Архивы рубрики ‘Выставки’

Галерея SYNTAX представляет живопись СОЮЗА НЕВОЗМОЖНЫХ и выставку ЧУТЬ БОЛЬШЕ ПРИВЫЧНОГО художника КИРИЛЛА КТО. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, этаж 2. Здание отеля The Ritz-Carlton, CUBE

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Впервые широкой публике представлена Группа анонимных художников «Союз невозможных», которая образовалась в 2020 году – в эпоху пандемии и социально-политических потрясений.

_союз невозможных_ночь Арт-Релиз.РФ

Ее состав варьируется и постепенно расширяется. Основной техникой произведений художников стала традиционная живопись маслом на холсте. Художники иронизируют над странной повседневностью, внезапно изменившейся так сильно. Они придумывают новые способы защиты: создают «визуальные щиты» от банальности, скуки, сухости, логичности и системности.

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Работы группы – это «новые мемы», которые стали одним из направлений группы. Когда-то 100 лет назад дадаизм возник как реакция на Первую мировую с ее неоправданной жестокостью. В 2020-м художники вновь возрождают дадаистские принципы, перерабатывая их под новую ситуацию: из-за эпидемии весь мир находится на осадном положении. Дадаисты занимались антиэстетикой, «Союз невозможных» в своих «мемовых» произведениях провоцирует зрителя, вводя его в недоумение…

Второй проект галереи Syntax – новая серия Кирилла (Лебедева) Кто «Чуть больше привычного». Устоявшиеся фразеологизмы – давняя тема и привычный материал для Кирилла. В новом проекте он переиначивает числовые идиомы и названия художественных произведений, делая их чуть большими, добавляя к обычным «+1», тем самым подрывая устоявшиеся стереотипные выражения, предлагая зрителю дополнить и его собственные знаковые, привычные, обыденные числительные. Это как в спорте, как на соревнованиях тренер говорит спортсмену: еще один кружок, еще один прыжок, ты же можешь больше. Вот с этим «ты можешь» и работает автор.

Балтика 10 120х100см Кирилл Кто  Арт-Релиз.РФ

26 кадр 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

8 пятниц 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

Художник СЕРГЕЙ КУЗНЕЦОВ, Галерея ТРИУМФ представляют выставку ПАДАЕТ СВЕТ. С 28 октября до 28 ноября 2021 года

Сергей Кузнецов. Падает снег.jpg Арт-Релиз.РФ


Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели.

Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание… Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов… Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник.

Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва.

Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты.

Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов. С одной стороны, можно говорить об их точном воспроизведении кистью художника, с другой, — в каждой из представленных на выставке акварелей находится широкое поле для интерпретации, чувственности и предвосхищения.

Работы Сергея Кузнецова вскрывают сразу несколько важных для европейской культуры пластов: город как место максимального сосредоточения разных людей и концентрации производств, практика фланирования, представление о пространстве и динамичности пребывания в этом пространстве.

Куратор: Полина Могилина

Пресс-релиз Галереи «Триумф»

НАТТА МЕЛЬНИКОВА. Персональная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. С 18 октября до 23 октября 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Натта Мельникова АРТ-Релиз.РФ

Художник  Натта Мельникова

Художник
Натта Мельникова

О художнике:

Натта Мельникова родилась в Москве 28.10.1926 года
В 1951 году окончила Московский Архитектурный институт
В 1961 году окончила аспирантуру МВХПУ Им. Строгонова
Кандидат архитектуры. Профессор
Член союза архитекторов с 1955 г.
Член Союза художников СССР — России с 1977г.

Всю жизнь параллельно с преподаванием в Строгановском училище занималась монументально-декоративным текстилем, в её авторском исполнении насчитывается около сорока гобеленов и тридцати занавесей для общественных интерьеров.

С 1984 г. Натта Владимировна ведет активную выставочную деятельность, многие её работы, не только гобелены но и акварели, и графика, разошлись по частным собраниям в России или были отправлены за рубеж: в США, Португалию, Австрию, Швецию и другие страны.

Начиная с 90-х г., Натта Владимировна провела десятки персональных выставок. В залах ЦДХ – 1995, 2004 гг.., Центрального Дома Архитекторов – 1984, 1994, 1998, 2001, 2009, 2012, 2016 гг.., Галерея «На Остоженке» 2006 г., Филиал музея РГГУ – 2010, 2016 гг.., Участие в триеннале в Царицыно.

