Архивы рубрики ‘Выставки’

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Искусство ИРАНА. Коллекция ЛУРИСТАНСКОЙ БРОНЗЫ, оружие, ткани, живопись, керамика, изразцы

Иран  Неизвестный художник  19 в. " Женщина у окна"

Иран
Неизвестный художник
19 в.
«Женщина у окна»

Древнейшие произведения иранского искусства в экспозиции музея, это – керамические изделия конца 2 — начала 1 тыс. до н.э., среди которых есть характерные сосуды с длинными изогнутыми сливами, сосуды зооморфной формы в виде птиц, расписные сосуды с изображениями птиц и животных. К этому периоду относится небольшая глиняная фигурка, оттиснутая с помощью штампа, — один из самых ранних образов богини плодородия, с культом которой были тесно связаны верования древних иранцев.

Культуре древних металлургов (XII-VI вв. до н.э.), обнаруженной в труднодоступных горных районах Луристана, принадлежат литые изделия из бронзы. Коллекция «луристанской бронзы» состоит из оружия – мечей, стрел, топоров; различных украшений; деталей конской упряжи. Специфическими для этой культуры являются навершия штандартов в виде фантастических антропоморфных образов.

Музей Востока ..Арт-Релиз.РФ Искусство Ирана

С середины 1 тыс. до н.э. до середины 1 тыс. н.э. на территории Ирана последовательно существовали несколько великих государств: Ахеменидская империя, Парфянское царство и Сасанидская держава. Все они оставили значительный след в истории мирового искусства. Искусство этих империй представлено в экспозиции золотыми и серебряными монетами, а также резными печатями из полудрагоценных и поделочных камней. В их иконографии отразились различные художественные традиции, которые существовали в иранском искусстве.

Принятие ислама в VII в. ознаменовало начало нового периода в истории, культуре и искусстве Ирана. С этого времени Иран играет важнейшую роль в развитии всего мусульманского искусства.
Повествование о мусульманском искусстве Ирана начинается с эпохи расцвета керамического производства в Кашане и Рее в XII-XIV вв. Для этого времени характерны разнообразные технологии украшения изделий, применявшиеся как для сосудов, так и для архитектурных изразцов: знаменитая отливающая золотом люстровая роспись, иногда в сочетании с рельефным узором или деталями, исполненными кобальтом; рельеф или черно-синяя роспись краской под бирюзовой глазурью; надглазурная полихромная роспись эмалевыми красками – минаи. Все эти технологии использовались для создания богатого декора, включающего геометрический, растительный орнаменты; арабскую графику; изображения птиц, животных и людей, часто составленные в сюжетные композиции пира или охоты. Есть в экспозиции и керамические скульптурные фигурки: птица с женской головой, сосуд с головой петуха. Эти экспонаты наглядно опровергают распространенное заблуждение о существовании в исламе запрета на изображения живых существ.

Сосуд в виде сокола.  Северо-западный Иран, район Амлаш, могильник Марлик. IX в. до н.э. Музей Востока, Москва

Сосуд в виде сокола.
Северо-западный Иран, район Амлаш, могильник Марлик.
IX в. до н.э.
Музей Востока, Москва

Несколько изделий из металла XIII-XIV вв. являются примерами традиционных форм того времени: подставок для светильников, высоких подсвечников, чаш, расширяющихся книзу. Подобные предметы из бронзы с инкрустацией золотом и серебром украшали иранские дворцы.

Правление династии Сефевидов (1499-1722) – время сложения основ иранского государства в его современных границах. Наивысший расцвет искусства в XVII в. был связан с обустройством новой столицы в Исфахане. Почти во всех видах искусства: изразцах, керамической и металлической посуде, коврах и шелковых тканях, миниатюре и каллиграфии – появился и развился особенный исфаханский стиль. Стены дворцов были покрыты полихромными изразцовыми панно, расписаны сюжетными сценами; интерьеры украшены коврами и бархатами из шелка с включением серебряных нитей. Значительная часть текстильных изделий (например, такие как ковры «полонезы»), создавались специально для экспорта в Европу. В связи с увлечением в Иране китайским фарфором, появился новый вид изделий – фаянсы с подглазурной росписью кобальтом в подражание китайским образцам. Целая коллекция подобных блюд выставлена в музее. В то же время новое осмысление получали и сами китайские сосуды: местные мастера обрамляли в металл фарфоровые вазы, превращая их в традиционные иранские кувшины с длинным носиком и ручкой.

