Архивы рубрики ‘Выставки’

ВОВВА МОРОЗОВ. Выставка ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. С 19 января до 15 марта 2020 года. БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н.ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Вовва Морозов Арт-Релиз.РФ

Мемориальная выставка Воввы Морозова посвящена памяти художника и приурочена к году его 65-летия.
Вовва Морозов — необыкновенно яркий и самобытный художник, окончивший Строгановку после Духовной Семинарии Загорска, участник легендарных выставок на Малой Грузинской, создал свой неповторимый и ни с кем не сравнимый язык в живописи. Он постоянный участник выставок в России и за рубежом, его работы регулярно экспонировались в ЦДХ, Манеже и других знаковых художественных местах.
Картины художника находятся в музеях США и Японии, в галерее Pablo Ruiz в Испании и картинной галерее г Тарусы, а также в коллекциях ведущих российских банков и частных коллекциях.
Выставка названа в честь одноименной картины художника и будет открыта для посещения до 15 марта 2020г.
Вернисаж состоится в воскресенье, 19 января, в 16 часов в Арт-зале библиотеки.

Библиотека 209 имени А.Н. Толстого
Кутузовский проспект, 24, Москва

Вовва Морозов .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов  ... .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов  ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...   ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов  .Арт-Релиз.РФ

Лишь одному искусству и художникам это подвластно — остановить время. Оставить навсегда прекрасным образ молодой женщины, мгновения, настроения дня. Оставить вечным то мимолетное, неочевидное и ускользающее, что только и можно ощутить в воспоминаниях, душой и сердцем.

Вовва Морозов выбрал особенный стиль, в котором целостность картины возникает, будто бы из наслоения фрагментов и сюжетов, порой не связанных напрямую, но это и придает глубину смыслов в разнообразии ассоциаций. Так фрагментарна память, составляющая картину жизни, и нет случайностей в этом калейдоскопе видений. Так вновь и вновь мы возвращаемся мыслями к событию, которое пытаемся понять, и мысленное возвращение художника в его интерпретациях сюжета, видится как приглашение зрителя вместе с ним осмыслить нечто волнующее.
Выставка названа в честь одноименной работы художника «Остановленное время», посвящена памяти Воввы Морозова, и если узнать его творчество, то совершенно очевидным станет то, что он из тех, кому это совершенно удалось, что это он остановил время, а не наоборот, что Вовва Морозов не ушел, а остался навсегда, и это его картины будут останавливать и нас, размышляющих над его сюжетами и тем временем, которое в них — волнующее, непостижимое и неизменно прекрасное в вечности.

ДОЛИНА ХАН. Фотовыставка в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. До 23 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 23 строение 1

Долина Хан выставка в Галерее классической фотографии Арт-Релиз.РФ

«Вершины, на которых никто не бывал».

До 23 февраля в Галерее Классической Фотографии продлится фотовыставка «Долина Хан».

Представленные в экспозиции фотографии были сделаны российскими альпинистами Константином Маркевичем и Антоном Ивановым в августе 2019 года во время экспедиции в долину Хан на северо-востоке Пакистана – одно из немногих оставшихся «белых пятен» на карте.

Сегодня на Земле остаётся всё меньше и меньше неисследованных мест, однако, вдохновлённые жаждой открытий альпинисты доказывают нам, что на планете всё еще можно найти малоизученные места и вершины, на которых прежде «никто не бывал».

За время экспедиции команде удалось исследовать малоизвестный горный район и совершить три первовосхождения на вершины Ilford Peak (Hasho Peak II) высотой 6080 метров, Tangra Tower – 5820 и Trident – 5780 метров.

Долина Хан  выставка Арт-Релиз.РФ

Долина Хан до сих пор остаётся одним из самых малоисследованных районов Пакистана, и нам известно всего о нескольких успешных экспедициях и восхождениях в этом регионе, которые были совершены в 1990-2000 годах. Таким образом, данная экспедиция стала новым этапом в освоении этой территории.

