Архивы рубрики ‘Выставки’

Представляет SIEMENS. «ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ…» Выставка новых работ ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

Лучшие импровизации те, что заранее отрепетированы… Лариса Белима готовилась к этой выставке серьезно. Лучшие работы, написанные за последние два года вошли в экспозицию с джазовым названием, и вечер удался! Ларису любят. Любят все — друзья, коллеги-художники, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, организаторы художественных форумов, приглашающие ее на самые яркие международные фестивали и проекты в самых живописных странах. Представители Simens теперь в числе искренних ценителей искусства Ларисы Белимы.

Сименс выставка Ларисы Белимы Атриум АРТ-Релиз.РФ

Центральный офис Simens в России уже не первый год является прекрасной художественной площадкой в центре Москвы. Прекрасной в том смысле, что ритм его внутреннего дворика созвучен именно современной живописи, с ее монументальными не камерными и размерами и замыслами. Да и здание компании само по себе является образцом современного искусства. Металл, стекло, камень, керамика — холодный матовый блеск, направленное освещение, подсветка делает высокие прозрачные стены практически невидимыми. Такой дизайн пространства идеален для картин. А экспрессивная живопись Ларисы Белимы, своей чувственностью и выразительностью явила собой контраст этой городской холодности современного мегаполиса.
Как и музыкальная композиция, живопись Ларисы обладает особенным ритмом, который отмечают искусствоведы наряду с другой особенностью автора — мастер цвета Лариса Белима с помощью сочетаний не просто создает настроение или гармонию картины, обращаясь к нашим эмоциям, но пишет сюжет, историю, и, в первую очередь, это история о красоте и о счастье. Лариса, безусловно, счастлива. Об этом говорят ее картины, которые сегодня, здесь в этом суперсовременном антураже приобретают абсолютно конкретное значение и глубокую символичность. В современном «комфортном» мире, художественное выражение которого зачастую символизирует прагматичность и безликость, искусство остается горячим сердцем, обращенным к нам, наполненным чувствами и искренностью.

Картины Ларисы Белимы в Сименс   .Арт-Релиз.РФ

"Импровизация на тему..." Открытие выставки  Ларисы Белимы  в Simens

«Импровизации на тему…»
Открытие выставки
Ларисы Белимы
в Simens

Картины Ларисы Белимы в Сименс      .Арт-Релиз.РФ

От Ларисы фото 3.

От Ларисы фото 4..

Сименс выставка Зрители Simens

Друзья и коллеги на выставке  Ларисы Белимы  "Импровизация на тему..."

Друзья и коллеги на выставке
Ларисы Белимы
«Импровизации на тему…»

Лариса Белима и ее картины в Сименс АРТ-Релиз.РФ

картины Ларисы Белимы в Сименс .Арт-Релиз.РФ

С Малликом Нидамарти

С Малликом Нидамарти

Лариса Белима  с друзьями и коллегами на выставке "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
с друзьями и коллегами на выставке
«Импровизации на тему…»

 С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

От Ларисы..

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

Культурный центр COME-IN, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ и галерея МОСТ представляют выставку московских художников «ВONA MENTE», создавших свои произведения в дар УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

Мария Туманова  "Подарок" 2017 г.

Мария Туманова
«Подарок»
2017 г.

В Кусково открывается большая многопрофильная клиника медицинского Университета. В составе этой Клиники есть онкологическое отделение, врачи – кандидаты и доктора медицинских наук, а также молодые врачи – все любящие свое дело и своих пациентов.
Но пока в отделении голые стены…. это, в сочетании с больничным интерьером и кафельными полами создает унылое и безнадежное настроение, ощущение казённости и отчуждения.
Так хочется наполнить эти безжизненные помещения светом и цветом, яркими пейзажами, фруктами, цветами! Улыбками и прекрасными людьми на картинах!
Дорогие художники, творцы, отзовитесь на наше обращение – примите участие в благотворительной акции во имя жизни, здоровья и хорошего настроения! Предлагается создать выставку работ, которые затем будут пожертвованы Клинике для оформления интерьера.

С уважением,
врачи-онкологи Университетской клиники

На это обращение отозвались художники:

ЛАРИСА БЕЛИМА

ОМАР ЧХАИДЗЕ

ИРИНА СИДОРИНА

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН

МАРИЯ ЗАЙЦЕВА

ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА

ОМАР ГОДИНЕС

МАРИЯ СТАВРОВА

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ

ELIZAVETA LINNAYNMAA

ПАВЕЛ ТОВКАЧ

ПОЛИНА АКИНИНА

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ

ЭЛЬЯС АЙЮБ

ДАРЬЯ ДУБОВИК

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ

АНАТОЛИЙ ГРИН

НАТАЛЬЯ ДЮКОВА

КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР

АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА

АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО

ПЕТР ЦВЕТКОВ

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА

МАРИНА ПРОНЯКОВА

РОМАН РАХМАТУЛИН

МАРИЯ ТУМАНОВА

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ

CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО

НАТАЛИ РАХЛИНА

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА

АННА МЕДАЛЬЕ

ОЛЬГА ФОКИНА

МАРАТ КАДЫШЕВ

АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ

а также галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА (WISEART GALLERY)

Президент Академии Народного искусства ВИКТОР ПЕНЗИН
Компания ДЕКОР ДЕПО

и другие дарители, публикации о которых появятся здесь позднее.

Выставка состоится 16 декабря 2017 года в 18 часов в Культурном центре COME-IN
Адрес: Москва, Новоспасский переулок, дом 7 а, строение 4

Картины этой выставки, названной «Вona mente» (перевод с латыни «с добрыми пожеланиями»), по ее окончании отправятся в Университетскую Клинику в Кусково, где они украсят холлы.
Художники-дарители получат дипломы об участии и публикации на страницах АРТ-Релиз.РФ. Картины в Клинике будут сопровождаться табличками-этикетками и общим релизом с именами художников-дарителей.

Музыкальная часть акции 16 декабря — выступление группы GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA

Кураторы проекта:

СТАНИСЛАВ ЧЕ (Культурный центр СOME-IN, арт-директор)

ОЛЕГ ЛЕВЧЕНКО (Университетская Клиника, врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ)

ГЕЛЕНА ГЕНС (Университетская Клиника, врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор)

ВАРВАРА ВОРОНИНА (Университетская Клиника, врач-онколог)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ (Творческая Мастерская Рябичевых, искусствовед)

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН (Галерея МОСТ, художник, искусствовед)

Руководитель творческой Мастерской АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

ФОТОГРАФИИ КАРТИН ВЫСТАВКИ И ИНФОРМАЦИЯ ОБ УЧАСТНИКАХ и КУРАТОРАХ ПРОЕКТА:

Современная Университетская клиника общей площадью 12,9 тыс. м2,  где проводится обучение студентов лечебного факультета, осуществляется научная деятельность и оказывается медицинская помощь населению с использованием передовых технологий и последних достижений медицинской науки. Адрес: ул. Кусковская, вл. 1 А, стр.4     (м. Шоссе Энтузиастов , Перово)

Современная Университетская клиника общей площадью 12,9 тыс. м2,  где проводится обучение студентов лечебного факультета, осуществляется научная деятельность и оказывается медицинская помощь населению с использованием передовых технологий и последних достижений медицинской науки.
Адрес: ул. Кусковская, вл. 1 А, стр.4     (м. Шоссе Энтузиастов , Перово)

Директор        Крылов Владимир Викторович  академик РАН, профессор , заведующий кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации МГМСУ, главный нейрохирург Министерства здравоохранения РФ

Директор       
Крылов Владимир Викторович
академик РАН, профессор , заведующий кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации МГМСУ, главный нейрохирург Министерства здравоохранения РФ

Владимир Викторович Крылов
Директор клинического медицинского центра МГМСУ им. А. И. Евдокимова — академик РАН, профессор Владимир Викторович Крылов, зав.кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации МГМСУ, главный нейрохирург Министерства здравоохранения РФ.
Профессиональная справка
Родился в 1957 году.
В 1981 году закончил Первый Ленинградский медицинский институт им. акад. И.П. Павлова.
С 1982 г. начал работать в НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского в клинике своего учителя — профессора Вячеслава Васильевича Лебедева — сначала в качестве младшего, затем старшего научного сотрудника отделения неотложной нейрохирургии. В 1987 г. защитил кандидатскую, в 1994 г. – докторскую диссертацию на тему: «Раннее хирургическое лечение внутричерепных артериальных аневризм при сосудистом спазме и ишемии мозга».
С 1994 г. — руководитель отделения неотложной нейрохирургии НИИ скорой помощи им. Н.В. Склифосовского. С 2003 г. также заведующий кафедрой нейрохирургии и нейрореанимации Московского государственного медико-стоматологического университета. С 2014 г. – директор университетской клиники МГМСУ им. А.И. Евдокимова.
В 2005 году избран членом-корреспондентом РАМН, в 2011 году действительным членом РАМН по специальности нейрохирургия. С 2013 года – академик РАН.
С 1996 по 2010 гг. В.В. Крылов являлся главным нейрохирургом Департамента здравоохранения г. Москвы.
С 2014 г. – главный внештатный нейрохирург МЗ РФ.
Научный куратор федеральных центров нейрохирургии в Тюмени и Новосибирске.
В.В. Крыловым и его сотрудниками разработаны и внедрены важнейшие аспекты диагностики и лечения различных форм острого нарушения мозгового кровообращения, черепно-мозговой и позвоночно-спинальной травмы: хирургическая тактика при разрыве аневризм в остром периоде внутричерепного кровоизлияния и принципы микрохирургии аневризм, методы диагностики и хирургического лечения острого дислокационного синдрома при черепно-мозговой травме и повреждениях задней черепной ямки, система диагностики и лечения огнестрельных черепно-мозговых ранений, принципы диагностики и хирургии при позвоночно-спинальной травме, методы профилактики и лечения вторичных осложнений при внутричерепных кровоизлияниях (сосудистого спазма, ишемии мозга, гидроцефалии и др.), методы минимальноинвазивной хирургии и локального фибринолиза при внутричерепных кровоизлияниях, методы безрамной нейронавигации и видеоэндоскопии в неотложной нейрохирургии, принципы нейромониторинга и интенсивной терапии у больных с острой нейрохирургической патологией, методы профилактики гнойно-септических осложнений. Ряд исследований посвящен проблемам реваскуляризации при ишемии головного мозга, хирургии фармакорезистентной эпилепсии, вопросам организации нейрохирургической помощи.
В.В. Крылов автор более 1000 печатных работ в отечественных и зарубежных изданиях, из них 25 монографий, руководств для врачей и учебники. Под его руководством защищено более 65 кандидатских и докторских диссертаций.
В.В. Крылов является инициатором и организатором первых в РФ мастер-классов и образовательных циклов по различным проблемам неотложной нейрохирургии (хирургии и интенсивной терапии черепно-мозговой травмы, повреждений позвоночника, микрохирургии аневризм головного мозга и лечению геморрагических инсультов), которые ежегодно проводятся для нейрохирургов и врачей смежных специальностей с 2002 г.
В.В. Крылов — главный редактор журнала “Нейрохирургия” и член редколлегии «Журнала вопросы нейрохирургии им. Н.Н. Бурденко», «Журнала неврологии и психиатрии им С.С. Корсакова», «Неврологического журнала», журнала всемирной ассоциации нейрохирургов “Neurosurgery” и др.
В.В. Крылов является членом правления ассоциации нейрохирургов России, членом Всемирной и Европейской ассоциаций нейрохирургов. членом Президиума ВАК РФ, членом диссертационного совета при НИИ СП им. Н.В. Склифосовского и Институте нейрохирургии им. акад. Н.Н. Бурденко.

