Архивы рубрики ‘Выставки’

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ представит свыше 30 акварельных работ на международном фестивале изобразительных искусств ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ

Андрей Есионов примет участие в крупнейшей международной выставке VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность», где представит свыше 30 своих акварельных работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Одно из самых ярких художественных событий года пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж», в период с 7 по 11 июня 2017 года. Мероприятие объединяет работы художников и галерей по всему миру на площадках в трех странах: в Российской Федерации, городе Москве, в Китае – городе Шанхае и в Португалии – городе Лиссабоне.

В этом году в выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из разных стран по различным направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, инсталляция, скульптура, архитектура и музейное дело.

Андрей Есионов принимает участие в этом фестивале, как приглашенный художник, но в 2012 году он участвовал, как конкурсант и сразу стал победителем в направлении «живопись», выставив большое сюрреалистичное полотно, написанное маслом, «Бородинское сражение или белые начинают и дают мат в три хода». В этом году Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели. Его живописные работы, создающие реальность без использования каких-либо оптических приборов, фото и киноаппаратуры, а лишь выразительными средствами самого искусства, надолго завоевали сердце зрителя.

На вопрос художнику: «Для чего необходимы подобные Фестивали Искусств?» — Андрей Есионов отвечает: «Полотна художник создает своим трудом. Иногда они получаются на одном дыхании, а иногда творческими муками. Это не значит, что те или иные полотна становятся менее любимыми, более того, они для художника как дети. И как родитель, подбирающий детсад своему ребенку, художник внимателен к тому, где выставлять работы. Уверен, подобные Фестивали Искусств являются лучшей формой для проведения выставок и при такой организации, как на Фестивале «Традиции и Современность», происходит знакомство зрителя с искусством в наивысшем контексте! Прекрасно, что форма фестивалей предусматривает награждения, поощрения. Художнику важно сохранять веру в творчество, любовь и успех».

О художнике:

Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).

Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

О фестивале:

Ежегодный фестиваль VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства. За 11 лет существования фестиваля в России и за рубежом, мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, его посетило свыше 3,7 млн. человек.

В рамках фестиваля 10 июня будет вручена профессиональная международная премия в области изобразительного искусства «ВЕРА» – бронзовая статуэтка, выполненная заслуженным художником РФ скульптором В. Митрошиным. Ведущие церемонии — Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева.

Андрей Есионов АРТ-Релиз.РФ
Андрей Есионов Арт-Релиз.РФ .

Андрей Есионов ..Арт-Релиз.РФ

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Выставка «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО». Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14

Лидия Тихонравова со своими живописными работами

Лидия Тихонравова
со своими живописными работами

Музей «Садовое кольцо»
представляет
Персональную выставку Лидии Тихонравовой
«Потаенная сущность вещей»
Натюрморт (живопись, графика, акварель)
С 17 июня до 1 июля 2017
Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 14, строение 10

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Лидия Тихонравова Автопортрет

Лидия Тихонравова
Автопортрет

В школьные годы, прошедшие на Сахалине по месту службы отца, закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда. После защиты диссертации в жизни появилась временнАя лакуна, которая и была немедленно заполнена первыми упражнениями на бумаге и холсте.
С удовольствием занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения оказывает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima; есть работы, выполненные мастихином.

С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области, художественный руководитель студии Терешина Галина Александровна.

Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Участие в выставках:

- Персональная выставка «Отражения». Вологодская областная универсальная научная библиотека им. И.В.Бабушкина, Вологда, сентябрь-октябрь 2016 г.;

- «Рождество на Беговой». Выставочный центр МОСХ России, Москва, декабрь 2016 – январь 2017;

- «Рождественская выставка». Арт-галерея «Дрезден», Москва, декабрь 2016г. – январь 2017г.;

- «Кристальный родник». Центр культуры и творчества «Лега», Москва, декабрь 2016г.;

- «Хрустальный шар». Арт-галерея «Дрезден», Москва, февраль 2017 г.;

- «Китайская народная графика и осмысление современными московскими художниками тем традиций и культуры Китая». Творческая Мастерская Рябичевых, Москва, январь – февраль 2017 г.;

- «Портрет. Абстракция». ЦДХ, Москва, февраль – март 2017 г.;

- «Весенний экспромт». Галерея «АрденА», Москва, март-апрель 2017.

