Архивы рубрики ‘Выставки’

Галерея ХОДЫНКА. Новый формат выставок в составе галерей, мастерских и культурных центров Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. Адрес: улица ИРИНЫ ЛЕВЧЕНКО, дом 2. +7 499 198 76 84

Галерея "Ходынка"  работает в Москве с  1987 года

Галерея «Ходынка»
работает в Москве
с 1987 года

Выставочный зал «Ходынка» открылся 15 октября 1987 года и за 30 лет существования галерея «Ходынка» стала одной из важнейших культурных точек северо-запада Москвы, которая знакомит публику с передовым современным отечественным и зарубежным искусством. Междисциплинарные проекты выставочного зала призваны показать разнообразие современных жанров и стилей современного искусства. Среди направлений искусства, с которыми галерея работала с самого начала своего создания, можно выделить новые медиа, саунд-арт, видеоарт, science-art и экспериментальный театр.

С 2014 года галерея «Ходынка» была включена в состав сети галерей, мастерских и культурных центров Объединения «Выставочные залы Москвы».

В 2019 году галерея перезапустилась в новом формате. Основной фокус обновленной выставочной площадки переориентирован на развитие международной выставочной, исследовательской и просветительской программ вне дисциплинарных границ, нацеленных на межкультурный диалог и интеграцию передового экспериментального российского искусства в международный контекст.

Галерея «Ходынка»
Адрес: удица Ирины Левченко 2, м. «Октябрьское поле»
Время работы: вт. – вс. 11:00 – 20:00
Стоимость: 100 руб. (50 руб. – льготный билет)
Контакты: +7 499 198 76 84
hodynka@vzmoscow.ru

Куратор, художественный руководитель галереи
Александр Буренков
a.burenkov@vzmoscow.ru

Директор, руководитель галереи
Екатерина Фоминых-Капица
e.kapitza@vzmoscow.ru

Галерея Граунд Ходынка Арт-Релиз.РФ.

МАРИЯ ТУМАНОВА. Персональная выставка ЛАКМУС в Галерее ЧЕРТАНОВО. Вернисаж 23 ноября 2019 года в 17 часов. Адрес: МОСКВА, улица СУМСКОЙ проезд, +7 (495) 312 80 00

Мария Туманова афиша. Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Марии Тумановой «Лакмус» откроется в субботу 23 ноября в Галерее «Чертаново».
Выставочный проект посвящен изучению роли художника в современном мире как индикатора происходящих событий и переживаемых эмоций. Именно они создают непосредственный импульс, воздействуя на художника, который как лакмус впитывает все перипетии жизни и впоследствии отражает в своих произведениях.

Вернисаж состоится 23 ноября в субботу в 17 часов.
Адрес: Сумской проезд, Галерея «Чертаново»
Контакты: +7 (495) 312-80-00

ЕЛЕНА ОСИПОВА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Выставка ВОПРЕКИ. Галерея ПРОМГРАФИКА. Вернисаж 19 ноября 2019 г. с 19:00 до 21:00. Адрес: МОСКВА, ГЛИНИЩЕВСКИЙ переулок, дом 5/7

