Архивы рубрики ‘Выставки’

ЦВЕТНЫЕ СНЫ. Выставка ВЕРЫ МОРОЗОВОЙ, концерт ХАМИДА РЕЗА ДАДОО и группы МЕХРАБАНАН, Дом Культуры ГАЙДАРОВЕЦ. Адрес: ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 27 строение 3, МОСКВА

фоторепортаж появится здесь в ближайшее время.

Красивая экспозиция расположилась в красивом месте. «В этом особняке в Москве бывал Наполеон», — говорит художник Вера Морозова, провожая нас по ступеням старинного дома, в котором сегодня живет Дом Культуры «Гайдаровец» и выставка Веры «Цветные сны». (Легенды самых красивых и самых старинных домов в Москве непременно расскажут о возможном посещении их Наполеоном.) И этот дом сегодня сохраняет черты своего былого великолепия, поражает парадной лестницей, лепниной, классической усадебной планировкой, и, как следует из эстетики городской усадьбы, присутствием искусства. Художественные экспозиции и занятия творческих студий составляют современную историю этого дома.

«Цветные сны». Каждое путешествие для Веры — это повод связать историю места с ее собственными представлениями и романтическим взглядом на мир. Поэтому в ее картинах часто возникает второй план, в некотором смысле, метафизический образ сюжета. Порой неожиданно, как двойная композиция, появляется новая повествовательная линия, являя собой отражение внутреннего мира и предмета изображения, и самого автора.

Голубая родина Фирдуси,
Ты не можешь, памятью простыв,
Позабыть о ласковом урусе
И глазах, задумчиво простых…
Сергей Есенин

Вера Морозова щедро одарена талантами, и музыка — еще одно выражение ее любви к искусству. Ансамблем «Мехрабанан», в котором Вера играет на бубне, руководит Хамид Реза Дадоо (нэй, вокал, тонбак, даф). Иранец Хамид Дадоо родился в Мешхеде в музыкальной семье. В России Хамид популяризирует восточное музыкальное искусство и обучает игре на аутентичных инструментах, таких, например, как нэй.

Вера Морозова, художник, автор выставки: «Игра на этом, очень сложном по технике игры инструменте, уводит в мистические дали. Казалось бы, нэй — тростниковая флейта, но она позволяет широкий диапазон звучания. Среди музыкантов с мировым именем, играющих на нэе, Хамид входит в десятку лучших».

Вера написала картину, посвятив ее музыке Хамида, игре на нэе и древнему иранскому городу Мешхед, который является и местом паломничества к святым пророкам и, вместе с тем, поэтической Меккой, связанной с именами Фирдоуси и Омара Хайяма. В Мешхеде мечтал побывать Сергей Есенин, отразив свои мечты в поэтических строках.

Вера Морозова: «Поэтическое кольцо Мешхеда вдохновило меня на создание этой картины. Бирюзовый колорит выбран по ассоциации с духовной музыкой, а спираль водоворота как бы символично объединяет город Мешхед, могилы Омара Хайяма, Фирдоуси и другие точки.»

Живопись, музыка, поэзия — программа открытия выставки Веры Морозовой, как и все ее творчество, связана с духовностью искусства, с миром мечтаний и романтизма. Накануне выставки Веру впечатлили стихи московского поэта и художинка Марии Тумановой, поэзию которой Вера открыла для себя недавно.

«Вся жизнь в любви,
И нет исхода чуду…»
Мария Туманова

Те, кто увлечен творчеством, кто связывает свою жизнь с искусством, прекрасно понимают суть этого неизбывного чуда, особенность которого — в соприкосновении с каждой душой, с каждым человеком. В богатстве искусства отражена общность мира, культур, понятий и мировоззрений, духовных связей. Об этом — лучшие произведения художников, поэтов и музыкантов. Об этом — лучшие мечты человечества.

Выставка Веры Морозовой «Цветные сны»
продлится до 22 декабря 2018 года
ДК «Гайдаровец»
Адрес: Москва, улица Земляной Вал, дом 27, строение 3

Выставка в ALPERT GALLERY трех поколений художников династии НЕЧИТАЙЛО. ВАСИЛИЙ НЕЧИТАЙЛО, СЕРГЕЙ НЕЧИТАЙЛО, ВАСИЛИСА НЕЧИТАЙЛО. С 9 декабря до 22 декабря 2018 года

Сага Нечитайло.

9.12 — 22.12.2018

Выставка — семейный роман
Куратор выставки — Кирилл Светляков
Спонсор выставки — Студия итальянской мебели «Аст-Альфа»
Для посещения — обязательная регистрация на alpertgallery@gmail.com
Нечитайло — не единственная, но, пожалуй, самая известная династия художников в советском и российском искусстве.
Выставка в Alpert Gallery задумана как «семейный роман» и посвящена одной ветви в семействе художников.
Работы Василия Нечитайло будут сопоставлены с работами его сына Сергея Нечитайло и его внучки Василисы Нечитайло (Vasilissa Nechitailo).
Три художника и три моления русского искусства будут показаны в сопоставлениях, пересечениях и расхождениях.
Василий Нечитайло в 1950-1960-х годах создал мифический эпос о красных казаках-партизанах и в последующий период перешёл к мотивам камерного характера — пейзажам, натюрмортам и портретам.
Целый ряд пейзажных этюдов и композиций Сергея Нечитайло, можно сказать, написан в ситуации воображаемого диалога с отцом, и проблема даже не в стилистическом сходстве, а в близости ощущений. Сергей находит себя в путешествиях и постоянном расширении пейзажных границ.
Василиса Нечитайло (Vasilissa Nechitailo) во многом порывает со стилистикой деда и отца, уже не имея личного советского бэкграунда, она концентрируется на создании натюрмортов и в выборе мотивов часто нарушает жанровые конвенции, сталкивая предметы разного функционального символического порядка. Тем интереснее сравнивать их с натюрмортами Василия Нечитайло.
На выставке будет представлено более 60 живописных и графических работ, созданных тремя художниками в период с конца 1950-х до настоящего времени.
Сага Нечитайло — о поиске идентичности, поисках себя в ситуации, когда личная история каждого художника становится частью общей семейной и общей российской истории.
Кирилл Светляков

