Архивы рубрики ‘Выставки’

Выставка, посвященная 100-летию русского мыслителя АЛЕКСАНДРА ЗИНОВЬЕВА. 24 сентября 2022 года в 12 часов. РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА, Мраморная лестница главного корпуса

Экспозиционное пространство на Мраморной лестнице главного корпуса РГБ предназначено для выставок, приуроченных к важным для России датам На Мраморной лестнице также проходят лекции, показы фильмов, встречи с писателями, поэтами, режиссёрами, это одна из крупнейших площадок Библионочи, ежегодно проходящей в Российской государственной библиотеке

Экспозиционное пространство на Мраморной лестнице главного корпуса РГБ предназначено для выставок, приуроченных к важным для России датам
На Мраморной лестнице также проходят лекции, показы фильмов, встречи с писателями, поэтами, режиссёрами, это одна из крупнейших площадок Библионочи, ежегодно проходящей в Российской государственной библиотеке

24 сентября 2022 года в 12.00 в экспозиционном пространстве на Мраморной лестнице главного корпуса Российской государственной библиотеки состоится торжественная церемония открытия выставки «Зиновьевские высоты России», посвященной 100-летию великого русского мыслителя Александра Зиновьева. Во время церемонии запланирован запуск специального раздела в Национальной электронной библиотеке (НЭБ) «Интеллектуальное наследие Александра Зиновьева».

В церемонии открытия выставки ожидается участие хранителя творческого наследия А.А. Зиновьева, президента Биографического института Александра Зиновьева Ольги ЗИНОВЬЕВОЙ; председателя партии «Российский общенародный союз» Сергей БАБУРИНА; генерального директора Российской государственной библиотеки Вадима ДУДЫ; председателя Коммунистической партии Российской Федерации Геннадия ЗЮГАНОВА; Министра культуры РФ Ольги ЛЮБИМОВОЙ; председателя партии «Справедливая Россия – За Правду» Сергея МИРОНОВА; Министра науки и высшего образования Валерия ФАЛЬКОВА; членов государственного Организационного комитета по подготовке и проведению мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения А.А. Зиновьева, созданного на основании Указа Президента РФ В.В. Путина; политиков, представителей дипломатического корпуса, сферы культуры, университетской и научной общественности.

В 13.00 пройдет «круглый стол» на тему: «Методология социального познания А.А. Зиновьева (к 70-летию Московского логического кружка)». Место проведения: Российская государственная библиотека, аудитория А-326 (Центр документов международных организаций). Основные докладчики: Искандер ВАЛИТОВ, Захирджан КУЧКАРОВ, Юрий СОЛОДУХИН, Любовь ЦОЙ.

Символично, что мероприятие в РГБ в честь 100-летия классика русской литературы, одного из трех крупнейших логиков XX века Александра Зиновьева состоится в День методолога. 24 сентября 1954 года Александр Зиновьев защитил свою революционную, переворотную в советской философии, кандидатскую диссертацию «Восхождение от абстрактного к конкретному». Александр Зиновьев стал олицетворением весны отечественной философии. Новая эпоха положила начало независимому прорыву философских поисков, создавших беспрецедентную атмосферу в общественно-просветительской жизни Советского Союза. После этого и в результате этого философская мысль в лице лучших её представителей стала развиваться творчески.

На выставке в РГБ будет представлен оригинал машинописи легендарной диссертации А.А. Зиновьева «Восхождение от абстрактного к конкретному (на материале «Капитала» К. Маркса)» из архивных фондов главной библиотеки России. На экспозиции будет показана уникальная коллекция философских, поэтических, художественных работ логика, социолога, философа, писателя, художника А.А. Зиновьева. В числе экспонатов – семейный архив Зиновьевых, документы, письма, черновики рукописей, уникальные издания, картины и стихи Александра Зиновьева, предметы современного искусства. В марте выставка стартовала в Государственной Думе РФ, в мае прошла в Московском государственном университете им. М.В. Ломоносова. Инициатором проведения выставки выступила фракция «Справедливая Россия – За Правду» в Государственной Думе РФ.