Художник  Лидия Тихонравова

Художник
Лидия Тихонравова

«Какое наслаждение я испытала, — признается художник Лидия Тихонравова, — когда однажды сделала первый мазок маслом на холсте». Среди картин, написанных Лидией есть ее автопортрет, где она — маленькая девочка в красном платье на фоне солнечного пейзажа держит в руках бутон распустившегося пиона. Пионовый куст выглядит пышным и высоким, и маленькая Лида будто тянется вверх к цветку. Этот сюжет мне кажется очень символичным. В нем читается устремленность к возвышенному и прекрасному, будто аллегория жизненного стремления самого автора сюжета.
Лидия Владимировна — удивительный человек! И в ней удивляет многое, но особенно ее чудесное восприятие мира. Она — состоявшаяся в профессии, взрослая, серьезная, очень убедительная в рассуждениях о мире науки, в которой сполна преуспела, вместе с тем, настолько женственна, непосредственна и легка, что становится понятно, как в ее жизни нашлось место и научным исследованиям и художественному творчеству. Впрочем, и то и другое имеют единую суть — стремление познать мир и себя. И потому, те записи, которые профессор делал на полях ее студенческих тетрадей, и которые она помнит наизусть как цитаты, применимы и к искусству: «Ищите изящество в простоте и Вы станете незаурядным исследователем». С той же настойчивостью, которая привела ее к успехам в науке, Лидия Тихонравова сегодня исследует законы композиции и цвета. Рисовала всегда, но во время научной карьеры редко и по ночам, а со временем — полностью посвятив себя творчеству. Пять лет назад Лидия начала заниматься в художественной студии, а с прошлого года она — уже участница значительных профессиональных выставок в МОСХ, в ЦДХ, в престижных галереях Москвы. Ее работы высоко оценивают самые требовательные профессионалы в искусстве. Руководитель клуба «Творческие среды» известный художник Наталья Богородская — из самых строгих критиков, приняла на выставку «Портрет. Абстракция» в Центральном Доме художника, написанный Лидией портрет учительницы, найдя в ее образе яркий характер, а в исполнении — безусловное мастерство. Сюжетные картины, графика, копии старых мастеров — круг предпочтений Лидии широк, но все же, одним из излюбленных ею жанров является натюрморт. В нем она видит особенную романтику, своеобразную игру с предметами и отражениями, таинство теней и света. Фарфоровые статуэтки у зеркала — волшебный мир, относящий нас в куртуазную эпоху, а рядом тему продолжает другой сюжет с веером и розой, венецианской маской и венецианской куклой. И у фарфорового Арлекина и у керамического чайника свои роли, создающие колорит — восточный или преисполненный чувственности. Случайных предметов нет, и с этой продуманности постановки, минималистской или роскошно-барочной начинается игра в волшебство, в чудо создания особенного мира искусства. Изображения цветов и фруктов самым ясным способом дают нам понять красоту земного мира. Эмили Прейер — одна из великих наставников Лидии Тихонравовой, у нее она учится, как и у других художников прошлого, копируя натюрморты и с особенным пиететом ставя на копиях два имени. Есть даже сходство в их творческих биографиях, как и Эмили Прейер — ученица своего отца, первые наставления Лидия Тихонравова получала от своего папы. Профессиональный военный Владимир Михайлович был художником-любителем и сумел передать дочери свою страсть к искусству и к живописи. Работа папы висит в доме Лидии рядом с выполненной ею копией натюрморта Петра Кончаловского «Зеленая рюмка». «Оставалось немного времени до конца занятий в студии», — объясняет художник, — «и я решила сделать эту небольшую копию». Но совершенно очевидно, что этот выбор, как и все, что происходит в творчестве Лидии тоже не случаен. Незаурядный исследователь, Лидия Тихонравова вслед за мастером стремится видеть красоту самых обычных предметов, и ищет изящество в этой простоте.

София Загряжская

Лидия Тихонравова "Карнавал"  холст, масло  60х50

Лидия Тихонравова
«Карнавал»
холст, масло
60х50

Лидия Тихонравова  показывает копию натюрморта Эмили Прейер

Лидия Тихонравова
показывает свою копию натюрморта Эмили Прейер

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова на фоне своей работы (слева верхняя) в ЦДХ Выставка "Портрет. Абстракция", 2017 год

Лидия Тихонравова
на фоне своей работы (слева верхняя)
в ЦДХ
Выставка «Портрет. Абстракция», 2017 год

РИММА ЮСУПОВА. Персональная выставка в МОСКОВСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ имени К.Г. РАЗУМОВСКОГО

Римма Юсупова  автор выставки

Римма Юсупова
автор выставки

18 мая 2017 года состоится открытие персональной выставки Риммы Юсуповой, представляющей живопись на натуральном шелке. В экспозиции будут представлены несколько серий произведений, отражающие предпочтения художника в творчестве. Каждая из картин обращается к классикам мирового искусства, но не напрямую, сюжетной линией или художественными цитатами, а на более тонком уровне восприятия автором света и цвета в картинах великих мастеров. Это обстоятельство, как и сами сюжеты Риммы делает ее живопись уникальной и в широком смысле и в столь сложной технике особенно.

Римма Юсупова  "Карминовый рассвет" живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова
«Карминовый рассвет»
живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова  "Автопортрет" живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова
«Автопортрет»
живопись на натуральном шелке

О художнике:
Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Римма Юсупова (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Римма Юсупова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Римма Юсупова Пион. МОСХ Арт-Релиз.РФ

Галерея МАСТЕРСКАЯ ЛЕГА. Выставка «ПРО ЛЮБОВЬ». До 24 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ КИСЕЛЬНЫЙ переулок, дом 3

Мастерская ЛЕГА АРТ-Релиз.РФ

Елена Вечерина, художник, куратор выставки
ПРО ЛЮБОВЬ.