Музей Востока Иранское искусство..Арт-Релиз.РФ

Несколько изделий из металла XIII-XIV вв. являются примерами традиционных форм того времени: подставок для светильников, высоких подсвечников, чаш, расширяющихся книзу. Подобные предметы из бронзы с инкрустацией золотом и серебром украшали иранские дворцы.

Правление династии Сефевидов (1499-1722) – время сложения основ иранского государства в его современных границах. Наивысший расцвет искусства в XVII в. был связан с обустройством новой столицы в Исфахане. Почти во всех видах искусства: изразцах, керамической и металлической посуде, коврах и шелковых тканях, миниатюре и каллиграфии – появился и развился особенный исфаханский стиль. Стены дворцов были покрыты полихромными изразцовыми панно, расписаны сюжетными сценами; интерьеры украшены коврами и бархатами из шелка с включением серебряных нитей. Значительная часть текстильных изделий (например, такие как ковры «полонезы»), создавались специально для экспорта в Европу. В связи с увлечением в Иране китайским фарфором, появился новый вид изделий – фаянсы с подглазурной росписью кобальтом в подражание китайским образцам. Целая коллекция подобных блюд выставлена в музее. В то же время новое осмысление получали и сами китайские сосуды: местные мастера обрамляли в металл фарфоровые вазы, превращая их в традиционные иранские кувшины с длинным носиком и ручкой.

Изразцы Иран Музей Востока Арт-Релиз.РФ

В центре панно из двух изразцов.  Иран, Исфахан. XVII в. Фаянс, роспись глазурями. Музей Востока, Москва

В центре панно из двух изразцов.
Иран, Исфахан. XVII в.
Фаянс, роспись глазурями.
Музей Востока, Москва

Особое место в мусульманской культуре занимают виды искусства, связанные с книжной традицией, большую роль которой придавала священная книга мусульман «Коран». В музее имеется сменная экспозиция рисунков, миниатюр, образцов каллиграфии, отдельных листов из рукописей с орнаментальными заставками различных периодов.

Время правления Каджарской династии (1785-1925) ознаменовано появлением в Иране станковой живописи, возникшей под влиянием европейского искусства. Государственный музей Востока обладает одной из богатейших коллекций иранских картин первой половины XIX в. В залах выставлены портрет наследного принца Аббас Мирзы (1783-1833), уменьшенная копия официальной тронной церемонии Фатх Али Шаха (1797-1834), портреты обитательниц гарема и юных принцев, картины на сюжеты персидских поэм. Помимо больших картин на холсте получила распространение живопись на стекле, исполненная в меньшем формате, а также росписи под лаком, покрывающие небольшие изделия из папье-маше или дерева, такие как туалетные коробочки, шкатулки, футляры для зеркал, переплеты, подставки для книг, пеналы для письменных принадлежностей (каламданы).
Иранский текстиль XIX в. представлен каламкарами – хлопковыми тканями, украшенными набивным орнаментом или ручной росписью с сюжетными сценами в лубочном стиле.

Сосуд в виде птицы с женской головой. Иран, Кашан. XIII в.  Фаянс, черная роспись под бирюзовой глазурью. Музей Востока, Москва

Сосуд в виде птицы с женской головой. Иран, Кашан. XIII в.
Фаянс, черная роспись под бирюзовой глазурью.
Музей Востока, Москва

Из имеющейся в музейном собрании обширной коллекции металлических изделий XIX в. для экспозиции отобраны образцы богато декорированного оружия и церемониальные доспехи. Кроме этого, в экспозиции показаны металлические фигурные сосуды, очень популярные в иранском искусстве мусульманского времени.

Удивительное сочетание разных времен и традиций демонстрирует ковер 19 в., на котором выткано стилизованное изображение скального рельефа, запечатлевшего триумф одного из прославленных ахеменидских царей Дария. Рядом с имитацией клинописи, которая сопровождала рельеф, на ковре нанесены персидские надписи, рассказывающие о победе Дария над врагами.
В целом, коллекция иранского искусства в Государственном музее Востока насчитывает множество уникальных и редких экспонатов, лишь часть из которых выставлена в постоянной экспозиции.