Впервые в истории России юбилей философа отмечается на государственном уровне. 1 октября 2021 года Президент Российской Федерации В.В. Путин подписал Указ №564 о праздновании в 2022 году 100-летия Александра Александровича Зиновьева (1922–2006) – великого русского мыслителя, всемирно известного писателя, классика русской литературы, первого философа России ХХ века, одного из трёх крупнейших логиков мира, патриарха отечественной социологии, крупнейшего идеолога России рубежа ХХ-ХХI веков, борца, патриота, выдающегося гражданина нашей страны, фронтовика Великой Отечественной войны. А.А. Зиновьев прошел путь от кавалериста, танкиста до летчика-штурмовика. Гвардии капитан штурмовой авиации в Великой Отечественной войне, награждённый орденом Красной Звезды, Медалью «За взятие Берлина», Медалью «За освобождение Праги», Медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

Ольга М. Зиновьева
президент Биографического института Александра Зиновьева,
сопредседатель Зиновьевского клуба МИА «Россия сегодня»,
почётный президент Международного общества «Россия — Германия»,
руководитель Международного научно-образовательного центра имени А.А. Зиновьева, философский ф-т МГУ имени М.В. Ломоносова

Художник АННА АНТОНОВА. Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR. С 14 по 18 сентября 2022 года. МУЗЕЙ МОСКВЫ

Художник  Анна Антонова

Художник
Анна Антонова

С 14 по 18 сентября в Музее Москвы состоится ярмарка молодого современного искусства blazar. В секции независимых художников, в том числе, будет представлена художница Анна Антонова, которая покажет серию из восьми акварельных работ небольшого формата, объединенных в живописный дневник из собственных, найденных и вызывающих отклик изображений.

Акварельные работы, которые будут представлены на blazar, были написаны этим летом в Москве. В условиях мирового кризиса искусство стало внутренней опорой. Регулярная практика рисования позволила создать рутину и через неё обрести в стабильное эмоциональное состояние, обрести новые смыслы.

Анна Антонова "Ля Диг"  бумага, акварель,  39х51,5  2022 г.

Анна Антонова
«Ля Диг»
бумага, акварель,
39х51,5
2022 г.

Анна Антонова  "Локал бар"  бумага, акварель,  15х15  2022 г.

Анна Антонова
«Локал бар»
бумага, акварель,
15х15
2022 г.

Анна Антонова "Теплый гранит"  акварель, хлопок  13х18  2022 г.

Анна Антонова
«Теплый гранит»
акварель, хлопок
13х18
2022 г.

Анна Антонова  "Взгляд через окно"  бумага, акварель  5х15,9  2022 г.

Анна Антонова
«Взгляд через окно»
бумага, акварель
5х15,9
2022 г.

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022 продлена в ЮКИН ГАЛЕРИЯ на улице САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50, город ВЛАДИМИР до октября 2022 года в рамках концепции МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне


ЮКИН ГАЛЕРИЯ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторской концепции
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 4

Проект «Первая Выставка на Луне» в 2022 году впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в «Юкин Галерия» на улице Сакко и Ванцетти, дом 50 открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта. Также одновременно с этой экспозицией в Выставочных залах города Владимира на Московской были представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская. В Галерее на Сакко и Ванцетти выставку решили продлить до 10 октября 2022 года. «Первая Выставка на Луне» в «Юкин Галерия» проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 3


О концепции «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА» Маргариты Юрковой

Путь художника Маргарита Юркова видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание Сотворчества»:
«Моя концепция развивается по трем направлениям. Я рассматриваю все созданное с трех точек зрения — с точки зрения науки, культуры и веры. В мою концепцию «Осознание Сотворчества» идея проекта «Первая Выставка на Луне» встраивается гармонично, в первую очередь, все три составляющие присутствуют и в его реализации. Отмечу особенную философию, которая наполняет все работы этого проекта. И это то, без чего невозможно истинное творчество. Поэтому я, как представитель проекта, представляю персональную выставку, для которой созданы работы, полностью соответствующие и моей концепции «Осознание Сотворчества» и задачам проекта «Первая Выставка на Луне».