БЛИЖНИЙ КРУГ. Выставка в Выставочных Залах МОСХ на БЕГОВОЙ. До 7 декабря 2018 года. Участники НИКОЛАЙ ВЫБОРНОВ, ДМИТРИЙ ПЛОТНИКОВ, ЕКАТЕРИНА РАЕВСКАЯ, ЯКОВ РСТКЯН, АННА РСТКЯН, ИГНАТИЙ УЛИН, ОЛЬГА КИСЕЛЕВА. Куратор выставки НИКОЛАЙ ВЫБОРНОВ

Скульптор  Николай Выборнов "Старая фотография" шамот 2015 г.  Выставка  "Ближний круг" в ВЗ МОСХ на Беговой до 7 декабря 2018 г.

Скульптор
Николай Выборнов
«Старая фотография»
шамот
2015 г.
Выставка
«Ближний круг»
в ВЗ МОСХ на Беговой
до 7 декабря 2018 г.

У этой выставки стильная афиша и название — «Ближний круг». Вызывает интерес. Хочется узнать, что вкладывает каждый из художников в эту идею, и ответ зритель и видит и чувствует в настроении произведений. «Ближний круг» семи авторов этой экспозиции — это не просто изображения самых любимых и дорогих или камерный характер и интимность сюжетов. Это, возможно, даже больше, чем единомыслие, дружба, любовь и душевное родство, потому что в названии этой выставки отражена сама суть искусства. Ведь именно так — через свои личные переживания, жизненные истории и творческие поиски художник способен поведать миру о самых главных его ценностях и смыслах. Как часто нас поражают в самое сердце истории авторов, сумевших найти волнующие образы своих личных чувств, способных рассказать о событиях через свой духовный опыт. И познавать мир через искусство возможно только благодаря этой искренней доверительности. Так название выставки еще более возвышает каждый представленный сюжет, отражает любовь и общность каждого со всеми, приглашает зрителя стать частью «ближнего круга», объединяющего мир и людей талантом мастеров и великой силой искусства.

Выставка «Ближний круг»
с 22 ноября до 7 декабря 2018 года
ВЗ МОСХ на Беговой
Адрес: Москва, Беговая улица, дом 7-9
Контакты: 8 495 945 03 56

Афиша выставки Ближний круг  Арт-Релиз.РФ

Скульптуры  Николая Выборнова Выставка  "Ближний круг"  МОСХ на Беговой  до 7 декабря 2018 года

Скульптуры
Николая Выборнова
Выставка
«Ближний круг»
МОСХ на Беговой
до 7 декабря 2018 года

 Дмитрий Плотников  "Мария"  50х40  холст, акрил  2017 г. "Фрукты на кубе" 50х40  холст, акрил  2017 г.

Дмитрий Плотников
«Мария»
50х40
холст, акрил
2017 г.
«Фрукты на кубе»
50х40
холст, акрил
2017 г.

Дмитрий Плотников  "Обнаженная"  70х50  холст, акрил  2016  "Обнаженная" 70х50 холст, акрил  2014 г.

Дмитрий Плотников
«Обнаженная»
70х50
холст, акрил
2016
«Обнаженная»
70х50
холст, акрил
2014 г.

Скульптурные композиции  Николая Выборнова

Скульптурные композиции
Николая Выборнова

Николай Выборнов "Адам и Ева" дерево 1994 г.

Николай Выборнов
«Адам и Ева»
дерево
1994 г.

Николай Выборнов Композиция дерево

Николай Выборнов
Композиция
дерево

Николай Выборнов "Мария Каллас" (на фото фрагмент) бронза  2017 г.

Николай Выборнов
«Мария Каллас»
(на фото фрагмент)
бронза
2017 г.


Дмитрий Плотников "Триумф Вакха" 100х80 холст, акрил 2014 г.

Дмитрий Плотников
«Триумф Вакха»
100х80
холст, акрил
2014 г.

Выставка Ближний круг Дмитрий Плотников Триумф Вакха и Обнаженная АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг Дмитрий Плотников АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Дмитрий Плотников Натюрморт 70х90 холст, масло 2014 г.

Дмитрий Плотников
Натюрморт
70х90
холст, масло
2014 г.

Дмитрий Плотников Натюрморт 60х50 холст, акрил 2013 г.

Дмитрий Плотников
Натюрморт
60х50
холст, акрил
2013 г.

Дмитрий Плотников "Степа" холст, акрил 80х60 2016 г.

Дмитрий Плотников
«Степа»
холст, акрил
80х60
2016 г.

Дмитрий Плотников Натюрморт  100х80 холст, акрил 2017 г.  "Охотник" 100х70 холст, акрил 2018 г.

Дмитрий Плотников
Натюрморт
100х80
холст, акрил
2017 г.
«Охотник»
100х70
холст, акрил
2018 г.

Дмитрий Плотников "Фрукты и оливки" 120х90 холст, акрил 2018 г.

Дмитрий Плотников
«Фрукты и оливки»
120х90
холст, акрил
2018 г.

выставка Ближний круг Дмитрий Плотников Беговая МОСХ АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Дмитрий Плотников "Обнаженная" 90х70 холст, акрил 2017 г.

Дмитрий Плотников
«Обнаженная»
90х70
холст, акрил
2017 г.

Дмитрий Плотников "Художник" 100х80 холст, акрил 2001 г.

Дмитрий Плотников
«Художник»
100х80
холст, акрил
2001 г.

Выставка Ближний круг на Беговой АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Николай Выборнов

Николай Выборнов

Николай Выборнов "Отдых" мрамор 2003 г.