Гелена Петровна Генс врач-онколог,  доктор медицинских наук, профессор

Гелена Петровна Генс
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор

Гелена Петровна Генс
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор,
заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
МГМСУ им. И.А. Евдокимова
Научный руководитель студенческой молодежной науки
Университета
Председатель Школы молодых учёных

Именно Гелена Генс обратилась в Творческую Мастерскую Рябичевых с идеей привлечь художников, желающих в благотворительных целях подарить свою работу новой клинике
для создания атмосферы, способствующей восстановлению здоровья и хорошему настроению.
Автор идеи доктор Гелена Генс не только профессионал высокого уровня, но и сама творческая личность, умеющая ценить искусство и открытая для интересных художественных проектов.

Варвара Воронина врач-онколог

Варвара Воронина
врач-онколог


Варвара Дмитриевна Воронина
врач-онколог
сотрудница кафедры онкологии и лучевой терапии МГМСУ им. И.А. Евдокимова
Молодой учёный.

Варвара Воронина курирует выставку Bona Mente со стороны Университетской Клиники,
где врачи называют этот совместный с художниками проект
«Во имя Жизни».
Эта оценка врачей подчеркивает важность мероприятия.
Именно они профессионалы, проводящие с пациентами и на службе медицины большую часть своей жизни, особенно ясно понимают, насколько окружающая атмосфера влияет на состояние людей, борющихся с жестоким диагнозом.

Никита Валерьевич Хуторной  Администрация медицинского центра Главный врач - заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе

Никита Валерьевич Хуторной
Администрация медицинского центра
Главный врач — заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе


Никита Валерьевич Хуторной
В 2005 году окончил Московскую медицинскую академию им. И.М. Сеченова по специальности «лечебное дело».
С 2005 по 2006 г.г. — клиническая интернатура по специальности «хирургия» в Научно-исследовательском институте скорой помощи им. Н.В. Склифосовского и с 2006 по 2008 г.г. — клиническая ординатура  по специальности «нейрохирургия» в том же учреждении.
С 2008 г. — врач-нейрохирург отделения неотложной нейрохирургии НИИ СП им. Н.В. Склифосовского.
С 2008 по 2011 г.г. обучался в очной аспирантуре на кафедре нейрохирургии и нейрореанимации лечебного факультета МГМСУ им. А. И. Евдокимова.
В 2012 году защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата медицинских наук «Микрохирургические подходы в хирургии аневризм переднего отдела артериального круга большого мозга». Совместно с научными руководителями (академик РАН В.В. Крылов, к.м.н. Г.Ф. Добровольский) разработал алгоритм прижизненной пространственной реконструкции базального подпаутинного пространства головного мозга, определил закономерности распространения крови при разрывах церебральных аневризм различной локализации.
В этом же году поступил на должность ассистента кафедры нейрохирургии и нейрореанимации лечебного факультета МГМСУ им. А. И. Евдокимова, где исполнял обязанности заведующего учебной частью.
С февраля 2015 г. — главный врач — заместитель директора по лечебной работе Клинического медицинского центра МГМСУ.
Соавтор более 40 научных работ по проблеме хирургического лечения церебральных аневризм в остром периоде кровоизлияния, микроанатомии базального подпаутинного пространства, анатомии центральной нервной системы.
Приказом Министерства здравоохранения Российской Федерации №370-п от 03.05.2017 Н.В. Хуторному объявлена Благодарность Министра здравоохранения Российской Федерации за заслуги в области здравоохранения и многолетний добросовестный труд.

Цитата для Арт-Релиз.РФ bona mente.....

Олег Валерьевич Левченко врач-нейрохирург, д.м.н., профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ им. И.А. Евдокимова

Олег Валерьевич Левченко
врач-нейрохирург, д.м.н., профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ им. И.А. Евдокимова

Просветительство Университетской Клиники состоит в организованном ее специалистами всероссийском движении, которое так и называется «Университетская клиника». Было проведено четыре одноименные конференции, чтобы показать врачам в регионах, как вообще должен выглядеть университет со своей клиникой, что должно происходить и меняться в университетском медицинском образовании. Речь идет об объединении клиники, науки и образования, о том, что можно организовать внутри одной специальности, одной кафедры, одного профиля. О необходимости не только горизонтальных, но и вертикальных связей, которые объединяли бы все кафедры, все направления внутри университетской клиники. Это центр коллективного пользования, как первый этап, в котором бы проводились общие научные исследования на общем оборудовании, в общих лабораториях: обмен мнениями, какие‑то правильные заимствования. Была создана, по сути, лаборатория медицинского моделирования и робототехники, лаборатория IT‑систем.

Олег Валерьевич Левченко: «Дальше – центр клинических исследований: мы начинаем развивать клеточную технологию, вырастили первый зуб в лабораторных условиях. Делаем собственную роботическую платформу. Это универсальная платформа, которая сможет объединить все профили и все основные задачи современной медицины. Она включает виртуальную операционную, робота, систему манипуляций по заранее прописанной траектории. Эту платформу мы презентовали недавно на экспозиции в Манеже «Россия, устремленная в будущее». Даже Владимир Путин к нам подходил, посмотрел, пожал всем руки, сказал: «Молодцы!»
(Интересно, что самый известный робот-ассистированная хирургическая система носит имя одного из самых известных художников «da Vinci» (англ. da Vinci Surgical System) — аппарат для проведения хирургических операций. Такая система — роботизированная хирургия начала развиваться с 1980-ых годов и сегодня используется в нескольких сотнях клиник по всему миру).

Цитата для Арт-Релиз.РФ bona mente...

Александра Мишель "Дева Мария. Молитва всех надеящихся" мозаика

Александра Мишель
«Дева Мария. Молитва всех надеящихся»
мозаика

О художнике:
Александра Мишель родилась в Москве.
- Закончила МГТУ «МосСтанкин» по специальности инженер – механик.
- Закончила МГУКИ по специальности художник-декоратор.
Член Союза дизайнеров Москвы.
Член Международного Художественного фонда.
Автор и исполнитель эксклюзивных панно для частных и общественных интерьеров, православных храмов Москвы.
Создатель картин в технике авторской мозаики.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Польши, Германии, Австрии и США, а также постоянно публикуются в художественных каталогах России.
Художник живет и работает в Москве.

Телефон: +7 (906) 729-37-91
сайт: www.m-artmozaik.ru
Адрес электронной почты: Aleksandramishel100@yandex.ru

Омар Чхаидзе  "Ласка"

Омар Чхаидзе
«Ласка»