Маргарита Юркова автор выставки Игорь Кравченко куратор проекта

Маргарита Юркова
автор выставки
Игорь Кравченко
куратор проекта

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Галерея Владимир Сакко и Ванцетти Арт-Релиз.РФ Первая Выставка на Луне 6


О проекте «ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ» Софии Загряжской

Ничто не отвлекает внимания от произведения. Самый идеальный антураж. Ничего лишнего. Только глубина Вселенной на фоне и сияние звезд. Название пришло внезапно, как озарение — «Первая Выставка на Луне».

София Загряжская искусствовед автор идеи и куратор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
искусствовед
автор идеи и куратор проекта
«Первая Выставка на Луне»

«У проекта счастливая судьба», можно сказать, звездная — говорит автор идеи искусствовед София Загряжская, — «Выставка привлекла ярких мастеров, чьи имена уже вошли в историю искусства, всех авторов без исключения можно назвать выдающимися. Но красоту и выразительность проекта я вижу не только в этом. Космическая тема оказалась универсальной и гармоничной творчеству каждого, и Лунная галерея, представляющая очень разных художников, работающих в разных техниках и жанрах, оказалась выстроенной и цельной, как будто работы, большинство из которых родилось задолго до начала выставки, были созданы специально для антуража Вселенной. Мне кажется, что Космос намного ближе к каждому из нас, чем мы осознаем это. Есть очень много фактов из жизни Космоса, которые звучат как метафора. И сама идея космического пространства и реалий Вселенной выглядит как выдающийся художественный проект»

О космосе в творчестве всегда можно сказать что-то новое, это самая неизведанная и неисчерпаемая область познания. Но если наука состоит из гипотез и фактов, то искусство предлагает более широкие возможности для выражения. Этот проект отчасти игра и мистификация, но работы самые подлинные, выражающие истинные чувства, сокровенные мысли, собственные открытия авторов.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

Выставка ЛЕТО. Художники АНТОН КУРИЯНОВ, СОФИЯ АКИМОВА, ЕВГЕНИЯ СКУБИНА, АЛЕКСЕЙ ЛАНЦЕВ. Посещение по предварительной записи +7 915 471-54-05

Афиша выставки Лето АРТ-Релиз.РФ

Целью выставки «Лето», прежде всего является создание атмосферы, которая хоть немного сможет продлить для зрителей ощущение лености, летнего зноя и беззаботности, обычно посещающих всех нас в отпусках, вдали от дел.
 

Лето 17 АРТ-Релиз.РФ


«Мы не ставили перед собой особых концептуальных задач», — говорят художники и организаторы выставки, — не наслаивали никаких философских идей, а, наоборот, старались сделать выставку максимально легкой и понятной, как в визуальном, так и в смысловом аспекте».
 
Также, помня об одной из целей нашей галереи, а именно — сделать современное искусство более доступным для широкого зрителя с разными финансовыми возможностями, мы включили в экспозицию тиражные работы».

 
На выставке представлены:
 
Городские пейзажи Антона Куприянова, чей стиль лучше всего определяет понятие наивный реализм.
 
Женские образы Софии Акимовой из новой серии, написанной в сочном летнем антураже.
 
Декоративная живопись и принты молодой художницы Евгении Скубиной, создающей яркие и безмятежные композиции.
 
Принты Алексея Ланцева, известного российского живописца, чьи работы можно увидеть в музее Абрамцево, Краснодарском художественном музее и в Новосибирском художественном музее.
 
Выставка проходит в рамках четвертого сезона фестиваля современного искусства Everart Weekend, организованного компанией Everal. Фестиваль посвящен теме «планетарности», — где человек является неотделимой частью планеты.
 