Работы Мельниковой Натты Владимировны награждены премиями Московского отделения союза художников России и дипломами Российской академии художеств. Ее работы украшают множество жилых и общественных зданий в России и за рубежом.
Натта Владимировна создала немало замечательных книжных иллюстраций. В работе с акварелью, автор использует интересные и нестандартные приемы, находит неожиданные изобразительные решения.

В выставке 2021 года в Центральном Доме Архитектора, в основном представлены новые акварельные картины, сделанные в период вынужденной пандемийной изоляции. Несмотря на современные реалии, всё творчество мастера неизменно несёт заряд свежести, оптимизма и жизненной энергии.

Натта Мельникова 01 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 07 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 05 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 02 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 03 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 04 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 06 АРТ-Релиз.РФ

Выставка МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ. С 12 до 17 октября 2021 года. ВЗ КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20. Куратор ЕЛЕНА БОЛОТСКИХ

Российская Академия Художеств
Московский Союз Художников
Союз Художников России
Творческий Союз Художников России

представляют
Выставочный проект «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
живопись, графика, скульптура, керамика, ювелирное искусство, инсталляция

Представленные на выставке художники – мастера одного поколения,высокопрофессиональные, очень разные в своих творческих путях, однако, тема у них одна – духовное развитие личности. В многообразии и полифонии их произведений – богатство традиционного русского искусства, с его глубиной, и человечностью. Это целая «палитра» индивидуального отношения художников к реальности, по-разному преломляемому в творческом процессе, открывающему зрителю «невидимый мир» смыслов и отношений к «миру видимому».

Участники проекта:
Константин Александров
Татьяна Алексеева
Светлана Ананьина
Геннадий Ахмедов
Елена Болотских
Елена Вечерина
Юлия Глебова
Елена Горина
Татьяна Датюк
Мара Даугавите
Мария Дрезнина
Даша Закрытная
Мария Иванова-Озимая
Елена Кисель
Людмила Коледина
Ирина Кондрашова
Валентина Кузнецова
Андрей Кузьмин
Мария Лебедева
Марина Леизгольд
Оксана Марченко
Елена Мач
Максим Митлянский
Полина Нечитайло
Галина Неврова
Константин Никольский
Анна Ренжина-Сандриева
Нина Ромадина
Сан Сан Ка Ра
Мила Сапожникова-Дук
Анатолий Соловьев
Дмитрий Стрелков
Елена Суровцева
Екатерина Тихонова
Елена Тургенева
Георгий Уваров
Константин Уваров
Нина Шапкина-Корчуганова
Ольга Чапорова
Александр Элмар
Маргарита Юркова

Концепция выставочного проекта «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
Окружающий мир, соприкасаясь с внутренним миром Художника создаёт предпосылку для
создания произведения искусства. Обратная ситуация, когда художник визуализирует свои внутренние переживания и материализует их в картине.
Группа художников, объединённых вместе взглядами на искусство, верой, интуицией,
подсознанием, образованием, знанием, жизненной ситуацией, дружбой — решили незримое
воплотить в зримое и видимое наполнить невидимым.

Куратор Елена Болотских

Вернисаж 12 октября 2021 г. в 17:00
в выставочном зале московского союза художников (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 20)

Выставка будет работать с 12 по 17 октября с 12:00 до 19:00.
Информация по тел.: +7 (495) 624 79 52, +7 (495) 624 79 35, +7 (903) 554 83 32

EAST MEET WEST GALLERY представляет новый художественный и музыкально-поэтический проект ЗРИМАЯ И НЕЗРИМАЯ МУЗЫКА. С 21 октября до 21 ноября 2021 года. ВСЕРОСИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. Куратор ТАТЬЯНА ПОЛЕЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3, корпус Б

Зримая и незримая музыка афиша Арт-Релиз.РФ


Синтез различных видов искусства в одном проекте

Проект «Зримая и незримая музыка» пройдет с 21 октября по 21 ноября 2021 года во Всероссийском музее декоративного искусства. Галерея представляет серию новых произведений Екатерины Кудрявцевой 2019-2021 годов, написанных под влиянием музыкальных произведений Ф. Шопена, А. Вивальди, П. И. Чайковского и Г. Ф. Генделя и посвященных в основном временам года, а также видеофильм-интервью о творчестве художника и поэта Екатерины Кудрявцевой «Что нужно, чтобы день не кончался…». Вся экспозиция работ автора сопровождается ее поэтическими произведениями и записями лучших оркестров мира, исполняющих произведения на тему «Времена года».