Выставка Елены и Константина Полякова  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка начинается с афиши, вернисаж — с приглашения; их зачастую можно рассматривать как самостоятельные художественные произведения, и в лучших образцах кроме «что, где, когда» отражается куда более глубокая информация. Еще до того, как мы увидим работы Елены Осиповой и Константина Полякова, мы читаем графическое послание авторов в постере к экспозиции — Инь и Ян, земля и небо, противоречия и единство. Философия выставки узнаваема каждым, особенно теми, кто живет творчеством, всегда перед выбором, всегда на перекрестках историй, в центре событий внутренней жизни, размышлениях, поисках, на остриях смыслов.
Выставка «ВОПРЕКИ» представляет акварельные работы двух авторов объединённых общей судьбой, каждый из которых имеет свои формальные стилистические предпочтения и свой взгляд на мир.
Константин Поляков работает в акварели тридцать лет, Елена Осипова стала писать акварелью недавно, но быстро освоилась в этой технике живописи.
Выставка с одной стороны отражение данности жизни художников с другой постоянное противодействие её условиям и попытка вырваться из очерченного жизнью круга.
Вдохновение для творчества художники черпают из личных впечатлений, размышлений и восхищения бесконечной гармонией природы.
Елена Осипова в своих акварелях уводит в мерцающий мир нюансов, чувственных порывов, тонких градаций, передающих ощущение пробуждения света и цвета.
Живопись Константина Полякова наполнена акварельным экспериментами, творческие поездки в Индию обогатили, расширили его палитру и привели к новым творческим открытиям.
Жизнь и творчество художников соткано из противоречий и противопоставлений, но «ВОПРЕКИ» им они живут радостью творчества, именно творчество наполняет их жизнь смыслом, любовью и гармонией.

«Опережая и Догоняя
Благодаря и Вопреки
Рядом и Далеко
Мы движимы радостью творчества,
наполняющей нашу жизнь смыслом, любовью и гармонией…»

Так выглядит концепция выставки Елены и Константина.
В нескольких словах об искусстве и о себе — понятиях для художников неразделимых, как жизнь и судьба.

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

О художниках:

ЕЛЕНА ОСИПОВА
Родилась в Москве.
Окончила МВХПУ (Строгановское) 1988 году,
Вступила в Московский Союз Художников в секцию Книжной графики. 2003 год.
Работает в Графике, Книжной графике и Акварели.

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (ГАНДИ)
Родилась в Волжский, Волгоградской области.
С 1981 года живет в Москве.
Окончил Астраханское художественное училище в 1980 году,
МВХПУ (Строгановское) в 1988 году.
Вступил в Молодежную секцию СХ СССР 1990,
в Московский союз художников в 1996 году.
Разработал оригинальный вариант Акварельной монотипии на впитывающем краску материале.
Работает в Фотографии, Дизайне Интерьеров и Акварели.

Галерея Промграфика.
С 19 ноября до 24 ноября 2019 года
Вернисаж 19 ноября в 19.00 часов
Адрес: Москва, Глинищевский переулок 5/7 подъезд 6
Посещение с 14.00 до 19.00

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Константин (Gandi) Поляков

Художник
Константин (Gandi) Поляков

Художник  Елена Осипова

Художник
Елена Осипова

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, АКАДЕМИЯ! Выставка в МДПИ продлится до 3 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 11

Добро пожаловать, Академия..

С 4 ноября по 3 декабря 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства будет проходить выставка «Добро пожаловать, Академия!».
Российская академия художеств представит творчество ведущих мастеров современности: Зураба Церетели, президента Академии художеств, академиков Александра Рукавишникова и Александра Цигаля, Михаила Переяславца и Михаила Дронова, Дмитрия Тугаринова и Олега Закоморного и молодых скульпторов-стажеров Творческих академических мастерских скульптуры в Москве Алексея Дмитриева и Павла Журавлева, Гранта Гарибяна и Николая Комракова, Фатимы Карахаевой и Луизы Бобокуловой.
Российская академия художеств имеет славную историю. В 1724 году по Указу Императора Петра I была образована Академия художеств и наук. В царствование Елизаветы Петровны в 1757 году основана Императорская академия художеств, которая вскоре становится крупнейшей профессиональной европейской школой. В наше время создана трехступенчатая система образования: художественная школа, институт и Творческие мастерские скульптуры Российской академии художеств.
Мастера Академии работают во всех видах и жанрах пластических искусств. Их произведения – памятники, монументы, мемориальные комплексы – можно увидеть во многих городах мира.
На выставке представлены произведения станковой круглой скульптуры, рельефы, пространственные объекты, во всем многообразии жанров и материалов: портретный, анималистический, исторический, пейзажный; бронза и мрамор, дерево и камень, металл и стекло, композитные и другие инновационные материалы.
Творчество современных скульпторов характеризуется стремлением к развитию преемственности в духовных основах искусства, к укреплению традиций в художественной культуре, к сохранению общечеловеческих ценностей. И вместе с тем, весь современный мир становится для художников областью образных открытий.
Мастера Российской академии художеств создают многогранный образ невероятно сложной современной эпохи. В этих творческих поисках ощутим весь непростой, исполненный открытий и потрясений духовный мир человека и художника начала XXI столетия.
Открытие выставки состоялось 3 ноября в рамках акции «Ночь искусств».

