Архивы рубрики ‘Выставки’

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО. Участник вечера латиноамериканских и русских поэтов и художников в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Изотова певица  Аргентинское танго

Татьяна Изотова
певица
Аргентинское танго

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА (TATIANA IZOTOVA)
+7 916 494 60 60 tatiz255@yandex.ru
Амплуа Татьяны Изотовой как певицы, специализирующейся на аргентинском танго, а с недавнего времени и на аргентинском фольклоре, не имеет прецедентов в России. В репертуаре Татьяны более полусотни танго и около десятка песен в жанре аргентинской самбы и чакареры. Важным элементом творчества Татьяны Изотовой является создание особой атмосферы, мини-театр, выход за рамки обычного вокального выступления.
Начала петь танго в 2006 г., став по сути первой «танго певицей» в Москве, а возможно и во всей России. Она исследует музыку аргентинского танго и постоянно обновляет свой репертуар, не только за счет новых песен, но и новых аранжировок.
Ее задача — не только знакомить с вокальными образцами аргентинского танго, не известными российской публике, но и рассказывать об этом неповторимом культурно-историческом явлении. Поэтому часто ее сольные концерты сопровождаются лекциями об истории возникновения танго, особенностях музыки, содержании песен. В более широком смысле Татьяна Изотова (музыкант, а также профессиональный литератор) занимается танго как культуролог, пробуждая интерес к аргентинскому танго как многогранному явлению.
Выходя за рамки традиции, Татьяна много экспериментирует с новым звучанием классических мелодий, исследуя возможности жанра в неожиданных звуковых сочетаниях — под африканские барабаны, под арфу, ударную установку и др. («Экспериментальный Танго Проект Татьяны Изотовой»).
Кроме того, много лет танцует и преподает танго как танец.

В истории Татьяны Изотовой как певицы и организатора мероприятий:

1. Выступления с танго-оркестрами Los Cosos de al Lao (Аргентина), Okotango Quartet (Турция), Andorinha (Германия), Soledad Orquesta, Orquesta Pasional (Москва), с музыкантами России, Аргентины и других стран, участие в музыкальных представлениях как приглашенный артист.
2. Подготовка собственного театрализованного бенефиса, в котором она выступила также и как режиссер, «Магия танго» с Харьковской Струнной Капеллой с участием танцоров и актеров на сцене Харьковского Дома Актера (Украина).
3. Сотрудничество с Севастопольским Театром танца В. Елизарова (Крым) в репертуарном спектакле «Аргентинское танго», в качестве приглашенного артиста.
4. Организация ежегодных майских сезонов танго (концерты и танцевальные вечера) в театре-кафе «Ева», Судак, Крым.
5. Участие в театрализованных музыкально-танцевальных проектах на московских сценах: «Метаморфозы Страсти» и «Todo es Tango» и др.
5. Организация в течение нескольких лет авторского новогоднего «Снежного бала» в собственной режиссерской постановке (танцевальный вечер танго, сопровождаемый оригинальными театрализованными представлениями с привлечением артистов различных жанров). и др.
Татьяна выступала с сольными концертами в Польше, Турции, Германии, Испании, Украине и наконец на родине танго Аргентине.
Первая поездка в Аргентину, в Буэнос-Айрес в 2014 году стала вехой в биографии Татьяны. Она использовала это время для знакомства с ведущими певцами и музыкантами, для изучения современных традиций исполнения танго. Выступила в La Casa de Anibal Troilo и Bar Quintino, и других «танго барах» (традиционное название заведений, где исполняется танго) Sanata и Bar de Julio, Petit Bar, Mr Jones Pub, на милонгах Cunning и Grisel, в программе Популярного Радио Las Perlas del Tango, с фольклором — на старейшей фольклорной пенье Mataderos и в городке Saladillo.
В настоящий момент активно ищет заинтересованных музыкантов и площадки для реализации своих новых музыкально-театральных проектов.
21 апреля 2018 года Татьяна Изотова примет участие в поэтическом вечере русских и латиноамериканских художников и поэтов в рамках выставки Евгения Глобенко «Портрет».
Начало в 20 часов.

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

H2O. Выставка в Библиотеке имени ДЕНИСА ДАВЫДОВА открывается сегодня 17 апреля 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА

Юлия Бард Арт-Релиз.РФ

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников PER ASPERA AD ASTRA / ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ (третья выставка) 12 апреля 2018 года в 19 часов

Через Тернии к Звездам. Афиша Арт-Релиз.РФ

Творческое объединение «ПРИЗЫВ» и CRAFT GALLERY представляют выставку работ московских художников.
Выставка приурочена ко Дню космонавтики.