На выставке «Долина Хан» представлены фотоснимки различных жанров: пейзажи, портреты, репортажные снимки. Все фотографии были сняты за месяц экспедиции на чёрно-белую пленку.

Долина Хан выставка в Москве Арт-Релиз.РФ

Фотоработы для выставки напечатаны вручную на серебряно-желатиновой баритовой бумаге. Авторская печать имеет художественную и коллекционную ценность, ведь таким образом фотограф может максимально донести до зрителя те чувства и идеи, которые посещали его в момент съёмки.

Задача выставки состоит не только в том, чтобы познакомить зрителя с удивительными ландшафтами долины и предоставить ему возможность увидеть один из самых укромных уголков нашей планеты, но и в том, чтобы передать уникальную атмосферу и настроение участников экспедиции. Помочь зрителям почувствовать азарт альпинизма и понять его суть, показать менталитет и жизненные ценности людей, обитающих в тех краях. Мы хотим открыть зрителю другой мир, который совсем не похож на современную западную реальность, и людей, которые, находясь в суровых условиях, могут быть счастливы и жить в гармонии с собой и с окружающей природой.

КОНСТАНТИН МАРКЕВИЧ
УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ, АЛЬПИНИСТ, ФОТОГРАФ
• Мастер спорта по альпинизму.
• Победитель чемпионатов России, мира (EAMA), а так же региональных в разных классах по альпинизму.
• Жетон «Спасение в горах».
• Лучший альпинист Москвы 2013, 2014, 2017 (конкурс ФАиС Москвы).
• Лучшие восхождения:
- Первопрохождение на пик Trango Nameless Tower, 6Б (2 место на ЧР 2017, 2 место на чемпионате EAMA 2017, short list «Золотого Ледоруба» России 2017).
- Зимнее первопрохождение на пик Сабах, 6А (1 место на ЧР 2017, 2 место на чемпионате EAMA 2017, short list «Золотого Ледоруба» России 2017).
- Восхождение на пик Ушба Южная, 6А (3 место на чемпионате Москвы 2016).
- Восхождение на Асан, 6А (маршрут Русяева, 4 место на очном ЧР).
- Первопрохождение на пик Сварог, 6Б (1 место на чемпионате Москвы 2014, short list «Золотого Ледоруба» России 2014).
- Зимнее восхождение на пик Свободная Корея, 6А Два зимних первопрохождения на пик Бокс, 5Б, 5Б.
- Первопрохождение на 5-ю Башню Короны, 6А (в двойке).
- Восхождение на 5-ю Башню Короны, 6А (маршрут Балезина, в двойке).

АНТОН ИВАНОВ
УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ, ФОТОГРАФ
• Более 15 лет занимается черно-белой плёночной фотографией среднего и большого форматов.
• Участник выставок аналоговой фотографии в России, Германии, Франции, Японии и Италии.
• Является одним из основателей проекта Art of Foto и арт-директором одноименной галереи в Санкт-Петербурге.
• Участвовал в мастер-классах по ручной печати и тонированию в Германии в компанияx Heiland electronic и Moersch Photochemie, а также в мастер-классе Джона Сектона (США) Black and White Fine Art Printing.
• После проявки отснятого материала чёрно-белые фотографии Антон печатает самостоятельно вручную на серебряножелатиновой баритовой бумаге.

Photo expeditions:
- Участник экспедиций «Путешествие в Россию» (2013).
- Участник экспедиций «Исчезающие племена» (Индонезия, Новая Гвинея, 2017).
- Дважды совершил восхождение на Эльбрус с плёночной фотокамерой большого формата (13х18 см). Результатом этих фотоэкспедиций стала персональная выставка «Эльбрус. Две вершины» (2019 год).