Екатерина Кудрявцева постоянно работает с East Meets West Gallery с начала 2000-х годов. Большую часть своей творческой жизни она посвятила фигуративному искусству. Художница известна как прекрасный пейзажист, портретист и автор монументальных живописных полотен, имеющих глубокий философский, часто религиозный и символический смысл. Обращение к новому жанру живописи – абстракции – новый этап в творчестве зрелого мастера.

Свой юбилей Екатерина Кудрявцева отмечает в 2021 году, осуществляя масштабные серии абстрактных работ по произведениям композиторов «Слушая А. Вивальди. Времена года», «Слушая П. И. Чайковского. Времена года» и другие, в которых она продолжает «… традиции символистов, рассматривавших музыку как стихию любого творчества, как наследница В. В. Кандинского, который исповедовал музыкальность живописи» (Е. Романова «Планета Екатерины Кудрявцевой»).

Увлечение классической музыкой вывели художницу в новый мир – мир линий, пятен, геометрических фигур, в мир новых композиций и новых цветовых комбинаций. Изменилась и живописная поверхность работ: «…она строится на контрасте пастозной и гладкой фактуры холста, на вибрации цветовых тональностей, на диалоге разновеликих геометрических форм» (Е. Романова «Планета Екатерины Кудрявцевой»). В них Екатерина Кудрявцева выступает как соавтор тех музыкальных произведений, которые она слушает и как искусный их импровизатор. В них появляется характерный ритм, с которым взаимодействуют линии и цвета, и который соответствует характеру и ритму музыкального произведения. Это очень напоминает нотную запись, которая отражает ритм, тональность и мелодию музыкальной части произведения.

Кульминацией проекта станет специальный просветительский концерт для друзей Всероссийского музея декоративного искусства, который в своей международной программе отразит своеобразие соединения визуальных искусств и новой классической музыки ХХ-ХХI веков. Этот концерт выводит нас в новый период классической музыки – ХХI век. Ведущий Рауф Фархадов – музыковед, доктор искусствоведения и ведущий

эксперт Ассоциации современной музыки. В программе концерта как известные имена композиторов – наших современников, таких как Филип Гласс, Сальваторе Шаррино, Сергей Жуков, так и молодой российский композитор Денис Хоров. Завершат концертную программу «Три прелюдии для фортепиано» Джорджа Гершвина.

Куратор Татьяна Палеева

Выставка работает с 21.10 по 21.11.2021 г.

Всероссийский музей декоративного искусства

Балконный зал, 3 этаж

Вход по билетам музея

Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,

суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.

ул. Делегатская 3, корпус Б

+7 (495) 973 25 78

www.vmdpni.ru

East Meets West Gallery

+7 (916) 680 53 90

paleeva@emwgallery.com

www.eastmeetswestgallery.com

Выставка ЛЮБОВЬ НОВА. ПРОЕКЦИИ. В Галерее ЧЕРТАНОВО (Центр культуры и спорта). До 28 сентября 2021 года. Адрес: МОСКВА, СУМСКОЙ проезд, дом 6а

люба нова. фото 11  Арт-Релиз.РФ
В галерее «Чертаново» (Центр культуры и спорта, Сумской проезд, 6а) с 18 по 28 сентября проходит выставка «Любовь Нова. Проекции». На персональной выставке Любови Нова представлено 15 живописных полотен и 15 фотографий на холсте, их дополняют 8 оригинальных музыкальных произведений. Художницу привлекают урбанистические мотивы, поэтому она исследует городскую среду. Любовь Нова, проецируя свои мысли на холст, синтезирует технологии совмещения фотографии и живописи. Ее абстракции предлагают посетителям исследовать взаимопроникновение разных видов искусства – фото, живописи, музыки. И поразмышлять, кто истинный автор произведения: человек, художник или сама жизнь, творящая искусство. «После пандемии появляются новые идеи, и идёт поиск новых форм выставочной деятельности. Переход в онлайн режим, жизнь в цифровом мире заставляют задуматься о будущем. Пандемия показала нашу связанность друг с другом, хрупкость и в то же время волю к жизни. На фоне пандемии я снова занялась абстрактной живописью. Наверно, этот уход от предметности в идеальный мир форм и чистого цвета как-то связан с тем, что мы все пережили». Так Любовь Нова характеризует концептуальный и визуальный смыслы своей абстрактной экспозиции.
люба нова. фото 9jpg Арт-Релиз.РФ

