Архивы рубрики ‘Выставки’

МИХАИЛ ЛИРИН художник, поэт, композитор и режиссер представляет Выставку-спектакль «СТРАНА ФЛАГОРИЯ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 23 августа 2017 года в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, дом 10 а. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47

Михаил Лирин. Флагория фото 3 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

МИХАИЛ ЛИРИН
художник, поэт, композитор и режиссер

представляет

Выставку-спектакль
«СТРАНА ФЛАГОРИЯ»
в Творческой Мастерской Рябичевых

23 августа 2017 года
в 19 часов
по адресу: Москва, Светлый проезд, дом 10 а

Выставка-спекталь Михаила Лирина «Страна Флагория» посвящена военно-морскому флоту, представляет собой панораму из 19 круглых картин и сопровождается аудиоспектаклем — поэмой и песнями о духовном пробуждении человечества.

Содержанием спекакля явлется философско-психологическая поэма, повествующая о природе человеческой свободы и творчества, о высокой роли мечты в призвании и назначении человека. Духовное откровение поэмы облачено в военно-морскую символику, как легенда о спящей Розе Души в стране крылатых матросов, о пробуждении Царя-ветра в парусном царстве.

Сказочное повествование делает эту выставку-спектакль одинаково интересной для зрителей любого возраста и для семейного просмотра. Особый интерес это проект предсталвяет для психологов, так как в художественной форме раскрывает учение Эриха Фромма о пробуждении плодотворного начала, модуса Бытия в человеке и обществе.

По замыслу автора выставки Михаила Лирина его проект открывает сердца людей.

«Страна Флагория» является синтезом трех искусств — живописи, поэзии и музыки. Каждой картине посвящена отдельная глава поэмы. Общее время спектакля-панорамы 40 минут. Действие заканчивается финальной музыкальной композицией.

Автор проекта — художник, поэт, композитор и режиссер Михаил Лирин.

Контакты для СМИ: 8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
для аккредитации: sasha.vkt@mail.ru

Выставка продлится с 23 августа до 10 сентября 2017 года
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ» продолжается. До 20 августа в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Кураторы: ВЯЧЕСЛАВ ТИШИН, ДАРЬЯ РУСАКОВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 22 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

«Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш» продолжается!
Специально ко Дню Индии, федеральная площадка по продаже предметов искусства ART-MOST.COM и Творческая Мастерская Рябичевых (Москва) приглашают на выставку российских, индийских и бенгальских художников.
К российской части выставки Арт-моста присоединяются новые участники: Александр Егоров, Маргарита Юркова, Анита Романова и Александра Загряжская.
Партнер выставки Арт-агентство Красное//Черное.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ:
Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
8 926 524 12 47

АРТ-МОСТ:
8-909-990-69-93
8-499-322-81-00
8-800-500-42-66
г. Москва, ул. Новосущевская, д. 21
м. Новослободская

Участники:
Chouhan Jaipraksh
Sarkar Rajeev
Sonali Pithawe
Vani Chawla
Dilruba Latif
Shameem Subrana
Afrozaa Jamil
Елена Волкова Александр Егоров
Анита Романова
Маргарита Юркова
Александра Загряжская
Александр Рябичев (в постоянной экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых)

Афиша выставки в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Dilruba Latif Дилруба Латиф  участница проекта  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Dilruba Latif
Дилруба Латиф
участница проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»


Afrozaa Jamil  Афроза Джамиль (Бангладеш) работа участницы проекта "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Afrozaa Jamil
Афроза Джамиль
(Бангладеш)
работа участницы проекта «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Из истории проекта:
У проекта «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш» складывается успешная художественная судьба. Впервые выставка художников из Индии и Бангладеш была представлена в Культурном центре Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия 30 марта 2017 года, и уже на следующий день вернисаж состоялся в Посольстве Республики Бангладеш. С тех пор экспозиция отправилась в путешествие по российским выставочным залам, чтобы в августе вновь вернуться в Москву. В российских музеях и галереях экспозиция встречает самый теплый прием зрителей и профессионалов.