Про любовь, про любовь, про любовь…. Вечная тема…любовь всегда.
Про любовь к чему? К искусству, к человеку, к Отечеству. Вот художник И. Тараева берет и рисует натюрморт, разве она любит этот горшок с цветком ?… Нет, она любит процесс, она вставляет туда фотографию родителей, и мы чувствуем нежность , любовь, таинство. Или огромное женское тело, с трудом помещающееся в картине, под названием Крым, Е. Крючкова, раскинув руки, впитывает солнце и свободу. Вот она Родина….
В работе В.Копачева видишь пятна, линии и начинаешь понимать, что вот это может быть только так, и не как иначе, и в этом есть баланс и порядок. Это любовь к гармонии.
А что пишет по этому поводу Яндекс …
После долгих поисков, среди текстов о любви, которые сводились к любви полов, было найдено вот это, и оно меня примерило….
Любовь с точки зрения философии.
В глубокой древности любовь рассматривалась как некий абсолют, объединяющая сила мироздания, или как путь человека приблизиться, слиться с этим абсолютом. Возможно, это и составляет архетипическое содержание понятия «любовь». … Специфическим содержанием этого чувства сточки зрения философов, являются самоотверженность, самоотдача и возникающая на этой основе духовная близость.
Елена Вечерина

Выставка Про любовь Мастерская Лега Арт-Релиз.РФ

Художники  Мария Туманова (участник выставки) Лариса Белима (гость выставки) искусствовед Павел Павлинов Дмитрий Плотников  (участник выставки) искусствовед София Загряжская Мастерская ЛЕГА Выставка "Про любовь"

Художники
Мария Туманова
(участник выставки)
Лариса Белима
(гость выставки)
искусствовед Павел Павлинов
Дмитрий Плотников
(участник выставки)
искусствовед София Загряжская
Мастерская ЛЕГА
Выставка «Про любовь»

Работы Марии Тумановой в экспозиции "Про любовь"

Работы Марии Тумановой
в экспозиции «Про любовь»

Участник выставки  Марина Лейзгольд с супругом на фоне своей работы (справа)

Участник выставки
Марина Лейзгольд с супругом
на фоне своей работы (справа)

Художник Дмитрий Плотников с гостями выставки

Художник Дмитрий Плотников с гостями выставки

Художник  Дмитрий Плотников

Художник
Дмитрий Плотников

Художник  Дмитрий Плотников

Художник
Дмитрий Плотников

Мастерская Лега выставка Про любовь АРТ-Релиз.РФ

Мастерская ЛЕГА. Работы Татьяны С  АРТ-Релиз.РФ

ЛЮДМИЛА ПЕТРУШЕВСКАЯ. Выставка “МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА ИЗ МЕТРОПОЛЯ». С 25 мая до 14 июня 2017. В ГАЛЕРЕЕ ТАМАРЫ ВЕХОВОЙ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1

Людмила Петрушевская Анна Павлова. Выставка в Галерее Тамары Веховой.


Куратор проекта Тамара Вехова
Арт-директор галереи, член международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA, член международной конфедерации антикваров и арт-диллеров ICAAD, член МОСХ секция художественной критики.

Людмилу Петрушевскую давно уже называют «живым классиком». Но на самом деле Петрушевская больше чем писатель. Границ, равно как и четкого жанра у ее творчества не существует: она не только пишет — стихи, сказки, драмы, рассказы и романы, книги о путешествиях — и ведет литературный дневник в Фейсбуке, но и поет в собственном кабаре, сочиняя песенки, рисует акварели, пастели, делает монотипии, создает невероятные шляпы и шемизетки (вышитые бархатные колье), которые давно уже стали неотъемлемой частью ее артистического образа.

Людмила Стефановна Петрушевская  прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Людмила Стефановна Петрушевская
прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Наша выставка посвящена Петрушевской — художнице. В этом амплуа московская публика ее вряд ли знает. Меж тем работы Петрушевской демонстрировались в ГМИИ им.Пушкина (на выставке «Скрипка Энгра»), в Германии в замке фон Арнимов, в Воронежском Государственном художественном музее, в Самарском литературном музее, в Доме Остроухова в Москве. Они есть в частных собраниях в России и в разных странах. На выставке будет представлен новый цикл, выполненный в технике пастели и посвященный обнаженной натуре, а также балерине Серебряного века Анне Павловой:

«Я, неожиданно для себя, начала недавно рисовать балеринок, вернее, Анну Павлову. Эта тема пришла, когда мне стало известно, что в гостинице «Метрополь» будет ее именной номер, и туда нужен портрет. И мне вдруг это понравилось — и белая пастель на черном фоне, оказалось, подходит как нельзя лучше для изображения белых пачек, веночков и пуантов. И белых, воздетых к облакам, ручек и ножек. Еще одно – я там прожила три года от рождения, в отеле «Метрополь», и не исключено, что в том же самом номере. Это был парадный двухкомнатный люкс с эркерами на втором этаже, выходящий на Моховую и на Малый театр»… Людмила Петрушевская

Экспозицию дополнят авторские шляпы и «шимзетки» Петрушевской, ее поэма представленная в виде арт-объекта, а также видеоряд из театральных работ и интервью Людмилы Петрушевской.

1 июня, в День защиты детей, в галерее пройдет благотворительный аукцион. Его лотами станут пастели Людмилы Петрушевской. В день аукциона Петрушевская даст небольшой сольный концерт — выступит в образе певицы французского кабаре. Все вырученные средства пойдут на поддержание частного детского дома для сирот, подростков-инвалидов в Порхове под Псковом, которому писательница, сама выросшая в детдоме, помогает уже несколько лет.

Галерея открыта для посетителей: понедельник — суббота 11.00 — 19.00
Вход на выставку бесплатный.

Людмила Петрушевская. Выставка в галерее Тамары Веховой (фото 1).