«ПРИЗЫВ» — созданное в 2009 году по инициативе Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) и при содействии художника, скульптора Антона Кетова творческое объединение художников, активно ищущих свой путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а совместные выставки — это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков, умение сочетать самые разные стили и направления.

Особое место в деятельности объединения занимает выставочный проект Per aspera ad astra (Через тернии к звездам), посвященный космической тематике.

Открывающаяся 12 апреля 2018 выставка имеет коллективный характер. На ней будут представлены работы более 15-ти различных по своим творческим поискам художников, скульпторов, модельеров, объединенных интересом к миру мечты, фантазии и внеземных дерзаний. Открытие выставки недаром приурочено ко Дню космонавтики, который отражает возможность осуществления самых невероятных и дерзновенных мечтаний человечества.
Программа вернисажа включает в себя искусствоведческое открытие, творческую часть (показ космической моды, поэтическое выступление, слайд-шоу и т.д.), фуршет, вручение сертификатов участникам.

Dress Code – КОСМОС!!!

Также во время проведения выставки будут организованы различные мастер классы на космическую тематику (и не только).

Вернисаж — 12 апреля 2018.
Сбор гостей: 18:00, начало: 19.00.

Финисаж – 19 апреля 2018 19:00.

Адрес: CRAFT GALLERY м. Шаболовская, Малый Калужский пер. дом 2 с.4.

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

Евгений Глобенко автопортрет Афиша Галерея Рембрандт Арт-Релиз.РФ

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В РОССИЙСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКИ расскажут историю любви ФЕДОРА ШАЛЯПИНА и ИОЛЫ ТОРНАГИ. В преддверии 120-ой годовщины их венчания. Экспозиция продлится до 14 октября 2018 года

Федор Шаляпин и Иола Тарнаги

«Фёдор и Иола: amore mio» – новая выставка Российского национального музея музыки открылась в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина. Экспозиция рассказывает о захватывающей истории любви одного из величайших басов XX века Фёдора Шаляпина и итальянской балерины Иолы Торнаги.

В преддверии 120-летней годовщины со дня венчания Фёдора Шаляпина и Иолы Торнаги в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Российский национальный музей музыки) открылась выставка «Фёдор и Иола: amore mio», раскрывающая отношения выдающегося русского исполнителя и актера и итальянской прима-балерины. Экспозиция, представленная в залах галереи, рассказывает о жизни супругов, в которой были и счастливые моменты, и тяжелые испытания. Гости выставки смогут узнать о детях Фёдора и Иолы – Ирине, Лидии, Борисе, Татьяне и Федоре – об их дружбе, любви и верности обоим родителям, несмотря на круто менявшиеся жизненные обстоятельства.

Специально к событию Дом-музей Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге предоставил некоторые личные вещи Фёдора и Иолы, многие из которых будут экспонироваться в Москве впервые. Среди экспонатов: перчатки и пояс Иолы Торнаги, походная чарка и роскошный бухарский халат Фёдора Ивановича, который он не только носил дома, но иногда и выступал в нем в партии Кончака в опере А.П. Бородина «Князь Игорь». В экспозицию включены ценные материалы из фондов Российского национального музея музыки: документы, письма, фотографии, альбомы, венчальные свечи, рисунки и письма Шаляпина, творческие работы его детей, произведения сына Бориса, ставшего профессиональным художником, костюмы и предметы быта.

Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги обвенчались 8 августа (27 июля по старому стилю) 1898 года в церкви Казанской иконы Божией Матери села Гагино Сергиево-Посадского района Московской области. К юбилейной дате здесь 11-12 августа 2018 года состоится музыкальный фестиваль «Эх, вы, песни мои, песни…» В программе: ярмарка, выставка, разнообразные детские просветительские программы, выступления хоровых коллективов и даже венчание нескольких пар.

Контактная информация:
Александра Адаскина
руководитель
отдела по связям с общественностью
Российского национального музея музыки
adaskina@glinka.museum
+7.903.216.76.16

Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около 1 миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, шедевры Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М.А. Врубель, К.А. Коровин, В.А. Серов.

Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А.В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов коллекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.