Галерея Классической фотографии.
Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Долина Хан Выставка фотографии Арт-Релиз.РФ

Долина Хан Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ БОРДАЧЕВ. Персональная выставка ФОРМЫ В ПРОСТРАНСТВЕ. В Галерее НА КАШИРКЕ с 18 января до 8 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5

Сергей Бордачев "Красный шар" 2010 г.  79х62 см собственность автора

Сергей Бордачев
«Красный шар»
2010 г.
79х62 см
собственность автора

Выставка «Формы в пространстве»
18 января — 8 марта 2020
18 января 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка Сергея Бордачева «Формы в пространстве».

Впервые творчество С. Бордачева, классика русского авангарда XX века будет представлено как единое и неразрывное целое, объединяя два парадоксально разных направления в творчестве художника: абстракционизм в живописи и в графике, включая абстрактные геометрические формы, и ассамбляжи, собранные из предельно конкретных предметов.

Будучи представителем так называемого «второго русского авангарда» С. Бордачев является прямым продолжателем линии и теорий супрематиста К. Малевича, одного из столпов «первого русского авангарда», «обнулившего» историю фигуративного искусства знаменитым «Черным квадратом», который сами супрематисты называли «нуль форм». Выставка насыщена цитатами из текстов художников К. Малевича, В. Кандинского, Э. Лисицкого, А. Родченко, И. Клюна, С. Лучишкина и других, обозначая преемственность форм и поясняя толкование смыслов в творчестве Сергея Бордачева.

На выставке представлены произведения (живопись, графика, ассамбляжи, объекты), принадлежащие автору, а также из коллекций М. Алшибая, А.Миронова и Е.Нутовича.

Выставку сопровождают концерты, лекции и кураторские экскурсии.

Работы С. Бордачева находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Государственном Русском музее, в Музее Современного искусства (ММОМА), в коллекции Музеев Кремля, в ГЦСИ, в коллекции Российского Фонда культуры, Национальном Центре искусств и культуры Жоржа Помпиду (Франция), в Zimmerli Art Museum (США), Stedelijk Museum (Амстердам), а также в 14 частных коллекциях в России и других странах. С. Бордачев – участник “Бульдозерной выставки” в Москве (1974).

Куратор и автор концепции: Елена Рюмина
Вернисаж: 18 января 2020 в 18.00

Выставка «Формы в пространстве», 0+
18 января — 8 марта 2020

Галерея «На Каширке», Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35/5, м.Каширская
Вт-вс: 11.00 — 20.00 Входной билет: 100 руб., льготный 50 руб.
Тел.: +7 (499) 612-11-61, nakashirke@vzmoscow.ru, nakashirke.com

Сергей Бордачев "Вспышка" холст, масло  2010 г.  155х115 см

Сергей Бордачев
«Вспышка»
холст, масло
2010 г.
155х115 см

Сергей Бордачев "Композиция" бумага, акварель 1977 г.  21х29,7 см собственность автора

Сергей Бордачев
«Композиция»
бумага, акварель
1977 г.
21х29,7 см
собственность автора

Живопись на иранском бархате, цифровое искусство, фотография, плакат, древняя персидская каллиграфия, сорок четыре иранских художника и МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ. Встреча с куратором ИРАНСКОЙ выставки в РОССИИ 13 января в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате

Эта картина написана на иранском черном бархате — уникальная древняя восточная техника. В отличии от холста, бархат не терпит ошибок, исправить написанное невозможно, поэтому художнику необходимо особенное мастерство, опыт, уверенность. Несмотря на то, что на бархате, скорее рисуют, чем пишут, и от того изображения более графичны, чем традиционная живопись, есть одно главное преимущество таких картин — они смотрятся более объемно, а многослойное нанесение красок способно и вовсе придать пространству полотна иллюзию трехмерного изображения.
В картинах на бархате иранской художницы Махназ Жабри можно узнать почерк автора в буквальном смысле — Махназ привносит в свою абстрактную живопись древнюю персидскую каллиграфию, и развивая это направление, интригует мир современного искусства синтезом аутентичной культуры и нового вдохновения древних традиций персидской письменности. Несколько ее картин можно увидеть в эти дни на выставке в Москве. В этот раз Махназ Жабри — куратор «Первой ежегодной Выставки иранского изобразительного искусства в России» привезла работы сорока четырех авторов, чтобы познакомить с ними российскую публику.