Добро пожаловать, Академия. Выставка .Арт-Релиз.РФ

Добро пожаловать, Академия. Выставка ...Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM. Выставка в АРТ-галерее HORTUS. Куратор ВЕРА КАЛМЫКОВА. 13 ноября 2019 года в 19 часов. Вход по спискам. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26 строение 1. АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД.

Мария Комыса АРТ-релиз.РФ..Мария Комыса выставка. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM
Куратор выставки Вера Калмыкова.
Выставка продлится до 12 января.
Работа над проектом заняла почти три года. От сбора и выбора растений, еще в Турции, до проб и экспериментов с материалами и окончательного формирования философской концепции и текстов на латыни.

Мария Комыса Выставка  "CARPE DIEM" 13 ноября 2019 года 19.00  в Арт - галерее "Hortus"  Аптекарский огород, Москва

Мария Комыса
Выставка
«CARPE DIEM»
13 ноября 2019 года
19.00
в Арт — галерее «Hortus»
Аптекарский огород, Москва


«Идея «остановить мгновение» будоражит лучшие умы человечества с незапамятных пор. Художник Мария Комыса предлагает свой, очень женский, способ решения проблемы. Её путь символизировать мгновение с помощью растений, чей облик зафиксирован с помощью смеси смол. Аналог янтаря, быть может.Но дело не только в облике прекрасных творений природы. Есть в мире нечто столь же эфемерное, однако намного более прочное, и это слова. Мария Комыса выстроилась на своих работах смысловые поля из латинских названий растений и понятий, близких к ним по звуку и отчасти значению. Так попытка прервать ход времени соединилась с порывом найти универсальный код бытия.»
Вера Калмыкова.

Выставка МАШИНА ВРЕМЕНИ. По инициативе Творческого Содружества ТЕТРА-АРТ совместно с Проектом REVERберация. С 1 до 6 ноября 2019 года в Культурно-выставочном центре СОКОЛЬНИКИ

Машина Времени Евгений Нэтра АРТ-Релиз.РФ

Участники проекта:
Куприянов Сергей, Феодор Леонид, Шечкин Валерий, Нэтра Евгений, Умнов Андрей, Жиляев Евгений, Костенко Татьяна, Осин Александр, Пирогова Анна, Лазаренко-Маневич Владимир, Соло Светлана, Еланцева Светлана, Дашевская Алла, Зотов Дмитрий, Горбушин Алексей, Ким Генрих, Ким Григорий, Смилянская Анна, Смирна Анна, Маркелова Олеся, Иванова Ольга, Милоградова Элизавета, Ливон Воскосян, Хвостов Владимир, Евгений Меркулов, Индиков Эрик, Кирилина Юлия, Кирилин Иван, Касимова Татьяна, Тихонова Алла, Муковозова Ирина Васянина Ольга, Морозова Людмила, Георгиева Марина, Ришняк Марина, Уколова Елена, другие
+ Блок фото художников:
Акимова Наталия, Алексеев Андрей, Алексия Александра, Грачева Елена, Грязнова Галина, Гузеева Светлана, Гусев Игорь, Жиляев Евгений, Жиляева Ирина, Король Галина, Кульков Андрей, Листова Екатерина, Матюшина Елена, Моисеева Вера, Мордвинова Татьяна, Носик Надежда, Сухова Татьяна, Тарасенков Александр, Тяпкова Мария, Чубарова Ирина, Штыриков Владимир.