Автор картин рассказала о процессе создания коллажей и философской идее работы. Она показывает «проекции современного города», выполненные: художницей, музыкантом и собственно городом. В работах Любови Нова присутствует наглядная проекция вовне авторского взгляда на мир. Для создания экспонатов «Проекции» проводились поиски и съемки «абстрактных мотивов» мегаполиса, в этом формате создавалась живопись, «провоцированная» урбанистической средой. Другими словами, «приписывание своих личных черт, мыслей и чувств окружающей реальности», своего рода автопортрет художницы. В работе над «Проекциями» приняла участие композитор, певица, педагог по вокалу, автор проекта NEUPPE Изабелла Бондаренко. Она создала и записала восемь композиций, созвучных работам Любови Нова. Их можно послушать, отсканировав QR код, расположенный рядом с соответствующим произведением.
люба нова. фото 12  Арт-Релиз.РФ

О художнице
Любовь Нова родилась в Москве, выросла в столице Финляндии Helsinki, в художественной семье. По первой своей специальности Любовь Нова – психолог, автор научных публикаций и методических пособий, кандидат психологических наук. Закончила Московский художественно-промышленный институт и Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Творческого Союза Художников России и Международной федерации художников. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Ее работы находятся в Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина, муниципальном собрании г. Бауска (Латвия), в доме-музее Б. Кустодиева, а также частных коллекциях России, Европы и Китая

О музыканте
Изабелла Бондаренко – композитор, певица педагог по вокалу и автор проекта NEUPPE. «Мой путь начался в детской музыкальной школе. Я не планировала связывать жизнь с музыкой и собиралась стать переводчиком, поступила в вуз на иностранный язык. Но потом решила заняться вокалом для себя». Закончила отделение эстрадно-джазового пения в Институте Современного Искусства. Пишет музыку в жанрах R&B, Trip-hop, Soul. Лауреат российских и международных конкурсов.

люба нова. фото1 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 6 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 8 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 7 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 5 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 4 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 3 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 2 Арт-Релиз.РФ

люба нова Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 15 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 14  Арт-Релиз.РФ

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Индия Любовь Моя Афиша предстоящей выставки арт релиз

В Москве готовится масштабная выставка «Индия, любовь моя!», посвященная культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране и благодарность за дружбу и впечатления от путешествий и совместной работы. Всех их с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность. В настоящее время полным ходом идет подготовка работ, предполагается, что премьера проекта состоится в 2022 году в Русском Доме в Нью-Дели (Российский центр науки и культуры в Нью-Дели), а затем экспозицию увидят в других культурных центрах и выставочных залах Индии и России.
Также планируется издание альбома о проекте, в котором будут отражены не только культурные связи двух стран, но и работа бизнес сообществ, деятельность которых направлена на укрепление экономического взаимодействия.

В художественной части экспозиции можно будет познакомиться с творчеством:
Константина (Gandi) Полякова
Маргариты Юрковой
Дмитрия Санджиева
Дмитрия (Даниила) Рябичева
Александра Рябичева
Александры Загряжской

Кураторы: Константин (Gandi) Поляков, Александра Загряжская

ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ. ГРАД ЗЕМНОЙ — НЕБЕСНЫЙ. Мультимедийный выставочный проект, приуроченный ко ДНЮ ГОРОДА МОСКВЫ. Библиотека №8 им. А.П. ЧЕХОВА ГБУК г. МОСКВЫ ЦБС ЦАО. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, дом 6 строение 2

Афиша Евгений Нэтра Москва в Чеховском 2021 ОК4 42х30 ОК
Мультимедийный выставочный проект «ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ / Град Земной – Небесный» Приуроченный ко Дню города Москвы

В выставке примут участие художники, фотографы и дизайнеры ТС «ТЕТРА-АРТ», ТСХР, САБРОС и других Творческих объединений. Авторы, работающие в различных стилях, жанрах и технологиях современного визуального искусства покажут своё видение Москвы с её многогранностью, многоликостью и традициями. В тоже время, постоянно меняющуюся и обновляющуюся. С её историей, современностью и перспективами. Порой праздничную или повседневную, порой загадочную и парадоксальную, но всегда удивляющую жителей города и его гостей.