Everart Weekend 2022 под названием «Вне времени. В поисках света» объединяет работы 300 российских и зарубежных художников. Более 50 галерей Москвы и Санкт-Петербурга являются площадками для их экспозиций.
 
Миссия фестиваля — популяризация искусства как вида досуга.
Адрес: МОСКВА, улица 1905 года, дом 7, строение 1
Вход через кафе «Напротив». Посещение по предварительной записи +7 915 471-54-05

Лето 15 АРТ-Релиз.РФ

Лето 13 АРТ-Релиз.РФ

Лето 10 АРТ-Релиз.РФ

Лето 9 АРТ-Релиз.РФ

лето 8 АРТ-Релиз.РФ

Лето София Загряжская Виктор Кондрашов Лука АРТ-Релиз.РФ
Лето 7 АРТ-Релиз.РФ

Лето 6 АРТ-Релиз.РФ

лето 4 АРТ-Релиз.РФ

Лето 3 АРТ-Релиз.РФ

Лето 2 АРТ-Релиз.РФ

Лето АРТ-Релиз.РФ

Лето 20 АРТ-Релиз.РФ

Лето 24  АРТ-Релиз.РФ

Лето 23  АРТ-Релиз.РФ

Лето 22 АРТ-Релиз.РФ

Лето 21  АРТ-Релиз.РФ

Лето 19 АРТ-Релиз.РФ

Художник НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ. Выставка СВЕТ ЦВЕТА продлится в галерее ГУМ-RED-LINE до 31 августа. Вход свободный. Адрес: КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ, дом 3, этаж 3, линия 1

Свет цвета АРТ-Релиз.РФ


В июне в галерее ГУМ-RED-LINE в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» открылась выставка «Свет цвета. Нателла Тоидзе». Нателла Георгиевна Тоидзе, академик Российской академии художеств, Заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ,  родилась, училась и работает в Москве, обладает ярким, узнаваемым авторским почерком и высокой живописной культурой. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, в собрании Российской Академии художеств, а также в других государственных и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке представлено 28 работ – пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции.

Все пейзажи Нателла пишет с натуры. Сложность таких работ – поймать природу, чтобы в течение нескольких дней не изменился свет и погодные условия. По словам Нателлы Тоидзе, сюжеты можно найти вокруг себя.

Нателла Тоидзе, художник:
«Я всегда пишу с натуры, независимо от природы и времени года. Потому что вокруг все живет. Над тобой небо, плавают облака, рефлексы. Когда зима уходит и становится теплым снег – ты чувствуешь это. И мне важно, чтобы снег был разный – морозный, либо тяжелый, мокрый. И ты пишешь все это – это самое интересное. «Черешневый лес» — известный замечательный фестиваль. Мне было приятно, когда я получила такое предложение выставить свою живопись. Я рада буду видеть на выставке любого зрителя, который откликнется и почувствует тоже, что чувствую и я, когда с радостью работаю».

Выставка «Свет цвета. Нателла Тоидзе» продолжает работу в галерее ГУМ-RED-LINE до 31 августа.

Свет цвета 1 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 2 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 3 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 4 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 5 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 6 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 7 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 8 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 9  АРТ-Релиз.РФ

Комиссия по этнокультурному развитию СОВЕТА ПО ДЕЛАМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ ПРИ ПРАВИТЕЛЬСТВЕ МОСКВЫ. Выставка живописи и графики КОНСТАНТИНА ПОЛЯКОВА (GANDI) СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ

КОнстантин ПОляков АРТ-РЕлиз.РФ

С 15 по 31 августа 2022 года в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский дом национальностей» пройдет выставка акварели Константина Полякова «Солнечная страна Бхарат», организованная при поддержке Комиссии по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы.

Бхарат – официальное название Индии на государственном языке хинди.

В 2022 году 15 августа празднуется 75-летие Независимости Индии – это важнейшее событие в истории и жизни индийского общества.

В России традиционно дружески, с искренним интересом относятся ко всему, что связано с Индией. Тот факт, что СССР первым установил дипломатические отношения с Республикой Индия, еще за четыре месяца до официального провозглашения Независимости, отражает особые отношения, сложившиеся между нашими странами.