Художник Dilruba Latif и  Вячеслав Тишин -- куратор проекта "Арт-Мост"  На выставке  "Россия Индия Бангладеш" в Посольстве Республики Бангладеш  в Москве 31 марта 2017 года

Художник Dilruba Latif и
Вячеслав Тишин — куратор проекта «Арт-Мост»
На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Москве
31 марта 2017 года

На выставке  "Россия Индия Бангладеш" в Посольстве Республики Бангладеш  в Мосве 31 марта 2017 года

На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Мосве
31 марта 2017 года

Вячеслав Тишин открывает выставку "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш" 8 августа 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых

Вячеслав Тишин
открывает выставку
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»
8 августа 2017 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Кураторы Вячеслав Тишин и Дарья Русакова собрали наиболее ярких художников, работы которых соединяют традиции древней культуры и современный взгляд авторов на искусство.

Sonali Pithawe Сонали Питхэйв  участница проекта  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Sonali Pithawe
Сонали Питхэйв
участница проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

В Москве зарубежные участники выставки побывали в Творческой Мастерской скульпторов Рябичевых, чтобы познакомиться с произведениями Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и его сына Александра, посвятивших несколько лет работе в Индии. Скульптуры Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру можно увидеть в постоянной экспозиции Мастерской. А в скором времени к коллекции Рябичевых присоединится новая серия работ Александра и Даниэлы Рябичевых, а также других художников Мастерской, созданная в 2017 году и посвященная воспоминаниям об Индии.

Выставка  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш" 8 августа 2017 года  Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»
8 августа 2017 года
Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 4 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 6 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 12 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 14 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Егоров  художник, (священник  отец Александр) участник выставки,  Дарья Русакова и Вячеслав Тишин  кураторы проекта  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Александр Егоров
художник, (священник отец Александр)
участник выставки,
Дарья Русакова и Вячеслав Тишин
кураторы проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Анита Романова с мужем Кириллом Романовым участница выставки "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Анита Романова
с мужем Кириллом Романовым
участница выставки
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 30 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 13 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Анита Романова  со своей работой  на выставке  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Анита Романова
со своей работой
на выставке
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 28 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Константин (Gandi) Поляков фотограф, художник, участник и организатор пленэров в Гокарну (Индия)

Константин (Gandi) Поляков
фотограф, художник, участник и организатор пленэров в Гокарну (Индия)

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 24 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 19 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 32 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Священник отец Александр ( Александр Егоров) участник выставки и Александр Рябичев руководитель Творческой Мастерской

Священник отец Александр
( Александр Егоров)
участник выставки
и Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 11 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Людмила Ятчени гость вернисажа

Людмила Ятчени
гость вернисажа

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 21 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 23 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 9 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 25 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Выставка акварелей «РАВНОВЕСИЕ» в НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ», Республика ТАТАРСТАН, КАЗАНЬ, КРЕМЛЬ. 10 августа 2017 года

Андрей Есионов «Аутентификация» 2017 г.  бум. акв.  76х56  «Authentication» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов
«Аутентификация» 2017 г.
бум. акв.
76х56
«Authentication» 2017 Watercolor 76 x 56

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ 
РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
представляют выставку                                                                        
АНДРЕЯ ЕСИОНОВА
«РАВНОВЕСИЕ» 
Акварели
10 августа 2017 года в 16 час
в Национальной художественной галерее «Хазинэ»
(Казань, Кремль)
 
