Архивы рубрики ‘Выставки’

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2020. Виртуальная международная интерактивная экспозиция нового времени

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 2020.. Art-Reliz RF Арт-Релиз.РФ

В прошлом году 1 апреля публикация о «Первой Выставке на Луне» анонсировала виртуальный Международный художественный проект, в котором приняли участие более двадцати авторов, работающих в разных сферах искусства, так или иначе, отражающих в своих работах тему «Космос — Мироздание — Человек». Уже тогда было заявлено, что эта акция — своеобразный Ноев ковчег, когда каждый из участников представляет то знаковое в его творчестве и сокровенное, чтобы он создал как свое послание Вселенной. Сегодня многие проекты уходят в интернет-пространство, и «Первая Выставка на Луне» в этом смысле становится еще более актуальной, суть проекта также отражает те обстоятельства, в которых сегодня оказался весь мир. С 12 апреля 2020 года «Первая Выставка на Луне» представит новых авторов виртуального проекта. На страницах журнала АРТ-Релиз.РФ можно следить за ходом проекта, а также на других ресурсах информационных партнеров.

Куратор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
1 апреля 2020

МАРИЯ КОМЫСА. БУКВА СТРАННИКА. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА. Планировалась с 3 апреля до 24 мая 2020 года, но состоится позднее. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

Выставка переносится на неопределенное время, но она непременно состоится!

Мария Комыса фото 5 Арт-релиз.РФ
Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой работы художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, а также автопортрет художника.

Буква Странника.

Буква «Вау» — шестая буква арабского языка по счету абджад.
Человек рождается в виде буквы «Вау» и, поднимаясь, считает себя подобным букве » Элиф».
Но всю жизнь он остается в поиске ..
«Вау» символ поклонения Богу, а «Элиф» означает Единый, как и сам Создатель.

Многие царства и города стали мифом, как легендарный Шам. Оставленный город — дворец в Андалусии. Разрушения приносит Время, войны, действия природы. Остальное меняет и перестраивает человек.

Миниатюры по старинным городам созданы с целью сохранить в памяти людей мир, на глазах превращающийся в мираж, показать удивительное архитектурное наследие исламской культуры по всему миру, её историю и путь распространения, а также — рассказать о важных фигурах в Суфизме, как о духовной основе этой культуры.

«Однажды ночью я видел сон.

В пустом бассейне две старые женщины плескали воду, как бы утоляя жажду бассейна.

Сидя на краю бассейна, Принцесса Самарканда смотрела своими большими глазами на красный гранат. Её пустынная песня вернула меня из моего сна.»

Ибн Хазм. «Ожерелье Голубки».

Мария Комыса фото 3

Работы Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
В рамках выставки пройдут мастер-классы по созданию миниатюр, которые проведет Мария Комыса.

Мария Комыса автор выставки

Мария Комыса
автор выставки

Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.

Мария Комыса:

Главной темой является рассказ о «пирах», основателях тарикатов (направлений в суфизме).

Мария Комыса фото 4

Мария Комыса:

Культура, любовь к которой началась для меня в детстве с волшебной архитектуры Узбекистана, Пакистана, Ирана, продолжилась через музыку —
Арабские, Османские ритмы, на традиционных инструментах, Азаны Старого города Бахчисарая, соединилась с изучением религиозных традиций уже во время моей жизни в Турции.

Мария Комыса

Мария Комыса:

Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.

Мария Комыса.jфото 2

Мария Комыса
Выставка «Буква странника»
С 3 апреля до 24 мая 2020 года
Адрес: Москва, Никитский бульвар, дом 12 а

Куратор выставки: Илья Зайцев
Сокуратор: Алена Монахова
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

CYCLES. На семинаре в АРЛЕ (ФРАНЦИЯ) открывается выставка линогравюры студентов МАХЛ РАХ, а также участников семинара CYCLES. До 30 марта 2020 года

выставка в Арле Франция графика МАХЛ РАХ и участников семинара в АРЛЕ Арт-Релиз.РФ


Сегодня в четверг, 5 марта в Арле, (Франция) на семинаре CYCLES открывается выставка линогравюры студентов МАХЛ РАХ, а также участников семинара в Арле
Выставка продлится до 30 марта

Вход свободный
с 9:30 до 17 часов

Адрес: 15 улица Дю Монт

***

Vernissage jeudi 5 mars à 18H à l’atelier CYCLES
Exposition des Linogravures réalisées par les étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts de Sourikov de Moscou, et par les participants de l’atelier Cycles à Arles

Entrée libre
Du 4 au 30 mars
9h30-17h

Аdresse 15 rue du Pont, dans le cadre

МАРИЯ ТУМАНОВА и БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н. ТОЛСТОГО приглашают на экскурсию по выставке художника ВОВВЫ МОРОЗОВА и творческий вечер ВСТРЕЧА ВЕСНЫ. 1 марта 2020 года в 16 часов. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Художник  Вовва Морозов выставка в Библиотеке №209  имени А.Н. Толстого  до 15 марта 2020 года

Художник
Вовва Морозов
выставка в Библиотеке №209
имени А.Н. Толстого
до 15 марта 2020 года

Встреча Весны и экскурсия на выставке Воввы Морозова «Остановленное время». Это будет неформальная встреча друзей и близких по духу людей в формате дружеского общения за чашкой чая, с рассказами о впечатлениях прошедшей зимы и путешествиях, обсуждением планов на будущее.
Начало весны располагает к общению, вдохновляя началом прекрасной солнечной поры, приносящим романтическое настроение и радость.
Также участникам встречи повезет еще раз прикоснуться к творчеству прекрасного художника Воввы Морозова и обсудить зашифрованные в его картинах смыслы.

