Архивы рубрики ‘Выставки’

ПАРАЛЛЕЛИ ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ. Выставка при поддержке МЦХШ. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, МАРИНА ГИЛЯРОВА, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЛАДИМИР МАТВЕЕВ. Вернисаж 17 августа в 17 часов. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 8, корпус 2

Афиша Алексей Гиляров Арт-Релиз.РФ
Параллели визуального восприятия
Выставка проходит при поддержке МЦХШ
Москва, Крымский вал, д. 8, корп.2
Дата проведения: 17 августа — 3 сентября 2019 года
Кураторы проекта: Алексей Гиляров, Марина Гилярова, Юлия Барденкова,
Владимир Матвеев
Вернисаж – суббота, 17 августа в 17.00
Время работы: вт-пт 11:00-19:00, сб, вс. 12:00-18:00, пн выходной

Пресс-релиз
Выставочный проект «Параллели визуального восприятия» представляет произведения современных художников: Ашуба Бориса, Барденковой Юлии, Бартош Марины, Басовой Софьи, Богатова Антона, Боева Тимофея, Беглова Александра, Белугина Александра, Белимы Ларисы, Георгиевской Анастасиии, Гилярова Алексея, Гиляровой Марины, Демидович Ольги, Дьячкова Алексея, Ермиловой Елены, Завалишина Владимира, Загряжской Александры, Катышева Антона, Карипова Рамиля, Ковальчука Евгения, Костылева Дмитрия, Курушина Александра, Кузнецова Константина, Лебедевой Николы, Матвеева Владимира, Озел Ахмета, Помелова Федора, Пешкова Евгения,Рябичевой Даниэлы, Семаго Никиты, Стронского Петра, Семенова Александра, Тургеневой Елены, Щеголь Георгия, Элмар Александра, Юрковой Маргариты, Дареева Андрея, Журавлева Олега, Куракса Василия, Корниенко Фарангизы, Лукомской Наталии, Шульги Светланы, Чарчяна Карена, Чернака Владимира, Щуриной Ольги, Щербина-Сибирского Вячеслава, Эллайи, Ягуниной Ольги, Кузьмина Романа, Спиренкова Алексея
и скульпторов: Кудриной Евгении, Стрелина Максима, Дубровиной Евгении, Арановой Ольги, работающих в различных техниках, направлениях и стилях. Участники проекта ставят перед собой экспериментальную задачу совместной экспозиции произведений, не связанных друг с другом общей тематикой или иным нарративом. Пластические стратегии авторов свободны от взаимовлияний, их объединяют только глубина замысла и эмоциональность решения.
Пытаясь максимально уйти от жанровой повседневности в сторону философского осмысления мироздания, художники сознательно не сковывают себя общей концепцией, получая, таким образом, возможность «абстрагироваться» друг от друга, переключиться на новое, не связанное с обыденностью. Их объединение в рамках одного проекта не предполагает общности художественного языка, скорее это общность поисков контакта с некими пластическими формулами, которые подобно платоновским эйдосам, заключают в себе замыслы возможных визуальных решений. Таким образом, авторский феномен, культура мастерства, сумма индивидуальных приемов, обеспечивающих адекватность идеи и ее материального воплощения, проступают особенно рельефно.
Опыты параллельного мировосприятия, выйдя за рамки формальной игры, заметно расширяют творческие горизонты каждого из художников, открывая богатейшие возможности в области цвета, оптики и фактуры. Взгляды участников проекта параллельны друг другу, но находятся в острых пересечениях с окружающим пространством. Авторы движимы желанием постичь основные категории жизни, открыть в претворенных формах объема, композиции, ритма свои скрытые бытийные закономерности. И эта объединяющая идея получает в творчестве каждого из художников оригинальную интерпретацию.

ЛЮСЯ ВОРОНОВА. ДНЕВНИК. С 9 до 24 августа 2019 года в московской галерее D29 открыта выставка работ и проходит презентация нового альбома художницы ЛЮСИ ВОРОНОВОЙ. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 29

Люся Воронова афиша Арт-Релиз.РФ

Релиз журнала ARTinvestment

С 9 до 24 августа 2019 года в московской галерее D29 работает выставка «Люся Воронова. Дневник».
Выставка открылась 8 августа 2019 года презентацией нового альбома художницы в галерее D29 на улице Долгоруковской, 29. Творческий дневник Люся Воронова завела более 30 лет назад и ведет до сих пор. В 1984 году была начата первая книга, а на сегодняшний день существует уже 8 рукописных книг-дневников. Одна из рукописей — «Деревенский дневник» — в 1993 году была передана в собрание Государственного Русского Музея. На презентации в галерее D29 был представлен «Ежедневник Люси Вороновой 2018», в который автор отобрала самые важные мысли, чувства и записи прежних Ежедневников.