Андрей Кимович Есионов – признанный российский художник, чьи персональные выставки прошли в Санкт-Петербурге (в Русском музее), в Москве (в Академии художеств и в Московском музее современного искусства), в Самаре (в Самарском художественном музее) и неоднократно в Европе. 
Будущий художник родился и вырос в Ташкенте; в 1981 году окончил художественную школу как художник-график, в 1990 – живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Уже его первые самостоятельные работы сразу привлекли внимание, однако творческий старт Андрея Есионова оказался отодвинут обстоятельствами на целых два десятилетия. 
Представленные на выставке работы выполнены в технике акварели, технике принципиально негромкой, даже сокровенной. Акварель в исполнении художника, при всём его уважении к форме и традиции, его готовности к диалогу с ней, является медиумом современного искусства. Произведения художника концептуально цельны. За жанровыми сценками, портретными и типажными характеристиками, остро схваченными натурными ситуациями ощутимы важная содержательная установка, обострённое чувство протекания времени. Масштабные многофигурные картины Андрея Есионова отличаются сложносочинённостью: повествовательность сочетается с иносказанием – аллегорией, библейские темы – с историческими. 
В портретном жанре для художника важен интеллектуальный масштаб личности. Герои его портретов Владимир Войнович, Пётр Тодоровский, Анатолий Карпов, Эльдар Рязанов. 
В поездках по Европе и Ближнему Востоку он создаёт жанровые картинки, пишет, казалось бы, хрестоматийные видовые ситуации, но умеет делать изображённое «живописным инцидентом», в котором теплится своя жизнь, и она интересна, как любая жизнь. Есионов-акварелист умеет передать впечатление от увиденных, например, взаимоотношений между
парами, окрашенных личной, возрастной, этнической спецификой. Или проявления усталости старика, туриста, бомжа. Или внутренней связи между хозяином и лошадью в замечательной серии «Конный извоз». Или динамики городской жизни в «Снах Сноудена». В акварелях художника нет места отчуждённости, это – мир присутствия. Выражающий во многих своих вещах тревогу по поводу попыток человека уйти в виртуальную реальность, Андрей Есионов ценит мир непосредственного общения. 
Акварель – при всём многообразии жанровых задач – это средство сохранить баланс продуманного и «наблюденного». Акварель, образно говоря, помогает «держаться за землю» – сохранять непосредственность и актуальность восприятия мира. Внешне бесхитростные, как будто непритязательно натурные, подвижные, мобильные акварели Андрея Есионова приоткрывают важные моменты современной жизни. 
Андрей Кимович Есионов отмечен наградами РАХ и ТСХР, является лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств. Есинов – член-корреспондент Российской академии художеств, Творческого союза художников России, ВТОО «Союз художников России», Московского Объединения художников Международного художественного фонда. 
 
Выставка «Равновесие» продлится до 24 сентября 2017 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
сайт: www.izo-museum.ru Официальный сайт художника:  www.esionov.ru
Контакты для СМИ и сотрудничества:
Пресс-служба художника Андрея Есионова esionov@finkrek.ru
8-495-374-93-52

Андрей Есонов «Эмфаза»  2017 г.  бум. акв.  76 х 56 /«The emphasis» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есонов
«Эмфаза»
2017 г.
бум. акв.
76 х 56
/«The emphasis» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов «Венецианская сказка»  2017 г.  бум. акв.  76 х 56  «Venetian tale» 2017 Watercolor 76 x   56

Андрей Есионов
«Венецианская сказка»
2017 г.
бум. акв.
76 х 56
«Venetian tale» 2017 Watercolor 76 x 
56

Андрей Есионов «Нотки северной столицы»  2017 г.  бум. акв.  76 х 56 «Notes of the Northern capital» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов
«Нотки северной столицы»
2017 г.
бум. акв.
76 х 56
«Notes of the Northern capital» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов «Флорентийская грация»  2017 бум. акв.102 х 65  «Florence grace»  2017 watercolor 102 x 65  

Андрей Есионов
«Флорентийская грация»
2017 бум. акв.102 х 65 «Florence grace»  2017 watercolor 102 x 65  

Андрей Есионов «Аппиева дорога»  2017 г.  бум. акв.  65 х 102   «The Appian Way» 2017 watercolor

Андрей Есионов
«Аппиева дорога»
2017 г.
бум. акв.
65 х 102
«The Appian Way» 2017 watercolor

«АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ галереи АРТ-МОСТ. С 8 августа до 20 августа 2017 года

Афиша выставки в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Всероссийская площадка по продаже предметов искусства АРТ-МОСТ запустила цикл эксклюзивных выставок: «Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш».
Открытие первой выставки состоялось 30 марта 2017 года в Посольстве Республики Индия в России, при содействии Культурного центра им. Джавахарлала Неру (Москва, ул. Воронцово Поле, 6-8). В экспозиции приняли участие молодые и маститые художники Индии: Chouhan Jaipraksh, Sarkar Rajeev, Sonali Pithawe и Vani Chawla. Все они неоднократные участники международных биеннале в Китае, ОАЭ, Англии, Португалии, США и других стран, но в Россиию приехали впервые. Компанию им составила московская художница-концептуалист, участница всероссийских выставок Ирина Чернавина. Ее отличительные черты — насыщенные краски и узнаваемая техника живописи, благодаря чему работы производят впечатление вышивки на холсте.
А уже 31 марта этого же года аналогичная выставка открылась в Посольстве Народной Республики Бангладеш в России, в Хамовниках (Москва, Земледельческий переулок, 6). Здесь можно было познакомиться ближе с работами опытных художниц из Бангладеш: Dilruba Latif, Shameem Subrana и Afrozaa Jamil, которые ранее выставлялись на международных площадках (в том числе в Японии, Норвегии, Индии и других), но в Россию также приехали впервые. Из российских художников к ним присоединилась авангардист Елена Волкова, чьи работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Альметьевской картинной галерее, а также в частных собраниях в России, Франции, Италии.
После презентации в Посольствах, работы всех художников были представлены в частных галереях Москвы, Самары и Казани, где экспозиции дополнили картины российских авторов, мастеров абстрактной и концептуальной живописи.
8 августа экспозиция «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш» будет представлена в Творческой Мастерской Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10 а), где наряду с произведениями художников этого проекта будут также представлены работы Александра Егорова, Маргариты Юрковой, Аниты Романовой, Александры Загряжской. В постоянной экспозиции Мастерской можно увидеть произведения на индийскую тему скульптора Александра Рябичева и основателя Мастерской народного художника Дмитрия (Даниила) Рябичева.

Выставка «АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ»
Творческая Мастерская Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47

Выставка БОРИСА КОЧЕЙШВИЛИ в МОМА ТБИЛИСИ. Организаторы VEHOVA ART GALLERY (МОСКВА) и ERTY GALLERY (ТБИЛИСИ)

Выставка Бориса Кочейшвили Арт-Релиз.РФ

29 июня 2017 года в Музее современного искусства Тбилиси открылась выставка Бориса Кочейшвили.
Организатораторы выставки: Vehova art gallery (Москва) и Erty gallery (Тбилиси).

MOMA Tbilisi
Борис Кочейшвили
МНОГОГОЛОСЬЕ
30.06 — 19.07.2017

Все мировое искусство — это грандиозный многоголосый хор.
В нем есть голоса высокие и низкие, мужские и женские, громкие и послабее.
Разумеется, берут в этот хор не всех, лишь самых-самых. Ведь располагается он не где-нибудь, а на Олимпе. Картина получается вполне в грузинском стиле — сильный многоголосый хор на вершине гордой горы. Звуки этого хора разносятся далеко по всей земле, и те, кто остался внизу — толпятся у подножия, слушают, танцуют и подпевают в меру своих талантов.

Художник Борис Кочейшвили, несомненно, является одним из тех, кто поет в хоре избранных. Подтверждение тому — около сотни работ в собраниях крупнейших музеев: Государственная Третьяковская Галерея, ГМИИ им. Пушкина, Государственный Русский Музей, Музей Людвига (Германия), целый ряд других музеев в России и за рубежом, а также мнение авторитетных искусствоведов, которые ставят Кочейшвили в ряд наиболее ярких и самобытных авторов нашего времени.