Николай Выборнов
«Отдых»
мрамор
2003 г.

Выставка Ближний круг Николай Выборнов АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг скульптура Николай Выборнов АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерина Раевская из серии "Ню" 2014 г.

Екатерина Раевская
из серии «Ню»
2014 г.

Яков Рсткян фотографии

Яков Рсткян
фотографии

Яков Рсткян

Яков Рсткян

Анна Рсткян

Анна Рсткян

Анна Рсткян "Царицино"

Анна Рсткян
«Царицино»

Игнат Улин Инсталляция "Память"

Игнат Улин
Инсталляция
«Память»

Ольга Киселева "Вечер" бумага, акварель 2014 г.

Ольга Киселева
«Вечер»
бумага, акварель
2014 г.

Ольга Киселева  "Фейерверк цветов" бумага, акварель 2014 г.

Ольга Киселева
«Фейерверк цветов»
бумага, акварель
2014 г.


Ближний круг Ольга Киселева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг Ольга Киселева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ближний круг Ольга Киселева . АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ольга Киселева Выставка Ближний круг АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка Ближний круг АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Дмитрий Плотников Выставка Ближний круг АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка СЕМЬ КРАСАВИЦ в Музее ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3. С 21 ноября 2018 года

  Наголовное украшение для свадебной церемонии Азербайджан. XIX век Серебро, стекло, штамп, зернь, филигрань, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку  ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ» 21.11.2018 — 03.02.2019


Наголовное украшение для свадебной церемонии Азербайджан. XIX век Серебро, стекло, штамп, зернь, филигрань, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку
ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ»
21.11.2018 — 03.02.2019

Выставка организована Фондом Гейдара Алиева, Министерством культуры Азербайджана и Азербайджанским музеем ковра при поддержке посольства Азербайджанской Республики.

Концепция экспозиции создана на основе поэмы азербайджанского поэта XII века Низами Гянджеви «Семь красавиц» и одноименного балета всемирно известного композитора Кара Караева. В проекте всесторонне представлена азербайджанская культура в синтезе коврового, ювелирного искусства, миниатюры, национальной классической музыки, классического танца и современного искусства.

Пространство выставки погружает зрителя в легенду о семи красавицах и шахе Бахраме. Философский мир этого важного для азербайджанской культуры литературного произведения будет воссоздан с помощью ковров, проекций книжных миниатюр, предметов декоративно-прикладного искусства, инсталляций. В экспозицию включены сцены из балета Кара Караева «Семь красавиц» (1952 год, сценарий И. Идаят-заде, С. Рахмана и Ю. Слонимского), написанного на основе поэмы Низами Гянджеви, а также архивные материалы, посвященные этой постановке.

Кураторы проекта – Эмин Мамедов, советник Фонда Гейдара Алиева по вопросам культуры и искусства, и Ширин Меликова, директор Азербайджанского музея ковра, председатель Национального комитета ICOM Азербайджан.

На выставке представлены экспонаты из коллекций Фонда Гейдара Алиева, Азербайджанского музея ковра и Государственного музея музыкальной культуры Азербайджана.

Пряжка Азербайджан. XX век Серебро, стекло, монеты, штамп, зернь, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку   ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ» 21.11.2018 — 03.02.2019

Пряжка Азербайджан. XX век Серебро, стекло, монеты, штамп, зернь, золочение Азербайджанский музей ковра, Баку
ВЫСТАВКА «СЕМЬ КРАСАВИЦ»
21.11.2018 — 03.02.2019

МАКСИМ КИРЕЕВ. ВОЗМОЖНОСТИ НЕВОЗМОЖНОГО. Выставка «MAX.IMP.ART. Dedication of homage to Esher» с 23 ноября до 4 декабря 2018 года в Зале избразительных искусств Помолжского отделения Российской Академии художеств ЛАВРУШЕНСКИЙ 15

С 23 ноября по 4 декабря в залах Зале изобразительных искусств ПО РАХ «Лаврушинский 15 » будет экспонироваться персональная выставка Максима Киреева «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher», посвященная выдающемуся нидерландскому художнику-графику М.К. Эшеру. Открытие состоится 28 ноября в 18.00

Максим Киреев "Brith of new form"  2014 г.

Максим Киреев
«Brith of new form»
2014 г.

Максим Киреев. Возможности невозможного «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher»

В этом году отмечается 120-летие со дня рождения Маурица Корнелиса Эшера, выдающегося нидерландского художника-графика, невозможное искусство которого, получившее статус классики оп-арта и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оптического искусства. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Графические серии Эшера, его изображения фантастических пейзажей и конструкций-сооружений во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3-D пространстве. График и фотохудожник Максим Киреев, отдавая дань самому яркому представителю имр-арта, обратился к искусству Маурица Эшера как раз в рамках эстетики XXI века, вооружившись новыми изобразительными средствами цифровых технологий. На выставке «MAX. IMP. ART» Dedication of homage to Esher» Максим Киреев демонстрирует несколько серий абстрактных композиций, в основе каждой из которых лежат принципы построений Эшера. Отметим, что все арт-композиции автора, входящие в серии, представляют законченные станковые произведения, обладающие, наряду с декоративной абстрактной, сюжетной основой. Серией классических арт-композиций, развивающих тему раппортов и фракталов, являются оригинальные работы 2013–2018 годов: от «Iron Flower» (Железный цветок, 2013) и «Brith of a New Form» (Рождение новой формы, 2014) до “Mama, you are here” (Мама, ты здесь, 2018) и “Snowflake” (Снежинки, 2018). Возможности компьютерного моделирования позволили автору создать на основе подобных раппортных и фрактальных работ серию новых произведений, обладающих необыкновенной динамикой и выразительностью, таких как “Iron Dream’s” (Железные сны, 2013), “Golden Cage” (Золотая клетка, 2016), “New Religion” (Новая религия, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Ловушка из нержавеющей стали, 2018) и другие. Экспериментальными работами последнего года стали серии “ARCH&TECTONICS” (АРХиТЕКТОНИКА), “Helix” (Спираль) , “Color Story” (Цветная история) и “Play of Light” (Игра света). В них Максим Киреев разрабатывает тему трансформаций визуальных архитектурных и предметных образов для создания самостоятельных произведений, несущих мощный эмоциональный посыл. В отличие от арт-композиций серии “АРХиТЕКТОНИКА”, динамически интерпретирующих архитектурную среду Москвы и Роттердама, работы серии “Спираль” погружают нас в мир фантастических объектов, рожденных центробежной силой. Близкими по архитектурной основе являются арт-композиции серии “Игра света”, где автор минимальными средствами достигает эмоциональной выразительности. Графический и колористический минимализм демонстрируют композиции серии “Цветная история”. Графические работы Максима Киреева, представленные на выставке, развивают направление сюрреалистических аллегорий, к которому обратился Эшер в 1940-е годы. Их отличает лаконизм графического языка и оригинальность современного художественного решения. Экспозиция оммажей Максима Киреева, представленная в Зале изобразительных искусств
Поволжского отделения РАХ “Лаврушинский 15”, составлена в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру и продолжет в новых условиях традиции великого художника, подчеркивая их актуальность в XXI веке.