В состав Российского национального музея музыки входят:
Музей Музыки (Фадеева ул., 4)
Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)
Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27)
Музей «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54)
Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10)
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110)

ЮЛИЯ НАУМОВА и УЧЕНИКИ. Выставка китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — ЯРКОЙ ВЕСНЫ ИЗЯЩНАЯ ТУШЬ». До 16 апреля 2018 года в КИТАЙСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1 строение 1

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 3 Арт-Релиз.РФ

Сегодня Китайский Культурный Центр в Москве открыл выставку китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — Яркой весны изящная тушь» художника Юлии Наумовой и ее учеников.

На выставке представлены работы в различных стилях китайской живописи: Се-И, Гунби, Могуфа, Сяо Се-И, Да Се-И. В жанрах «Цветы и Птицы», «Горы и Воды», «Портрет».
Кроме работ Юлии Наумовой экспозиция дополнена работами нескольких поколений учеников художника.
Выставка работает с 3 по 16 апреля 2018 года.
После открытия выставка будет работать в режиме свободного посещения с 09.30 до 18.30, перерыв 12.30-14.30 (суббота и воскресенье — выходной).

Адрес выставки – Москва, ул. Правды 1, стр. 1.
Организаторы выставки:
Китайский Культурный Центр в Москве
Мастерская Юлии Наумовой
Партнер выставки:
Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи

Ольга Рудакова
пресс-секретарь Китайского Культурного
Центра в Москве
Контакты: +7(903)763 56 35
culturechinese@mail.ru

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 4 АРТ-Релиз.РФ

Юлия Наумова, Китайский культурный центр, фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДТЬЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка ТСХР секции АРТ-ФОТО. С 26 апреля по 30 мая 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНСКИЕ ГОРЫ, дом 1, строение 4. ВЕРНИСАЖ 26 апреля в 11 часов

ТСХР ЛОГОТИП Арт-Релиз.РФПриглашаем к участию членов ТСХР секции арт-фото!

Секция продолжает цикл ежегодных выставок, посвященных Великой Отечественной войне 1941-45 гг. «ПАМЯТЬ».
Приглашаем Вас принять участие в выставке «Памяти павших будьте достойны!» двенадцатой выставке из этого цикла, проводимой секцией арт-фото Творческого союза художников России.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – наша дань всем тем, кто добывал Победу на фронте и в тылу, кто прошел через ужасы фашистского плена и концлагерей, тем, кто вынес из своего детства воспоминания об ужасах той войны. Это дань памяти всем, кто не вернулся с полей сражений, кто сложил свои головы во имя светлого ДНЯ ПОБЕДЫ.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – это и наше обращение к молодому поколению.
Война опалила всех нас – и живых участников тех далёких сражений, и послевоенное поколение наших отцов и матерей, и нас, и наших детей и внуков. Война не отпускает, она продолжает жить в каждом из нас, потому что нет семьи, которой бы она не коснулась.
Бытует мнение, что о войне по-настоящему могут рассказать лишь непосредственные ее участники. Да, безусловно, ветераны знают войну изнутри, они прошли через нее, точно так же, как она прошла через них. Но безусловно и другое — тема эта бездонна, и каждое поколение может и должно привнести в нее что-то свое, новое, доселе не сказанное. Ведь человек и память — вечная, неисчерпаемая тема. И кажется, что все уже сказано, но все-таки каждый раз художники находят свои индивидуальные и неповторимые способы раскрытия этой темы, ибо живут в них и передаются из поколения в поколение гены памяти, гены Победы. И тем, кто родился после войны, как по наследству, передается эта вечная память. Память, которая обязывает. Эта горькая память народа, память о тех, кто отдал свои жизни за Победу, за мирное небо у нас над головой.

Выставка будет экспонироваться в здании юридического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (Ленинские горы, д. 1, стр. 13, корп. 4 (учебный) с 26 апреля по 30 мая 2018 года.

Открытие выставки состоится 26 апреля в 11:00.

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Юбилейная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 2 апреля 2018 года. Живопись архитектурные проекты. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Евгеия Окиншевича зрительАРТ-РЕЛИЗ.РФ

О выставке:

Зал Центрального Дома Архитектора одна из лучших выставочных площадок Москвы. В эти дни в ЦДА проходит выставка Евгения Окиншевича, предоставившего возможность зрителям увидеть весь спектр своего творчества. Одно из центральных мест экспозиции занимают архитектурные проекты Окиншевича, отличающиеся особенным авторским стилем, отражающие часть основной его профессиональной деятельности. Живопись Евгения Окиншевича также узнаваема, но в отличии от выдержанных решений архитектурных проектов, выполненных в предпочтении классических традиций, картины автора экспрессивны и, как бы, несколько спонтанны. Ощущается широкий размах кисти, волнение, даже порыв. Эти особенности выражены в пейзажах, запечатлевших движение зелени и ветра, и в статичных композициях, наполненных внутренней душевной силой и эмоциями.
Выставка получилась разноплановой, интересной и высокопрофессиональной.