До сегодняшнего дня Борис Кочейшвили не выставлялся на родине своих предков, в Грузии. Но на всех его картинах Грузия неизменно звучит: в легкой линии гор, формирующих горизонт; в излюбленной художником теме застолья на берегу реки, символизирующей течение времени; в его извечной любви к красивым женщинам — изображение мужчин у него встречается крайне редко…

Сильный голос в хоре мирового искусства — это понятно. Но вот что еще: бывают художники, поющие свою излюбленную партию в течение всей жизни, вошедшие в историю одним своим узнаваемым шедевральным мотивом. А бывают художники «многоголосые» по своей природе. Про таких говорят — человек-оркестр.

Кочейшвили — из последних. Сперва он состоялся в графике: в тридцатилетнем возрасте попал в постоянную экспозицию Третьяковки и представил Советский Союз на Chicago Art Fair (1983). Затем — в живописи и скульптурном рельефе. И, наконец, занялся поэзией. Стихи Кочейшвили являются органичной и неотъемлемой частью его таланта, его произведения включены в двухтомную антологию современной поэзии, вышедшую недавно в одном из крупных московских издательств, наряду со стихами Иосифа Бродского и Евгения Евтушенко.

Кочейшвили — настоящий мифотворец. Он не только создал свои миры в искусстве и поэзии, но даже фамилию свою придумал себе сам: «Вообще-то такой фамилии — Кочейшвили не существует в природе. Мой отец и мой дед были Качейшвили. И все свое детство я прожил под нормальной грузинской фамилией. Но когда я получал паспорт, меня попросили написать в анкете — как меня назвать. Я подумал, и решил, что «Кочейшвили» звучит лучше и что это более грузинская фамилия. Через много лет Отар Иоселиани спросил у меня: «Боря, а что это за фамилия у тебя, такой фамилии в Грузии нет, ты ведь должен быть Качейшвили. Кочейшвили — это то же, что русский человек с фамилией Ивонов». Вот так вот я и живу всю жизнь с придуманной фамилией.»

На выставке в Тбилисском МОМА художник Борис Кочейшвили представлен во всех своих ипостасях: зрители смогут увидеть его графику, живопись, скульптурный рельеф, а также прочесть его стихи, которые кураторы задумали сделать частью экспозиции.

МАСТЕРСКАЯ «ЛЕГА». Выставка «ВЫПУСКНОЙ». Работы студентов мастерской МАРИИ ЛИСИЧЕНКО (МГАХИ им.В.И.СУРИКОВА)

Мастерская Лега, выставка Выпускной

Выставка «Выпускной» — это итог серьёзной и увлекательной работы студентов мастерской Марии Лисиченко, проходившей в стенах ШЖР МГАХИ им. Сурикова на протяжении трех лет.
Обучение творчеству — основа работы мастерской. Группа объединяет художников, обладающих собственным видением, воображением, умением сочинять образы.

Индивидуальный, и в то же время профессиональный подход каждого участника выставки к решению творческих и учебных задач является несомненным достоинством мастерской Марии Лисиченко, поэтому эту выставку отличает такое разнообразие работ, стилей и жанров.

Экспозиция выставки включает творческие работы авторов,а также лучшие учебные постановки — итоги их профессионального академического обучения.

Мария Лисиченко, преподаватель мастерской, представляет также свои работы, вдохновлённые учениками и сделанные специально для них.
Приглашаем разделить с выпускниками праздник красоты и успешных итогов!

Участники:

Мария Личисенко

Анна Клапцова
Полина Колесник
Юлия Легостаева
Ирина Минченко
Любовь Новикова
Нурия Сайфутдинова
Анфиса Самохвалова
Карина Сафарян
Ольга Соловьева
Екатерина Соркина
Наталья Суворова
Иван Чистехин

«ИСКУССТВО ПРЕВРАЩЕНИЙ». Персональная выставка АНДРЕЯ ЕСИОНОВА пройдет в САМАРСКОМ ОБЛАСТНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ с 22 июня по 31 июля 2017 года. Адрес: САМАРА, улица КУЙБЫШЕВА, дом 92

Акварели Есионова

Персональную выставку Андрея Есионова «Искусство превращений» готовят в одном из лучших музеев Поволжья – Самарском художественном музее. Зрители смогут увидеть свыше 40 новых работ художника, часть из которых были успешно показаны в Санкт-Петербурге, Москве, а также на международных выставках в Париже, Венеции и Китае.
В Самаре Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели.