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Индийская коллекция. Литье из бронзы, скульптура, миниатюра, иллюстрации, оружие, ткани

Индийская коллекция Государственного музея Востока представляет около 3 тысяч произведений искусства.

Несомненной художественной ценностью обладает средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
А также великолепное собрание миниатюр, среди которых особое место по праву занимают работы Могольской школы.

Индийское искусство Музей Востока фонтан Арт-Релиз.РФ

Чрезвычайно ценной частью коллекции являются иллюстрации к историческим мемуарам «Бабур-наме», написанные легендарным индийским императором Бабуром. В музее хранятся замечательные миниатюры, являющиеся очень точными иллюстрациями к тексту. Флора и фауна Индии, внутреннее убранство дворцов, батальные сцены, сцены охоты, роскошных пиров – все это можно увидеть в залах музея.

Посетителей наверняка поразит удивительная сохранность могольских миниатюр, что неудивительно – писались они темперными красками, которые замешивались на яйце с последующим добавлением растительного или животного клея.
Почти в каждом зале музея Востока можно увидеть изделия из лака. Лаки могольского времени очень близки к миниатюрному искусству и также экспонируются в зале, посвященном искусству Индии. Никого не оставят равнодушным изысканные лаковые пеналы-каламданы, предназначенные для хранения тростниковых перьев.
В зале, посвященном искусству миниатюры, также можно увидеть замечательные работы, относящиеся к раджастханской и деканской школам, а также к школе Пахари.

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

Важное место в индийской экспозиции занимает бронзовая скульптура. Скульптуры, экспонирующиеся в зале Индии, изготовлены способом литья по восковой модели (техника «утраченной восковой модели»). Удивительное впечатление производит статуарный образ Шивы Натараджи – Танцующего Шивы. Шива – образ на редкость яркий и многогранный. Он отождествляется и с образом аскета, отрешившегося от всего земного и с образом божества эмоционального и гневливого. У него на редкость много имен. Вот некоторые из них: Агхора (Ужасный), Бхагават (Божественный), Вишванатха (Повелитель мира), Нилакантха (Синегорлый). Насколько противоречивы его имена, настолько же противоречивы и поступки – Шива в гневе лишает головы своего сына Ганешу, и он же храбро подставляет свою, когда река Ганга, поднявшись в небеса, падает на землю. Приняв воды реки «на свою голову», Шива спасает все живущее на ней. Он же совершает благородный поступок, выпив страшный яд, предназначенный для богов и людей, но не погибает – лишь его горло окрашивается в синий цвет (отсюда – Синегорлый). Во лбу у Шивы горит Третий глаз, обладающий способностью исторгать огонь.

Фигура Шивы Натараджи на редкость изящна, она развернута в трех грациозных поворотах («трибханга»). В одной из рук Шивы – маленький барабанчик, звук которого обозначает творение, ладонь другой руки поднята в благословляющем жесте, третья рука указывает на поверженного демона, олицетворяющего невежество, в из четвертой руки исторгается огонь. Огненный круг, в центре которого танцует Шива, обозначает Космос.

Несомненной художественной ценностью обладает также средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
Рельефы с храмовой колесницы бога Джаганнатха достойно представляют искусство деревянной скульптуры Индии. Многие из нас встречали описание этой грозной колесницы в литературе, не подозревая, что фрагменты одной из них, датированные восемнадцатым веком, есть в нашем музее. На рельефах можно безошибочно узнать богиню Лакшми, олицетворяющую счастье, Раму – героя древнеиндийского эпоса «Рамаяна», многоголового и многорукого демона Равану, а также Ганешу, имеющего голову слога и тело человека.
В зале, посвященном искусству Индии, можно увидеть драгоценные легкие муслиновые ткани, кашмирские шали, оружие, а также удивительно красивые металлические предметы, выполненные в известной только в Индии технике бидри.
Для тех, кто изучает древнюю и средневековую культуру Востока, посещение зала Индии невозможно переоценить.