О художнике:
Омар Чхаидзе (род. 16 апреля 1944 г., Грузия) — художник, основоположник нового направления свето-предметной живописи, член-корреспондент Российской академии художеств, член Европейской академии естественных наук, член Российской академии естественных наук, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, член Творческого союза художников России, член Союза художников Грузии, член Международной Ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, член Союза художников России.
Омар Чхаидзе родился 16 апреля 1944 года в Грузии. В 1960 г. поступил в Тбилисское художественное училище им. Я. Николадзе. В 1966 году стал студентом Тбилисской государственной академии художеств, факультета живописи. С 1964 года принимал участие в международных и всесоюзных выставках. С 1994 года живет и работает в Москве. В 2000 году открыл галерею в Центральном Доме художника.
С самого начала творческого пути в искусстве в 60-ых годах Омару Чхаидзе была присуща полная свобода самовыражения, неограниченная никакими запретами и цензурой. Его не раз исключали из художественного училища и из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». И училище и академию, тем не менее, он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была создана по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещенными в то время в СССР.
Начиная с 1960-ых годов Омар Чхаидзе работал в разных направлениях. Он создал свой узнаваемый стиль и технику.
Омар Чхаидзе постиг различные мифологическо-религиозные, и философско-эзотерические учения . Основной темой его творчества всегда был Свет, но не в физическом смысле этого понятия, а в метафизическом, духовном («Инициация», 1966 г., «Вечность», 1971 г., «Интроверсия», 1986 г., «Небеса», 1991 г., «Энергия Света», 2006 г., «Трансформация Света», 2012 г., «Выход в Свет», 2013 г., «Субстанция», 2014 г., «Вибрация духовного Света», 2015 г. «Люксосфера», 2016 г.).
В последние годы О. Чхаидзе полностью отошел от предметной, фигуративной живописи. Сейчас он пишет только субстанцию, только вибрацию духовного Света..
Работы Омара Чхаидзе находятся: в коллекцияхМосковского музея современного искусства (Москва, Россия), Ульяновского музея современного изобразительного искусства (Ульяновск, Россия), Тверского государственного музея изобразительного искусства (Тверь, Россия), Галереи Horizont (Уден, Нидерланды), Icosahedron Gallerie (Нью-Йорк, Манхеттен, США).
В 2013 году в Московском Музее современного искусства (ММОМА) прошла выставка Омара Чхаидзе «Трансормация Света» о взаимосвязи цвета и Света.
В 2015 году в Тбилисском Музее современного искусства (МОМА) прошла выставка «Путь Света».
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта «Свето-предметная живопись» , а также книги «Мой путь» Омара Чхаидзе. На этой презентации решением президиума академии художник был награжден Золотой медалью РАХ. Тогда же Российская академия естественных наук присвоила ему почетное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью, а Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи за новое направление в изобразительном искусстве.
Омар Чхаидзе — автор инновационного проекта Центр Света (архитектурный ансамбль, 2016 г.), заключающего в себе код Вселенной.
Омар Чхаидзе расширяет понятие сфера планеты (биосфера — сфера жизни, 1875 г., Зюсс Эдуард; антропосфера сфера человека, 1902 г., Анучин Дмитрий; ноосфера — сфера разума, 1927 г, Леруа Эдуард) до бесконечности Вселенной. Художник предлагает назвать эту всеобъемлющую духовную сферу «люксосферой» — сферой Света и полагает, что люксосфера — это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы.
В 2017 году за это научное открытие Российская академия естественных наук наградила его Золотой медалью Петра Капицы — выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии.

Дар от галереи Ольги Полуэктовой  Wise Art Gallery

Дар от галереи Ольги Полуэктовой
Wise Art Gallery

О галерее:
Создатели галереи Wise Art Gallery — искусствовед Ольга Полуэктова и бизнесмен Владимир Анисимов — поставили своей целью показать своим зрителям наиболее выдающиеся явления из культурного пространства России, Азии и Европы. В этом современном культурном центре можно не только увидеть, но и услышать лучшие произведения современного искусства в исполнении настоящих мэтров. Для этого организована целая программа мероприятий с участием известных творческих личностей современности. Для тех, кто хочет обзавестись интересными предметами декора, проводятся выставки-продажи. Каждый желающий может наконец освоить основы живописи, графики и скульптуры под руководством мастеров. Здесь нет скучных лекций, зато проводятся вечера за чашкой кофе с художниками, искусствоведами, актерами и поэтами. Для ценителей искусства духовного и интеллектуального здесь проводятся выставки, способные утолить голод зрителя, интересующегося современным творчеством.

Натали Рахлина "Натюрморт с гранатами"

Натали Рахлина
«Натюрморт с гранатами»


О художнике:
Натали Рахлина
1994 г.
Закончила Московский колледж художественных ремесел (художник декоративно-прикладного искусства).
1994-1996 гг..
Работала художником на Одесской киностудии.
1995 г.
Выставлялась в Музее Современного искусства (г. Одесса).
1996 г.
Персональная выставка в Выставочном комплексе Одесской киностудии.
2000 г.
Окончила Московский Университет Российской Академии Образования по специальности: психология.
2001 г.
Персональная выставка в доме композиторов (г. Москва).
2004 г.
Персональная выставка в доме журналистов (г. Москва).
2005 г.
Творческая поездка в Индию в группе московских художников (штат Махараштра). Серия работ, посвященных Индии.
2005 г.
Персональная выставка в посольстве Индии в Москве.
2005 г.
Принимала участие в групповой выставке «Течет река Сетунь» в государственном выставочном зале «Галерея ХХI век», куратор: Департамент природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы.
2006 г.
Является членом международного художественного фонда. Участвовала в серии выставок Федерации Акваживописи при Международном художественном фонде:
          январь: «Коктебель-Карадаг»
          март: «Цветы»
          апрель: «Городской пейзаж» в государственном выставочном зале «Выхино».
2006 г.
Участник XVI Выставки Творческого Союза художников России «Прикладная художественная графика», проходившей в государственном выставочном зале «Творчество».
2006 г.
Групповая выставка в ЦДХ в клубе творческие среды «Работы последних лет».
2006 г. май
Персональная выставка в государственном выставочном зале «Творчество». Творческая поездка в Барселону. Серия работ, посвященных Барселоне, А. Гауди и С.Дали.
2007 г.
выставка в Барселоне в галерее ART.
2007 г. апрель
2009 г.
2010 г.
Национальный благотворительный фонд «Вечная слава героям». Выставка прошла в Московском лингвистическом университете.
Работала  Гл.художником в театре «Киноспектакль» до 2014г.
Персональная выставка в Галерее «На Песчанной».
Персональная выставка в Барселоне. Галерея «ART»
С 2010 г. участие в групповых выставках МСХ и МОСХ.
2013 г.    Участие в международном выставочном проекте «Идентификация я, мы, они…». Музей  Народной графики. Москва.
Вступление в Международную Ассоциацию «Искусство народов мира».
Участие в Международном арт-фестивале г. Монастир (Тунис) .
Персональная выставка в Русском культурном центре при посольстве России. Тунис.
Участие в Московской Ассамблее искусств  в  Доме Художника на Кузнецком мосту.
Участие в выставке «Спираль Вселенной» в культурном центре им. А.П. Чехова.
2013-2016 гг.. Участие в групповых выставках ЦДХ.
2016 г.Персональная выставка. Галерея Винсент. Москва.

Телефон: +7 915 147 15 19
Сайт: www.rakhlina.wixsite.com/artist
Адрес электронной почты: lotus_n@mail.ru


Константин (Gandi) Поляков "Солнечный день. Пионы"

Константин (Gandi) Поляков
«Солнечный день. Пионы»

О художнике:
Константин (Gandi) Поляков. Работает в акварельной живописи.
Член Московского союза художников.
Образование: Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, специальность живопись и педагогика.
Московское Высшее Художественно-промышленное училище (Строгановское), специальность интерьер и реклама.

В Акварели разработал собственный оригинальный вариант акварельной монотипии, описание техники акварельной монотипии в журнале «Художественный совет» №2 2000г. Статья «Сохраняя душу акварели». Демонстрационный ролик «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Провел двадцать персональных выставок в России, Швеции, Франции и Польше. Около 700 работ хранятся в частных коллекциях по всему миру.
Диплом «Акварель Года» от федерации «Акваживопись». Телеканал Культура фильм «Дети воды, устремленные к свету» 1999 г.
Кроме акварели, профессионально работает как архитектурный дизайнер, фотограф, преподаватель.

Телефон: +79166216486
Адрес электронной почты: kpoliakov@yandex.ru

Александр Белугин "Неделька"

Александр Белугин
«Неделька»


О художнике:
Александр Белугин
график, живописец, культуролог
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву
занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов
закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”
Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания)
союза художников ARTBANK (Китай)
Иллюстратор различных книг и журналов
Преподаватель изобразительного искусства в российских и зарубежных школах
Участник многих российских и международных выставок
Неоднократно награжден правительством Москвы
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1»
(в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект)
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы»

Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях
Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии

Евгений Глобенко "Натюрморт у моря"

Евгений Глобенко
«Натюрморт у моря»

О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф
Окончил институт культуры (ГАСК)
Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, преподавателем, куратором
Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко
Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность»
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность
2002 – член Международного Художественного фонда
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten
Начинает заниматься видео-артом, знакомиться с молодыми режиссерами, посещает внутренние показы ВГИКа, как оператор и актер участвует в съемках игрового кино
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход»
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»)

Работы находятся в частных коллекциях Японии и России. Живет и работает в Москве

Эльяс Айюб "Морские впечатления"

Эльяс Айюб
«Морские впечатления»


О художнике:
Эльяс Айюб Родился в Дамаске в 1986 году, Элиас Айоб окончил факультет изящных искусств — Дамаскский университет в 2009 году, где он работал доцентом в 2012-2013 годах. В 2016 году он закончил магистратуру по художественному образованию в Курском государственном университете (Россия) и продолжил учебу по специальности «История и философия искусства» в Московском государственном академическом художественном институте имени И. И. Сурикова.

С 2007 года Эльас Айооб участвовал во многих международных выставках и ярмарках искусств в разных странах, включая Сирию, Ливан, Россию, Украину и Хорватию. Он получил несколько наград от Сирии, ЮНЕСКО и России, провел в 2009 году три персональные выставки в Kozah gallery в Дамаске, в 2017 году в Художественном музее Umjetnicka Art museum в Дубровнике, Хорватия, а в 2017 году в галерее «Родина» в Белгогроде в России. Эльаса вдохновляет повседневная жизнь людей, он изображает аллегории в символических формах. Также одна из тем его творчества — война в Сирии.