По инициативе ТС «ТЕТРА-АРТ» совместно с Проектом «REVERберация»
1 ноября 2019 в КВЦ «Сокольники». Павильон 2. Начало в 17-30.
Адрес: м. Сокольники 5-й Лучевой просек 5А. КВЦ «Сокольники», павильон2.

БОХО как стиль жизни! Фестиваль БОХО БАЗАР во ФЛАКОНЕ. 26-27 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица БОЛЬШАЯ НОВОДМИТРОВСКАЯ, дом 36, этаж 2

Бохо Базар

Данила Рябичева, Ольга Вардугина. Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

26 и 27 октября 2019 года в корпусе «Маркет» Дизайн-завода «Флакон» пройдет традиционный Фестиваль Бохо Базар.

Единственный в России фестиваль в стиле БОХО!
Первый Фестиваль творчества и свободы самовыражения, известный в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, включающий семинары и мастер-классы, музыкальные программы, выставки искусства, известных марок одежды и обуви, изделий мастеров — все это в стиле БОХО на одной площадке на фестивале Бохо Базар.

Также в Фестивале принимает участие Выставка Фотопроекта «Архетипы. Тайна рождения образа».
Фотоснимки проекта Foto Fashin Day в Творческой Мастерской Рябчевых.

Авторы проекта:

Дара Иоанниди — fine-art фотограф

София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров.

Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам.


На выставке будут представлены Архетипы: Queens & Priestesses.

Тема фотосессии дает направление творческой мысли, когда в процессе возникают образы, подходящие именно к Вашей внешности, характеру, представлениям о себе. Такая игра способная не только раскрыть в модели съемок характерные черты прекрасной героини, но и повлиять на раскрытие ее внутренних ресурсов. Такое творчество называют арт-терапией, и все происходящее на съемочной площадке направлено на создание особенной атмосферы, где в центре внимания персона, образ, состояние и в результате — прекрасные снимки художественной фотографии.

26 И 27 ОКТЯБРЯ | ДИЗАЙН ЗАВОД ФЛАКОН | МОСКВА
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Архетипы Арт-Релиз.РФ в Творческой Мастерской Рябичевых

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ДРЕВНЕРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА имени АНДРЕЯ РУБЛЕВА. Открытие выставки ЦАРСКИЕ ВРАТА первой половины XV века. 30 октября 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, АНДРОНЬЕВСКАЯ площадь, дом 10

Inst_Stories

Центральный музей древнерусской культуры и искусства
им. Андрея Рублева
адрес: Москва, Андроньевская пл., д. 10
Aккредитация / R.S.V.P.
В Музее древнерусского искусства, носящем имя великого иконописца Андрея Рублева, открывается выставка, представляющая зрителям произведение рублевской эпохи – Царские врата первой половины XV века, происходящие из иконостаса неизвестного значительного по размерам храма.
Царские врата входят в круг произведений, созданных преемниками знаменитого мастера, на которых огромное влияние оказало его творчество. Сохранившиеся памятники этого времени единичны, и каждый из них уникален. Живопись врат, на которых представлена сцена Благовещения и образы четырех евангелистов, теснейшим образом связана с искусством древней Москвы. В проникновенных образах и тонком цветовом решении отразились эстетические идеалы Андрея Рублева.

Врата расширяют наши представления о художественном наследии Андрея Рублёва, о том мощном импульсе, который его искусство дало художникам следующего поколения. В работе над ними принимало участие не менее двух иконописцев, каждый из которых по своему интерпретировал усвоенные им высокие рублевские традиции.

Выставка дает редкую возможность увидеть это значимое для истории и изучения древнерусского искусства произведение, находящееся в собрании семьи Г. Татинцяна.