Участники выставки в своих творческих высказываниях используют как традиционные техники: живопись, графика, батик, скульптура, так, и авангардные приёмы и технологии современного искусства: фото коллажи, ассамбляжи, инсталляции, рельефы, арт-объекты, цифровую живопись и прочее.

Участники проекта новаторски и актуально подошли к теме выставки. Представили своё видение нашей прекрасной и вечно молодой столицы – Москвы! Одного из крупнейших, быстрорастущих, развивающихся и меняющихся мегаполисов Мира!

Участники выставки:

Ахальцев Андрей, Бухаева Марина, Болотских Елена, Куприянов Сергей, Кузьмин Владимир, Давыдов Дмитрий, Зотов Дмитрий, Железкин Роман, Морозова Людмила, Матю Мария, Арк Виктория, Дёмин Владимир, Запольская Анна, Нэтра Евгений, Мельникова-Крившинко Мария, Муковозова Ирина, Митасов Егавар, Рыбакова Наталья, Орлова Мария, Наполова Наталья, Смирнова Екатерина, Смирнова Наталья, Эпифанов Борис, Чепкасова Татьяна, Шечкин Валерий, Шереметьева Ульяна и другие.

С участием, поддержкой Леонида Феодора — Заслуженного художника РФ, Президента ТС «ТЕТРА-АРТ», руководителя секции «ТЕТРА-АРТ»ТСХР.

Куратор выставки – Евгений Нэтра Руководитель библиотеки им. А.П. Чехова – Елена Пахомова

Организаторы:

Библиотека №8 им. А.П. Чехова ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО» Страстной бульвар, д. 6 стр. 2 (м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская»). +7(495)629-01-31 www.cbscao.ru www.chehovka.ru www.facebook.com/ChehovkaLibrary https://instagram.com/chehovka.ru?igshid=15rqyp00zplmc ТС «ТЕТРА-АРТ». www.facebook.com/groups/tetra.art/ тел. +7 929 634 9489

При поддержке: Творческого Союза художников России, Союза Абстракционистов России, М.А. «Союз дизайнеров».

ЛЮСЯ ЧАРСКАЯ. Выставка МОСКОВСКОЕ ВРЕМЯ. Галерея EVMENEVAART в ГОСТИНОМ ДВОРЕ. С 9 до 19 сентября 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ВАРВАРКА, дом 3, секция 80-81, вход с ХРУСТАЛЬНОГО переулка

Люся Чарская афиша АРт-Релиз.РФ

9 сентября 2021 года Галерея EVMENEVAART в Гостином дворе открывает персональную выставку Люси Чарской «Московское время».

Более 20 живописных работ с видами современной Москвы представляют глазами московского художника актуальное и историческое в жизни города с тысячелетней историей. Москва с еë старинными храмами, изящными особняками, маленькими улочками, большими площадями и новыми деловыми кварталами предстанет перед посетителями выставки в ритме восприятия современного художника.

Екатерина Евменева, Галерея EvmenevaArt: «Город как портал, особое пространство со множеством входов и выходов – такой предстает Москва в работах Люси Чарской. Посетителю выставки остается только выбрать для себя один из них».

Александр Шклярук, искусствовед:
«Хочется всматриваться и всматриваться в панорамы города, вылепленные тончайшей мозаикой красочных мазков, любимые и до боли знакомые, но предстающие перед нашими глазами в каком-то новом сказочном свете».

Творчество Люси Чарской – это современная живопись на стыке традиции и новаторства. Стиль ее письма можно отнести к синтетизму – художественному направлению, развившемуся из постимпрессионизма в конце 19 века.

Об авторе: Родилась, живëт и работает в Москве. Московское акад. худож. уч-ще памяти 1905 года (1996), фак-т графического дизайна. Московский Полиграфический институт, фак-т графики (2001). Член Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Творческого Союза Художников России (UNESCO) ТСХР, Международной Академии Творчества, Союза женщин художников «Ирида», Международного Художественного Фонда (МХФ).

Сайт художника

Аккредитация СМИ на открытие: WhatApp +7 916 164 64 39 Екатерина Евменева

Вход на VIP-preview – по приглашениям, в остальные дни в режиме свободного посещения с 13.00 до 20.00. Выходной – пн.

Период работы выставки – с 9 по 19 сентября 2021 года.