Художник Константин Поляков (Gandi) Поздравляет с Днем Независимости весь индийский народ и посвящает выставку «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» этой юбилейной дате.

Для Константина Полякова знакомство с Индией началось двенадцать лет назад. Каждый год, когда в России наступает длинная и холодная зима, он стремится попасть в Индию, где продолжает светить яркое теплое солнце, где природа наполнена насыщенным сочным цветом, где живут доброжелательные люди, где древняя история соседствует с современностью. С красками и мольбертом он отправляется в Творческое Путешествие, чтобы свои непосредственные впечатления от увиденного запечатлеть на белых листах бумаги.

Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. Дает мощный творческий импульс, стимулирует желание творить и потребность передать свое восхищение всему миру. Индия научила художника тому, что, несмотря на любые испытания, нельзя терять надежду, надо находить силы радоваться жизни и ценить окружающую красоту. В одном из путешествий, в ашраме Прашанти Нилаям художник получил прозвище (Gandi).

Выставка «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» включает картины, созданные за несколько лет в творческих поездках в Южную Индию. Любимое место автора – маленький старинный городок Гокарна, расположенный у Аравийского моря в штате Карнатака. Выставочная экспозиция, собранная из различных впечатлений, наблюдений и размышлений, воплощенных в пейзажах, портретах и жанровых композициях, объединена чувством любви и глубоким интересом к Индии.

Поляков Константин Геннадьевич (Gandi) – член Московского Союза художников, секция эстампа. Работает в технике акварели и акварельной монотипии. Награжден медалью Московского Союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков .. АРТ-Релиз.РФ

ЧИСТОЕ ИСКУССТВО. Коллективная выставка резидентов галереи КВРАТИРА S


Пресс релиз Чистое искусство АРТ-Релиз.РФ

Галерея «Квартира S» совместно с комплексом «Варшавские бани» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет коллективную выставку резидентов галереи «Квартира S» «Чистое искусство».
Выставка работает до 10 октября 2022

Место: пространство комплекса «Варшавские бани», Варшавское шоссе, 34, Москва
Часы работы выставки: ежедневно с 10.00 до 22.00. Вход свободный. Организаторы: Галерея «Квартира S», комплекс «Варшавские бани» www.kvartiras.com | www.varshavskie-bani.ru

Все произведения можно приобрести.

«Чистое искусство» — это выставка более пятидесяти работ постоянных художников- резидентов галереи «Квартира S»: живопись, графика, скульптура.

Каждый автор, чьи произведения украшают выставку, — это самостоятельный художник с ярким стилем визуального высказывания и выбор галереи «Квартира S».
Работы экспозиции не объединены общим смыслом, каждый участник представляет отдельное произведение или серию, которые знакомят посетителей не только с эстетической позицией автора, но и его историей, опытом и переживаниями.

Олеся Суджан, директор галереи «Квартира S»

«Помимо постоянного поиска новых имен и продвижения художников, мы пытаемся создавать пространства для диалога и приятных встреч, чтобы прививать людям привычку быть рядом с искусством, вне зависимости от места и времени.
Поместив в неожиданный контекст произведения современных авторов и подойдя с долей иронии к экспозиции на необычной площадке – в «Варшавских банях», мы хотели

приблизить искусство к зрителю и показать, что оно может прекрасно вписываться в нашу повседневную реальность и делать ее лучше».

Ни техника, ни материалы, ни коммерческие мотивы не являлись определяющими при создании произведений выставки — одно лишь чистое желание творить!

Участники выставки: Александра Азовцева, Александра Краева, Алена Борисова, Алена Ларинц, Анна Абидина, Анна Букаева, Анна Минаева, Антон Тотибадзе, Артур Шувалов, Валерия Сальникова, Виктория Несен, Владимир Дудкин, Гела Сол, Евгений Кравцов, Екатерина Лебедева, Елена Нечепуренко, Илья Дроздов, Константин S, Мари Псарева, Марина Богомазова, Марина Тийк, Мария Полушкина, Мария Субботина, Михаил Медведев, Наталия Ворошилова, Оксана Баронина, Олег Григораш, Ольга Клапцова, Ольга Машкина, Саша Пастернак, Сева Бойцов, DHozer.