13 января 2020 года в Мастерской Рябичевых пройдет творческая встреча с куратором выставки, художником Махназ Жабри.
Мероприятие, на котором можно увидеть работы Махназ и современных иранских художников начнется в 19 часов.

Зарегистрироваться на мероприятие можно по телефонам:
+7 926 524 12 47
+7 985 762 77 61

Аккредитация СМИ:
+7 926 524 12 47
e-mail: art.reliz@mail.ru

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате (фрагмент) подпись автора в нижнем правом углу

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате
(фрагмент)
подпись автора в нижнем правом углу

ИРАНСКАЯ ВЫСТАВКА В МОСКВЕ. МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI представляет. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ +7 926 524 12 47

Творческая Мастерская Рябичевых .

Искусствовед, художник Артем Киракосов о выставке Махназ Жабри в Москве

И ДА
ВОССИЯЕТ СНОВА РАДОСТЬ
НА ЛИЦАХ НАШИХ БРАТЬЕВ И СЕСТРИЧЕК ИРАНСКИХ

Да не иссякнет никогда
И воссияет вновь и внове
Радость сердечная
На лицах наших братьев
И сестричек иранских,
Пусть сегодня горе захлёстывает их Страну:
Крушение самолёта, массовые убийства, —
Но будет вскорости снова весна,
Зима — не вечная
Даже на картах самых сильных мира сего…
Счастья вам, наши родственные в Духе Крови друзья!

07 01 2020

На фото: Профессор Иранской Академии Искусств | MAHNAZ JABRI | Открытие Первой Регулярной Ежегодной Выставки Иранского Современного Искусства | Творческая Мастерская Рябичевых | Град Москва | Рождество Христовое | 07 01 2020 ~ Артём Киракосов

Великолепная МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI художник, магистр графического дизайна представляет современное иранское искусство. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ выставка живописи, графики, иллюстраций, плаката более сорока участников. До 13 января 2020 года. ПОЗВОНИТЕ, ЧТОБЫ ВАС ВСТРЕТИЛИ +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри  в Москве Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Махназ Жабри
в Москве
Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Махназ Жабри
представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Сокуратор искусствовед София Загряжская открывает выставку Махназ Жабри  в Творческой Мастерской Рябичевых

Сокуратор искусствовед София Загряжская
открывает выставку Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  художник, участник и куратор выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Виктор Кондрашов, София Загряжская

Махназ Жабри
художник, участник и куратор выставки
в Творческой Мастерской Рябичевых
Виктор Кондрашов, София Загряжская

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Махназ Жабри  привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотана на уникальном материале -- аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри
привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотна на уникальном материале — аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

Махназ Жабри
Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

Махназ Жабри, Mahnaz Jabri,  София Загряжская Омар Годинес, Виктор Кондрашов-Загряжский Омар Годинес, Виктор Кондрашов .Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения "Богема Мы Вместе"

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения «Богема Мы Вместе»

Махнах Жабри Мария Комыса

Махнах Жабри
Мария Комыса

На открытии выставки  Махназ Жабри  художник  Евгений Нэтра

На открытии выставки
Махназ Жабри
художник
Евгений Нэтра

Художник искусствовед  Артем Киракосов (слева)  на открытии выставки  Махназ Жабри

Художник искусствовед
Артем Киракосов (слева)
на открытии выставки
Махназ Жабри

выставка Махназ Жабри Творческая Мастерская Рябичевых  . Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри  выставка Mahnaz Jabri Творческая Мастерская Рябичевых Арта-Релиза.РФ

Махназ Жабри Mahnaz Jabri Выставка Творческая Мастерская Рябичевых. .Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ представляет старинную персидскую каллиграфию в современном искусстве. Выставка открыта в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ с 8 января до 13 января 2020 года. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Махназ Жабри

Махназ Жабри


Махназ Жабри, художник, магистр графического дизайна:

Персидская каллиграфия для меня больше, чем алфавит, это уникальная структура иранских архитектурных и мистических линий, особенность которых восторгает меня, позволяя видеть ценность в изображении каллиграфии.