Ирина Сидорина  "Ренессанс"

Ирина Сидорина
«Ренессанс»

О художнике:
Ирина Сидорина родилась в Москве
Закончила МАХУ памяти 1905 года
С 1989 — создает творческие работы в стиле «Абстракция» и «Экспрессивный символизм»
Член Творческого союза художников России
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство, куратор проектов творческого объединения
DavidGroup, главный редактор журнала о современном искусстве «Вернисаж 1+20″, организатор программы мастер-классов по изобразительному
искусству «Лаврушинский, 15″.
с 2004-2010 год — участник и куратор проекта «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ начала ХХI века», творческое объединение
DavidGroup
с 2010-2016 год — участник выставок под потронажем Российской Акадении Художеств:
«Not a square — Other reality» (Не квадрат — иная реальность), DavidGroup
«Золотая коллекция абстрактного искусства»
«ВОКРУГ ПЛОЩАДКИ» — выставка, посвящённая 100-летию «Черной площадки» Каземира Малевича
Межрегиональная академическая выставка «Против течения»
с 2011 -2017 год — участник международного проекта «Абстракция без границ», куратор David Ru
Персональные выставочные проекты:
1997 — Персональный живописный проект «Грядущему веку о главном», ЦДХ, Москва
2012 — Персональная выставка «Незапланированное будущее», ГБУК г. Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2014 — Персональная выставка «Экспрессия и материал»,  выставочный зал РАХ «Лаврушинский, 15», г. Москва, Россия
2015 — Персональный проект «Прозрачность», выставочный зал РАХ  «Лаврушинский, 15», г. Москва, Россия
2016 – Персональный проект «Прозрачность», галерея «Тоннель», МГХПА им. С. Г. Строганова, г. Москва, Россия
Картины музейных коллекциях:
Магнитогорская картинная галерея
Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, г. Ростов-на-Дону
Государственный  музей изобразительных искусств Республики Татарстан, г. Казань

Омар Годинес "Кубинский натюрморт"

Омар Годинес
«Кубинский натюрморт»

О художнике:
Омар Годинес родился в Гаване на Кубе, окончил в Гаване художественное училище «Академия Сан-Алехандро» и МГХИ им. В.И. Сурикова в Москве. Участник проекта «Карибское искусство сегодня» в «Документа» (г. Кассель, Германия), куратор Фестиваля ибероамериканской культуры в России. Член жюри конкурса анимационных фильмов III открытого Кинофестиваля неигрового анимационного кино «Фрески Севера». 
Член Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО, Московского союза художников, Творческого союза художников России, Международной федерации журналистов, Союза журналистов России.
Персональные выставки на Кубе, в Мексике, США, Испании, Республике Чехии и России. Работы художника находятся в собраниях: Центра развития изобразительного искусства (Куба), Музея Америк (США), Музея Альбрусия (Италия), Музея ЦДХ (Москва), Музея изобразительных искусств (Калуга), Музея В. Маяковского (Москва), Музея Зверевский центр современного искусства (Москва), галерей и частных коллекций на Кубе, в Мексике, Венесуэле, Эквадоре, Доминиканской Республике, Аргентине, Арубе, Уругвае, Перу, Канаде, США, Японии, Германии, Австрии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Швеции, Республике Чехии, Южной Корее, России и др.

Искандер Ильязов "Композиция"

Искандер Ильязов
«Композиция»

О художнике:
Искандер Ильязов. Творческий псевдоним ISKAN
Пишет эмоциональные геометрические абстракции маслом на холсте.
Родился 1956 году. Живёт в Москве и в Каннах.
· Академик (действительный член) РАНИ — Академии народного искусства России (Москва)
· Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург)
Член союзов художников: 
· Творческий союз профессиональных художников
· Союз абстракционистов России
 
Лауреат международных  и победитель национальных конкурсов художников, удостаивался персональных разделов в выставочных и юбилейных каталогах. Имеет дипломы и благодарственные грамоты, в том числе от музеев, за организацию персональных и участие в коллективных выставках в России и за рубежом. Специалист по творчеству советских художников-нонконформистов и владелец соответствующей коллекции, частично представленной на www.iskan.su. Разрабатывает уникальное научно-практическое направление в изобразительном искусстве: изучение цветовых пространств и цветоформ в современной живописи с применением полученных результатов на практике.
В списке Iskan за 2016-2017 год 36 выставок в Минске, Москве, Париже, Нюрнберге, Берлине и Каннах, в том числе 23 коллективных, 9 персональных (из них 3 за рубежом) и 4 персональные музейные.
Картины Iskan находятся 
в музеях:  
· Московский музей «Садовое кольцо»
· Национальный исторический музей Республики Беларусь
· Тираспольский объединенный музей (Приднестровье)
· Музей театральной и музыкальной культуры, Минск
· Музей Серебряного Века (Дом Брюсова), Москва
 
в собраниях 
o Ренэ Герра (Ницца)
o Пакиты Эскофе-Миро (Париж) 
в частных коллекциях 
в Виндзоре и Лондоне (Англия), Каннах и Париже (Франция), Лас-Вегасе (США), Берлине и Ольденбурге (Германия), Флоренции и Фермо (Италия), Минске,  Монако и Москве.

Телефон: +7 916 611 98 17.  
Сайт: www.iskan.info 
Адрес электронной почты: iskanartist@gmail.com 
 

Александра Загряжская  "Птицы"

Александра Загряжская
«Птицы»


о художнике:
Александра Загряжская Рябичева
Живет и работает в Москве
Член Творческого Союза Художников России
Член-корреспондент Академии Российской словесности
Действительный член Академии Народного искусства
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажи о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур.
В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Телефон: +7 926 524 12 47
сайт: www.ryabichev.com
Адрес электронной почты: sasha.vkt@mail.ru

Алексей Федотов "Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц"

Алексей Федотов
«Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц»

Алексей Федотов "Ажурная легкость"

Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

О художнике: Федотов Алексей
Алексей Федотов архитектор, дизайнер, живописец
Родился и живет в Московской области г. Химки
Закончил Московский  Архитектурный институт (МАрхИ)
Занимался разработкой интерьеров филиальной сети СБЕРБАНКА
Преподает рисунок и живопись в Молодежном Центре «Восход» г. Химки
Член творческого Союза художников России «Союз художников Подмосковья»
Член -  корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт – Петербург)
Участник Международных и Российских выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Канады, Германии

Телефон: +7 (916) 315 95 17
e-mail: fed.aleksei@mail.ru

Алексей Горбушин Пейзаж

Алексей Горбушин
Пейзаж

Роман Рахматуллин "Анна и Синий Пес"

Роман Рахматулин
«Анна и Синий Пес»

Роман Рахматуллин  "Детство Синего Пса"

Роман Рахматулин
«Детство Синего Пса»


О художнике:
Роман Рахматулин родился в 1986 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), отец — Рахматулин Фитрат Нажибович — потомственный военный, мать — Рабковская Надежда Валентиновна — юрист. В 1988 году его отец переведен на службу в город Ленинск (сейчас Байконур) в Казахстан бедный природой, но богатый солнцем и самоотверженностью и красотой человека край тюльпанов и стартовых площадок космических кораблей. Еще до школы бабушка прислала из Москвы большой альбом для рисования, который быстро заполнился рисунками стартов ракет и людей в военной форме. В 1993 году, после распада СССР отец переведен на службу в небольшой военный городок Голицино — 2 в Подмосковье (сейчас город Краснознаменск). Роман учится в третьем классе, когда мать отводит сына в изостудию «Перспектива», это был и остается, можно сказать, театр одного актера, где творит Лопаносова Наталья Васильевна и многочисленные ученики, среди которых был и Роман, впитывают творческое мастерство и несут его в жизнь, как несут и любовь к своему мастеру.
В 2001 году Роман заканчивает среднюю школу и поступает в архитектурный колледж (МКАМС), где находит новых друзей и новое направление деятельности, также требующее самоотдачи и творчества. Дорога от дома до колледжа занимает 4 часа в день и в 2003 году семья переезжает в Москву, что сделало обучение гораздо более удобным. Уже во время учебы в колледже появилась и первая работа: помощник архитектора и дизайнера интерьеров.В 2004 году, после окончания колледжа, Роман поступает на вечернее отделение Московского архитектурного института (МАРХИ), которое заканчивает в 2009 году, продолжая работать в сфере дизайна интерьера.В 2011 году в доме Романа появляется щенок. Взятый из приюта пес, которого назвали простым русским именем Черный, вырос и превратился на полотнах художника в «Синего Пса», как символа любви к миру.В 2011-2013 году Роман много путешествует и пишет, создаются городские и традиционные пейзаж, портреты друзей и семьи, в том числе, серия «12 Макдональдсов», «Индийские Впечатления».
В феврале 2013 года приезжает в Нью-Йорк, столицу современного искусства, создается серия «Синий Пес и Нью Йорк», как попытка выразить нагромождение впечатлений от насыщенного города и любовь к городу через призму Синего Пса. Персональная выставка проходит в Ward-Nasse Gallery,178 Prince Street, New York. Также работы художника демонстрируются на Group Show Fall in New York 2013 (Curated by: Leda Maria).В сентябре 2013 Роман возвращается в Москву и к Москве. 26 апреля 2014 открывается первая, на этот раз в Москве, персональная выставка. Экспозиция проходит в клубе танго «ТИР» Ленинский проспект 6/7 и носит название «Моя Москва».
В картинах художника делается ставка на восприятие эмоций и впечатлений, цвет и свет играют особую роль. Ради этого временами художник временами пренебрегает традиционными правилами рисунка и живописи.
В настоящее время картины художника находятся в WARD-NASSE Gallery New York NY., в частных коллекциях в США, Франции, Австралии, Новой Зеландии, Индии, России.
Художник об искусстве: «При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь».

Образование:
Средняя школа № 1, Краснознаменск, Московская область.
Арт-студия «Перспектива», Краснознаменск, Московская область.
МКАМС, Москва.
МАРХИ, Москва.

 Сергей Погорелый "Полночный круиз"

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»


О художнике:
Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф
В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс «Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии

Анатолий Грин Фотография на стекле

Анатолий Грин
Фотография на стекле

О художнике:
Анатолий Грин биография
Фотохудожник
Родился и вырос в Москве 
Пришел в фотографию после курса судебной и криминалистической фотографии в годы учебы в Военно-Медицинской Академии. Художественные взгляды формировались под влиянием пикториальной фотографии, в архитектурной среде Санкт-Петербурга. Последние 10 лет занимается исключительно визуальным искусством. В работе использует приемы пиктореалистов начала ХХ века. Специализируется на портрете. В последнее время работает в технике мокро-коллоидной фотографии.