«Незаурядное образное мышление, высокий профессионализм и неповторимая техника воплощения замысла являются основополагающими качествами индивидуального стиля Андрея Есионова. Экспозиция акварелей мастера под интригующим названием «Искусство превращений» стала логическим продолжением его концептуальной программы визуального восприятия реальности и ее виртуальной трансформации» — комментирует искусствовед, Академик Российской академии художеств Александр Рожин,- «Его работы не стоп-кадры механического, оптического отражения сущего, а чувственное, безусловно достоверное преображение увиденного, проецирование отдельных натурных зарисовок, этюдов, живых, реалистически убедительных и мультизначимых аллегорий. Его акварели – ненавязчивые, многоступенчатые назидания, моралите, позволяющие другими глазами взглянуть на себя и на окружающих людей в разных жизненных ситуациях. Содержательный, философский смысл персональной экспозиции произведений мастера, очевидно, и определяет главный камертон самарской выставки».

Подробная информация о выставке — на официальном сайте www.esionov.ru.
Работы Андрея Есионова можно увидеть на официальных страницах художника в Facebook и Instagram.

О художнике:
Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).
Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

Контакты для СМИ и сотрудничества:
Пресс-служба художника Андрея Есионова
Pr.finkrek@bk.ru
8-495-374-93-52

Адрес: Россия, Самара, улица Куйбышева, 92
Метро: Алабинская, Российская, Московская
Телефон +7 846 332-33-09, +7 846 332-05-64, +7 846 333-46-50

Сайт: artmus.ru
Открыто: пн,ср 10:00–18:00; чт 13:00–21:00; пт-вс 10:00–17:30

Искусство превращений

Выставка произведений известного живописца и графика, члена-корреспондента Российской академии художеств Андрея Есионова в Самаре, в одном из лучших музеев Поволжья – событие особого рода. Это вопрос выбора, который связан с отношением к прошлому, настоящему и будущему отечественной художественной культуры, с представлением о вненациональном, профессиональном, актуальном искусстве, о стиле, о творческом процессе, его особенностях и своеобразии.

Один из духовных лидеров «серебряного века» Андрей Белый писал о том, что под понятием стиля следует «разуметь не слог только, а отражение в форме жизненного ритма души». Позволим себе расширить литературоведческую формулу стиля и распространить ее на другие сферы творческой деятельности. Определенным подтверждением этого условного тезиса является экспозиция акварелей Андрея Есионова, создавшего собственную систему приоритетов индивидуальных, которые являются слагаемыми стиля как такового.

Незаурядное образное мышление, высокий профессионализм и неповторимая техника воплощения замысла являются основополагающими качествами индивидуального стиля Андрея Есионова. Экспозиция акварелей мастера под интригующим названием «Искусство преображений» стала логическим продолжением его концептуальной программы визуального восприятия реальности и ее виртуальной трансформации. Он, подобно генератору, накапливает и воспроизводит идеи, чувства и способы их реализации, превращая конкретные наблюдения в систему воображаемых координат. Он, создатель уникальных метаморфоз, по-своему переводя на язык ассоциаций конкретно воспринимаемую, зрительно узнаваемую натуру. Его философия видения мира является ничем иным, как парафраза обыденному сознанию. В самих названиях акварелей Есионова, — «Благочестивая», «Посейдон», «Люцифер», «Адажио», «Дефиниция послушания» скрыт особый смысл метафорического, иносказательно отношения к привычному, узнаваемому, повседневному. Его работы не стопкадры механического, оптического отражения сущего, а чувственное, безусловно достоверное преображение увиденного, проецирование отдельных натурных зарисовок, этюдов, живых, реалистически убедительных в мультизначимые аллегории.