Махназ Жабри уже побывала однажды с выставкой в России, впервые в Санкт-Петербурге в галерее «Мольберт» состоялась ее экспозиция «Поэма линии и цвета», когда она представила свои работы в разных графических техниках, основанных на преобразовании в современные композиции персидской каллиграфии. В этот раз художник привезла свои новые работы в Москву. В Творческой Мастерской Рябичевых с 8 января можно увидеть работы Махназ и современных иранских художников, использующих персидскую каллиграфию в изобразительном искусстве.

Первая ежегодная выставка иранского изобразительного искусства
«Старинная персидская каллиграфия в современном искусстве»
с 8 января до 13 января 2020 года
открытие 7 января в 19 часов (по аккредитации)

Куратор выставки: Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых: София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской: Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства: Виктор Пензин

Аккредитация: +7 926 524 12 47, +7 985 762 77 61
art.reliz@mail.ru

Афиша Махназ Жабри в Москве Выставка в Москве АРТ-Релиз.РФ AR-RUSSIA

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Художник  Махназ Жабри

Художник
Махназ Жабри

Из истории:
Каллиграфия. В переводе с греческого «красивый почерк» — одна из отраслей изобразительного искусства. Ещё каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Современное определение каллиграфии звучит следующим образом: «искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере».

Каллиграфия, используемая в персидской письменности — одно из наиболее почитаемых искусств в истории Персии. Известны три основных стиля, или, лучше сказать, почерка, уходящих корнями в глубину веков. Каллиграфию использовали в архитектуре, для украшения интерьеров, для написания деловых писем, романтических посланий, книг. До настоящего времени в Иране стихи Хафиза, Саади, Руми и других поэтов издают именно с использованием «насталика» — самого популярного почерка каллиграфии. Помимо Персии, «насталик» получил распространение в Средней Азии, Пакистане и Индии. На протяжении веков опытными каллиграфами были не только художники и поэты, но и политики, правители — покровители искусств. Сегодня каллиграфия представлена в ряде музеев Ирана, популярны выставки и конкурсы каллиграфии.

В 1950-х годах в Иране было создано Общество иранских каллиграфов, в числе организаторов которого выступили известные каллиграфы Хоссейн Мирхани, Али Акбар Кавех, Ибрахим Бузари, Хассан Мирхани и Мехди Байан.
Новый импульс развитию каллиграфии в Иране придало развитие рекламной индустрии в 1960-х — 1970-х годах. В это время параллельно развивались две школы «насталика»: традиционная и новая, а также появился также самый новый из известных на сегодня почерков персидской каллиграфии — «моалла».
Широкой известностью в современном Иране пользуются такие мастера каллиграфии, как Голламхоссейн Амирхани, Ятолла Габолли, Мохаммад Эхса (изобретатель сочетания элементов каллиграфии с живописью — «хатт-нагаши» или «хатташи»), Насролла Афджеи, Хоссейн Зендеруди, Ферейдун Омиди. Ряд каллиграфов, в частности Зендех Роуди, Джалиль Расули, Парвиз Танаволи, использовали элементы каллиграфии в сочетании со стихами Руми для дизайна одежды.

Художник  Махназ Жабри

Художник
Махназ Жабри

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, МАКСИМ ГЛУХОВ, ПАВЕЛ ЕЛФИМОВ, РОМАН КУЗЬМИН, ДМИТРИЙ ПОПОВ в экспозиции ЛЕТО ДЕТСТВА. Представляют Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ — АРТ. Вернисаж 14 декабря в 15 часов. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Лето детства, выставка Галереи Рембрандт -Арт в пространстве АРТ ПАРК Евгений Глобенко Афиша Арт-Релиз.РФ

Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке галереи «Рембрандт-арт» представляют выставку живописи, скульптуры, графики «Лето детства».