Алла Никитина Фотография

Алла Никитина Булгакова
Фотография

Алла Никитина Фотография

Алла Никитина Булгакова
Фотография

Алла Никитина Фотография

Алла Никитина Булгакова
Фотография


О художнике:
Алла Никитина родилась в Москве
Закончила Московский Политехнический техникум им. Моссовета, по специальности техника и искусство фотографии
Живет и работает в Москве

Aдрес электронной почты: rondine2@gmail.com

Полина Акинина Фотография "Салют"

Полина Акинина
Фотография «Салют»

Марина Пронякова Фотография из книги  "Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне"

Марина Пронякова
Фотография из книги
«Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»

О художнике:
Марина Пронякова родилась и выросла в Москве
Закончила МГИМО
По первой специальности – экономист-международник
В конце 90-х получила второе образование, работала преподавателем английского языка в московской гимназии
Главные увлечения — фотография, кулинария и сочинительство
В результате такого единения рождаются проекты
Одним из таких проектов стала книга «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне», которая увидела свет в августе 2017 года
На ее страницах можно найти полезные кулинарные рецепты, секреты приготовления различных блюд, заметки о путешествиях, странах и весях, сугубо субъективные суждения об увиденных местах, событиях и явлениях.

Анна Медалье Композиция с розами

Анна Медалье
Композиция с розами


О художнике:
Анна Медалье
Окончила Гуманитарный Институт Телевидения и радиовещания имени М.А.Литовчина
Магистратуру ВГИК им. С.А.Герасимова
Журналист, драматург, звукорежиссер, художник, участник художественных выставок
Коренная москвичка, родилась и живет в переулках Старого Арбата
Более 10 лет проработала в Московском информационном агентстве «Россия сегодня»
Живопись — увлечение с юности

Лидия Тихонравова "Натюрморт с самоваром и чашками"

Лидия Тихонравова
«Натюрморт с самоваром и чашками»

О художнике:
Лидия Тихонравова 1954 г.р., живет в Москве. Закончила в 1977 году Московский Энергетический институт, факультет электронной техники. С 1984 года кандидат технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники.  Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.
Занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области. Участник ряда художественных выставок в Москве,  двух персональных — в Вологде и в Москве. Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Петр Цветков "В саду желтой розы"

Петр Цветков
«В саду желтой розы»

О художнике:
Цветков Петр (Peter): живописец, член Творческого Союза художников России «Союз художников Подмосковья».
Родился в Москве. Закончил курс обучения живописи в МГСША Сергея Андрияки, выпускник Трифоновской иконописной школы. Своими наставниками в живописи считает художника Химочку С.И, а также профессора живописи, засл. деятеля искусств УзССР Жмакина В.И.
Периодически экспонируется в ЦДХ, других московских выставочных залах, на выставках Подмосковного Союза художников. Награжден дипломом и благодарственными письмами от учреждений департамента культуры г.Москвы и администрации г.Химки.
В 2015 году избран в члены-корреспонденты Петровской академии науки и искусств (Санкт-Петербург).
Победитель арт-фестиваля «Рисуем Покровский собор» — 2016 г.
Работы художника имеются в частных собраниях России, Италии, США, администрации г.Химки.
Основные выставки:
2009 г. — персональная выставка «Живопись Петра Цветкова», Химки
2011 г. — проект «Формат работы — квадрат», Клуб Творческие Среды,ЦДХ, г.Москва
2011 г. — персональная выставка «Территория любви»,музей ГУК ЭСК Мещанского р-на, г.Москва.
2013 г. — проект «Все о женщине» Клуб Творческие Среды, ЦДХ, г.Москва
2014 г. — передвижная выставка-проект «Россия православная», Солнечногорск — Коломна — Подольск- Химки
2014 г. — персональная выставка-проект «Цветник», галерея «Живая жизнь», г.Москва
2015 г. — выставка Петровской академии наук и искусств «Здравствуй Россия!», Библиотека искусств им.Боголюбова, г.Москва
2016 г. — персональная выставка «Жизнь в цвете», галерея «Мост», г.Химки
2016 г. — проект «Параллели» совместно с Евгением Глобенко, галерея «Живая жизнь». г. Москва.
2016 г. — выставка лауреатов арт-фестиваля «Рисуем Покровский собор. Взгляд современника.» Государственный Исторический Музей на Красной площади.
2017 г.— коллективный проект «Темпераменты», галерея ЗНУИ.
2017 г. — персональная выставка «Впечатления и цветы», выставочный павильон. ЦПКиО Измайловский парк.

сайт: www.petertsvetkov.ru
Адрес электронной почты: akvarel4164@yandex.ru

Надежда Лебедева "Натюрморт с прозрачной вазой"

Надежда Лебедева
«Натюрморт с прозрачной вазой»

О художнике:
Надежда Лебедева закончила экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, кафедра «Политическая экономия»
Окончила музыкальную школу (аккордеон), муз.училище (дирижер хора),
художественную школу-студию Е. Старик,
Сейчас — свободный художник
Действительный член Академии народного искусства России, культуролог
Член Творческого Союза профессиональных художников (ТСПХ), куратор экспозиционно-выставочных проектов, автор Международного арт-проекта «Мы вместе»
Член Союза народных художников России при РАНИ
Член Международного художественного фонда
Член Международного клуба художников «Artist Friends» при Всемирной организации «Who’s who»
Участник многочисленных выставок и международных проектов, в том числе Международного арт-проект «Мы вместе» — 2016, 2017 (куратор проекта)
Российско-белорусская неделя искусств в Минске — 2017
Фестиваль «Дни России в Болгарии» (Варна, Албена, Балчик), июль-август 2014
Российский Центр науки и культуры, Вена, Австрия — май 2014
Центральный Дом художников (ЦДХ), Москва — 2012, 2013,2014, 2015
Центральный Дом работников искусств, Москва -2014
Галерея Пьера Кардена, Париж — 2012
Галерея «Карусель» в Лувре, Париж — 2012
Работы находятся в частных коллекциях в Австрии, Болгарии, Великобритании, Швейцарии, Черногории, Украины, Киргизии, России, Эфиопии, занесены в Международный реестр и депозитарий художественных произведений (Берлин)
Работает в технике «Alla Prima», увлечена фотографией, путешествиями
Изучает историю Москвы и полукистевую роспись
Чтобы ни случилось, старается быть оптимистом
Творческое кредо: «КУДА НАПРАВЛЯЕМСЯ, КАПИТАН?» — «КУДА ДУЕТ ВЕТЕР!» — «ПРЕКРАСНЫЙ МАРШРУТ!»

Телефон: +7 917 560 70 73
Адрес электронной почты: nadin.48@mail.ru

Мария Зайцева "Другой"

Мария Зайцева
«Другой»

Олеся Кущенко "Мир в наших руках"

Олеся Кущенко
«Мир в наших руках»

О художнике:
Олеся Кущенко – художник-дизайнер
член Союза художников Народного искусства
дипломант выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества» (Творческая Мастерская Рябичевых, Посольство Индии)
победитель международной выставки женского искусства («Awards Gallery»)
участник Московских, Всероссийских и Международных выставок
Специализируется по мифическим и сказочным существам в изобразительном искусстве
Работает в графике (рисунок, пастель, цветные карандаши, тушь, капилярные ручки, акварель, маркеры) и живописи (масло, темпера, акрил) в различных жанрах: стилизованный портрет в авторской манере, натюрморт, пейзаж, композиция
Родилась Олеся в 1989 г. в городе Новосибирске
В 2006 году поступила в МФПА по специальности «Прикладная информатика в дизайне», окончила с отличием в 2011 с присужденной квалификацией «Информатик – дизайнер»
В 2010 г. за победы в студенческих конкурсах и международных конференциях девушка была удостоена  стипендии  президента Российской Федерации
Также закончила курсы: «Обработка цифровой фотографии», «Графический дизайн», «Fashion иллюстрации», «Журнальная иллюстрация»
В 2016 году вступила в Союз художников Народного искусства
Занимается графическим дизайном: разработка логотипа, создание фирменного стиля, дизайн сайтов, дизайн и верстка рекламной продукции и полиграфии, дизайн рекламы на транспорте, разработка персонажей, создание дизайна обложек книг и журналов, иллюстрации в различных жанрах  и техниках, разработка презентаций, создание дизайна интерфейса программ, фото АРТ, Digital Art, отрисовка инфографики, кнопок, иконок, принтов
Проводит мастер-классы по рисунку и живописи, активно участвует в выставках и художественных проектах, выезжает на пленэры и пишет тематические картины по сюжетам древнейших мифов и легенд. В период 2016 – 2017 гг. она организовала две персональные выставки «Уголки души» и «Удивительный мир вокруг нас» в выставочном пространстве Центральной городской молодежной библиотеки им. М.А. Светлова. На выставках были представлены цветы и драконоподобные существа в ее детализированной самобытной манере исполнения. Сейчас художник работает над серией животных, занесенных в красную книгу, и пишет морские и лесные пейзажи

Телефон: +7 926 206 27 30
Сайт: www.designer-kush.ru
Адрес электронной почты:   miledioflove@mail.ru
 

Дарья Дубовик "Иссык-Куль. 2 куста."

Дарья Дубовик
«Иссык-Куль. 2 куста.»