Об организаторах:

Галерея «Квартира S» — пространство для тех, кто любит произведения современных художников, открыт всему новому, интересуется актуальным искусством и не боится экспериментировать. Создатели галереи не только объединяют художников, скульпторов, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного на своем сайте, но также организуют реальные выставки и pop-up проекты в нескольких странах мира. Искусство здесь! www.kvartiras.com

«Варшавские бани» – старейший банный комплекс в Москве, открытый ещё в 1938 году, с многообразием SPA-программам, уютной атмосферой и авторской кухней. Современный банный комплекс расположился на четырех этажах неподалеку от центра города и включает в себя пространства с расслабляющей и невероятно уютной атмосферой, отдельный ресторан и шесть индивидуальных комплексов для компаний. www.varshavskie-bani.ru

ИМЯ СОБСТВЕННОЕ. Всероссийский конкурс художников представит победителей

Имя собственное АРТ-Релиз.РФ
11 августа Благотворительный Фонд «Координационный центр Культурного наследия» и галерея «Колокольников, 17» представят первых двух конкурсантов-победителей проекта «Имя Собственное». Свыше 100 работ со всей России от Калининграда до Дальнего Востока, были отобраны для участия в проекте. Эксперты и жюри конкурса сформировали шорт-лист, а сегодня определились лидеры — художники Алексей Зеленин и Юрий Смирнов.
Именно эти авторы ярко выразили главные ценности конкурса быть индивидуальностью, и обладать способностью существовать вне времени.
Всероссийский конкурс художников «Имя Собственное» — первый большой выставочный проект на площадке галереи «Колокольников, 17», не имеющий аналогов в России. В проекте могут принять участие все художники, вне зависимости от наличия профессионального образования, возраста, пола, социальной принадлежности, а также люди с ограниченными возможностями здоровья.

Работы победителя конкурса будут выставлены на официальной выставке в столичной галерее «Колокольников, 17». Организаторами выставки выступит Фонд «Координационный центр Культурного наследия».

Конкурс продолжает свою работу в режиме «нон-стоп». Вы можете подать заявки на участие на сайте конкурса и в официальных социальных сетях проекта.

Основной задачей Конкурс «Имя Собственное» является оказание содействия малоизвестным художникам, открытие новых имен, помощь тем, кому особенно трудно пробиться через барьеры образовательной, профессиональной системы или преодолеть медицинские ограничения по состоянию здоровья.

Кураторами проекта выступили сотрудники Фонда — режиссер кино, педагог Мария Афанасьева и театральный художник, преподаватель столичных художественных и театральных ВУЗов и школ, Евгений Никоноров.

«Алексей Зеленин одним из первых прислал свои картины на конкурс и привлек внимание, нам показалось очень необычным решение работать по слоям, продумывая систему верхнего, нижнего и среднего уровня. Мы решили дать название коллекции Алексея «Оппа-Арт!», потому что он совмещает оптические иллюзии с поп-артом. Коллекция Юрия Смирнова необычна и загадочна, как непроявленная фотография. Поэтому мы назвали выставку Юрия «Предчувствия»» — куратор проекта Мария Афанасьева.

Информация о художниках победителях конкурса «Имя Собственное».

Алексей Зеленин рисовать начал еще в раннем детстве, но учиться пошел в МАИ, затем на курсы продюсеров кино. В процессе учебы понял, что всё искусство берет начало из живописи, и живопись является «архетипическим источником искусства». Алексей работает акрилом и фломастерами, создаёт живопись и графику, основные векторы — геометрия линий и цветовые контрасты. Алексей принимал участие в московских выставках в Ветошном и на дизайн-заводе «Флакон». Работы Алексея отмечены жюри за необычность выбора цветовой гаммы и способа организации пространства на холсте. Простота и случайность цветных брызг на его картинах, при внимательном взгляде, обнаруживают под собой строгую систему из нескольких композиционных слоев и сложного ритма. «Суть всего сложного проста, важно уметь её выявить» — так говорит о своем творчестве художник Алексей Зеленин.