Индийское искусство Музей Востока. Арт-Релиз.РФ

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а
Проезд до станции метро «Арбатская» (Арбатско-Покровской линии), далее пешком вверх по Никитскому бульвару.
Проезд до станции метро «Пушкинская», далее автобусами №№ А, Т15, до остановки “Площадь «Арбатские ворота»”.
Контакты: 8 495 691-02-12
info@orientmuseum.ru

Экскурсбюро
495 691-82-19
Пресс-служба
495 690-05-23
E-mail: press@orientmuseum.ru

Часы работы:
Понедельник: выходной
Вторник, пятница, суббота, воскресенье:
11:00—20:00, касса до 19:30
Среда, четверг:
12:00—21:00, касса до 20:30

"Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г."  Индия  18 в.  бумага, водяные краски

«Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г.»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски

Портрет императора Джахангира  Индия  18-19 века бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

Портрет императора Джахангира
Индия
18-19 века
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет молодой женщины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

«Портрет молодой женщины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет знатного мужчины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

«Портрет знатного мужчины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН. Выставка СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ в Выставочном зале ДОМ ГОГОЛЯ. До 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ БУЛЬВАР, дом 7

Лев Федорович Дьяконицын  у автопортрета

Лев Федорович Дьяконицын
у автопортрета

Прошло три года, как «Дом Гоголя» представил вниманию самой широкой публики тематическую выставку Льва Дьяконицына «Реприза», посвящённую цирку. По многочисленным просьбам поклонников творчества художника 2018 год ознаменован новой выставкой мастера.

Название выставки «Сюжетные линии» — именно и точно о работах Дьяконицына. Да, действительно, его живопись такова, что каждая линия и каждый объём, в неё заключённый, — всегда носители сюжета, драматургического замысла, философского и житейского смысла. Его работы всегда об отношениях, и соотношениях, — людей, предметов, сред. Потому посетитель выставки увидит ровно столько содержательных сюжетов, сколько картин будет представлено, а в экспозиции их более шестидесяти. Выставка «Сюжетные линии» предложит вниманию посетителей большое количество и самых маленьких по размерам произведений Льва Дьяконицына. Свободный от груза ответственности за «широкий формат», художник легко и весело пишет «миниатюрки», и они слагаются в жанровый энергичный калейдоскоп, в котором отчётливо виден сюжетный, драматургический, постановочный гений Дьяконицына. Обращаем внимание посетителей выставки на датировку произведений, большое количество работ созданы в 2000–2018 годах. Художник продолжает плодотворно работать и ныне, в свои 87 лет.

Лев Фёдорович Дьяконицын — художник, искусствовед, критик, историк, философ.
Родился 21 мая 1931 года в Вологде, живёт и работает в Москве. Основатель творческого объединения «Остож». Кандидат исторических наук, доцент, академик Русской академии наук и искусства, академик Международной Академии наук и искусств Парижа, кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени. Автор многих книг и статей по искусству. Наиболее известной и по сей день остаётся работа «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX веков». Изданная в 1966 году, она стала настольным учебным пособием, поворотной и отправной точкой для всего искусствоведческого сообщества в тот сложный для заявленной темы исторический период. С 1972 года Лев Дьяконицын — член Союза художников, с 1976 — востребованный участник художественных выставок в России и за рубежом (на 2018 год их число приближается к трёмстам). Произведения художника вошли в государственные и частные собрания разных стран мира, в том числе в коллекцию известного слависта и собирателя русского искусства Рене Герра. Имя Льва Дьяконицына включено в справочники «Известные русские» и «Кто есть кто в ХХ веке».

Что такое сюжетная линия? Это законченная часть сюжета, главная, или одна из многосоставных. Удивительно, но работы Дьяконицына даже в изображении натюрморта (фр. nature morte — «мёртвая природа») всегда несут совокупность действий, событий, смысловые и эмоциональные связи между предметами изображения очевидны, композиции таких произведений всегда активны, всегда в динамике развития. Сюжетные линии, отстроенные в мощные, лаконичные «скульптурные» созвучия, восходят к аккорду глубокого, целостного восприятия. Каждую работу Дьяконицына очень интересно рассматривать. Сначала, при первом взгляде, получаешь удовольствие от «золотого сечения» композиции, гармонии, сочетанности форм и цветовых решений. Потом втягиваешься в драматургию, мысленным взором неизбежно развиваешь её. Почему так всегда происходит с его произведениями? Ответ — буквально в «живописании взаимоотношений» изображаемого:
«Плоскость холста словно бросает мне вызов. И я использую все средства “воздействия” на полотно: от взъерошенной кисти, ножа, до пальцев и тряпки. Всё идёт в ход, и остаётся немногое — завоевать зрителя. Самой пластикой, не отвлекаясь на мелочи сюжета. Такую чистоту пластики нахожу в натюрморте, в моём театре вещей. Мои столы — сценические площадки предметов, связанных родством, дружбой или конфликтом» (Л.Ф. Дьяконицын).