О художнике:
Дарья Дубовик родилась в Москве в 1989
В 2008 г. увлеклась рисунком, графикой и живописью
Училась в МХПИ (дизайн костюма), НИД (графический дизайн), РАЖВиЗ (искусствоведение)
В 2012 г. в Крыму, в частной мастерской неподалеку от города Бахчисарай, в течение полугода под руководством мастера А.А.Устинова обучалась ремеслу мозаичиста (в технике стеклянной мозаики), помогала в разработке и создании нескольких мозаичных панно. В 2013 году (также в Крыму), участвуя в ежегодном летнем фестивале  от местной общественной организации «ВЛАНА», придумала и воплотила декорации для театральной постановки
В ноябре 2013 г. стала одним из художников выставки «Спираль Вселенной» в Творческой Мастерской Рябичевых (куратор А.Пашкина)
В апреле 2014 г. приняла участие в благотворительном концерте «Нить жизни», предоставив на экспозицию десяток живописных работ
В апреле 2015 г. прошла выставка «Созерцание Космоса», на котором были представлены 2 больших полотна в Творческой Мастерской Рябичевых (кураторы А.Пашкина, С.Загряжская)
В конце ноября 2016 г. состоялась первая персональная выставка, посвященная озеру Иссык-Куль: серия масляных полотен (11 пейзажей и 2 детских портрета), написанные во время, а также после летних путешествий в Киргизию 2015/16 гг..
В марте 2017 г. прошла вторая персональная выставка, включившая картины из двух циклов: «Скалолазы» (или «Свободные») и «Иссык-Куль: священное озеро» 
«Скалолазы» — сюрреалистический триптих (масло, холст), изображающий обнаженные человеческие фигурки на фоне синих, облитых солнечным светом, скал
В августе 2017 — окончила серию из 6-ти масляных пейзажей по заказу В.Е. Баринова для 2-ого хирургического отделения Волынской больницы («Клиническая больница №1″)
В настоящее время Дарья преподает детям и взрослым рисование и продолжает развиваться в области живописи и графики

Ольга Фокина  "Колокольчики"

Ольга Фокина
«Колокольчики»

О художнике:
Ольга Фокина закончила МАРХИ в 1989 году
Занимается живописью и графикой

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка «ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ТЕМУ…» В «АТРИУМ» компании СИМЕНС. Вернисаж 5 декабря 2017 года по аккредитации

Лариса Белима Композиция выставки  "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
Композиция выставки
«Импровизация на тему…»

Лариса Белима — член МОСХ России, член-корреспондент академии аналитического искусства (АКАНИС), автор своеобразных музыкально-поэтических композиций в живописи. В своем творчестве является приверженцем и последователем теории цвета Кандинского. Цвет для Ларисы Белимы основа живописи. Она постигает его тайну путем взаимодействия света и тени. Именно цвет, завораживает зрителя, и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.       Абстрактная живопись Ларисы Белимы дает возможность не только открыть новый мир, но и глубоко прочувствовать его реальность. Ее творчество будоражит мысль и воображение, вовлекает в интересный познавательный процесс. В экспозиции будут представлены работы, которые автор выносит на суд зрителя впервые. 

Презентация выставки состоится 5 декабря в 16-30 по адресу:  Ул. Большая Татарская, дом 9, «Атриум» компании «Сименс».
Для посещения вернисажа необходимо при себе иметь документ, удостоверяющий личность. 
Просьба подтвердить Ваше участие в мероприятии по адресу: nng@colisart.ru или belima@rambler.ru
или телефонам
+7(903) 686-06-40
+7(916) 296-08-88

Выставка ВСЕГДА СОВРЕМЕННОЕ. Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 8 декабря 2017 года до 28 января 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Афиша ДПИ Арт-Релиз.РФ

Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку главных тенденций современного искусства страны, которая продолжает цикл «Всегда современное», объединяющий работы художников разных поколений и демонстрирующий не столько разницу между ними, сколько преемственность художественных эпох.
Знаковые произведения и новые работы современных художников от Петербурга до Якутска объединены в масштабную экспозицию «Актуальная Россия» по итогам 2017 года.

Более 50 авторов, существующих в искусстве параллельно и независимо друг от друга, более ста работ — от абстрактных инсталляций до классических образцов академической живописи. С произведениями академиков живописи и звёзд российской арт-сцены соседствуют эксперименты цифровых художников.

Диалог премьерных работ заслуженных мэтров — президента РАХ Зураба Церетели и нонконформиста Оскара Рабина задает тональность всей экспозиции, освобождающей авторов от жанрового, стилистического и идеологического противостояния.

Работы Василия Шульженко и Игоря Пестова, Дианы Воубы и Егора Плотникова, Андрея Люблинского и Юлии Малининой, Михаила Розанова и Дамира Муратова предлагают зрителю переосмыслить значение термина «классика» в контексте актуального искусства.

Интервенции новых медиа в сферу традиционной визуальности, сочетание актуальных тенденций с живописью старой школы, «классические» амбиции начинающих авторов и радикальные эксперименты опытных мастеров формируют общую картину современного искусства России в уходящем году.
На выставке впервые в реальном пространстве будет представлена экспозиция цифровой живописи проектом «Мальцовская галерея» журналиста Игоря Мальцева. Кураторы выставки намеренно не разделяют «Актуальную Россию» на тематические и жанровые блоки, показывая работы художников разных стилистических направлений как единый, хотя и неоднородный сплав.

Организаторы: Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». При поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Даты проведения: 8 декабря 2017 — 28 января 2018

НЕКТО 1917. Главная выставка в эти дни в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ на КРЫМСКОМ ВАЛУ. До 14 января 2018 года

Некто 1917 фото Арт-Релиз.РФ..Фото София Загряжская

Картина Михаила Нестерова «На Руси», написанная в 1914-1916 гг.. как бы предвосхищает экспозицию, и изображающая одухотворенные лица она является полной противоположностью другой картины этой выставки — «Лики России» (1921 г.) Бориса Григорьева с искаженными образами людей.

Михаил Нестеров "На Руси. Душа народа" 1914 - 1916 гг..

Михаил Нестеров
«На Руси». (Душа народа)
1914 — 1916 гг..

1917 год – один из самых значимых в истории России. Концепция проекта предполагает новую трактовку темы, в рамках которой произведения искусства продемонстрируют, с какими мыслями и чувствами художники переживали этот период. На выставке показаны работы мифотворцев, воспевавших крестьянство как носителя национального идеала, и утопистов-беспредметников, провозглашавших творческое преображение мира.

Зинаида Серебрякова "Спящая крестьянка" 1917 г.

Зинаида Серебрякова
«Спящая крестьянка»
1917 г.

Фигуративная живопись в экспозиции представлена произведениями М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Б. Григорьева, Б. Кустодиева, З. Серебряковой, а беспредметная – абстрактными работами К. Малевича, О. Розановой, Л. Поповой, И. Клюна, А. Родченко, В. Кандинского.

Каземир Малевич "Супрематизм. 1917"

Каземир Малевич
«Супрематизм. 1917″

Проект охватывает 120 произведений живописи и скульптуры из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музеев Пскова, Тулы, Смоленска, Саратова, Нижнего Новгорода, Вологды, Вятки, Иванова, Краснодара, Ростова, частных и зарубежных коллекций (Центр Помпиду (Франция), Музей Людвига (Германия), Галерея Тейт (Великобритания).

Афиша выставки "Некто 1917" Государственная Третьяковская галерея  на Крымском Валу

Афиша выставки
«Некто 1917″
Государственная Третьяковская галерея
на Крымском Валу

Музей
Третьяковская галерея на Крымском Валу 
ул. Крымский Вал, 10 (Метро: Октябрьская, Парк культуры)
+7 (499) 230-77-88
+7 (499) 238-13-78
+7 (495) 951-13-62
www.tretyakovgallery.ru

Некто 1917 Фото Арт-Релиз.РФ. фото София Загряжская

Зинаида Серебрякова "Беление холста"  1917

Зинаида Серебрякова
«Беление холста»
1917

Роберт Фальк "Натюрморт с бутылкой и хлебом" 1917

Роберт Фальк
«Натюрморт с бутылкой и хлебом»
1917

Некто 1917(фото 4) Арт-Релиз.РФ фото София Загряжская

Борис Григорьев "Вор  и проститутка"

Борис Григорьев
«Вор и проститутка»

Борис Григорьев "Лики России" 1921

Борис Григорьев
«Лики России»
1921

Василий Кандинский "Южное" 1917

Василий Кандинский
«Южное»
1917

Некто 1917 (фото 3) Арт-Релиз.РФ фото София Загряжская

Борис Кустодиев "Большевик" 1920

Борис Кустодиев
«Большевик»
1920

Некто 1917 (фото 3) Арт-Релиз.РФ фото София Загряжская

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. МИР КАК ТВОРЕНИЕ БОГА. Литературная встреча и выставка художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Юрий Петкевич художник, писатель, сценарист на фоне своей работы

Юрий Петкевич
художник, писатель, сценарист
на фоне своей работы


София Загряжская, куратор выставки: «Юрий Петкевич не придумывает героев своих произведений, ни в литературе, ни в живописи. Он описывает события происходящие, и людей, знакомых или увиденных им однажды. Но почти всегда читатель и зритель удивляется его сюжетам, а реальность в произведениях Петкевича часто превосходит самое богатое воображение. Но главная особенность творчества Петкевича, чтобы ни описывал Юрий в своем сюжете, всегда очевидно его стремление представить окружающий мир как творение Бога».

Юрий Петкевич картина в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Юрия Петкевича состоялась в Творческой Мастерской Рябичевых в октябре. «Обманули…» — название, которое связывает в единую концепцию некий факт, по мнению Юрия Петкевича, имеющий главное философское значение всей жизни, а именно «никто не может так обмануть человека, как он сам себя обманывает» — считает автор. И приводит интересный случай, который, как ему кажется, повлиял на весь ход жизненных событий. Когда-то в детстве он вместе с мамой выбирал игрушку в магазине, и мама советовала ему купить не ту, что он выбрал, а другую. Маленький Юра настоял на своем выборе, но уже в тот же момент он почувствовал, что именно сейчас происходит нечто важное в его жизни — он сделал не тот выбор, и тем самым повлиял на свою судьбу. Метафизические связи событий — мы можем читать не только на страницах литературных произведений Юрия Петкевича, но и в его живописи и в графике. И даже там, где, казалось бы, ничего не происходит, а скорее всего, именно там, где нет активных действий и круто развивающихся событий, мы чувствуем некое присутствие важных смыслов, художественных, философских, духовных. Некоторая созерцательность, которой способствует литературный стиль Юрия Петкевича, позволяет сосредоточиться на внутреннем мире героя, на глубинном смысле его поступков и размышлений. И глядя на его картины, изображающие людей, пейзажи, натюрморты в свойственной Юрию скупой палитре красок, мы невольно проникаемся психологией сюжета. Оттого произведения Петкевича, будь то изобразительное искусство или литература, кажутся значительными по содержанию, несмотря на малые выразительные средства, которые использует автор, не пытаясь украсить или развлечь нас, но сообщая важные для него смыслы».