Об авторе:

Евгений Окиншевич – художник, архитектор многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).

На открытии выставки  Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков  в окружении коллег

На открытии выставки
Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков, президент ТСХР, Вице-президент, Член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ
в окружении коллег

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов открывает выставку Евгения Окиншевича

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов
открывает выставку Евгения Окиншевича

Дмитрий Стоянов  с приветственными словами

Дмитрий Стоянов, архитектор
с приветственными словами

Виктор Орловский, архитектор, профессор МАРХИ  на открытии выставки Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
на открытии выставки
Евгения Окиншевича

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, открытие,АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, торжественное открытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгеия Окиншевича зрители. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ..АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича. Картина с автопортретомАРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДААРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА. ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича зрителиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича коллегиАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, ОткрытиеАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича, ЦДА, картиныАРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Евгения Окиншевича в ЦДА, .АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН. «СНЫ ОБ АРМЕНИИ». С 25 марта до 25 апреля 2018 г. МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ АРТ МУЗЕЙ (МАММ). Адрес: МОСКВА, улица ОСТОЖЕНКА, дом 16

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН  "СНЫ ОБ АРМЕНИИ"  www.armenia-vartanian.com

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Мультимедиа арт музей (МАММ) и галерея «Триумф» при поддержке группы компаний «Ташир» и лично Татевик Карапетян представляют премьерную выставку Ильи Вартаняна «Сны об Армении».
Илья Вартанян – один из самых известных фотографов Москвы. Переехав в Москву в 1994 году, он стал постоянным автором всех без исключения авторитетных глянцевых изданий – Vogue, GQ, Tatler, Esquire, Elle, Harper’s Bazaar, InStyle и других.

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН  "СНЫ ОБ АРМЕНИИ"  www.armenia-vartanian.com

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Выставка «Сны об Армении» — это хроника путешествий, которые фотограф совершил на свою историческую родину. В объективе фотографа необычным образом раскрывается одна из древнейших цивилизаций мира, страна с многовековыми историей, культурой и традициями, захватывающими дух пейзажами. Сама страна как мощный источник вдохновения ведет автора сквозь время и судьбы, который через свои фотографии рассказывает собственную историю, связывающего его с этой землей. «Сны об Армении» – это также и автопортрет фотографа, благодаря которому он делится накопленными опытом и впечатлениями, используя бесчисленные детали — пейзажи, цвета, настроения и образы людей разных поколений.
Период с 2009 по 2014 Илья посвятил работе над своим первым большим авторским проектом, реализованным на родине. На протяжении многих лет автор фотографировал жизнь на улицах армянских городов и деревень, путешествовал по удивительным природным уголкам страны. Он фиксировал пульс самой жизни на этой древней земле: необычную красоту лиц ее жителей, едва уловимые детали, передающие их характер и эмоции, удивительную природу и ландшафты. Таким образом, за годы была создана уникальная хроника, которая вошла в авторский альбом и коллекцию будущей музейной выставки, посвященной Армении.
Важный вклад в реализацию данного проекта, который дал возможность воплотиться ему в жизнь, внесла первый вице-президент группы компаний «Ташир», филантроп Татевик Карапетян.

«Ташир» — многопрофильная группа компаний федерального масштаба, основанная в 1999 году и объединяющая более 200 компаний в различных секторах российской экономики, в том числе строительной, производственной, финансовой и энергетической отраслях, девелопменте, ритейле, индустрии развлечений, медицине и других. Общая численность сотрудников превышает 45 000 человек. География деятельности охватывает 25 городов России и ближнего зарубежья. Основатель и президент компании — Самвел Карапетян. Головной офис располагается в Москве. Основа бизнеса группы компаний — девелопмент и управление коммерческой недвижимостью, при этом приоритетным направлением является торговая недвижимость. «Ташир» — лидер российского рынка девелопмента, создатель современных, высокотехнологичных объектов в сфере коммерческой и жилой недвижимости, общая площадь которых составляет порядка 2,5 млн кв. м.

Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 300 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других. В мае 2015-го «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group. C 2016 года является официальным продюсером российского национального павильона в рамках Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.