Приводим далее отрывок из автобиографического очерка Льва Дьяконицына:
«Я из поколения “шестидесятников”, чьё детство прошло в сполохах войны, юность — в политических “заморозках” и “оттепелях” — после Сталина. Я родился в 1931 году в Вологде. Воспитывался отцом и улицей, но больше — книгами. Мальчишкой прирабатывал перерисовкой старых фотографий, Окон ТАСС, плакатов. Любовь к искусству пробудил старший брат, одарённый в музыке, живописи, технике. Я тяжело пережил его гибель на фронте и всегда помню его напутствие.
Пробовал после школы поступить в московский институт кинематографии, но там не поверили, что привезённые рисунки — мои. Я долго искал себя, окончил два института и две аспирантуры — по истории и искусствоведению, работал историком, искусствоведом, философом, пока, наконец, с 1976 года не обратился к живописи. Она и стала моим главным выбором жизни. Моя известность критика и искусствоведа какое-то время мешала другим увидеть во мне художника.
Люблю цвет и энергию письма, власть большой формы, поэтому мне близок русский и французский авангард начала XX века и, конечно, наша великая иконопись.
Начав с натурного письма, с пейзажей и натюрмортов, я вскоре пресытился натурой и почти целиком перешёл к живописи “умозрительной”, но с эффектом “присутствия” в этой сочинённой реальности.
Тем и хороша живопись, что в ней можно воплощать проблемы бытия зримо, ощущать пространство и время через глаз и руку, выбором средств выражения, всем инструментарием художника».

Выставочный зал «Дом Гоголя»

Выставка работ Льва Дьяконицына
«Сюжетные линии» до 25 ноября
Ср–Вс — с 12:00 до 20:00
+7 495 697-26-02
gogolexpo@yandex.ru

Стоимость билета: 150 р. — полный, 100 р. — льготный

Возрастное ограничение: 6+

Лев Дьяконицын фото 103 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын афиша Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 90 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 89 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 81 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 80 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 78 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэтический вечер ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. 28 октября 2018 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Начало в 18 часов. В рамках персональной выставки МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых вечер поэзии.Новая афиша


Мария Туманова автор двух сборников стихов готовит новое издание своей поэзии. Лучшие ее стихи можно будет послушать на творческом вечере, который пройдет в рамках выставки Марии «Время синих огней». Само название звучит поэтично и рождает красивые романтические ассоциации. Но за лирическим названием скрывается конкретный сюжет — символичный и интригующий.
Сама Мария раскрывает его суть, как стремление поделиться переполняющими мыслями и чувствами, открыться миру в полной мере через свое творчество. Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.

Мария Туманова
Поэтический вечер «Время синих огней»
28 октября 2018 года
с 18 до 22 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
М. Войковская, МЦК Стрешнево

8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

На открытии выставки  Марии Тумановой "Время синих огней"

На открытии выставки
Марии Тумановой
«Время синих огней»

Время синих огней фото 12. Мария Туманова АРт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 11 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 10 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Время синих огней фото 7 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 20 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 18 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Фотограф  Павел Товкач на выставке Марии Тумановой "Время синих огней"

Фотограф
Павел Товкач
на выставке Марии Тумановой
«Время синих огней»

Отец Александр  (Александр Егоров) Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Отец Александр
(Александр Егоров)
Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Время синих огней фото 4 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Художники Дмитрий Плотников Мария Туманова

Художники
Дмитрий Плотников
Мария Туманова

"Время синих огней" Выставка Марии Тумановой искусствовед  София Загряжская

«Время синих огней»
Выставка Марии Тумановой
искусствовед
София Загряжская

Выставка БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ откроется 13 ноября 2018 года в Галерее НА СОЛЯНКЕ

Бергман Метаморфозы Арт-Релиз.РФ

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.
Выставка «Бергман. Метаморфозы» откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах испанки Кристины Лукас, шведской художницы Наташи Данберг, Алены Терешко, Корины Шнит, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру. Лекции: Олег Аронсон «Ингмар Бергман, женщина и крупный план»; Евгений Майзель «Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи»; Саша Мороз «Хрупкие игры» (Пунктрирные заметки о поэтиках Бергмана). Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки «Бергман. Метаморфозы» об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля «Персона» Гоголь-центра. Концерт: Саша Елина «Recognizing Bergman».
Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпие, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Solyanka State Gallery
ул. Солянка, 1/2, стр. 2
м.Китай-город, м.Лубянка
+7 (495) 621-55-72
+7 (495) 621-63-32