Встреча состоится 1 марта 2020 года в 16 часов
в Арт-зале библиотеки №209 имени А.Н.Толстого
Адрес: Москва, Кутузовский проспект, дом 24

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки с гостьей вернисажа на фоне картин  Воввы Морозова

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки
с гостьей вернисажа
на фоне картин
Воввы Морозова

Мария Туманова с гостем выставки на фоне картин  Воввы Морозова

Мария Туманова, художник, поэт, организатор выставки
с гостем вернисажа
на фоне картин
Воввы Морозова

Картины Воввы Морозова притягательны романтическими смыслами, в которых угадывается настроение автора. Изображенные предметы как бы наделены характерами и, в отсутствии в изображении человека, зритель читает его историю через антураж, через атмосферу комнаты, в натюрморте, открытом окне или только что покинутом кресле. Кажется, что только что здесь был некто, и вот о нем теперь рассказывают его вещи, составляющие его обстановку, его жизнь, увлечения, впечатления, мечты. Не метафора ли это нашей жизни? Не это ли нас так привлекает в картинах Воввы Морозова? Тот факт, что художник рано ушел из жизни, оставив нам свои метафорические полотна, усиливает впечатление мимолетности бытия, вечной красоты и любви, которые всегда проходят сквозным сюжетом в его картинах.

Вовва Морозов        .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...   ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого...Арт-Релиз.РФ

ЮРИЙ ТКАЧЕВ. Выставка ПЕЙЗАЖ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. Галерея ТНК-АРТ. С 5 марта до 11 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Ю. Ткачев. Монастырский сад. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru
Ю. Ткачев. Возвращение блудного сына. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Ю. Ткачев. Весной. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Ю. Ткачев. Серый день. Акварель АРТ-Релиз.РФ

ОЛЬГА ХАН, АЛЕКСАНДР ВОРОХОБ, ФЕДОР ВОРОБЬЕВ. Выставка КРУГИ НА ВОДЕ. Галерея XXI ВЕКА Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. С 27 февраля до 29 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица КРЕМЕНЧУГСКАЯ, дом 22

Ольга Хан Круги на воде АРТ-Релиз.РФ

Открытие выставки состоится 27 февраля в 18:00
Даты проведения: 27.02.2020 — 29.03.2020 года
Время работы: вт.- вс. 11:00-20:00

27 февраля 2020 года, в 18:00 Галерея XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» приглашает на открытие выставки современной скульптуры «Круги на воде».

Авторы проекта: Александр Ворохоб, Ольга Хан, Фёдор Воробьёв.
Три скульптора представляют молодое, но уже творчески зрелое поколение, воспитанное в классическом академическом духе, но при этом создавшее свою собственную узнаваемую стилистику. Для их произведений свойственна минималистичность формы, доведенная до уровня знака, придающая чёткость высказанной в монументальном объеме мысли.

Выставка «Круги на воде» — продолжение проекта, прошедшего в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и галерее «МастАрт». Экспозиция представлена зрителю как часть большого выставочного цикла, где каждый из авторов формирует свое творческое пространство. Атмосфера внутреннего диспута и есть основная задача авторского коллектива в данном проекте. Предстающие перед посетителями выставки образы – это диалоги художников со зрителем, приглашающие к размышлению.

Авторы проекта рассматривают поверхность, как место соприкосновения пространства и внедренного в него объекта. Эта поверхность не является иллюзорной, виртуальной, она становится реальным инструментом, проявляющим материальность, вещественность пространства, а помещённый в него объект инициирует его трансформацию, побуждает к проявлению характера.

В экспозиции выставки: скульптуры, объекты, графика.

Куратор: Алёна Борщаговская

Выставка «Круги на воде» (0+)
Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный)

Галерея XXI века «Славянский бульвар», ул. Кременчугская, дом 22
8 (499) 445-16-50; gallery-XXI@vzmoscow.ru

www.vzmoscow.ru

СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ. Проект, посвященный 80-летию со дня рождения ИВАНА ПОРТО. Организаторы ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ и ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ. Галерея НАГОРНАЯ. Вернисаж 4 марта 2020 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Свет, форма, цвет ТСХР Максим Киреев Константин Худяков

Проект «СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ», посвященный 80-летию со дня рождения Ивана Борисовича Порто, Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»
с 5 — 22 марта 2020 года.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Координатор ПОРАХ и ТСХР
СВЕТЛАНА КУЗНЕЦОВА
Руководитель и автор проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ

Открытие выставки: 4 марта в 18:00

На выставке будет экспонировано более восьмидесяти фоторабот 24 авторов из Москвы, Подмосковья, Иваново, Саратова и Пекина и скульптуры Елены Горбачевой
(секция ДПИ ТСХР).