Участники выставки:
Евгений Глобенко
Максим Глухов
Павел Елфимов
Роман Кузьмин
Дмитрий Попов

Авторы зарекомендовавшие себя как художники со сложившимися визуальным языком, выходят за рамки традиционной трактовки темы: работы не только и не столько про детство, а о том, как детские впечатления влияют на каждого из нас всю жизнь. Корни представленных работ, а точнее их мифологемы-коды нужно искать во времени формирования представления о визуальном, по существу в доисторическом периоде и библейской архаике. Коллаборация авторов смело берется за сложную тему («смелость берет города»). Выставки на европейских площадках, академические звания, музейные собрания, награды… не регалии и эффектные заявления на ультрасовременных площадках движут авторами, а желание донести до зрителя содержательное и жизнеутверждающее начало детского впечатления.

Из релиза выставки:
«Выставка «Лето детства» (второе название «Родом из детства») объединяет творческие поиски пяти московских художников одной темой — детство. Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери сказал в своём произведении «Маленький принц» такую фразу: «Все мы родом из детства». Многие наши привычки, радости, как и многие наши проблемы и разочарования родом из детства. Так и наши работы неразрывно связаны с теми светлыми и яркими образами что увидели наши глаза в детстве, и которые дали первый толчок к началу творческого пути — у кого-то это было знакомство с творчеством их родителей у кого-то первый поход в музей стал первым поводом начать путешествие в мир искусства с его бескрайним горизонтом и бесконечным небом вглядываясь в которое никогда невозможно найти до конца определённую структуру выражения художественного образа. Очень важно для творческого человека сохранить непосредственность и искренность детского восприятия действительности,которая нас окружает и является ярким поводом для вдохновения.
Получив профессиональное художественное образование, мы возвращаемся в своём творчестве к первоистокам, и в этом поиске художественной формы немалое место занимает обращение к детскому творчеству с его непосредственностью восприятия и, Богом данным, присущим только детскому творчеству, ощущению цвета, композиции и пространства.»
Роман Кузьмин

Открытие выставки состоится в субботу, 14 декабря, в 15.00.
Сбор гостей с 14.00
Адрес: Московский проспект с26
Выставочное пространство АРТ ПАРК
От МЦК «Соколиная гора» в сторону колеса обозрения и Аллеи мужества (5 мин.).
12+

В остальное время выставка будет работать со среды по воскресенье с 12.00 до 20.00

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка РИФМЫ в Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА. До 15 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица АРБАТ, дом 55/32. Куратор выставки ЕЛЕНА САДЫКОВА

Илья Комов Афиша

Кажется, он знает особенные формулы цвета. Совершенно неожиданно и парадоксально выглядит его палитра на холсте, но при том, изображения удивительно естественны, будто особенность цветовых решений призвана лишь акцентировать характерные черты композиции. Многие современные мастера экспериментировали с цветом, но Илья Комов превзошел своих коллег, исследуя природу вещей в особенном преломлении света и цвета, находя в том способ подчеркнуть зыбкость восприятия реальности и устойчивое равновесие гармонии. Интеллектуальная игра, тонкая, умная, интеллигентная. При этом, живопись Ильи эмоциональна, открыта и романтична. Прекрасное сочетание для того, чтобы творчество художника любили и в радостном Париже, и в духовном Тутаеве — русскую провинцию и французский пейзаж Илья Комов сблизил своей живописной манерой, обобщая различия архитектуры и культур тенями деревьев, светом неба, счастьем бытия и, конечно, своей особенной палитрой. И вот — новая выставка художника, в этот раз посвященная Санкт-Петербургу. Сорок картин представлены в эти дни Государственным Музеем А.С.Пушкина на Арбате в Выставочных залах Музея. Выставка «Рифмы» — итог многолетних творческих путешествий в Северную столицу и внимательного изучения взаимосвязей прошлого и настоящего, Санкт-Петербурга, Пушкина, современников.
С.Загряжская