искусствовед и художественный критик
Александр Шклярук

Афиша_сайт Максим Киреев Арт-Релиз.РФ

Максим Киреев "Source" 2018 г.

Максим Киреев
«Source»
2018 г.

ОМАР ЧХАИДЗЕ. ВЫХОД В СВЕТ. Экспозиция живописи в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта для посещения до 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Академия Выставка Омара Чхаидзе съемка АРТ-Релиз.РФ

«Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет»
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе – художник, который создал новую эстетику в живописи – эстетику Света и показал, как Свет можно трансформировать в цвет. Свет стал главным предметом в его творчестве. Омар Чхаидзе является основоположником нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметная живопись.
Родился Омар 16 апреля 1944 года в Грузии, в горах древней Колхиды. В 1966 году окончил художественное училище им. Я. Николадзе, в 1973 году — Тбилисскую Академию художеств, факультет живописи. С 1964 года он участвует в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. С 1994 года Омар живёт и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника.
Художник-новатор, Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов. Он развивает чистый язык живописи, отталкиваясь от их опыта. Последние работы художника, созданные в 2005–2017 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910-1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве веками, завершены. Создав в 2013 г. картину Выход в Свет, Омар Чхаидзе вырвался из пресловутого «черного квадрата» Малевича, олицетворяющего Тьму, в Свет – субстанцию Вселенной — и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.
Омар Чхаидзе – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России и Московского Союза художников, член Союза художников Грузии, член Российской академии естественных наук, член Европейской академии естественных наук, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта Свето-предметная живопись, а также книги Мой путь Омара Чхаидзе. За создание нового направления в изобразительном искусстве художник был награжден золотой медалью академии художеств. Также на этой презентации Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью. Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского за новое направление в изобразительном искусстве.
Круг интересов Омара Чхаидзе не ограничивается живописью. Он автор инновационного проекта Центр Света, созданного в 2016 году. Точно выверенная структура этого архитектурного ансамбля заключает в себе код Вселенной. Автор считает, что гравитационное (лат. gravitas – тяготение) и левитационное (лат. levitas – легкость) вещество Света и Тьмы – эфир (основной элемент периодической таблицы Дмитрия Менделеева) – создает электромагнитное, квантовое вибрационное поле. Оно заполняет пространство ансамбля и создаёт притяжение энергии духовного Света, который генерирует мощное поле защиты, очищает и исцеляет душу и материю и объединяет все народы и конфессии нашей планеты.
В 2017 году проект Центр Света получил государственный патент Российской Федерации. Реализация этого проекта ждет своего часа.

Омар Чхаидзе продолжает учение Владимира Вернадского и расширяет понятие сфера планеты: биосфера – сфера жизни (Эдуард Зюсс, 1875), антропосфера – сфера человека (Дмитрий Анучин, 1902), ноосфера – сфера разума (Эдуард Леруа, 1927) — до бесконечности Вселенной. Он полагает, что вся Вселенная создана из единой субстанции, которую Ксенофан в VI веке до н. э. назвал шаровидным существом.
Эта шаровидная всеобъемлющая духовная сфера имеет два аспекта: Свет и Тьму. Омар Чхаидзе предлагает назвать их люксосфера (лат. lux – свет) и тенебросфера (лат. tenebrae – тьма). Единство и гармония Света и Тьмы – это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы, и конечным пунктом их развития будет слияние с люксосферой и тенебросферой. О тенебросфере знали Галилео Галилей, Исаак Ньютон и другие, но у одного был страх повторить судьбу Джордано Бруно, второй опасался гнева королевской семьи, третьим не хватало уверенности.
За это открытие в 2017 году Российская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе золотой медалью Петра Капицы, а Европейская академия естественных наук наградила его медалью Вильгельма Лейбница.
По мнению Омара Чхаидзе, в единстве и гармонии люксосферы и тенебросферы, так же как в Ян и Инь (светлое и тёмное), в дживе и адживе (душа и материя) есть истинное лицо Вселенной (картина Вселенная. 2017). Сфера духовного Света и Тьмы не имеет начала и конца. Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет. Их неразделимость и гармонию создает вселенский эфир — гравитационное и левитационное вещество Света и Тьмы, которое квантами энергии генерирует электромагнитное поле, удерживая Вселенную в гармонии и жизнь в вечности.
Сейчас Омар Чхаидзе, следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (Ханс Янсен, 1590), телескоп (Галилео Галилей, 1609), нооскоп (Антон Вайно, 2011), в содружестве с учеными намерен создать люксоскоп – прибор для определения гармонии духовного Света и Тьмы вокруг и внутри человека: в его костной, мышечной и нервной системах (имагинация, инспирация, интуиция).
Омар Чхаидзе считает, что причина всех болезней человека в дисгармонии духовного Света и Тьмы в его организме. Он предлагает создать исцеляющий аппарат «Люксосфера», гармонизирующий духовный Свет и Тьму во всех его органах и системах.
Последние картины Омара Чхаидзе (Выход в Свет, Люксосфера, Тенебросфера, Вселенная, Вечность,) показывают, что в своём творчестве он стремится соединить искусство, философию и науку, чего пытались достичь Леонардо да Винчи, Ханс-Георг Гадамер и др. Он уверен, только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гармония, гравитация и левитация!