По вопросам аккредитации — Надежда Дубинская
n.dubinskaya@rublev-museum.ru
T.: +7 916 672-28-19

СОФИЯ АКИМОВА. Юбилейная выставка картин. Пять лет традиционной ежегодной экспозиции искусствоведа, дизайнера и художника

Автор выставки София Акимова на фоне своих работ

Автор выставки
София Акимова
на фоне своих работ

София Акимова профессиональный искусствовед и дизайнер интерьера, но по окончании Строгановки она также серьезно обратилась к живописи, как к отдельной самостоятельной сфере своего творчества. И вот, что из этого вышло — каждый год друзья и коллеги ждут ставшей традиционной выставки ее новых работ. Это событие наглядно иллюстрирует как растет молодой художник, как утверждается в выбранном пути, как ищет и находит новое в искусстве. Картины Софии привлекают собственным взглядом художника, живой палитрой, умением видеть то, что непременно трогает сердце. Каждая новая выставка отражает новые темы, представляет новые циклы работ, но всех их объединяет общее — ностальгия по прекрасному.

София Акимова выставка работ Арт-Релиз.РФ

София Акимова, выставка

Этой осенью состоялась юбилейная выставка картин Софии Акимовой. За пять лет пройден долгий путь — от осознания своего предназначения в сфере живописи до участия в выставочных проектах в России и за рубежом. О вдохновении, импульсах и художественном развитии — в нашем коротком интервью с современным художником в преддверии большой публикации готовящейся статьи о творчестве Софии.

София Акимова, картины, выставки

Арт-Релиз.РФ — София, с чего начался Ваш путь как художника?
София Акимова — Я с самого детства твёрдо знала, что буду художником, однако по мере взросления это желание ушло на второй план. Живопись больше рассматривала как средство, когда обучалась искусствоведению, дизайну. Однако, сейчас приоритеты поменялись.
АР — Получается, годы были потрачены на освоение этих профессий. Сожалеете?
София — Ничуть. Очень объёмный синтез знаний, навыков получился, здорово мне это сейчас помогает.
АР — Глядя на Ваши работы, написанные за минувший год, прослеживается много различных техник, материалов, жанров. С чем связано такое многообразие подходов? Это поиск своего стиля?
София — Это и есть живой процесс, эксперимент. Невыносимо делать одно и то же. Я никогда не знаю, что и как буду писать завтра.
АР — Что есть живопись для Вас?
София — Инструмент самопознания и индивидуального чувствования жизни.

София Акимова, выставка, картины

София Акимова, выставка картин

Выставкой ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ и ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА открылась БОГОЛЮБОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА — новая арт-площадка МОСКВЫ

Екатерина  Кудрявцева Петр Григорьев Арт-Релиз.РФ


Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев. Каждый из них самодостаточен и самобытен, но в тандеме они составляют поистине выдающийся союз, дополняя друг друга, подчеркивая, контрастируя и составляя совершенно особенное явление в современном искусстве. Осмысление библейских образов и Евангелия через живопись становится для них не только художественным, но в равной степени и духовным опытом. И эта одухотворенность — первое, что определяет искусство авторов.
Благословенные природой, сюжеты Екатерины, такие как живые листья деревьев, — особенная тема в ее творчестве, в библейских темах нашли новое место и прочтение. Так слились воедино излюбленные сюжеты каждого из художников. Несмотря на некоторую монохромность изображения и сдержанную палитру, многослойная фактурная техника Петра создает вибрацию цвета, и образы становятся объемными, светоносными.

Выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой» стала первой экспозицией Боголюбовской галереи современного искусства. На экспозиции представлено более 50 полотен художников.
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.

Екатерина Кудрявцева "Благовещение"

Екатерина Кудрявцева
«Благовещение»

Петр Григорьев "Сирафим"

Петр Григорьев
«Серафим»