@vsunio.com
007.495.601.95.36
facebook.com/VSunio
instagram.com/vs_unio

МАРИЯ КОМЫСА. Выставка БУКВА СТРАННИКА. С 9 апреля до 25 мая 2021 года. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

46908436_200892950796459_1505730403430825984_n

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
представляет выставку
Марии Комыса
«Буква странника»
9 апреля – 25 мая 2021 года
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ Музей Востока

9 апреля Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой из них художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, мозаики, а также автопортрет художника.
Произведения Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная
мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.
«Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для
создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.»
Мария Комыса
Куратор выставки: Илья Зайцев
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

Мария Комыса АРТ-Релиз.РФ