Люся Воронова Арт-Релиз.РФ

В каждом изречении Вороновой — только ей присущий почерк, взгляд на жизнь, неповторимый творческий нерв, перекликающийся с образами, воплощенными на полотнах и бумаге.
Посетителей выставки в галерее D29 ожидает яркое, сочное и при этом полное философских глубин путешествие в завораживающий, казалось бы, очевидностью простоты форм и подкупающий своей искренностью мир Люси Вороновой. В экспозиции представлены несколько десятков графических работ прошлых лет (в основном 1990–2005 годов) и 12 (!) живописных полотен, относящихся к новому, так называемому «радостному», художественному этапу, вступающие между собою в некое эмоциональное столкновение и наглядно подчеркивающие разницу в мировосприятии и самовыражении художника в разные периоды творчества. Дополняют экспозицию те самые 8 дневников, с которых все началось. Ценителям искусства предстоит встреча не только с талантливым творцом, обладающим самобытным чувством стиля, но также с поэтом художественных форм и мыслителем, остро переживающим боль и великолепие жизни.

Ключевую идею нового живописного периода хорошо отражают слова Люси: «Если долго смотреть на красоту — красота начинает проникать в тебя. Выставка-дневник об этом. Радовать людей».

Георгий Воронов
Галерея D29. Москва, ул. Долгоруковская, 29

+7 499 972 06 29; +7 925 740 64 77; +7 916 591 57 13

https://d-29.ru/

Фонд Люси Вороновой
https://www.voronova.fund; https://voronova-art.ru/; info@voronova.fund

МАРИЯ ТУМАНОВА, ЕЛЕНА ВЕЧЕРИНА, ДМИТРИЙ ПЛОТНИКОВ, ДМИТРИЙ ПАНЧЕНКО в экспозиции ЖИВОПИСЬ — ПЕРЕЗАГРУЗКА. XXI ВЕК. 15 августа 2019 года программа ЖИВОПИСЬ ЛЕТА. Начало в 18 часов в АСТРАХАНСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ. Адрес: АСТРАХАНЬ, улица СВЕРДЛОВА, дом 81

Астрахань, программа Живопись лета Дмитрий Плотников, Елена Вечерина, Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

15 августа в 18.00 Астраханская картинная галерея приглашает в музейный дворик на программу «Живопись лета».
Впервые с концертной программой выступит группа «НеКомпетенты». Музыканты представят авторские композиции, а также эстрадные отечественные и зарубежные шлягеры, мелодии в стилях рок-н-ролла и русского рока.
Арт-эпиграф встречи — картина Аристарха Лентулова «Мечеть» из собрания галереи. Это яркое полотно было создано художником, членом московского художественного объединения «Бубновый валет», после посещения Алупки в 1916 году. Для стиля бубнововалетовцев характерны кубистические формы, декоративный колорит, необычные композиционные ракурсы.
Гости дворики смогут также погрузиться в атмосферу современной московской живописи на выставке «Живопись – перезагрузка. XXI век», где представлены работы Марии Тумановой, Елены Вечериной, Дмитрия Панченко, Дмитрия Плотникова. На финисаже выставки состоится встреча с ее авторами. Во время арт-вечера пройдет мастер-класс «Трансформации», который проведут Елена Вечерина и Дмитрий Плотников (по предварительным заявкам). Авторские поэтические строки прозвучат в исполнении Марии Тумановой.
Выставка в библиотеке представит работу Владимира Эйферта «Май» из собрания галереи. И традиционно в музейном дворике: свободные мольберты для всех желающих творить, фотозона, мастер-классы, уютная пауза с «Cheesecafe» и атмосферное настроение!

Стоимость входного билета: взрослый — 150 р., школьники – 100 р., дошкольники бесплатно. Для детей школьного возраста участие в мастер-классе входит в стоимость входного билета. Адрес: Астрахань, улица Свердлова, 81
Телефон: 515232, 511121

Выставка Елена Вечерина, Мария Туманова, Дмитрий Плотников, Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

AFTER THE FUTURE. Новая выставка в Галерее ТРИУМФ. Куратор СОФЬЯ СИМАКОВА. С 9 августа до 29 августа 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5. Ежедневно ВХОД СВОБОДНЫЙ

Юра Шуст  «Экзо забвение»  2015 г.