Из пресс-релиза Людмилы Петрушевской:
… Я родилась там в 1938 году уже как член семьи врагов народа (ЧСВН).Трое к тому времени было расстреляно (10 лет без права переписки). Прадеда толкнули под машину «Хлеб» в 1947 году, он ходил в НКВД и спрашивал – десять лет без права переписки прошло, где мои дети. Улица Горького.Напротив гостиницы «Националь», на красном светофоре. После «Метрополя» мы уехали в эвакуацию, где я стала уличной нищенкой, потому что нечего было есть. Буханка хлеба на троих на два дня. Я просила милостыню в магазинах и пела по дворам, собирая вокруг себя детей и старушек.​ Я им еще и рассказывала «Портрет» Гоголя, и иногда испуганные слушатели выносили мне кусок хлеба.
И только в детском доме у меня появилась бумага с карандашом. И я кинулась рисовать. В школе у меня были пятерки только по чтению, письму, пению и рисованию. И так продолжается до сих пор. Что же касается ню, то я ведь всегда мечтала учиться живописи. И просила об этом свою приятельницу, замечательную художницу Катю Григорьеву-Шиллинг. Она сказала: — Люся, идите рисуйте обнаженную натуру, это первый курс академии. И я пошла. P.S. Мой первый галерист Леня Шишкин, продав на моей выставке
«Мания розы» две работы по тысяче долларов и одну за 500 (больше у покупателя- журналиста не было, меня уговорили) — сказал покупателям на дорожку: «Ну это как в доме у вас рисунок Гоголя. На века».”
Людмила Петрушевская

Людмила Петрушевская Анна Павлова. Выставка в Галерее Тамары Веховой (фото 2)

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА. Выставка в ПОСОЛЬСТВЕ АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве и Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
и Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

В 2017 году в Посольстве Арабской Республики Египет состоялась выставка графики Василия Кореня из фондов Академии Народного искусства.
Виктор Пензин, художник-график, Президент Академии Народного искусства предоставил для экспозиции графические листы с изображениями библейских сюжетов, созданными в 17-18 веках для первой печатной Библии на Руси.

Василий Корень  графические листы из коллекции Музея Народной графики

Василий Корень
графические листы
из коллекции
Музея Народной графики

Василий Корень (около 1640 — начало XVIII века) — один из первых русских гравёров по дереву, создатель первой в России гравированной иллюстрированной Библии.
Родился в белорусском местечке Дубровно (ныне город в Витебской области). В молодые годы приехал в центральную Россию, где стал резчиком-гравёром. С 1691 года — в Москве.
В 1692—1696 отпечатал Библию в картинах, аналогичную западным «Библиям бедняков». Она включает серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса.
Техника Кореня сочетает в себе влияние католических и протестантских иллюстрированных Библий (в частности, Библии Пискатора), иконописной традиции и эстетики возникающего в то время лубка, при этом глубоко самобытна по своему характеру. Из-за наличия неканоничных изображений Бога (в иллюстрациях к Шестодневу предстающего в виде ангела) тираж Библии Кореня (около тысячи экземпляров) был изъят и почти полностью уничтожен. Единственный частично уцелевший экземпляр книги (36 листов) находится в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. В Музее Народной графики Виктором Пензиным был реализован проект по воссозданию этих 36 листов в технике, соответствующей печатным технологиям времен Василия Кореня. Были воссозданы печатные доски и реконструированы частично уцелевшие, сохранившиеся со времен Василия Кореня. Таким образом, появилась уникальная коллекция, воссозданных иллюстраций первой Библии на Руси, и это собрание графики сегодня представляет Академия Народного искусства.

Осама Э.М.Эльсерви Советник по вопросам культуры Посольства Арабской Республики Египет в Москве София Загряжская искусствовед

Осама Э.М.Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабской Республики Египет в Москве
София Загряжская
искусствовед

Василий Корень  "Пятый день творения" 35,5х27,5

Василий Корень
«Пятый день творения»
35,5х27,5

Ангел Божий явился Иосифу во сне, говоря: «Вставай, возьми Младенца и его Матерь, беги в Египет и оставайся там, пока я не дам знать тебе. Это из-за того, что Ирод жаждет убить Младенца». Тогда он поднялся, взял Младенца и его Матерь и ночью отправился в Египет.
Матфей, 2:13—14

Эта история относит на два тысячелетия назад. Бегство в Египет — описанное в Евангелии от Матфея бегство Святого Семейства от преследования Царя Ирода, отдавшего приказ известный как «избиение младенцев». Иисус пришел в Египет со своей матерью Девой Марией и оставался в Египте до смерти этого безумного правителя Палестины.

Согласно историческим сведениям, новое учение пришло в Египет в середине I века, во времена правления императора Нерона, его принес один из апостолов Иисуса Христа — св. Марк. И хотя христиан в Египте не так много (около пяти процентов от всех верующих), история христианства с Египтом связана с библейской историей, историей религии, историей общества. Сегодня в Египте большинство христиан принадлежит к Коптской православной церкви.