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых состоялся 16 ноября 2017 года

Вернисаж выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
состоялся 16 ноября 2017 года

Сценарист, режиссер, художник, писатель Юрий Петкевич сумел каждый из своих навыков использовать для создания объемных образов, оттого его рассказы, например, кажутся «кинематографичными» — нам легко представить и самих героев и даже внешнее выражение их эмоций и мыслей. В этом смысле, образы, созданные Юрием очень зрительные. И всегда трогательны. Зритель, читатель сочувствует его героям и их переживаниям. На литературной встрече не мог не возникнуть вопрос, не пробовал ли Юрий писать сценарий к своим рассказам, но, впрочем, его рассказы, как я уже заметила, уже почти готовый сценарий. И было бы замечательно, если бы автор снял серию фильмов по рассказам своих книг.

Юрий Петкевич  автор выставки  и куратор София Загряжская в Творческой Мастерской Рябичевых Литературная встреча

Юрий Петкевич
автор выставки
и куратор София Загряжская
в Творческой Мастерской Рябичевых
Литературная встреча

Кто он герой Юрия Петкевича? «Маленький человек» — в центре его внимания. Скромный, неприметный, несколько маргинальный, не только в смысле своего социального положения, но и какого то своего «переходного» душевного состояния. Герои Юрия Петкевича зачастую находятся будто в предвосхищении чего-то важного, что должно с ними произойти. В сюжете это может быть влюбленность или ожидание какого-то события, но в метафизическом смысле, которым так наполнены его произведения, ожидаешь какого глубинного превращения, духовной трансформации героя.

Юрий Петкевич подписывает участникам встречи свою книгу  "С птицей на голове"

Юрий Петкевич
подписывает участникам встречи
свою книгу
«С птицей на голове»

На выставку в Творческую Мастерскую Рябичевых Юрий Петкевич привез свои книги «С птицей на голове», которые он с радостью дарил участникам этой встречи. И хотя презентация книги состоялась три года назад, этот вечер стал еще одним новым представлением творчества автора в антураже его картин. Вернисаж Юрий планировал без выступлений искусствоведов и доброжелательных критиков, ведь им придется хвалить меня, — мотивировал он свое пожелание. Но не удержались искусствовед Ольга Петрова, галерист и художник Александр Белугин, чтобы не высказать свое профессиональное мнение о работах Петкевича. Президент Академии народного искусства Виктор Пензин был рад познакомиться с работами столь «оригинального художника, душу которого видно, с первого взгляда на картины». Сам автор на открытии просто рассказал несколько характерных случаев из своей жизни и из жизни своих героев, отражающих суть экспозиции. Слышать эти короткие удивительные рассказы, в нескольких словах изображающие по сути самые фундаментальные жизненные понятия, было истинным удовольствием. Юрий знает, чем поразить нас до глубины души, и в этом его главный талант.»
София Загряжская
куратор выставки Юрия Петкевича
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых, С птицей на голове Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых

Творческая Мастерская Рябичевых

Нина Кибрик художник, галерист

Нина Кибрик
художник, галерист


Юрий Петкевич Творческий вечер Арт-релиз.РФ

Юрий Петкевич Творческий вечер в Мастерской Рябичевых (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич в Творческой Мастерской Рябичевых. Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич "На вокзале"

Юрий Петкевич
«На вокзале»

Юрий Петкевич "Мама и дочка"

Юрий Петкевич
«Мама и дочка»

Искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Искусствовед Ольга Петрова
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин  на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Галерист Александр Белугин
на открытии выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин  президент Академии Народного искусства

Юрий Петкевич автор выставки и Виктор Пензин
президент Академии Народного искусства

 Юрий Петкевич  "Благовещение"

Юрий Петкевич
«Благовещение»

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ КОЛОМЕНСКОЕ. Выставка «ХРУПКОЕ ЧУДО НА НОВОГОДНЕЙ ЕЛКЕ». К 130-летнему юбилею КЛИНСКОГО СТЕКЛОДУВНОГО ПРОМЫСЛА

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487 www.mgomz.ru
Пресс-релиз
«Хрупкое чудо на новогодней елке:
к 130-летнему юбилею клинского стеклодувного промысла
29.11.2017. — 21.01.2018.
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выставочный зал

 

Выставка "Хрупкое чудо на Новогодней елке" 29 ноября 2017 г. в 16.00  в Малом зале дворца Алексея Михайловича  в государственном музее-заповеднике "Коломенское"

Выставка «Хрупкое чудо на Новогодней елке»
29 ноября 2017 г. в 16.00
в Малом зале дворца Алексея Михайловича
в государственном музее-заповеднике «Коломенское»

29 ноября 2017 г. в 16.00 в Малом зале дворца Алексея Михайловича в государственном музее-заповеднике состоится торжественное открытие выставочного проекта «Хрупкое чудо на новогодней елке», посвященном 130-летию клинского стеклодувного промысла. Более 1000 экспонатов, уникальных документальных и фото-материалов представлено в экспозиции выставки.
Впервые, в истории выставок, посвященных елочной игрушке, представилась уникальная возможность показать историю возникновения стеклянных елочных украшений, начало которой положило развитие стеклянных производств города Клина и его окрестностей. Условно, мы разделили экспозицию на несколько разделов. И первый из них — это, конечно же «Истоки». Трудно себе представить, что клинская елочная игрушка начиналась…. с парфюмерной и аптекарской посуды, а главное, с «камушного промысла». Во второй половине 19 в. от стеклодувов требовалось особое мастерство. Четкость изображений, равномерность стенок флаконов, красота стеклянных изделий достойно конкурировали с аналогичной продукцией других российских заводов и иностранными образцами. Причем флаконы выдувались в форму, как позднее елочные игрушки. Гости выставки смогут полюбоваться изящными стеклянными изделиями того времени и даже удивиться…Ну где еще можно будет увидеть крошечный (1.5 см) выдувной флакончик для яда.  Впервые, более чем за сто лет на выставке будет представлено два вида камушного промысла — бусы дутые и литые. Камушно-стекольный промысел заключался в выделывании «камушков» для бус путем навивания размягченного на огне стекла на железный прутик — «навивку». Самым трудным в процессе изготовления бус было прокалывание отверстий для нити. В 40-х годах 19 в. появился пресс для выделывания «камушков» из горячего стекла в любой форме. Благодаря этому появилась возможность изготовления пуговиц. В конце 19.- начале 20 в. дутыми бусами стали украшать елки. Появилось выражение «нарядилась как елка». На выставке можно будет познакомится с уникальными предметами камушного промысла. — народный костюм и головной убор, украшенные дутыми бусинами. Портрет неизвестной дамы 18 в. в кокошнике. В центре головного убора именно елка с бусами и наконечником. И это в то время, когда елка еще не вошла в праздничную традицию, а только начала появляться на Рождество в некоторых богатых домах.
Поистине редкий экспонат — альбом 1921 года с уникальными рисунками А.Н.Дурново, которые раскрывают любопытный факт: тяжелое послереволюционное время, гонения на Церковь, празднование Рождества запрещено, но, несмотря на все это елочные украшения продолжают пользоваться спросом у населения. А знаменитый Кустарный музей  продолжает разрабатывать образцы елочных украшений.
Впервые на выставке будет представлен раздел, посвященный периоду так называемой артельной игрушки.  В 30-х-40-х годах 20 в. в Клинском районе был налажен выпуск елочных украшений в нескольких артелях, мастерских и отдельных стекольных заводов, таких как «Некрасинский Стеклодув», «Красный Октябрь», «Имени 1-го Мая», «Решетниковский стеклодув» (самая знаменитая артель на то время), мастерские в составе колхозов «Караваевский, «Имени Второй Пятилетки» и др. Елочные артельные стекольные игрушки этого периода так же впервые будут представлены в экспозиции выставки. Особый интерес вызывает раздел, рассказывающий об экспериментальных образцах елочных игрушек, созданных ВНИИ игрушки. Впервые будут представлены игрушки-эталоны, эскизы елочных украшений,  а также документальные материалы, раскрывающие некоторые тайны технологий. Например, можно будет увидеть игрушки выполненные в технике «глинка» и «каустик», когда часть игрушки остается неметализированной. Эти приемы до сих пор остаются загадкой даже для профессионалов. Выпускались игрушки в этой технике крошечными партиями.