Организаторы: Творческий Союз художников России @TCXP, Музей-мастерская Чарской @secret.museum, Галерея EvmenevaArt @gallery_evmenevaart

Информационные партнëры: Русский мир медиа @russkiymir.2020

Место проведения – Галерея EVMENEVAART, Гостиный двор, секция 80-81, ул. Варварка, 3. Вход с Хрустального пер.; м. «Китай-город», выход к парку «Зарядье», м. «Площадь Революции»; м. «Охотный Ряд»; м. Театральная.

МАРГАРИТА ЮРКОВА открывает новую выставку в ГАЛЕРЕЕ НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ. С 30 августа 2021 года можно посетить экспозицию по адресу: МОСКВА, ЧИСТОПРУДНЫЙ бульвар, дом 5 (вход со стороны ГУСЯТНИКОВА переулка)

Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова   ...АРт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова
в Галерее «На Чистых прудах».
С понедельника 30 августа 2021 года
адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5
вход со стороны Гусятникова переулка
контакты: +7 985 928 85 74

Маргарита Юркова "Материнство"

Маргарита Юркова
«Материнство»

Александра Загряжкая

В портрете двое — молодая женщина и ребенок с птицей на голове, рядом парит еще одна с распростертыми крыльями на фоне ровного безоблачного неба. Ребенок счастлив в своей безмятежности, и вся композиция — олицетворение спокойствия и тихой радости. Но воображению зрителя этой идиллии покоя нет. Женский образ — изумляющая отсылка. Казалось бы, ничего общего ни во внешности, ни в чертах лица, ни в одежде, ни в эпохе, но на нас смотрит девушка с жемчужной сережкой. Настоящая мистика искусства! И дело не в повороте головы в три четверти, ни во взгляде через плечо. Мы узнаем ее, скорее чувственно, скорее сердцем, и пытаемся понять это завораживающее ощущение.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова: «Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья».


Художник Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира, и еще в начале творческого пути она прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, в первую очередь, Маргарита отражает глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, и произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира.

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

70-ые годы. Прекрасная эпоха. Маргарита начинает участвовать во всех самых значительных художественных выставках в России и за рубежом, ярко выделяясь среди коллег, привлекая смелым видением и выразительным языком, разговором через скульптуру о жизни, о материнстве, о красоте, о вечности. Отправная точка — мифы, античность. Еще до начала своего графического и живописного периода скульптор Маргарита Юркова, вдохновляясь образцами античных мастеров, создавала собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки — композиции, напоминающие амфоры, своими мягкими линиями и закругленными естественными формами. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение.

Маргарита Юркова: «Шамот позволяет делать крупные работы, и это преимущество перед тонкой глиной, но есть и сложности. Когда, например, скульптор лепит из тонкой глины на каркасе, он может поправлять, переделывать, менять скульптуру по ходу работы, но с шамотом все иначе, здесь нужна абсолютная точность каждого движения. В шамоте скульптор лепит не только внешнюю, но и внутреннюю сторону, и внутри скульптуры пустота. Надо знать, когда стоит закончить очередной этап, чтобы скульптура подсохла, стоит нарушить технологию, влажная фигура обрушится под собственной тяжестью, и это возведение формы с подножия до вершины похоже на лепку в воздухе. Звучит романтично, но такой труд требует четкого расчета и чувства материала.»

Маргарита Юркова скульптура
записки о художниках АРТ-РФ, Маргарита Юркова скульптура .,..,

«Звездный Мальчик» — работа 80-ых годов. Монументальная фигура, почти в рост человека, фантазийный персонаж в скафандре с космическими иероглифами, с необычным лицом, принадлежащим, будто бы неземному созданию, со взглядом сфинкса, обращенным вдаль и в то же время внутрь себя. Зритель заинтригован — кто он этот небесный посланник с птицей на голове?

Маргарита Юркова: Птица на голове — это общее восприятие жизни. Птица — символ воздуха, света, доброй надежды, и в этом смысле, мы все живем с птицей на голове.»

Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах. Но тогда же, еще в институте начались поиски самой главной темы, которой художник посвящает свою жизнь. Не все художники тогда смели напрямую обращаться к религиозным образам. Маргарита изображала Ангела и называла его Икар, а в портретах матери и младенца невозможно было не узнать лики, и эти отсылки, поиски метафор, художественных сопоставлений и аллюзий стали истоками реминисценции — ключевого понятия ее искусства.
И легкое дыхание в ее творчестве, и дружеский диалог с классиками, и умение передать в простом и понятном сюжете тему, волнующую мир, стало возможно ее особенному непосредственному восприятию жизни, таланту открывать и удивляться, и самой быть открытой и искренней. Может быть, поэтому однажды десятки листов ее графики, потерянные на зарубежной выставке пролежали несколько лет в папке, подписанной как детские рисунки, и лишь взгляд опытного искусствоведа определил — это работы большого мастера, мыслящего неординарно, нашедшего свой стиль и творческую позицию.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова         ...

Азы мастерства под крылом опытных профессионалов Маргарита начала постигать еще в школьные годы, когда в выпускных классах занималась на подготовительных курсах в Строгановке. А в 1963-ем — уже студенткой она с головой окунулась в художественную среду. В 71 году Маргарита вступила в Молодежное объединение Союза Художников СССР, а спустя два года — в Союз художников. Началось плодотворное время, которое длится, не останавливаясь, и во всей творческой биографии Маргариты не найти ни дня, не связанного с большим трудом, поисками и открытиями, благодаря которым родились тысячи работ в самых разных техниках и жанрах.

Маргарита Юркова: «Я сама себя вырастила, и в этом, возможно, корни моей индивидуальности. Художественная личность моя росла, как цветок, пробивающийся через асфальт, мои родители не были художниками, у меня не было шпаргалок, которые дарит будущему мастеру творческое наследие его художественной семьи, я не росла с детства в такой среде, но свою жизнь я с самого раннего возраста не мыслила без искусства.»


Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в сотнях быстрых рисунках, которые она привозит с пленэров, скульптуре, в живописных работах и в квилтах — одной из излюбленных техник художника. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают с булгаковской героиней — Маргарита Николаевна».

А в юности среди храмов вблизи четырех переулков Святой Ирины, в окружении двухэтажных домиков и особняков, городских достопримечательностей ей дарил вдохновение другой район исторического центра. Она и родилась в одной из таких исторических достопримечательностей.

Маргарита Юркова: «Род.дом Москвы №1 был размещен в бывшем монастыре, так что я родилась, можно сказать, в церкви 16 века»

Маргарита счастливо улыбается, и кажется, что у художника особенная судьба, поражающая уже одним этим фактом появления на свет. Да, в род.доме №1 тогда появлялись все новорожденные района, но художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром и исключительный смысл.»

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

В 90-ые мир изменился, и в творчестве Маргариты Юрковой начался новый период, художник обратилась к живописи, к работе с цветом. И если скульптура отражала красоту и гармонию мира, то в картинах стало возможным более отчетливое описание его внутренних проблем.

Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями. Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству.»

Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает в ее работах, и особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество — милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова..
ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание. Зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность, и эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Маргарита Юркова: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком? потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка одной из сотрудниц Дома Творчества Тарусы».

Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.
«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.
В этом и есть удивительная сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что грядет и уже витает в воздухе, обозначая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»

Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами, и одновременно — современным осмыслением, в лучших традициях современного искусства обращением к изначальному, извечному, исконному в поисках связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

2010 год.
МЕР-КА-БА
Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики и сам человек — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой разгадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой. Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души.

Маргарита Юркова: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является связующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Маргарита Юркова Участник проекта "Юрьева Ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
Участник проекта
«Юрьева Ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Но не надо полагать, что философские идеи художественного проекта уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Большинство зрителей инсталляции имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. И если обобщить, то теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычных представлений.
Стена, на которой размещается инсталляция «Мер-Ка-Ба» становится символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические сферы воображения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут станут судьбой, как предвидение художника. Они всегда рядом с реальными героями — написанные ею тигры, собаки, коты, птицы, рыбы, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.
Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ
К этой выставке художник Маргарита Юркова начала готовится после того, как одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. И это видение концептуально отражает суть ее проекта «Осознание Сотворчества» о единстве культурного пространства, мира и народов.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я» — второе название выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где все наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Тогда куратор выставки обратила внимание на одну из работ экспозиции — изображение Богоматери, написанную много лет назад. Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз, и эта картина стала как бы обращением из прошлого к участниками индийского вернисажа. Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» тогда назвали «Свет идет с Востока». В штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. Так произведения Маргариты Юрковой соединили Восток и Запад, культуру и традиции, духовный мир людей, живущих на разных континентах.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
Маргарита использует опыт не только православных иконописцев, но и западные традиции изображений Святого Писания. Но в моем творчестве, — говорит художник, — библейские сюжеты, — это, скорее, осмысление темы, чем изображения конкретных историй. Маргарита не отталкивается напрямую от иконописных образов, хотя и Феофан Грек и Андрей Рублев и другие известные иконописцы оказали влияние на ее духовное и творческое взросление, но в своих работах она обращается к общим чувствам, возникающим от возвышенности темы, ее глубины и значимости.