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР октрывает выставку НЕЕСТЕСТВЕННЫЙ ОТБОР британского фотографа-анималиста ТИМА ФЛЭКА

Неестественный отбор
19 октября 2018 года – 06 января 2019 года

флэк Арт-Релиз.РФ

Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.
Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.
Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.
В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.
«Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле, мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», замечает автор.
флэк1 Арт-Релиз.РФ

АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. Выставка ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА. С 27 октября до 25 ноября 2018 года. В в ARTCULTIVATOR, VAGABOND GALLERY и Студии багета КАРЕНА КАЗАРЯНА

"Одри"  Андрей Шатилов

«Одри»
Андрей Шатилов

Artcultivator, Vagabond gallery и Студия багета Карена Казаряна представляют выставку-продажу работ художника Андрея Шатилова. В экспозиции — более 30 полотен, среди которых портреты Мерилин Монро, Сергея Шнурова, Мао, Роналдо, и Юрия Гагарина. Однако «Знакомые лица» – это не только известные персонажи с обложек журналов. Это еще те люди, которые окружают нас здесь и сейчас – в метро и магазинах, на городских улицах и заправках. В своих работах автор соединяет масляную живопись и аппликацию, формируя живописную поверхность из обрывков газет и журналов. Обращаясь к поп-культуре, художник расставляет дополнительные смысловые акценты и приглашает зрителя к диалогу.
Вернисаж — 27 октября в 15-00. В рамках открытия состоится лотерея, победители которой станут моделями и получат от художника скетчи-портреты.
Представленные на выставке работы могут стать украшением дома, ценным объектом в личной коллекции современного искусства или же остроумным подарком друзьям. Помимо оригинальных работ, здесь можно приобрести постеры и открытки из специального ограниченного тиража с подписью художника.
АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. Родился в 1987 г. в Ахтубинске. Окончил детскую художественную школу и филиал Астраханского художественного училища им. П. А. Власова по специальности «Дизайн». С отличием окончил Институт художественного образования Волгоградского педагогического университета по специальности «Графика». Участник многочисленных выставок, лауреат международных конкурсов живописи, а также региональных конкурсов и фестивалей. Работы находятся в коллекциях России и за рубежом

VAGABOND gallery – новый проект Artcultivator. Это галерея в чемодане, галерея-странник или бродяга. Задача проекта — не привязываясь к одному месту, вести выставочную деятельность, представлять интересы художников везде, где будут рады настоящему искусству – в магазинах, офисах, на рынках, в университетах, кафе, театрах, аэропортах, отделениях полиции:) Похоже, что ценители искусства и его покупатели чаще бывают именно там, а не в выставочных залах и галереях.

Андрей Шатилов. Знакомые лица
Выставка живописи
27 октября – 25 ноября 2018


Студия багета КАРЕНА КАЗАРЯНА. Мастерская, с 2015 года занимающаяся профессиональным оформлением произведений изобразительного искусства. Также среди услуг Студии: профессиональная печать арт-постеров и репродукций, дизайнерские решения для домашней и офисной мультимедийной техники.

Адрес Студии: Можайское шоссе, 39, ТЦ «Петровский» (м. Славянский бульвар, 10 мин. транспортом)
Часы работы: с 10-00 до 21-00 (без выходных)

"Цой" Андрей Шатилов

«Цой»
Андрей Шатилов

"Юра"  Андрей Шатилов

«Юра»
Андрей Шатилов

"ВВП"  Андрей Шатилов

«ВВП»
Андрей Шатилов

"Роналду " Андрей Шатилов

«Роналду»
Андрей Шатилов

"Мэрилин"  Андрей Шатилов

«Мэрилин»
Андрей Шатилов

"Шнур"  Андрей Шатилов

«Шнур»
Андрей Шатилов


БОРИС ФРАНЦУЗОВ. Выставка памяти художника «ЭКСЛИБРИС» в ЦЕНТРЕ ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА города ВЛАДИМИР