Клинский стеклодувный завод Арт-Релиз.РФ

Самый большой раздел экспозиции — это елочные игрушки единственного в России на сегодняшний день крупнейшего предприятия народных художественных промыслов «Елочка», состоящий их множества блоков. Особый интерес вызывает блок, посвященный монтажной игрушке 1930-х годов и современной. Уникальность этой игрушки состоит в том, что абсолютно все выполняется вручную. Нигде в Европе такую игрушку не делают. Ну, а дальше, разворачивается экспозиция, заставляющая застывать от восторга: вся история страны СССР — советская символика (серп и молот, звезды, кокарды, агитационная тема). Космос и авиация — в этой серии можно будет увидеть игрушки, которые выпускаются с 1936 года и по сей день. Русская тема — знаменитое чаепитие, славянская символика, игрушки-вариации по мотивам Хохломы, Гжели, Жостова, Павлово-Посадских шалей, русских пряников, матрешек и т. д. Особое место в этой части экспозиции — выдувные шарики. На сегодняшний день это большая редкость в Европе, где игрушку, как правило выдувает автомат. Представленные шарики — это свободный выдув, целиком зависящий от опыта и мастерства человека. Уникальны блоки, посвященные теме спорта — игрушки, выпущенные в Олимпиаде 1980 года (макушка»факел», выпущенный небольшим тиражом, пес «Медалист» и др.), а так же игрушки к Олимпиаде 2014 г. в Сочи, уже ставшие на сегодняшний день раритетом. Тематические игрушки — специальные  выпуски по заказу Правительства Москвы — это Спасская башня, храм Христа Спасителя, ВДНХ, Поклонная гора, МГУ, Царицыно, Коломенское и др. Клин — город великого П. И. Чайковского. Целая серия была посвящена этому композитору и его произведениям: «Щелкунчик», музыкальные инструменты и др. С начала 1990-х годов фабрика начинает новую тему — потрясающие по своей красоте игрушки на тему Рождества. Тема цирка — игрушки в ретроспекции — загадочные факиры, забавные клоуны, добродушные львы и т. д. Тема лета — цветы, корзины с букетами, пчелки, божьи коровки…, тема леса (все, чем богат лес нашло воплощение в стеклянной игрушке) — все это заставляет восхититься многообразию и безусловно таланту мастеров и художников предприятия «Елочка». А как выглядит елка Президента Российской Федерации? И на этот вопрос наша выставка ответит. В экспозиции будет представлены игрушки, выполненные для Президента РФ, для Кремлевской елки. Великолепными игрушками предприятия «Елочка любуются не только в нашей стране. Законодательница моды — Франция, заказала игрушки фабрике, которыми и была наряжена елка муниципалитета в центре Парижа.
Всего перечислить невозможно. Нужно просто прийти. На открытии будет представлен мастер-класс по росписи стеклянной игрушки. Каждый желающий сможет взять тончайшую кисть и попробовать расписать игрушку на свой вкус. В течение всей работы выставки будут работать конкурсы и мастер-классы. Наша выставка не только порадует гостей выставки, специалистов, коллекционеров, искусствоведов. Она в очередной раз напомнит нам, что народные художественные промыслы — это самобытное, национальное достояние, которые мы призваны беречь и сохранить для будущих поколений. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, предприятие НХП «Елочка», коллекционеры.

Коломенское 3.

Выставка художника ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ и скульптора НАТЫ БОДРИКОВОЙ. МОСХ на БЕГОВОЙ. До 9 декабря 2017 года

Люся Чарская Ната Бодрикова Пушетествие вдвоем АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Открытие выставки  в МОСХ на Беговой Экспозиция "Не прошедшее время" скульпторов выпускников Строгановки и выставка Люси Чарской и Наты Бодриковой "Путешествие вдвоем" обе экспозиции работают до 9 декабря 2017 года

Открытие выставки
в МОСХ на Беговой
Экспозиция «Не прошедшее время» скульпторов выпускников Строгановки и выставка
Люси Чарской и Наты Бодриковой «Путешествие вдвоем»
обе экспозиции работают до 9 декабря 2017 года

Выставка Люси Чарской и Наты Бодриковой Арт-Релиз.РФ

МОСХ выставка Людмилы Чарской. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Люся Чарская с гостем вернисажа 23 ноября 2017 г.  МОСХ

Люся Чарская
с гостем вернисажа
23 ноября 2017 г.
МОСХ

МОСХ Людмила Чарская выставка. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Людмила Чарская  "Пульсация жизни" бумага, акварель 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
«Пульсация жизни»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Людмила Чарская "Вид с моста" бумага, акварель 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
«Вид с моста»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Людмила Чарская "Хэмптон Корт" бумага, акварель 90х70 2008 г.

Людмила Чарская
«Хэмптон Корт»
бумага, акварель
90х70
2008 г.

Людмила Чарская "Отдых в Париже" бумага, акварель 30х42 2017 г.

Людмила Чарская
«Отдых в Париже»
бумага, акварель
30х42
2017 г.

МОСХ, выставка Людмилы Чарской и Наты Бодриковой АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Ната Бодрикова "Композиция" шамот, глазури, эмали

Ната Бодрикова
«Композиция»
шамот, глазури, эмали

Людмила Чарская "Среди гигантов" бумага, акварель 80х60 2014 г.

Людмила Чарская
«Среди гигантов»
бумага, акварель
80х60
2014 г.

Людмила Чарская "Эффект бабочки" бумага, акварель 80х60 2014 г.

Людмила Чарская
«Эффект бабочки»
бумага, акварель
80х60
2014 г.

Людмила Чарская графика "Фактура города" и "Каменный тротник" бумага акварель обе 60х80 2014 г.

Людмила Чарская
графика «Фактура города» и «Каменный тротник»
бумага акварель
обе 60х80
2014 г.

Людмила Чарская  "Музей искусства и дизайна" бумага, акварель  60х80  2014 г.

Людмила Чарская
«Музей искусства и дизайна»
бумага, акварель
60х80
2014 г.

Ната Бодрикова "На балкоен" шамот, глазури, эмали 2014 г.

Ната Бодрикова
«На балкоен»
шамот, глазури, эмали
2014 г.

МОСХ выставка Людмилы Чарской (фото 2). АРТ-РЕЛИЗ.РФ

МОСХ. «НЕ ПРОШЕДШЕЕ ВРЕМЯ». Выставка выпускников СТРОГАНОВКИ. Скульпторы ВЛАДИМИР ИВАНОВ, ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ, МАРИНА КОРЧУКОВА, ГЕОРГИЙ КУРДОВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ СМИРНОВ, СЕРГЕЙ СМУРОВ, СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ

Сергей Смуров Работы  "Павлик" "Русская Амазонка" "Древлянин"

Сергей Смуров
Работы
«Павлик»
«Русская Амазонка»
«Древлянин»

В Выставочном зале МОСХ (БЕГОВАЯ, дом 7-9) открылась выставка выпускников СТРОГАНОВКИ, учащихся 40 лет назад на одном курсе в одной группе художников. Экспозиция представляет работы, созданные в разные годы, отражающие творчество каждого из авторов. Представленные произведения участников позволяют увидеть их предпочтения в искусстве, направленность и характер скульпторов, общность и различие мастеров, объединенных одним временем и школой. Выставка называется «Не прошедшее время», тем самым подчеркивая устремленность авторов к новым творческим целям.

Участники выставки:
ВЛАДИМИР ИВАНОВ
ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ
МАРИНА КОРЧУКОВА
ГЕОРГИЙ КУРДОВ
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
СЕРГЕЙ СМИРНОВ
СЕРГЕЙ СМУРОВ
СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ

Выставка выпускников Строгановки МОСХ  открытие Арт-Релиз.РФ

Георгий Курдов  "Портрет студентки Института имени Патриса Лумумбы"

Георгий Курдов
«Портрет студентки Института имени Патриса Лумумбы»

Скергей Смуров Портрет А.С. Пушкина

Скергей Смуров
Портрет А.С. Пушкина

Выставка в МОСХ зрители. Арт-Релиз.РФ

Сергей Смуров Портрет Александра Рябичева

Сергей Смуров
Портрет Александра Рябичева

Александр Рябичев "Индийский слон"

Александр Рябичев
«Индийский слон»

Георгий Курдов "Шаляпин"

Георгий Курдов
«Шаляпин»

Сергей Цветков  "Гнездо"

Сергей Цветков
«Гнездо»

МОСХ Выставка  "Время непрошедшее"

МОСХ
Выставка
«Не прошедшее время»

Выставка выпускников Строгановки МОСХ  открытие и Люся Чарская АРТ-Релиз.РФ

Культурный Центр СOME-IN представляет выставку «СНЫ РУСАЛКИ». ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ОЛЬГИ БЕЛКИНОЙ».

Ольга Белкина Подводная живопись Арт-Релиз.РФ

С 25 ноября по 10 декабря в «Культурном центре Come-In» пройдет персональная выставка подводного художника Ольги Белкиной, которая пока единственная в мире пишет картины под водой. Выставка носит поэтичное наименование: «Сны русалки. ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ Ольги Белкиной». Кроме самих картин, написанных полностью на дне морском, вы сможете увидеть процесс их создания. Экспозиция будет открыта ежедневно.

Ольга Белкина длительное время занимается дайвингом. Она не только соло-дайвер, но и опытный инструктор, обучающий детей и взрослых, новичков и профессионалов. Последние пять лет в основном проживает в Таиланде, где постоянно наблюдает жизнь обитателей моря во всем ее многообразии и знакомит с ней других. Живопись Ольга рассматривает как способ подарить собственные впечатления зрителям в полном объеме, так как фото- и видеосъемка, по ее мнению, упрощают восприятие и не могут передать всего богатства ощущений. Ольга — художница по профессии и по призванию.

Уникальная технология запечатления образов под водой принадлежит именно ее авторству. Для этого художнице потребовалось задействовать весь свой богатый опыт и провести ряд экспериментов. В результате удалось добиться желаемой четкости образов, а также долговечности картин.

Для создания одного произведения требуется несколько погружений, которые могут длиться до полутора часов. Вся работа осуществляется под водой, поэтому подводный художник всегда должен действовать очень быстро и четко. Морские обитатели активно интересуются процессом творчества и нередко предоставляют художнице готовые сюжеты для произведений.

Часто Ольга Белкина совершает погружения одна, без ассистентов, что позволяет полностью погрузиться в свои ощущения, вдохновляясь ускользающей красотой мгновений, проведенных наедине с морем. Сама Ольга Белкина говорит, что считает живопись миссией, она стремится передать свое видение подводного царства.

Ольга Белкина