P.S. Будучи 13-летним школьником, на уроке физики Омар заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться информацией, полученной им 60 лет назад.

Открытия Омара Чхаидзе в искусстве, философии и науке

1. Свето-предметная живопись — в изобразительном искусстве.
2. Центр Света – в науке, медицине и эзотерике.
3. Люксосфера – в эзотерике и философии.
4. Тенебросфера – в эзотерике и философии.
5. Люксоскоп (измерительный прибор) – в науке и медицине.
6. «Люксосфера» (исцеляющий прибор) – в науке и медицине.

Награды Омара Чхаидзе

- золотая медаль Российской академии художеств;
- золотая медаль Союза художников России и Московского Союза художников;
- медаль Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук;
- золотая медаль Петра Капицы Российской академии естественных наук;
- медаль Василия Кандинского Европейской академии естественных наук;
- почётное звание и медаль «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук;
- медаль Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук.

www,omarchkhaidze-gallery.com
e-mail: omargallery@yandex.ru

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели .. АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . открытие АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе открытие Таир Салахов АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Слава Лен    . АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели и Омар АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . АРТ-Релиз.РФ

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Искусство ИРАНА. Коллекция ЛУРИСТАНСКОЙ БРОНЗЫ, оружие, ткани, живопись, керамика, изразцы

Иран  Неизвестный художник  19 в. " Женщина у окна"

Иран
Неизвестный художник
19 в.
«Женщина у окна»

Древнейшие произведения иранского искусства в экспозиции музея, это – керамические изделия конца 2 — начала 1 тыс. до н.э., среди которых есть характерные сосуды с длинными изогнутыми сливами, сосуды зооморфной формы в виде птиц, расписные сосуды с изображениями птиц и животных. К этому периоду относится небольшая глиняная фигурка, оттиснутая с помощью штампа, — один из самых ранних образов богини плодородия, с культом которой были тесно связаны верования древних иранцев.

Культуре древних металлургов (XII-VI вв. до н.э.), обнаруженной в труднодоступных горных районах Луристана, принадлежат литые изделия из бронзы. Коллекция «луристанской бронзы» состоит из оружия – мечей, стрел, топоров; различных украшений; деталей конской упряжи. Специфическими для этой культуры являются навершия штандартов в виде фантастических антропоморфных образов.

Музей Востока ..Арт-Релиз.РФ Искусство Ирана

С середины 1 тыс. до н.э. до середины 1 тыс. н.э. на территории Ирана последовательно существовали несколько великих государств: Ахеменидская империя, Парфянское царство и Сасанидская держава. Все они оставили значительный след в истории мирового искусства. Искусство этих империй представлено в экспозиции золотыми и серебряными монетами, а также резными печатями из полудрагоценных и поделочных камней. В их иконографии отразились различные художественные традиции, которые существовали в иранском искусстве.

Принятие ислама в VII в. ознаменовало начало нового периода в истории, культуре и искусстве Ирана. С этого времени Иран играет важнейшую роль в развитии всего мусульманского искусства.
Повествование о мусульманском искусстве Ирана начинается с эпохи расцвета керамического производства в Кашане и Рее в XII-XIV вв. Для этого времени характерны разнообразные технологии украшения изделий, применявшиеся как для сосудов, так и для архитектурных изразцов: знаменитая отливающая золотом люстровая роспись, иногда в сочетании с рельефным узором или деталями, исполненными кобальтом; рельеф или черно-синяя роспись краской под бирюзовой глазурью; надглазурная полихромная роспись эмалевыми красками – минаи. Все эти технологии использовались для создания богатого декора, включающего геометрический, растительный орнаменты; арабскую графику; изображения птиц, животных и людей, часто составленные в сюжетные композиции пира или охоты. Есть в экспозиции и керамические скульптурные фигурки: птица с женской головой, сосуд с головой петуха. Эти экспонаты наглядно опровергают распространенное заблуждение о существовании в исламе запрета на изображения живых существ.

Сосуд в виде сокола.  Северо-западный Иран, район Амлаш, могильник Марлик. IX в. до н.э. Музей Востока, Москва

Сосуд в виде сокола.
Северо-западный Иран, район Амлаш, могильник Марлик.
IX в. до н.э.
Музей Востока, Москва

Несколько изделий из металла XIII-XIV вв. являются примерами традиционных форм того времени: подставок для светильников, высоких подсвечников, чаш, расширяющихся книзу. Подобные предметы из бронзы с инкрустацией золотом и серебром украшали иранские дворцы.

Правление династии Сефевидов (1499-1722) – время сложения основ иранского государства в его современных границах. Наивысший расцвет искусства в XVII в. был связан с обустройством новой столицы в Исфахане. Почти во всех видах искусства: изразцах, керамической и металлической посуде, коврах и шелковых тканях, миниатюре и каллиграфии – появился и развился особенный исфаханский стиль. Стены дворцов были покрыты полихромными изразцовыми панно, расписаны сюжетными сценами; интерьеры украшены коврами и бархатами из шелка с включением серебряных нитей. Значительная часть текстильных изделий (например, такие как ковры «полонезы»), создавались специально для экспорта в Европу. В связи с увлечением в Иране китайским фарфором, появился новый вид изделий – фаянсы с подглазурной росписью кобальтом в подражание китайским образцам. Целая коллекция подобных блюд выставлена в музее. В то же время новое осмысление получали и сами китайские сосуды: местные мастера обрамляли в металл фарфоровые вазы, превращая их в традиционные иранские кувшины с длинным носиком и ручкой.