Маргарита Юркова:
«Я пытаюсь осмыслить библейскую тему не так, как ее видят иконописцы, а через народное творчество. Через первозданную красоту мира и отношений, как ее увидел бы непосредственный человек, неискушенный в канонах изобразительного искусства, но чувствующий душой, сердцем, внутренним взором.»

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Она рисует шариковой ручкой на бумаге, без поправок, без купюр, стремительно, будто в порыве, когда автор сам не ведает о следующем шаге, доверившись вдохновению.
Ее композиции не столько продуманные, сколько прочувствованные. Она не расставляет со всей определенностью фигуры, не создает подготовительных эскизов, в живописи не смешивает теплые и холодные оттенки и даже вовсе не использует палитру, выдавливая краску прямо из тюбика. И в этом видит не технологию, но философию цвета.

Новый 2021 год Маргарита открыла большой выставкой во Владимире. В середине января состоялось событие, к которому она готовилась несколько лет, и эта выставка предстала грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей.

Маргарита Юркова: «Я впервые увидела себя со стороны на своей персональной выставке во Владимире, где в Центре пропаганды искусства на площади в 1000 метров я вдруг оказалась на некоторое время одна в огромном зале со своими работами, и рядом были еще несколько таких же моих залов, и неожиданно для себя я испытала незнакомое мне раньше чувство, отчетливо увидела себя со стороны, как стою среди своих полотен, скульптур, множества работ, в тишине, наедине с этим миром, созданным мною, и очень отчетливо ощущаю, что в нем, в этом мире вся моя жизнь, все мои переживания обо всем, что меня окружает, переживания за планету, за нас, живущих сегодня и за тех, кто придет после нас, за Землю, за Космос. И этот огромный мир в моих работах тоже смотрел на меня, и я чувствовала себя под его взглядом маленькой маленькой.»

Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами. Художник Маргарита Юркова маленькая и хрупкая женщина посреди созданного ею огромного мира художественных сюжетов постоянно и навсегда на этом нескончаемом звездном пути, увлекающим и нас вслед за автором в мир образов, высоких смыслов и прекрасных чувств.

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Маргарита Юркова Крещение

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник Маргарита Юркова Автопортрет 60х40 1991 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Автопортрет
60х40
1991 г.
холст, масло

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Лев Маргарита Юркова, керамика..

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова керамика, Обезьянка

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова......

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова


О ХУДОЖНИКЕ МАРГАРИТЕ ЮРКОВОЙ

Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР
С 1973 года член Союза художников СССР
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада — 80 в Москве
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в Доме художника, Кузнецкий мост, 11
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2014 г. — участие в экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Зале Творческой Мастерской Рябичевых
2015 г. — участие в выставке «Индия. Вдохновение. Образ» в рамках экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2016 г. — участие в выставке «С любовью к миру» в Дипломатической Академии МИД РФ
2016 г. — персональная выставка «Критский альбом» в Творческой Мастерской Рябичевых
2016 г. — персональная выставка «Индия, любовь моя» в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2017 г. — участие в выставке в ЦДХ «Московские сезоны»
2017 г. — Выставка «Василий Корень, 17 век и осознание современными художниками библейской темы», Творческая Мастерская Рябичевых
2018 г. — персональная выставка в Музее иконы, г.Владимир
2019 г. — участие в выставке в рамках проекта Константина Полякова (Gandi) в Культурном центре им. Дж.Неру, Посольство Республики Индия
2019 г. — участие в выставке «Без покровов», ВЗ Кузнецкий мост, 20
2020 г. — участие в выставке в ARTPLAY, в рамках проекта Галины Мажейкиной
2021 г. — Персональная, ретроспективная, юбилейная выставка в Центре пропаганды ИЗО, г.Владимир
2021 г. — Выставочные залы Культурного комплекса г. Владимир

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей иконы во Владимире, Музей народной графики Москвы и многие другие