Юрий Смирнов занимается строительством и преподаванием восточных единоборств. Рисовать Юрий начал в зрелом возрасте. Увлечения и навыки восточными единоборствами и философией художник трансформирует в мистические попытки осознания мира. Он ищет темы единства человека и мироздания, увлечен символизмом.
Юрий нашёл свою уникальную авторскую технику, придающую картинам узнаваемый вид. Цветовая палитра сдержанная, воздушная. Так возникает «неявность» изображения, как на недопроявленной фотографии, будто с течением времени работа ещё сама проявит себя, хотя бы в воображении зрителя.

Выставка работает с 11 августа по 9 сентября
г. Москва, ул. Колокольников переулок, дом 17
Вход с 10.00 до 20.00,
Бесплатно

имя собственное ..АРТ-Релиз.РФ

Фотохудожник САМАТ ГИЛЬМЕТДИНОВ. Проект БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА. Выставка СИМФОНИЯ СВЕТА в залах СХР НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ

Самат Гильметдинов "Золотой лес перед штормом"

Самат Гильметдинов
«Золотой лес перед штормом»

С 20 августа по 5 октября 2022 года «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата под названием «Симфония света». Фотограф снимает пейзажи, природу, преимущественно Дальний Восток и Русский Север. Чтобы добраться в самые удалённые уголки, он отправляется в путешествие на ЗИЛе с кунгом-вагончиком, в нем он и живет посреди тайги. В этом доме на колесах он проехал по России уже не одну тысячу километров. Вход на выставку свободный. Возрастное ограничение 0+.

Самат_Гильметдинов_028  АРТ-Релиз.РФ
Об авторе:
Самат родился в 1954 году в Ульяновской области, детство провел в деревне. Зрительное восприятие мира формировалось через созерцание бушующих цветами лугов, росистых полей, предрассветных туманов, одетых в осенние краски лесов, тоненьких ручейков, вытекающих из чистых нетронутых родников. Будущему фотографу всегда хотелось делиться с людьми красотой и неповторимостью моментов окружающего мира, выразить его скоротечность и хрупкость.  
Фотографией начал заниматься в 13 лет, после того, как ему подарили фотоаппарат «Смена».

В ранние годы Самат увлекался литературным творчеством, затем начал самостоятельно изучать изобразительное искусство. Одновременно интересовался техникой и, в итоге, выбрал технический вид изобразительного искусства – фотографию.

Десятки лет автор потратил на самостоятельное изучение теории и практики фотографии, улучшал навыки в фотосъемке и в фотопечати.
В 80-е годы работал в журналистике, делал фоторепортажи. Тогда же приобрёл навыки в черно-белой печати и ретуши. В 90-х начал снимать на цвет среднеформатной камерой и научился процессу оптической, т.н. «ручной», цветной фотопечати. В середине нулевых годов занялся съемкой на слайд крупноформатными 13×18 см и 16×21 см камерами.

Самат много путешествует по самым труднодоступным уголкам нашей страны, работая в основном в жанре пейзажной фотографии. В конце 2000-х заинтересовался уникальным методом печати Сибахром. В России эта технология отсутствовала, и тогда Самат поехал учиться. Учителем и наставником освоения этого непростого метода печати для него стал известный американский фотопейзажист Кристофер Беркетт. Вернувшись на родину, Самат переоборудовал свою лабораторию под печать Сибахром и начал получать собственные отпечатки. Фотограф уверен – метод ручной печати Сибахром в настоящее время превосходит любые существующие методы и процессы как в цветопередаче, так и в долговечности получаемых отпечатков. Их непревзойденное качество по передаче света, чистоте красок, контрасту и резкости изображения, тонкие тональные переходы в изображении, идеальны для художественной передачи красоты окружающего нас мира.