Осама Эльсерви Советник по вопросам культуры  Посольства Арабоской Республики Египет в Москве на выставке графики  Академии Народного искусства

Осама Эльсерви
Советник по вопросам культуры
Посольства Арабоской Республики Египет в Москве
на выставке графики
Академии Народного искусства

Осама Э.М. Эльверви известен в Египте как художник и скульптор, искусствовед. Осама – выпускник Каирского университета, затем закончил Академию художеств в Петербурге, защитил диссертацию по искусствоведению, стал профессором изящных искусств. У него много интересных, значимых работ по искусствоведению. Скульптуры художника представлены в Российском Центре культуры в Каире – памятник Чехову, памятник Чайковскому на территории оперного театра Каира,в Ташкенте – памятник Махмуду Мухтару, в городе Ариш – Анвару Садату, в Египетско-Российском университете Каира – друг против друга стоят два памятника – ученым Габеру Бен Хайану и Дмитрию Менделееву. В Москве – памятник Саиду Дарвишу, основателю современной музыки Египта, автору национального гимна.

Во время учебы в Петербурге Осама выучил русский язык, знание которого позволило ему освоить большой объём русской литературы по искусству. Осама не только художник, но человек, которого ведёт по жизни идея. Сам он называет себя пропагандистом русской культуры, которую считает одной из величайших культур, внёсших вклад в развитие мирового искусства. У себя на родине Осама собирается открыть в Каирском Университете, где он преподаёт, кафедру Русского искусства, чтобы египетская молодёжь могла, не выезжая за границу, получать знания и знакомится с культурой, которая дала миру таких великих художников как Васнецов, Серов, Врубель, Рерих, Малевич, и многих др.

ПОСОЛЬСТВО АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Адрес: 119034, г. Москва, Кропоткинский переулок, 12 (м. Парк Культуры)
Тел.: (+7 499) 246-30-80, 246-30-96, 246-02-34
БЮРО КУЛЬТУРЫ ПОСОЛЬСТВА АРАБСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ЕГИПЕТ
в Москве

Адрес: 119049, г. Москва, Мытная ул., д. 3. помещение 1 (м. Октябрьская)
Тел.: +7 (499) 238-24-74

Посольство Египта.. Арт-Релиз.РФ

Посольство Египта (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Студия художников им. В.В.ВЕРЕЩАГИНА МВД РОССИИ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ. Адрес: МОСКВА, улица СЕЛЕЗНЕВСКАЯ, дом 11 строение 2

Работы Сергея Погорелого на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина

Работы Сергея Погорелого на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину  гипс  2001 г.   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину
гипс
2001 г.
Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков.  Защитникам земли Российской 1995 г.  бронза   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Защитникам земли Российской
1995 г.
бронза
Выставка в студии В.В. Верещагина

Выставка в студии Верещагина АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина на фоне своих работ

Сергей Погорелый на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина
на фоне своих работ

Выставка Сергея Погорелого (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого Арт-Релиз.РФ

О месте проведения:
Студия художников имени В.В. Верещагина Министерства внутренних дел России – подразделение Департамента государственной службы и кадров МВД России, профессиональная творческая организация при силовом ведомстве, была основана по Приказу Министра внутренних дел СССР генерала армии Н.А. Щёлокова в 1969 г. «с целью укрепления авторитета милиции, для создания в произведениях изобразительного искусства положительного образа защитника правопорядка, отображения истории органов внутренних дел, их героических будней; в целях повышения культурного уровня и эстетического воспитания личного состава».

В 1993 г. Студии художников МВД России решением Правительства города Москвы было присвоено имя великого русского живописца и литератора, выдающегося художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, судьба и творческая деятельность которого неразрывно связаны с историей воинской славы.
Цель профессионального коллектива художников Студии — формирование через произведение искусства верных приоритетов и воспитание лучших человеческих качеств героизма, патриотизма у зрителя и развитие самоуважения и любви к профессии у молодого поколения бойцов правопорядка. Творчество художников Студии является вкладом в развитие знания истории профессии и преемственности среди работников МВД, создание патриотической среды, правильное позиционирование полиции и верное формирование образа защитника правопорядка и Отечества у общества.

В Студии работают высокопрофессиональные художники, которые достойно продолжают традицию предшествующих поколений и верны идеалам чести и государственности. Художники Студии соединяют в своём творчестве информационно-просветительскую и эстетическую задачи, работают в жанре тематической и исторической картины, портрета, пейзажа, жанровой картины, плаката, натюрморта. В мастерских Студии постоянно ведётся работа над комплексом корпоративной атрибутики и разрабатывается геральдический дизайн МВД. Художники работают в разных техниках, материалах, стилях, умело сочетают знание истории, художественный опыт и современный подход в решении поставленных задач. В работах Студии нашли отражение самые разные сюжеты и образы, история МВД, начиная с древнейших времён до сегодняшнего дня, полная опасностей и отваги служба и повседневная работа сотрудников правоохранительных органов, порой скрытая от глаз простых граждан.

Художники Студии работали в подразделениях внутренних войск, дислоцированных в горячих точках страны: Нагорный Карабах (1990 г.), Грозный — Аргун — Гудермес (1999, 2000, 2006, 2008 гг.), Северная Осетия (1993 г.), Моздок (1994, 1995 гг.), Беслан (2004 г.), Будённовск (1995 г.) и др. По материалам, собранным во время поездок, художники Студии создают картины, которые дают полное объективное представление о деятельности современного солдата правопорядка, о его сложных ответственных боевых задачах. Они реально отображают специфику профессии, когда от профессионализма, стойкости, мужества и героизма сотрудников МВД зависят жизни людей.