Юра Шуст
«Экзо забвение»
2015 г.

Александр Бавар

Озиан Женер

Виктория Кошелева

Айзек Литго

Динара Сатаева

Ло Си

Алексей Таруц

Дмитрий Хворостов

Горан Чантер

Юра Шуст

«After the Future»

куратор:

Софья Симакова

9 августа — 29 августа 2019

Галерея «Триумф», Москва

Открытие выставки состоится 8 августа в 19:00

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку современных российских и зарубежных художников, вдохновленную темой призракологии. В выставку войдут живопись, фотография, инсталляции, скульптуры и видео.

Термин «хонтология» впервые ввел французский философ Жак Деррида в труде «Призраки Маркса» (1993), для описания особого типа бытия идеи коммунизма в современном обществе. Развивая свою теорию хонтологии (названной так по аналогии с онтологией — учением о бытии, но применительно к призракам — haunt), Деррида описывает тип бытия

призрака как сущности, одновременно не являющейся ни живой, ни неживой. Иными словами, хонтология это термин, который обозначает призрака, который одновременно и ни существует и ни не существует. Призрак — это след из прошлого, который живет в настоящем.

Благодаря современным английским мыслителям и музыкальным критикам Марку Фишеру и Саймону Рейнолдсу термин «хонтология» стали применять к современной музыке, искусству и культуре, в целом: как, утратившей перспективу будущего как возможной смены общественного строя и одержимой меланхолией по устаревшим утопиям.

Представленные на выставке работы объеденены стремлением зафиксировать моменты и сущности выходящие за пределы нашего повседневного пространственно-временного континиума и опыта.

Эти сущности могут приобретать любую форму: начиная от неких пришельцев в работах Виктории Кошелевой, и заканчивая странными химерами у Си Ло. Работы Александра Бавара и Алексея Таруца вовлекают зрителя в тонкую игру о прошлом, настоящем и будущем. Предлагая зрителю некие неизвестные артефакты прошлого, дающие новую трактовку казалось бы хорошо известным событиям, Алексей Таруц предполагает изменение и в нас самих. Одновременно с этим Бавар предлагает нам обратиться к настоящему и запечетлевает его отпечатки, таким образом предлагая поразмышлять о том, как наша цивилизация будет воспринята потомками.

Перенасыщение информацией, глобальныекатаклизмы, паранойя и истерия, которыми наполняют наше общество средства массовой информации сливаются в единый пестрый колейдоскоп. Именно этому посвящены работы Горана Чантера и Озиана Женера, критикующие современное общество.

В рамках выставки впервые будет показана видео работа «Думаешь, мы сможем измениться вместе?» двух молодых, но уже известных британских авторов Горана Чантера и Айзека Литго. В фильме, снятом за шесть недель в Марокко и Лондоне, зритель наблюдает за двумя главными героями, путь которых лежит через пустыни и сети автомобильных дорог. В нем оба художника одновременно берут на себя функции кинорежиссеров, актеров и мастеров перевоплощения, а также добровольных членов «секты» самосовершенствования. В своей работе художники вдохновлялись тренингами личностного роста и образом мотивационного оратора. Каково это, жить, руководствуясь мотивационными мантрами? Как найти мотивацию и обрести смысл? Куда обратить свой взгляд?

Отсуствие ожидаемого в техническом прогрессе прорыва, ностальгия по «старым добрым» временам, ретроспективный взгляд современного искусства и культуры, заставляют нас испытать глубокое чувство разачарование. И хотя ожидания не совпали с реальностью, мы продолжаем фантазировать и надеяться. Именно на этой территории фантазии и образуется хонтология с ее «тоской по будущему, которое так никогда и не наступило».

TRIUMPH GALLERY

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893

ДАРЬЯ ТЮРИНА. Выставка ФАНТАЗИЯ И РЕАЛЬНОСТЬ. С 31 июля до 7 августа 2019 года. Выставочный зал ТУШИНО

Дарья Тюрина Выставка "Фантазии и реальность" ВЗ Тушино с 31 июля до 7 августа 2019 года

Дарья Тюрина
Выставка
«Фантазии и реальность»
ВЗ Тушино
с 31 июля до 7 августа 2019 года

Дарья Тюрина "Пустыня"

Дарья Тюрина
«Пустыня»

Дарья Тюрина "Море"

Дарья Тюрина
«Море»

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ и в МОСКВЕ. Художники НИКОЛАЙ БАЗУНОВ, МАРИНА ИМАР, АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН в выставке НА ИНДУСТРИАЛЬНЫХ СКОРОСТЯХ. Куратор АЛЕКСЕЙ КУКУШКИН.