Художник  Илья Комов автор  с гостем выставки

Художник
Илья Комов
автор
с гостем выставки

Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственный музей А.С. Пушкина
представляют выставку:
Илья Комов «РИФМЫ»

в Выставочных залах ГМП
в Денежном переулке
с 21 ноября до 15 декабря 2019 года
Адрес: Москва, улица Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка

Илья Комов Музей Пушкина (фото 3).Арт-Релиз.РФ

Пресс-релиз Выставки
В Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина открывается персональная выставка известного российского художника Ильи Комова. Зрители увидят новые живописные работы мастера – плоды его последних творческих вояжей в Петербург. Художник тонко чувствует и по-особенному видит этот город на Неве. Перенося свой взгляд на полотно, он открывает «невидимые» праздному обывателю детали. Автор назвал свою выставку «РИФМЫ» не случайно. Яркий художественный образ Санкт-Петербурга в трактовке Комова неразрывно связан с Пушкиным и русской поэзией. Картины-рифмы, созданные с помощью красок и кисти, удивительным образом созвучны поэтическим строкам, обладают схожим внутренним строем и звучанием.
Выставка представляет поэтизированные размышления художника над образами Петербурга и других русских городов. Образ «Города» становится отправной точкой для выражения внутреннего амплуа художника, создающего с помощью цветовых метафор и рифмоформ насыщенный художественный образ. Цель Комова – показать, что рифмы существуют в живописи столько же явно, сколь и в поэзии. Хотя эта форма их бытования гораздо менее известна и понятна зрителю.
Образ пушкинского Петербурга составляет сквозную сюжетную линию выставки, но не менее важны и другие сюжеты, пейзажные и портретные, где эта идея находит столь же полнокровное воплощение.
Не изменяя амплуа живописца, работы которого обладают философским строем и насыщенным цветом, Илья Комов вдохновлялся северной столицей, неспешно гуляя по берегам Мойки, каналам и мостам, запечатлевая пейзажные виды с заповедными уголками пушкинского Петербурга. Основное богатство пейзажей Комова состоит в особой поэтичности внутреннего строя, хрупкой лиричности сюжетной основы, и мощном внутреннем и внешнем звучании, ярком цветовом решении и смелой композиции, преображающей знакомые урбанистические мотивы.
Работа с крупными цветовыми плоскостями – один из устойчивых методов Комова, берущий истоки в многовековой традиции русской монументальной живописи, фресках Дионисия и Гурия Никитина. Сочетания бирюзовых, лазурных, фиолетовых, малиновых и золотых тонов, подчеркнутые насыщенными черными и коричневыми красками создают цветовую гармонию. Картины Комова, светские по сюжетной основе, имеют звучание сродни иконописным образам, благодаря заложенным в них высоким смыслам. Внутренний свет озаряет посвященные Петербургу пейзажи, избранные портретные образы. В них живописным языком емко и полно воплощены поэтические строки.
Живопись Ильи Комова представляет особый взгляд художника, находящегося в постоянном внутреннем диалоге с творческим наследием великого классика русской литературы. Широкую известность приобрел цикл Комова, посвященный спектаклю «Евгений Онегин» постановки Римаса Тумаса в Академическом театре им. Е. Вахтангова. Работы этого цикла были представлены в 2015 году в Государственном музее А.С. Пушкина на проекте «Дуэль», и на других столичных площадках.
Название выставки соразмерно сюжетной основе представленных картин. Особого внимания заслуживают экспонирующиеся на выставке картины: «Рифмы» (Поэтесса Ольга Винограда)» (2010), «Мойка» (2017), «Питер» (2017), «Пейзаж с домом Пушкина» (2018) «Полынья» (2019), «Поэт Полонский» (2019).
Представленные на данной выставке работы – это лишь малая толика того, что создано Ильей Олеговичем на протяжении многих лет успешного живописного пути. В наши дни Илья Комов представляет собой уникальную творческую единицу, подвижника в искусстве, внутренне неуклонно следующего избранному пути. Живописные произведения Комова обладают огромным богатством смысловых нюансов, их рифмам подвластно и прошлое, и современность, и будущее. Изобразительный язык автора является универсальным, может служить культурным кодом России на международном уровне.
На выставке «РИФМЫ» будут представлены около тридцати полотен, преимущественно созданных на протяжении нескольких последних лет. В них Илья Комов подводит итог осознанию русской поэзии и живописи, собственной творческой эволюции и открывает магистральный путь вперед единомышленникам, коллегам по живописному и литературному цеху, тем, кто зрит истоки личностного и творческого формирования в «солнце русской поэзии» – Александре Сергеевиче Пушкине.