Избрав своим творческим инструментом самый трудоемкий процесс, автор исповедует принцип «цифрового невмешательства» в первородный свет. Самат сегодня исполняет для зрителя пережитую им в уединении с природой Симфонию света с ее неподдельной свежестью и кристальной ясностью, красотой и драмой без фальши, манипуляций и повторений. Опираясь на документальный характер фотографии, на ее классическую ценность, он сегодня, в век цифры, иллюзий и фейков, отстаивает в своем творчестве принцип непосредственности и верности великой классической традиции.

Самат_Гильметдинов_035  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_032_Скала и дерево АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_031_Вечерний морской берег после дождя АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_037  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_029_Золотистый свет  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_027_Каменная река  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_026_Черный лес АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_014_Чайкин камень  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_017_Лесной ключ АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_015 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_016 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_018_Шишки АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_019_Магия охры АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_020_Багульник АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_022_Ночные скалы  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_023_Голубые скалы на восходе АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_021_Зимняя рябина  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_011_Скала с осенними березками  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_009 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_002_Белый мох и листья брусники  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_004_Морошка АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_006 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_005_Ночные красные ягоды АРТ-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет художника ЯНИНУ БОЛДЫРЕВУ в выставке ЧЕРНЫЙ КАЛЕНДАРЬ

Янина Болдырева "Болото"

Янина Болдырева
«Болото»

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Янины Болдыревой «Черный календарь». Проект объединит новую серию масштабных графических работ и инсталляцию в авторской технике.

В серии «Черный календарь» условный текущий мир представлен в виде монохромной вселенной, которая отсылает к образам Платонова и братьев Стругацких. Персонажи работ пытаются сконструировать свой мир и приспособиться к реальности после апокалипсиса. В этом дистопическом пространстве люди обезличены, а устройство социума строго регламентировано.

Янина Болдырева "Вышки"

Янина Болдырева
«Вышки»

Янина начала работу над новым проектом после поездки за полярный круг в 2020 году. Научно-технический прогресс и его обратная сторона, страх перед природой и ее разрушительное покорение, необходимое сосуществование людей и временность связей между ними — эти противоречия, которые на Севере воспринимаются острее, приближают один из негативных сценариев развития современного мира. Использование битумированной бумаги, неэкологичного продукта нефтепереработки, стало символичным в контексте проекта. Это стало и испытанием: материал плохо впитывает краску, поэтому созданное изображения в процессе подвергается трансформациям.

Янина Болдырева "Охраняемое поле"

Янина Болдырева
«Охраняемое поле»

В своих проектах Янина Болдырева фиксирует переходные состояния человека и окружающего мира. Она принимает позицию наблюдателя, который пропускает события через личный опыт и обнаруживает созвучия и параллели. Соединяя узнаваемые и домысленные образы, различные темы, работы Янины близки современному мироощущению, пропитанному состояниями кризиса, конфликта, разрушения и одновременно — надеждой и стремлением к созиданию.

Янина Болдырева "Построение"

Янина Болдырева
«Построение»

О художнике:
Янина Болдырева родилась в Новосибирске в 1986 году. Мультимедиа-художник. Работает в жанрах проектной фотографии, стрит- и паблик-арта, занимается станковой графикой, созданием видеоинсталляций и муралов. Куратор проектов и фестивалей в сфере искусства. Постоянный участник международных фотофестивалей, обладательница российских и зарубежных наград в области фотографии. Янине интересны пограничные переходные состояния, неосвоенные территории на карте человеческих представлений, изменчивость течения жизни и взгляда на нее. В работах художница исследует такие категории, как субъективность человеческого восприятия, конфликт, забвение, забывание, исчезновение, разрушение, изменчивость жизни, объективное и субъективное, банальность и безумие. Живет и работает в Новосибирске.

Янина Болдырева "Спираль Бруно"

Янина Болдырева
«Спираль Бруно»