Музей Востока Иранское искусство..Арт-Релиз.РФ

Несколько изделий из металла XIII-XIV вв. являются примерами традиционных форм того времени: подставок для светильников, высоких подсвечников, чаш, расширяющихся книзу. Подобные предметы из бронзы с инкрустацией золотом и серебром украшали иранские дворцы.

Правление династии Сефевидов (1499-1722) – время сложения основ иранского государства в его современных границах. Наивысший расцвет искусства в XVII в. был связан с обустройством новой столицы в Исфахане. Почти во всех видах искусства: изразцах, керамической и металлической посуде, коврах и шелковых тканях, миниатюре и каллиграфии – появился и развился особенный исфаханский стиль. Стены дворцов были покрыты полихромными изразцовыми панно, расписаны сюжетными сценами; интерьеры украшены коврами и бархатами из шелка с включением серебряных нитей. Значительная часть текстильных изделий (например, такие как ковры «полонезы»), создавались специально для экспорта в Европу. В связи с увлечением в Иране китайским фарфором, появился новый вид изделий – фаянсы с подглазурной росписью кобальтом в подражание китайским образцам. Целая коллекция подобных блюд выставлена в музее. В то же время новое осмысление получали и сами китайские сосуды: местные мастера обрамляли в металл фарфоровые вазы, превращая их в традиционные иранские кувшины с длинным носиком и ручкой.

Изразцы Иран Музей Востока Арт-Релиз.РФ

В центре панно из двух изразцов.  Иран, Исфахан. XVII в. Фаянс, роспись глазурями. Музей Востока, Москва

В центре панно из двух изразцов.
Иран, Исфахан. XVII в.
Фаянс, роспись глазурями.
Музей Востока, Москва

Особое место в мусульманской культуре занимают виды искусства, связанные с книжной традицией, большую роль которой придавала священная книга мусульман «Коран». В музее имеется сменная экспозиция рисунков, миниатюр, образцов каллиграфии, отдельных листов из рукописей с орнаментальными заставками различных периодов.

Время правления Каджарской династии (1785-1925) ознаменовано появлением в Иране станковой живописи, возникшей под влиянием европейского искусства. Государственный музей Востока обладает одной из богатейших коллекций иранских картин первой половины XIX в. В залах выставлены портрет наследного принца Аббас Мирзы (1783-1833), уменьшенная копия официальной тронной церемонии Фатх Али Шаха (1797-1834), портреты обитательниц гарема и юных принцев, картины на сюжеты персидских поэм. Помимо больших картин на холсте получила распространение живопись на стекле, исполненная в меньшем формате, а также росписи под лаком, покрывающие небольшие изделия из папье-маше или дерева, такие как туалетные коробочки, шкатулки, футляры для зеркал, переплеты, подставки для книг, пеналы для письменных принадлежностей (каламданы).
Иранский текстиль XIX в. представлен каламкарами – хлопковыми тканями, украшенными набивным орнаментом или ручной росписью с сюжетными сценами в лубочном стиле.

Сосуд в виде птицы с женской головой. Иран, Кашан. XIII в.  Фаянс, черная роспись под бирюзовой глазурью. Музей Востока, Москва

Сосуд в виде птицы с женской головой. Иран, Кашан. XIII в.
Фаянс, черная роспись под бирюзовой глазурью.
Музей Востока, Москва

Из имеющейся в музейном собрании обширной коллекции металлических изделий XIX в. для экспозиции отобраны образцы богато декорированного оружия и церемониальные доспехи. Кроме этого, в экспозиции показаны металлические фигурные сосуды, очень популярные в иранском искусстве мусульманского времени.

Удивительное сочетание разных времен и традиций демонстрирует ковер 19 в., на котором выткано стилизованное изображение скального рельефа, запечатлевшего триумф одного из прославленных ахеменидских царей Дария. Рядом с имитацией клинописи, которая сопровождала рельеф, на ковре нанесены персидские надписи, рассказывающие о победе Дария над врагами.
В целом, коллекция иранского искусства в Государственном музее Востока насчитывает множество уникальных и редких экспонатов, лишь часть из которых выставлена в постоянной экспозиции.

МУЗЕЙ ВОСТОКА. Индийская коллекция. Литье из бронзы, скульптура, миниатюра, иллюстрации, оружие, ткани

Индийская коллекция Государственного музея Востока представляет около 3 тысяч произведений искусства.

Несомненной художественной ценностью обладает средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
А также великолепное собрание миниатюр, среди которых особое место по праву занимают работы Могольской школы.

Индийское искусство Музей Востока фонтан Арт-Релиз.РФ

Чрезвычайно ценной частью коллекции являются иллюстрации к историческим мемуарам «Бабур-наме», написанные легендарным индийским императором Бабуром. В музее хранятся замечательные миниатюры, являющиеся очень точными иллюстрациями к тексту. Флора и фауна Индии, внутреннее убранство дворцов, батальные сцены, сцены охоты, роскошных пиров – все это можно увидеть в залах музея.

Посетителей наверняка поразит удивительная сохранность могольских миниатюр, что неудивительно – писались они темперными красками, которые замешивались на яйце с последующим добавлением растительного или животного клея.
Почти в каждом зале музея Востока можно увидеть изделия из лака. Лаки могольского времени очень близки к миниатюрному искусству и также экспонируются в зале, посвященном искусству Индии. Никого не оставят равнодушным изысканные лаковые пеналы-каламданы, предназначенные для хранения тростниковых перьев.
В зале, посвященном искусству миниатюры, также можно увидеть замечательные работы, относящиеся к раджастханской и деканской школам, а также к школе Пахари.