Студия поддерживает тесный контакт с различными подразделениями МВД. Художники Студии выезжают в командировки к месту проведения учений и испытаний отрядов специального назначения. Поездки в части и подразделения внутренних войск дают художникам обширный материал для глубокого творческого изучения тем.

Деятельность художников Студии включает работу с детьми и подростками и направлена на формирование идеалов среди юношества. В наши дни уже стало традицией проведение, учреждённого Студией, всероссийского конкурса детского рисунка «Моя милиция меня бережёт».

За время существования Студии, в ней работали самые разные художники. Было создано более двух тысяч произведений живописи, графики, станковой и монументальной скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения искусства составляют полноценную тематическую коллекцию — Художественный фонд МВД России. Лучшие произведения искусства украшают интерьеры Приемной МВД России, Дома приемов МВД России, ГУ МВД России по Центральному федеральному округу и интерьеры Управления по обеспечению безопасности лиц подлежащих государственной защите МВД России, Бюро по координации борьбы с организованной преступностью и иными видами преступлений (БКБОП), Департамента государственной службы и кадров МВД России, Центра социальных программ МВД России (ФКУ «ЦСП МВД России»), Всероссийского института повышения квалификации сотрудников МВД России (ВИПК), Московского Университета МВД России, Центрального клуба МВД России, Главного клинического госпиталя Министерства внутренних дел Российской Федерации (ФКУ «ГКГ МВД России»). В филиале ФКУ «Центральный клуб МВД России» представлена «Постоянно действующая выставочная экспозиция, посвященная созданию и истории МВД России». Картины из Художественного фонда МВД России постоянно экспонируются на временных выставках. Выставки художников Студии проходили в крупнейших выставочных залах России, а также во Франции, Великобритании, США, Италии, Греции, Швеции, Германии, Португалии, Турции, Австрии, Швейцарии, Польше, Китае, на Кипре.

Художники Студии имени В.В. Верещагина МВД России – патриоты Отечества, созданные ими картины и скульптуры воплотили мужество и героизм бойца правопорядка при исполнении служебного долга.

Руководители студии в разное время:
1969-1972 — Вучетич Евгений Викторович.
1972-2013 — Бичуков Анатолий Андреевич.
С 2013 года — Леонов Олег Александрович.

Адрес: Россия, Москва, Селезнёвская улица, 11с2
Метро: Новослободская, Менделеевская, Достоевская
Телефон: +7 499 978‑31-76, +7 499 978‑29-91

Артгалерея ДРЕЗДЕН. «ТОТ САМЫЙ ФРИДОН». Выставка живописи, графики, объектов. С 12 мая по 2 июня 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Фридон Асланян (фото 4)

Фридон Асланян известен в России за ее пределами как живописец, график, архитектор, дизайнер, автор многочисленных проектов. Его выставки вызывают живейший интерес зрителей во многих странах мира — США, Аргентине, Бразилии, Чехии, Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге. Фридон Асланян родился в 1938г.в г. Ереване, в 1963г. окончил архитектурный факультет Ереванского политехнического института. Он является членом Союза архитекторов, Союза художников, Союза дизайнеров России, членом корреспондентом РАЕН. Интерес художника к древнеиндийской философии, мистике Древнего Египта, европейской готике, тонкой эстетике армянского xyдожественного наследия нашел воплощение в серии его трансцендентальных картин. Изысканная техника, необычные материалы, особая игра красок- эти картины медитативны,они возвышают и исцеляют душу зрителя, требуя от него взамен напряженного внутреннего сопереживания и сотворчества. Превращения и перевоплощения являются стилем профессиональной реализации художника, что особенно поражает в его прикладном искусстве. Морские раковины — эти изысканные произведения водной стихии — расцветают под рукою Мастера причудливыми формами, загораясь блеском драгоценных камней, отсвечивая матовым сиянием жемчуга и эмали. Серия портретов, исполненных в уникальной технике штампов впервые была представлена Фридоном Асланяном в 1985г.. Многочисленные телекомпании мира запечатлели процесс создания таких необычных портретов- Фридон выполняет их за считанные минуты с помощью обычной печати. Особенным явлением творческой биографии художника Ф.Асланяна является серия портретов, выполненных битумом (портреты режиссера Параджанова, скульптора Тер-Арутюняна, композитора Хачатуряна, портреты индийских махатм). Такая манера «вырубания» портретов поражает высочайшим мастерством исполнения, умением тонко уловить внутреннюю суть изображаемого человека и воплотить на холсте индивидуальность и неповторимость человеческой души.

Выставка продлится с 12 мая по 2 июня 2017г в Артгалерее Дрезден по адресу:
Москва, Хрустальный переулок дом 1, Гостиный Двор, секция 84
Открыто: вторник-воскресенье 11:00 — 20.00
Торжественное открытие 12 мая в 19:00

Во время проведения выставки Автор проведет ряд уникальнейших мастер-классов:
1. «Трансцендентальная живопись» и аукцион продажа созданного произведения.
дата проведения 18 мая в 18:00
2. Экскурс в архив Фридона — фотографии 1907 года » Путешествие императорского архитектора Леонтия Бенуа по святым местам» и презентация нового альбома с фотографиями. Дата : 25 мая в 18:00
3. Мастер-класс: «Портреты штампами»
Дата проведения — 1 июня в 18:00
Приглашаются все желающие.
Вход свободный.

галерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru

Фридон Асланян (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фридон Асланян (фото 2)

Фридон Асланян Арт-Релиз.РФ

«ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ». Выставка к 100-летию со дня рождения художника БОРИСА БЕЗИКОВИЧА. До 11 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Борис Безикович

Выставка
«Возвращение легенды»
К 100-летию со дня рождения художника Б.Н. Безиковича.
c 20 апреля до 11 мая 2017 года
В пространстве арт галерее «Дрезден»

Контакты:
rembrandtart1@gmail.com
8 (985) 456-88-85
8 (926) 419-75-56 Арт галерея «Рембрандт»

Сегодня в мире живописи мы наблюдаем интересное явление. Публика в нашей стране, да и не только, уставшая от холодных идей постмодернизма, ощущая нехватку живого тепла в живописных произведениях, вновь обращается к художникам, которых мы называем импрессионистами. Об этом говорят толпы зрителей на выставках К.А. Коровина и В.А. Серова в Музее русского импрессионизма в Москве, при повышенном интересе к работам русских и советских художников двадцатого века. Тем интереснее познакомиться с художником импрессионистом, о котором известно не так много, но о котором так ярко говорят его картины по счастью сохранившихся в частных коллекциях, галереях и музеях. Так бывает, что период яркого интереса к живописи художника сменяется временами затишья, а иногда и полного забвения.

Борис Николаевич Безикович родился в Москве 11 мая 1917 года и с юных лет начинает интересоваться живописью, часто посещает художественные выставки и, конечно же, пытается рисовать, причем не безуспешно. В возрасте двенадцати лет он делает удачное повторение гравюры известного художника Ивана Павлова, обращает тем самым на себя внимание педагогов. Одним из самых значительных моментов в становлении Б.Н. Безиковича как живописца послужила, согласно его воспоминаниям, встреча с К.Ф. Юоном, который делился советами, оказывал помощь и принимал участие в образовании молодого таланта. Вероятно, влияние именно К. Ф. Юона сформировало Бориса Безиковича как будущего художника света, импрессиониста.

По окончании педагогического «Училища памяти Восстания 1905 года» он занимается в живописном классе П.В. Кузнецова. Волею судьбы или по совету Павла Кузнецова, много лет проработавшего в тех краях, одним из первых мест начала деятельности молодого художника стала не родная Москва, а Киргизия, куда он уезжает в апреле 1941 года, следуя рекомендации врачей о смене климата, где уже в августе его принимают в члены Союза художников Киргизии.

Всю войну Б.Н. Безикович трудится художником оформителем, так как не мог быть призван в действующую армию по состоянию здоровья. После войны возвращается в Москву и в 1948 году в помещении художественной школы №1 им. В.А. Серова проводит свою первую персональную выставку. В следующее десятилетие создает ряд портретов общественных деятелей, художников, литераторов, композиторов, хотя пейзаж его привлекает все больше и больше. Художник все время ищет, экспериментирует, вырабатывает свою неповторимую манеру изложения художественного образа, свой язык. Оттачивается его «фирменная» кладка коротким плотным мазком, цвет становится более насыщенным, выражение художественного чувства более точным, то о чем они когда-то говорили с К.Ф. Юоном, легло на холсты.

«С первых шагов начал работать небольшим плотным мазком, которым, как казалось, можно передать весь сложный цветовой мир вещей. Страстно увлекался цветом и, когда он виделся бесконечным, чувствовал себя счастливым, работал радостно, быстро.» — так впоследствии рассказывал о своей технике Борис Николаевич. Однако новые тенденции в творчестве художника не вписывались в жесткие каноны соцреализма. После обвинений в «вангоговщине» и буржуазности художник был исключен из МССХ, вынужден вновь уехать в Киргизию, где в свойственной ему манере, пишет мотивы горных ущелий Иссык-Куля, в которых чувствуется знойное дыхание Средней Азии, красота ее дивных просторов. В этот период ему удаются такие произведения как «Первые лучи солнца в горах», «Синие тени в горах», «Розлив в долине», «Дорога в горы» (галерея Малькевича) и многое другое. Здесь, в городе Фрунзе Б.Н. Безикович преподает в старших классах художественного училища, а в 1959 году в Доме художника с успехом проходит его персональная выставка. В 1962 году возвращается в Москву и все дальнейшие годы вплоть до ухода из жизни в 1978 году посвящает себя скромной педагогической деятельности, не забывая о написании столь любимых им пейзажей родной стороны.

«Близка и дорога художнику родная природа Подмосковья, где он много работает зимой и летом, где пишет свой «Март» и свою «Золотую осень». Особенно удаются художнику зимние пейзажи. Один из них — городской пейзаж «Зима. Красные дома» особенно ценен передачей ярких красок зимнего заката» — пишет искусствовед Е.В. Нагаевская. К этому времени Б.Н. Безикович уже признанный мастер, имеющий за своими плечами множество персональных выставок в Москве, где публика по достоинству оценила его живописный талант. Картины художника представлены во многих частных коллекциях, музеях, галереях страны и за рубежом; вот некоторые из них:
-Валуйский историко-художественный музей, Белгородская область
-Вологодская областная картинная галерея
-Галерея Малькевича, Москва
-Государственный центральный музей современной истории России, Москва
-Картинная галерея «АртПанорама», Москва
-Русская галерея на Воздвиженке, Москва
-Тверская областная картинная галерея
-Кыргызский национальный музей изобразительного искусства им. Г. Айтиева Бишкек
-Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.