Уникальный, генетический дар, талант, творческое воображение и безукоризненное мастерство Андрея Есионова получили достойную, взыскательную оценку авторитетных экспертов, художественных критиков, коллег по цеху, представителей музейного сообщества, истинных профессионалов и ценителей подлинного искусства, свидетельством чему стали персональные выставки его произведений в Париже, в музее современного искусства, в Москве, в Русском музее, в Петербурге, на выставке в Венеции, Флоренции, Шанхае и других знаковых местах современной художественной жизни, он вошел в первую сотню лучших акварелистов мира.

Аберрация ординарного, прямого зрительского восприятия конкретных, казалось абсолютно реалистических жанровых сцен и персонажей происходит благодаря волшебной кисти Андрея Есионова на подсознательном, интуитивном уровне. Его акварели ненавязчивые, многоступенчатые назидания, моралите, позволяющие другими глазами взглянуть на себя и на окружающих людей в разных жизненных ситуациях. Содержательный, философский смысл персональной экспозиции произведений мастера, очевидно, и определяет главным камертоном самарской выставки.

Александр Рожин
Академик Российской академии художеств,
член Президиума РАХ,
Главный редактор журнала «Третьяковская галерея»

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ — участник выставки в МАРХИ «ИСКУССТВО, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЯ»

Сергей Погорелый на фоне своих работ  Выставка "Искусство, объединяющее поколения" МАРХИ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
Выставка
«Искусство, объединяющее поколения»
МАРХИ

В «Белом зале», Московского архитектурного института (МАрхИ) при участии Высшей школы средового дизайна, завершился монтаж выставки «Искусство, объединяющее поколения». Экспозицию планировали открыть на несколько дней раньше, поэтому развеска состоялась несколько дней назад, но официальная часть программы была представлена в пятницу, 16 июня. А уже на следующий день, в субботу 17 июня, не позднее обеда, экспозиция будет демонтирована! Так что если захотите посмотреть выставку «Искусство, объединяющее поколения» — поторопитесь! Вход свободный, но лучше иметь с собой паспорт, для предъявления охранникам МАрхИ.

Сергей Погорелый МАРХИ фото 7... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 6. Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 5. . Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 4jpg ... Арт-Релиз.РФ

Сергей Погорелый МАРХИ фото 2. .. Арт-Релиз.РФ

ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Евгений Глобенко. Олимпия нового времени Арт-Релиз.РФ

Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а

В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* поэтический монолог писателя Ивана Оганова

* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков

* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва

* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра

О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.

Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.

Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

ИРИНА БОГОМОЛОВА участник фестиваля искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ. С 8 июня до 11 июня 2017 года

Ирина Богомолова уже не первый год участвует в Международном Фестивале искусств «Традиции и современность». В прошлом 2016 году работы Ирины, отмеченные жюри и организаторами, можно было увидеть на стендах в Манеже в рамках Десятого Фестиваля. Батики Ирины легко узнаваемы, в первую очередь, конечно, благодаря особенному авторскому стилю и очень характерному художественному языку ее образов, но также свою роль играет активное участие Ирины Богомоловой во всех самых масштабных форумах художественной столицы. За несколько лет молодой художник Ирина Богомолова прошла значительный путь, обрела многих поклонников и в среде широкой публики и среди профессионалов, высоко оценивающих ее талант и мастерство. В этот раз в Манеже Ирина представит свои новые сюжеты, полные искренности, жизнелюбия, нежности и любви к миру, отличающие работы Ирины и вдохновляющие зрителей ее картин.

Ирина Богомолова Манеж Традиции и современность 2017 год

Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.

Художник  Ирина Богомолова

Художник
Ирина Богомолова

Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Московского Союза художников Академии народного искусства.
Член Региональной Общественной Организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.

Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва

2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания

2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира

e-mail: anaksunamun22@yandex.ru