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

Важное место в индийской экспозиции занимает бронзовая скульптура. Скульптуры, экспонирующиеся в зале Индии, изготовлены способом литья по восковой модели (техника «утраченной восковой модели»). Удивительное впечатление производит статуарный образ Шивы Натараджи – Танцующего Шивы. Шива – образ на редкость яркий и многогранный. Он отождествляется и с образом аскета, отрешившегося от всего земного и с образом божества эмоционального и гневливого. У него на редкость много имен. Вот некоторые из них: Агхора (Ужасный), Бхагават (Божественный), Вишванатха (Повелитель мира), Нилакантха (Синегорлый). Насколько противоречивы его имена, настолько же противоречивы и поступки – Шива в гневе лишает головы своего сына Ганешу, и он же храбро подставляет свою, когда река Ганга, поднявшись в небеса, падает на землю. Приняв воды реки «на свою голову», Шива спасает все живущее на ней. Он же совершает благородный поступок, выпив страшный яд, предназначенный для богов и людей, но не погибает – лишь его горло окрашивается в синий цвет (отсюда – Синегорлый). Во лбу у Шивы горит Третий глаз, обладающий способностью исторгать огонь.

Фигура Шивы Натараджи на редкость изящна, она развернута в трех грациозных поворотах («трибханга»). В одной из рук Шивы – маленький барабанчик, звук которого обозначает творение, ладонь другой руки поднята в благословляющем жесте, третья рука указывает на поверженного демона, олицетворяющего невежество, в из четвертой руки исторгается огонь. Огненный круг, в центре которого танцует Шива, обозначает Космос.

Несомненной художественной ценностью обладает также средневековая металлическая скульптура малой формы, представленная джайнскими и индуистскими персонажами.
Рельефы с храмовой колесницы бога Джаганнатха достойно представляют искусство деревянной скульптуры Индии. Многие из нас встречали описание этой грозной колесницы в литературе, не подозревая, что фрагменты одной из них, датированные восемнадцатым веком, есть в нашем музее. На рельефах можно безошибочно узнать богиню Лакшми, олицетворяющую счастье, Раму – героя древнеиндийского эпоса «Рамаяна», многоголового и многорукого демона Равану, а также Ганешу, имеющего голову слога и тело человека.
В зале, посвященном искусству Индии, можно увидеть драгоценные легкие муслиновые ткани, кашмирские шали, оружие, а также удивительно красивые металлические предметы, выполненные в известной только в Индии технике бидри.
Для тех, кто изучает древнюю и средневековую культуру Востока, посещение зала Индии невозможно переоценить.

Индийское искусство Музей Востока. Арт-Релиз.РФ

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а
Проезд до станции метро «Арбатская» (Арбатско-Покровской линии), далее пешком вверх по Никитскому бульвару.
Проезд до станции метро «Пушкинская», далее автобусами №№ А, Т15, до остановки “Площадь «Арбатские ворота»”.
Контакты: 8 495 691-02-12
info@orientmuseum.ru

Экскурсбюро
495 691-82-19
Пресс-служба
495 690-05-23
E-mail: press@orientmuseum.ru

Часы работы:
Понедельник: выходной
Вторник, пятница, суббота, воскресенье:
11:00—20:00, касса до 19:30
Среда, четверг:
12:00—21:00, касса до 20:30

"Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г."  Индия  18 в.  бумага, водяные краски

«Прием шахом Аббасом первого индийского посла хана Алама в 1818 г.»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски

Портрет императора Джахангира  Индия  18-19 века бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

Портрет императора Джахангира
Индия
18-19 века
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет молодой женщины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота  Музей Востока, Москва

«Портрет молодой женщины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота
Музей Востока, Москва

"Портрет знатного мужчины"  Индия  18 в.  бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

«Портрет знатного мужчины»
Индия
18 в.
бумага, водяные краски, позолота Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя  18 в. медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска Индия  Музей Востока, Москва

Ушнишавиджайя
18 в.
медный сплав, литье, чеканка, позолота, раскраска
Индия
Музей Востока, Москва

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН. Выставка СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ в Выставочном зале ДОМ ГОГОЛЯ. До 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ БУЛЬВАР, дом 7

Лев Федорович Дьяконицын  у автопортрета

Лев Федорович Дьяконицын
у автопортрета

Прошло три года, как «Дом Гоголя» представил вниманию самой широкой публики тематическую выставку Льва Дьяконицына «Реприза», посвящённую цирку. По многочисленным просьбам поклонников творчества художника 2018 год ознаменован новой выставкой мастера.

Название выставки «Сюжетные линии» — именно и точно о работах Дьяконицына. Да, действительно, его живопись такова, что каждая линия и каждый объём, в неё заключённый, — всегда носители сюжета, драматургического замысла, философского и житейского смысла. Его работы всегда об отношениях, и соотношениях, — людей, предметов, сред. Потому посетитель выставки увидит ровно столько содержательных сюжетов, сколько картин будет представлено, а в экспозиции их более шестидесяти. Выставка «Сюжетные линии» предложит вниманию посетителей большое количество и самых маленьких по размерам произведений Льва Дьяконицына. Свободный от груза ответственности за «широкий формат», художник легко и весело пишет «миниатюрки», и они слагаются в жанровый энергичный калейдоскоп, в котором отчётливо виден сюжетный, драматургический, постановочный гений Дьяконицына. Обращаем внимание посетителей выставки на датировку произведений, большое количество работ созданы в 2000–2018 годах. Художник продолжает плодотворно работать и ныне, в свои 87 лет.