Обладатель многих официальных художественных регалий и премий, член-корреспондент Российской Академии художеств, Илья Комов родился в Москве в 1965 году в семье известного скульптора Олега Комова. Путь в изобразительное искусство был, наверное, предначертан ему с детства. Начал художественное образование в арбатской спецшколе № 12 имени В.Д. Поленова. В 1982 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1989 г. МГХИ им. В.И. Сурикова. Сегодня за плечами художника несколько десятков персональных выставок. Групповым проектам в «громких» залах Илья Комов, предпочитает уединенные пленэры в русском городе Тутаев на берегах Волги, в городах на юге и севере Франции, где часто является желанным и почетным гостем. Несомненно, Комов является мастером, свободно лавирующим в просторах европейских стилевых течений и направлений, что лишь усиливает исконно русское значение его творчества.
Работы И.О Комова хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина, в собраниях лидера партии Индийский национальный конгресс Сони Ганди, экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, в музейных и частных собраниях в России, Франции и других зарубежных странах.

Куратор выставки: кандидат искусствоведения Елена Садыкова 8-985-762-98-26 sadeke@yandex
Аккредитация: Пресс-служба Государственного музея А.С. Пушкина – Кирсанова Вероника +7 495 6377339 оф., +7 985 4473343 м.; e-mail: prpushkin@mail.ru

Илья Комов Музей Пушкина (фото 2).Арт-Релиз.РФ

Илья Комов Музей Пушкина (фото 4). Арт-Релиз.РФ

Галерея ХОДЫНКА. Новый формат выставок в составе галерей, мастерских и культурных центров Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. Адрес: улица ИРИНЫ ЛЕВЧЕНКО, дом 2. +7 499 198 76 84

Галерея "Ходынка"  работает в Москве с  1987 года

Галерея «Ходынка»
работает в Москве
с 1987 года

Выставочный зал «Ходынка» открылся 15 октября 1987 года и за 30 лет существования галерея «Ходынка» стала одной из важнейших культурных точек северо-запада Москвы, которая знакомит публику с передовым современным отечественным и зарубежным искусством. Междисциплинарные проекты выставочного зала призваны показать разнообразие современных жанров и стилей современного искусства. Среди направлений искусства, с которыми галерея работала с самого начала своего создания, можно выделить новые медиа, саунд-арт, видеоарт, science-art и экспериментальный театр.

С 2014 года галерея «Ходынка» была включена в состав сети галерей, мастерских и культурных центров Объединения «Выставочные залы Москвы».

В 2019 году галерея перезапустилась в новом формате. Основной фокус обновленной выставочной площадки переориентирован на развитие международной выставочной, исследовательской и просветительской программ вне дисциплинарных границ, нацеленных на межкультурный диалог и интеграцию передового экспериментального российского искусства в международный контекст.

Галерея «Ходынка»
Адрес: удица Ирины Левченко 2, м. «Октябрьское поле»
Время работы: вт. – вс. 11:00 – 20:00
Стоимость: 100 руб. (50 руб. – льготный билет)
Контакты: +7 499 198 76 84
hodynka@vzmoscow.ru

Куратор, художественный руководитель галереи
Александр Буренков
a.burenkov@vzmoscow.ru

Директор, руководитель галереи
Екатерина Фоминых-Капица
e.kapitza@vzmoscow.ru

Галерея Граунд Ходынка Арт-Релиз.РФ.