Николай Базунов "Домна"  холст, масло  80х100   2019 г.

Николай Базунов
«Домна»
холст, масло
80х100
2019 г.

Выставка живописи

«На индустриальных скоростях»

Санкт-Петербург. Невский проспект, дом 20. Центр искусства и музыки ЦГПБ им В.В. Маяковского 16 – 30 августа 2019 года Москва. Улица Покровка, дом 17. Культурный центр «Покровские ворота» 04 — 17 ноября 2019 года.

Художники:

Николай Базунов

Марина Имар

Алексей Кукушкин

Куратор выставки Алексей Кукушкин.

С 16 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдёт выставка живописи «На индустриальных скоростях». Выставка пройдет в Центре культуры и музыки ЦГПБ имени В.В. Маяковского по адресу Невский проспект, дом 20.

Идея выставки в том, что мы живем на современных скоростях, даже не задумываясь над этим. Искусственный интеллект помогает быстро и безошибочно решать многие наши задачи. Наступила постиндустриальная эпоха. Современные художники в рамках выставки «На индустриальных скоростях» расскажут, как они видят скорость, следы индустрии и не только.

Мало кто из современных художников подметил трагическую красоту увядания индустриальной эпохи ХХ века. Николая Базунова чутким взглядом художника заметил трагическую красоту естественных живописных инсталляций брошенных объектов. Они по праву стали в его творчестве предметом уникального исследования и воплощением на холсте визуальных реалий в стилистике экспрессивного впечатления.

В работах Марины Имар скорость — это сама жизнь, предстающая в различных красках и самых необычных формах, которые понятны и при этом очень необычны. Будущее предстанет со следами цивилизации которая не всегда так бережно относится к природе и плодам прежней цивилизации.

Тема не бережного отношение цивилизации к природе отражена и в работах Алексея Кукушкина. К тому же, все плоды промышленности сталкиваются в конфликте и одновременно составляют единое целое с природой. А героем живописной работы станет так же электричество.

Вторая выставка «На индустриальных скоростях» пройдет в Москве с 4 по 17 ноября в Культурном центре «Покровские ворота» по адресу улица Покровка, дом 27

Марина Имар "Скорость" 30х40 холст, масло  2017 г.

Марина Имар
«Скорость»
30х40
холст, масло
2017 г.

Алексей Кукушкин  "Морской порт. Санкт-Петербуг" 40х50 холст, масло  2017 г.

Алексей Кукушкин
«Морской порт. Санкт-Петербуг»
40х50
холст, масло
2017 г.

Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. Выставка ЦВЕТА ИНДИИ в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Куратор, организатор пленэров в ГАКАРНУ художник КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ

Художник Константин (Gandi) Поляков SRI RAMA TEMPLE  (2014) hand-made paper, watercolor 50Х65

Художник
Константин (Gandi) Поляков
SRI RAMA TEMPLE
(2014)
hand-made paper, watercolor
50Х65

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Выставка акварелей «ЦВЕТА ИНДИИ»
05.09. – 24.09.2019.
Пленэрный проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», акварельный пленэр в Индии 2018-2019 год.
Участники выставки: Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана, Поляков Константин, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, означающий рисование на открытом воздухе стал широко популярен у художников полтора века назад. В России пленэр получил свое развитие и традиции, но длинная и холодная зима на несколько месяцев лишает художников возможности писать на улице, особенно акварелью. Уже на протяжении восьми лет, когда в России зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где светит теплое солнце, где яркие, насыщенные, сочные цвета и доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Мы стремимся через творчество передавать свое восхищение увиденной красотой всему миру. Желание творить и через живопись открывать Индию захватывает не только профессиональных художников, но и людей, для которых живопись не основное занятие.
Для координации пленэров в Индии был создан проект «ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ», https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/
Организатор и куратор проекта художник-акварелист Константин (GANDI) Поляков, более тридцати лет работающий в технике акварельной живописи.
На этой выставке участвуют новые акварельные картины, созданные в Индии в 2018-2019 годы. Свои произведения представят, как профессиональные и уже известные художники, так и начинающие акварелисты.
Живописный калейдоскоп художественных впечатлений наилучшим образом, через ЦВЕТА картин, раскроет для зрителей многообразие ИНДИИ и пригласит вас в незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ.

БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Выставка в МУЗЕЕ ВЛАДИМИРА откроется в августе 2019 года. О художнике — искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Художник  Маргарита Юркова "Святая Троица"

Художник
Маргарита Юркова
«Святая Троица»

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.

Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.

Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой ангелы Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Дева Мария с младенцем  Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Иоанн Креститель Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой фото 1 Арт-Релиз.РФ

Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА о художнике МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ накануне предстоящей персональной выставки ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

Христианские образы Маргариты Юрковой.
Вселенная любви и благодати.

К ярким мастерам изобразительного искусства относится Маргарита Юркова. Творческий путь художника многообразен, включает несколько этапов, насыщенных интенсивными поисками стиля и жанра.
Одной из устойчивых тем ее живописного творчества являются библейские сюжеты. Художник обращается к христианским образам в 1990-е годы, когда создает ряд живописных полотен преимущественно на новозаветные сюжеты. Несомненно, что религиозные картины Маргариты Юрковой вносят весомый вклад в современное христианское искусство, служат оплотом веры и соответствуют высоким эстетическим критериям.
Религиозное искусство христианского мира складывалось в первые четыре века нашей эры, когда Катакомбы Рима явили миру фрески с первыми образами Христа и Богоматери. Популярна тогда была иконография Христа Доброго Пастыря, воплощаемая в скульптуре, фресках, а затем и мозаиках церкви святого Виталия в Равенне и других памятниках.
Период Средневековья был отмечен интенсивным сложением иконографии изображения христианских персонажей, как на Востоке, так и на Западе. Византия дала христианскому миру иконографические изводы, традиция которых воплощалась в православном мире и преемниками которой стали мастера Киевской Руси. Икона Владимирской Богоматери, привезенная в Киев из Константинополя, стала символом этого тесного взаимодействия, первоисточником создания иконописных образов.
Искусство Запада воплощало многообразный веер сюжетов, каноны их воплощения, причем наряду с живописью, монументальной и станковой, была важна храмовая скульптура.
Об этом свидетельствуют паломнические базилики и готические соборы, фасады которых украшены скульптурными группами. Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой представляют собой глубокие произведения искусства, автор свободно владеет иконографией сюжетов. «Рождество Христово», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды» и другие картины на новозаветные сюжеты обладают убедительностью образов, смелыми композиционными решениями, звенящей чистотой красок.
Такие картины органично смотрелись бы в Шартрском соборе, где перекликались бы с витражами. Могли бы они украсить и храмы Владимиро-Суздальской школы, славящиеся белокаменной резьбой.
Однако эти образы созданы в наши дни и имеют современное звучание. В них художник воплотил многовековой опыт человечества, выразил философию мироздания.
Известно, что древнерусская иконопись пережила века забвения, и лишь к началу 20 столетия русское общество осознало ценность древнерусского иконописного наследия. Во многом это заслуга коллекционера икон, реставратора Ильи Семеновича Остроухова. Потемневшие от времени лики обрели сияние и предстали перед миром во всей красе.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Елена Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент ГИТИС

МАРГАРИТА ЮРКОВА. Персональная выставка ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. БИБЛИЙСКИЕ СЮЖЕТЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА и МУЗЕЙ ИКОНЫ города ВЛАДИМИР представляют. Куратор ИГОРЬ КРАВЧЕНКО

Маргарита Юркова Библейские сюжеты Арт-Релиз.РФ

Музей иконы города Владимира
представляет

Выставку Маргариты Юрковой
«Осознание-Сотворчества. Библейский цикл»
Живопись, графика
с 1 августа до 15 сентября 2019 года

Куратор Игорь Кравченко

Библейские сюжеты Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ

Татьяна Беляева, искусствовед:

Маргарита Юркова — художник-монументалист, скульптор, живописец и график. Волею судьбы детство Маргариты было связано с Высшим художественно-промышленным училищем, знаменитой «Строгановкой», она, можно сказать, выросла в стенах Строгановки, которые и оказали свое большое влияние. Она не только смотрела, слушала, запоминала, впитывала, поневоле находясь среди творчески одаренных людей и в особой атмосфере, но и активно восхищалась, пробовала себя и искала ответы на вопросы о месте человека (на своём собственном примере) среди природных начал. Глина, вода, огонь, скульптор — из наблюдений превратились у неё в «я — глина — огонь», она научилась лепить и обжигать, а ещё она ощутила себя в качестве цветной подвижной формы, участвуя в показе экспериментальных моделей детской одежды, поняла зависимость динамики этого кусочками цвета от себя самой, и роль итого маленького кусочка в настроении окружающего пространства, потому что мир, город, улица — не только природа и дома, но и люди, в одежде, цветной и имеющей форму, много таких «кусочков цвета», подвижных, перекликающихся друг с другом, мешающих один другому, то выстраивающихся в гармонии. Талант выстраивать пространственные и цветовые гармонии и понимание себя в мире у Маргариты с раннего детства, а мастерство доведено до автоматизма, и Маргарита никогда не ошибается ни в количестве, ни в оттенке цвета, ни в других деталях своей азбуки, на основании которой она и строит свои сложные психологические тексты, то есть картины, скульптуры, и даже витражи.

Библейский сюжет
Обращение художника Маргариты Юрковой к Библейским сюжетам состоялось дважды — в 1989 году и через 10 лет, в 1999 году, поэтому на выставке можно увидеть, как менялась способность художника к воплощению вещей глубоко внутренних, и менялись сюжеты и стилистика изображений, не выходя за границы собственного алфавита и собственных
форм языка художника. Алфавит Маргариты — открытый чистый цвет, четкая граница цвета — линия, замкнутая, заключающая цвет в вариации простейших геометрических фигур, скрытый в композиции канон или ордер. Язык подразумевает приёмы использования основы – алфавита – для построения сложных комбинаций, способных передавать мысли и чувства – в данном случае художника и художественными средствами.

Библейский сюжет в творчестве Маргариты Юрковой Арт-Релиз.РФ

Елена Садыкова, искусствовед:

Сложение канонов христианского искусства в эпоху раннего христианства и Средневековья представляло собой живой, многообразный процесс, имеющий множество вариантов воплощения, отличающийся живостью образов, искренностью взгляда на мир, правдивостью красок.
Несомненно, что религиозная живопись Маргариты Юрковой сродни именно этому этапу развития христианского искусства. Мы не можем назвать имена мастеров, близких ей по духу, так как большинство памятников средневекового искусства является безымянным. Однако та художественная сила, магическая притягательность образов, свобода от оков, смелость композиционных воплощений роднит ее с этой прекрасной эпохой, когда наряду с условностями и строгими канонами в изобразительном искусстве царила фантазия, богатство воображения, воплощаемые мастерами в различных изобразительных техниках.
Со времен Рима и Константинополя две ветви христианства представляли разное художественное воплощение религиозных сюжетов. Религиозные картины Юрковой стоят вне канонов православия и католичества, принадлежат по духу эпохе до официального разделения христианской религии на две ветви в 1054 году. Автор не ставит целью продолжение иконописной традиции или же алтарной живописи, воспроизводство старинной техники. Картины представляют собой авторское прочтение христианских образов и сюжетов на современном уровне. Однако по искренности звучания и чистоте выражения они сопоставимы с древними творениями.
Религиозные картины Маргариты Юрковой несомненно, можно рассматривать в прямой связи с теми древними сияющими яркими цветами иконами, с теми первозданными временами. У «Богоматери с младенцем» кисти Юрковой ярко-зеленые глаза. Художник смело выражает свое видение новозаветной истории, воплощает святых персонажей, лишенными условностей. Картины написаны с душой, в них нет заранее просчитанных решений, они льются как песня. Автор повествует о событиях, описанных в Новом Завете. Земной путь Христа предстает яркими картинами — радостными, драматичными, с накалом страстей.
Яркость красок, смелость композиций, подача персонажей крупным планом, отсутствие перспективы – это лишь приметы авторского стиля. Глубинный смысл этих картин состоит в выражении божественной любви и благодати.
Если определить их жанр, то наиболее близким будет термин «акафист». В христианстве акафист – это хвалебно-благодарственное пение, прославляющее Христа, Богоматерь, святых. Прекрасные светлые образы, лики, предстающие на живописных картинах Маргариты Юрковой, звучат как радостный акафист, поющий радость вселенской любви и благодати, нашей земле.

Маргарита Юркова Библейские сюжеты Арт-Релиз.РФ Осознание сотворчества

София Загряжская, искусствовед:

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.
Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.
Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

Выставка продлится до 15 сентября
Вернисаж 1 августа 2019 года в 16 часов
Адрес: Владимир, улица Сакко и Ванцетти, дом 50
Выставочное пространство Лофт-Фабрики. Музей Иконы

Телефон: 8 915 773 30 55