Лев Фёдорович Дьяконицын — художник, искусствовед, критик, историк, философ.
Родился 21 мая 1931 года в Вологде, живёт и работает в Москве. Основатель творческого объединения «Остож». Кандидат исторических наук, доцент, академик Русской академии наук и искусства, академик Международной Академии наук и искусств Парижа, кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени. Автор многих книг и статей по искусству. Наиболее известной и по сей день остаётся работа «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX веков». Изданная в 1966 году, она стала настольным учебным пособием, поворотной и отправной точкой для всего искусствоведческого сообщества в тот сложный для заявленной темы исторический период. С 1972 года Лев Дьяконицын — член Союза художников, с 1976 — востребованный участник художественных выставок в России и за рубежом (на 2018 год их число приближается к трёмстам). Произведения художника вошли в государственные и частные собрания разных стран мира, в том числе в коллекцию известного слависта и собирателя русского искусства Рене Герра. Имя Льва Дьяконицына включено в справочники «Известные русские» и «Кто есть кто в ХХ веке».

Что такое сюжетная линия? Это законченная часть сюжета, главная, или одна из многосоставных. Удивительно, но работы Дьяконицына даже в изображении натюрморта (фр. nature morte — «мёртвая природа») всегда несут совокупность действий, событий, смысловые и эмоциональные связи между предметами изображения очевидны, композиции таких произведений всегда активны, всегда в динамике развития. Сюжетные линии, отстроенные в мощные, лаконичные «скульптурные» созвучия, восходят к аккорду глубокого, целостного восприятия. Каждую работу Дьяконицына очень интересно рассматривать. Сначала, при первом взгляде, получаешь удовольствие от «золотого сечения» композиции, гармонии, сочетанности форм и цветовых решений. Потом втягиваешься в драматургию, мысленным взором неизбежно развиваешь её. Почему так всегда происходит с его произведениями? Ответ — буквально в «живописании взаимоотношений» изображаемого:
«Плоскость холста словно бросает мне вызов. И я использую все средства “воздействия” на полотно: от взъерошенной кисти, ножа, до пальцев и тряпки. Всё идёт в ход, и остаётся немногое — завоевать зрителя. Самой пластикой, не отвлекаясь на мелочи сюжета. Такую чистоту пластики нахожу в натюрморте, в моём театре вещей. Мои столы — сценические площадки предметов, связанных родством, дружбой или конфликтом» (Л.Ф. Дьяконицын).

Приводим далее отрывок из автобиографического очерка Льва Дьяконицына:
«Я из поколения “шестидесятников”, чьё детство прошло в сполохах войны, юность — в политических “заморозках” и “оттепелях” — после Сталина. Я родился в 1931 году в Вологде. Воспитывался отцом и улицей, но больше — книгами. Мальчишкой прирабатывал перерисовкой старых фотографий, Окон ТАСС, плакатов. Любовь к искусству пробудил старший брат, одарённый в музыке, живописи, технике. Я тяжело пережил его гибель на фронте и всегда помню его напутствие.
Пробовал после школы поступить в московский институт кинематографии, но там не поверили, что привезённые рисунки — мои. Я долго искал себя, окончил два института и две аспирантуры — по истории и искусствоведению, работал историком, искусствоведом, философом, пока, наконец, с 1976 года не обратился к живописи. Она и стала моим главным выбором жизни. Моя известность критика и искусствоведа какое-то время мешала другим увидеть во мне художника.
Люблю цвет и энергию письма, власть большой формы, поэтому мне близок русский и французский авангард начала XX века и, конечно, наша великая иконопись.
Начав с натурного письма, с пейзажей и натюрмортов, я вскоре пресытился натурой и почти целиком перешёл к живописи “умозрительной”, но с эффектом “присутствия” в этой сочинённой реальности.
Тем и хороша живопись, что в ней можно воплощать проблемы бытия зримо, ощущать пространство и время через глаз и руку, выбором средств выражения, всем инструментарием художника».

Выставочный зал «Дом Гоголя»

Выставка работ Льва Дьяконицына
«Сюжетные линии» до 25 ноября
Ср–Вс — с 12:00 до 20:00
+7 495 697-26-02
gogolexpo@yandex.ru

Стоимость билета: 150 р. — полный, 100 р. — льготный

Возрастное ограничение: 6+

Лев Дьяконицын фото 103 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын афиша Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 90 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 89 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 81 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 80 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 78 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэтический вечер ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. 28 октября 2018 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Начало в 18 часов. В рамках персональной выставки МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых вечер поэзии.Новая афиша


Мария Туманова автор двух сборников стихов готовит новое издание своей поэзии. Лучшие ее стихи можно будет послушать на творческом вечере, который пройдет в рамках выставки Марии «Время синих огней». Само название звучит поэтично и рождает красивые романтические ассоциации. Но за лирическим названием скрывается конкретный сюжет — символичный и интригующий.
Сама Мария раскрывает его суть, как стремление поделиться переполняющими мыслями и чувствами, открыться миру в полной мере через свое творчество. Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.

Мария Туманова
Поэтический вечер «Время синих огней»
28 октября 2018 года
с 18 до 22 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
М. Войковская, МЦК Стрешнево

8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

На открытии выставки  Марии Тумановой "Время синих огней"

На открытии выставки
Марии Тумановой
«Время синих огней»

Время синих огней фото 12. Мария Туманова АРт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 11 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 10 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Время синих огней фото 7 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 20 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 18 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Фотограф  Павел Товкач на выставке Марии Тумановой "Время синих огней"

Фотограф
Павел Товкач
на выставке Марии Тумановой
«Время синих огней»

Отец Александр  (Александр Егоров) Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Отец Александр
(Александр Егоров)
Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Время синих огней фото 4 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Художники Дмитрий Плотников Мария Туманова

Художники
Дмитрий Плотников
Мария Туманова

"Время синих огней" Выставка Марии Тумановой искусствовед  София Загряжская

«Время синих огней»
Выставка Марии Тумановой
искусствовед
София Загряжская