Французов Борис, Экслибрис

Государственное бюджетное учреждение культуры Владимирской области Центр пропаганды изобразительного искусства представляет Выставку памяти Бориса Федоровича Французова «ЭКСЛИБРИС», которая будет проходить с 12 октября до 4 ноября 2018 года.
Открытие состоится 12 октября в 16-00.
Контакты:
8 (4922) 323-046
Владимир, улица Большая Московская, дом 24

АННА ВЛАДИМИРОВА-ЛАВРОВА. Выставка ФРАГМЕНТЫ (живопись, графика). С 6 октября до 10 ноября 2018 года в ARTCULTIVATOR, VAGABOND GALLERY и COLOMBINA ROOM. Более 50 работ автора

Анна Владимирова-Лаврова фото 6 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова. Фрагменты
Выставка-продажа живописи и графики
6 октября – 10 ноября 2018

Artcultivator, Vagabond gallery и салоны Colombina room представляют выставку живописи и графики Анны Владимировой-Лавровой «Фрагменты».
На выставке, которая развернется на двух московских площадках (в салонах COLOMBINA room в Крылатском и на Соколе), будут показаны более 50 живописных и графических работ автора. Каждый холст или графический лист – это уникальное произведение, которое сможет пополнить личную коллекцию искусства, украсит интерьер дома или офиса, станет прекрасным подарком для друзей и близких.

Коктебель, Гороховец, Витебск, Москва, Котор, Геленджик, Пловдив… Путешествия для художника – не просто приятные эпизоды, но и творческая необходимость. Художник ищет вдохновения в извивах улиц старых городков, среди кряжистых стволов можжевеловой рощи, на террасе старого деревенского дома и даже на грядке с капустой. Ее тюльпаны, каланхоэ, подсолнухи или олеандры, вплетаясь в реалистический пейзаж или в абстрактно-орнаментальные формы, создают диковинные по красоте образы, близкие мотивам стиля модерн.

Анна Владимрова-Лаврова: «Однажды я поняла, что это в моей власти – изменять на холсте реальность. Воспринять идею – это одно, позволить себе воспользоваться этой идеей на практике – совсем другое. Художник принимает в себя натуру, анализирует и чувствует её, доверяя своей руке и интуиции. В результате на плоскости происходит столкновение, или, лучше сказать, слияние внутреннего, личностного, и внешнего — энергии изображаемых мест или предметов, накопленной временем и людьми. Это выражается в цвете, форме, пластике и композиции. Плоскость холста или графического листа — синтез собственных мыслей и способов работы, энергии внешнего мира и энергии непознаваемого. Мои работы – фрагменты жизни, растянутые во времени.

Открытие выставки состоится 6 октября в 17-00 в салоне Colombina room по адресу Осенний бульвар, дом 10, корп. 1 (м. Крылатское).

АННА ВЛАДИМИРОВА-ЛАВРОВА родилась в 1980 году в Москве. Училась в художественной школе, окончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина. Член Творческого союза художников России, участница многочисленных художественных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Бельгии. Работает в живописной и графической техниках (акварель, гуашь, пастель, карандаши, уголь, коллаж) в жанрах пейзажа, натюрморта и декоративно-геометрическая абстракции. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
VAGABOND gallery – новый проект Artcultivator. Это галерея в чемодане, галерея-странник или бродяга. Задача проекта — не привязываясь к одному месту, вести полноценную выставочную деятельность, представлять интересы художников везде, где будут рады настоящему искусству – в магазинах, офисах, на рынках, в университетах, кафе, театрах, аэропортах, отделениях полиции:) Похоже, что ценители искусства и его покупатели чаще бывают именно там, а не в выставочных залах и галереях.

COLOMBINA room. Студия дизайнерской одежды и home-дизайна, среди партнеров которой такие известные бренды как SokolovaBogorodskaya, Виктория Андреянова, LESEL.
Адреса салонов:
Осенний бульвар, дом 10, корп. 1 (1 мин от метро Крылатское).
ул. Новопесчаная, дом 6, корп. 1 (5 мин от метро Сокол).
Часы работы: с 11-00 до 20-00 (пнд – сбб), с 12-00 до 19-00 (вскр).

Анна Владимирова-Лаврова фото 8 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 5 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 4 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 7 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 3 Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова Арт-Релиз.РФ

Анна Владимирова-Лаврова фото 2 Арт-Релиз.РФ