В этом году мы отмечаем столетний юбилей Бориса Николаевича Безиковича, отдаем должное замечательному художнику, труженику и поэту, вписавшему свой неповторимый след в историю русского импрессионизма.

Петр Цветков, художник, искусствовед, член-корреспондент Петровской академии науки искусств.

Борис Безикович "У Большого театра" середина 20-го века

Борис Безикович
«У Большого театра»
середина 20-го века

О художнике:
Борис Николаевич Безикович (1917–1978) – ученик Константина Юона и Павла Кузнецова. Выпускник МАХУ памяти 1905 года, где его учителями были Г.М. Горелов, А.Н. Чирков, Н.П. Крымов, П.П. Петровичев. Член МОСХ. Уже в ранних работах проявились фирменные черты – широкие смелые мазки и световые эффекты, с помощью которых художник передавал тончайшие образы. Неудивительно, что его полотна резко диссонировали с официальным искусством того времени.
В конце 40-х Бориса обвинили в «вангоговщине» и исключили из Московского союза художников. Живописец уехал в Киргизию, где получил профессиональное признание. Вернувшись через несколько лет в Москву, он продолжал экспериментировать с цветом и фактурой, наполняя полотна красочной феерией.
Безикович был одержим творчеством. Когда под рукой не оказывалось холста, в дело шли куски дерева и картонные коробки. Об этом красноречиво свидетельствует сохранившийся для потомков лист фанеры, на каждой стороне которого – настоящее произведение.
Художника хорошо знали и ценили в узком профессиональном кругу, он часто выставлялся, его работы являлись лакомыми кусками для многих советских музеев. Однако после смерти мастера заниматься творческим наследием было некому. Картины Безиковича надолго разминулись со зрителем и только сегодня переживают второе рождение.

Картины художника хранятся в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента и других городов.

(C) Артгалерея «Рембрандт»

Борис Безикович "Солистка оперы  Елена Молчанова" холст, масло  100х70  1959 г.

Борис Безикович
«Солистка оперы Елена Молчанова»
холст, масло
100х70
1959 г.

Борис Безикович "Зацвела сирень" середина 20-го  века

Борис Безикович
«Зацвела сирень» середина 20-го века

Борис Безикович "Горы Киргизии" середина 20-го века

Борис Безикович
«Горы Киргизии»
середина 20-го века

Борис Безикович "Без названия" 1966 г.

Борис Безикович
«Без названия»
1966 г.

Выступает, художник, искусствовед Петр Цветков, в центре -- директор "Русской галереи "На Воздвиженке" Жанна Ситник  Открытие выставки "Возвращение легенды" К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича  фото: (C) Арт галерея "Рембрандт"

Выступает, художник, искусствовед Петр Цветков, в центре — директор «Русской галереи «На Воздвиженке» Жанна Ситник
Открытие выставки «Возвращение легенды» К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича
фото: (C) Арт галерея «Рембрандт»

Открытие выставки "Возвращение легенды" К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича  фото: (C) Арт галерея "Рембрандт"

Открытие выставки «Возвращение легенды» К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича
фото: (C) Арт галерея «Рембрандт»

СЕРГЕЙ СВИРИДОВ. Выставка «ЗДЕСЬ, У МОРЯ». Галерея ALPERT GALLERY. С 17 мая до 31 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Волна катает голыши, шуршит мелкая галька, горизонт расплывается неясной сиреневой линией, смешивая небесную лазурь и морской ультрамарин. Ты облизываешь соленые губы, глотаешь воздух — крепкий, настоянный на морских водорослях и чём-то еще, необъяснимо пьянящем — и, наконец, перестаешь щуриться. Закрываешь глаза и подставляешь лицо под прямые лучи солнца, чтобы, как в детстве, увидеть волшебный трюк: как в оранжевой космической плазме плавает черный солнечный диск…

Alpert Gallery представляет выставку Сергея Свиридова «Здесь, у моря». Морской пейзаж – жанр, которому художник, родившийся в Крыму, верен всю свою жизнь. Кряжистые сосны, огромные валуны, фантастически прозрачной глубины вода и такое же бездонное небо… Все, что природа так щедро показывает каждому человеку, который выбирается к морю, автор передает на холсте, привнося свой личный восторг перед вечной загадкой мирозданья. Крымские, нормандские, венецианские марины пронизаны мощными световыми потоками. Высвечивая глубину и многообразие оттенков природы, ее энергию и красоту, художник вовлекает зрителя в круговорот воспоминаний, заставляет погрузиться в восхитительное состояние человека, оказавшегося «здесь, у моря».

На выставке представлены более 30 работ, созданных художником в разные годы. Помимо морского пейзажа, в экспозиции будут показаны натюрморты, а также авторская пейзажная и портретная графика.

Познакомиться с Сергеем Свиридовым можно на вернисаже, который состоится 17 мая 2017 года в 18-30.
«Здесь, у моря»
Выставка Сергея Свиридова 17 мая — 31 мая 2017 года Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3

Спонсор выставки – студия итальянской мебели «АСТ-Альфа»

Информационный партнер выставки — ArtTube

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 4) Арт-Релиз.РФ