Участники проекта:
Антон Батишев (Саратов)
Галина Болоцких
Мария Вяжевич
Серж Головач
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Александр Москвитин (Саратов)
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Наталья Поварова
Иван Порто (1939-2009)
Дмитрий Розенбаум
Сергей Савельев
Марина Соболева (Пекин)
Борис Сысоев
Сергей Толмачев
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

ВЛАДИМИР МИГАЧЕВ. ПУСТОТА. Выставка в Галерее ARTSTORY c 27 февраля до 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

В_Мигачев_околло_фрагмента_инсталляции_Пустота Арт-Релиз.РФ

27 февраля 2020 – 5 апреля 2020

Вернисаж: 26 февраля 19.00
Старопименовский переулок, 14

Пресс-анонс

«Я отброшен в настоящее, покинут в нем».
«Тошнота». Жан-Поль Сартр

Выставка «Владимир Мигачев. Пустота» пройдет в галерее ARTSTORY с 27 февраля по 5 апреля 2020. Часть нового проекта Владимира Мигачева составляют масштабные живописные полотна, которые давно стали своего рода визитной карточкой художника. На этот раз апокалиптические сюжеты автор разворачивает в двух живописных «пространствах» – кинозала и лесного массива. Основная же серия работ будет собрана в виде тотальной инсталляции «Пустота», давшей название всей выставке. Она включает картины, выполненные на весьма нестандартных основах – картонных коробках для строительных материалов из сетевого супермаркета. Из коробок, как пазл, складывается огромная пространственная композиция, а зрителю предлагается блуждать вдоль этих циклопических стен (размером 3 на 3,6 метра), чтобы обнаружить с оборотной стороны живописные произведения.

Владимир Мигачев: «Я в первый раз позволяю себе такую активную игру с пространством и потому очень волнуюсь. Мне хотелось, чтобы зритель стал не просто сторонним созерцателем, а погрузился бы внутрь этого пространства, внутрь этой пустоты».

Понятие «пустоты» отсылает к произведению философа-экзистенциалиста Ж.-П. Сартра «Тошнота». Цитаты из этого романа Мигачев использует в качестве сопроводительных надписей к своей инсталляции, будто граффити на уличных стенах. Пустотелые коробки отсылают к реально существующему району родного для художника Краснодара, неуютному, бессистемно застроенному, словно собранному из подручных хрупких материалов, но тем не менее живущему настоящей, реальной жизнью.

Мигачев: «Сартр для меня очень важен. Я разделяю это его состояние, которое было пережито им еще в прошлом веке, стремление вырваться из окружающей серости, найти перспективу, выйти из этого пространства. Состояние осталось, оно и сейчас во мне. Для меня это ощущение Пустоты. Я не хочу никого учить, важно просто обозначить вопросы, чтобы зритель почувствовал, что надо искать какую-то дорогу…»

Живопись впервые оказывается словно вспомогательным элементом арт-проекта Мигачева. На огромных полотнах предстают привычные для художника пейзажи, в которых толпы людей представлены намеренно не персонифицировано, со спины. Они смотрят на экран в виде слепого пятна или пустоты. Одетые в униформу, прочесывают пустынные лесные пространства. Пейзаж, написанный ярко-контрастными мазками, однозначно прочитывается как пейзаж после экологической катастрофы.

Кандидат искусствоведения, куратор, критик Кирилл Светляков в статье «Перепроизводство пустоты и реальности», опубликованной в каталоге выставки, пишет: «У некоторых критиков искусство Владимира Мигачева четко ассоциируется с традицией европейского неоэкспрессионизма, но экспрессионизм всегда предполагает не встраивание в традицию, а выламывание из нее. Для Мигачева таким выходом из себя стал выход в реальность из конвенций и мифологем ХХ века».

В своих работах Владимир Мигачев всегда использует авторскую живописную технику, применяя смешанный состав красок, включающий золу и уголь, кварцевый песок и глину, иногда даже обычную землю-чернозем, с кузбасслаком как основой. Сложная, глубокая поверхность красочного слоя делает еще более пронзительным и тонким общее образное ощущение от этих полотен. Чувство Пустоты.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).
Тел. 8 (495) 650-75-54 info@art-story.com
На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.artstorygallery.art

В_Мигачев_фрагмент_инсталляции_Пустота_4 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Green_line_2019_х_акрил_130_190 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пустота_1_2019_Х_акрил_170_210 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пустота_2_ 2019_х_акрил_170_100 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пятно_заполнения_2019_Х_акрил_35_50 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Населенный пункт_2019_х_акрил_40_60 Арт-Релиз.РФ

РУССКАЯ СКАЗКА. Новый масштабный выставочный проект в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. Русский модерн и современное искусство. Репортаж ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 1 АРТ-РЕелиз.РФ

Новый масштабный выставочный проект, посвященный русским сказкам, запустила Третьяковская галерея. Экспозиция объединяет работы художников русского модерна, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, и произведения современного искусства.

Главная тема выставки – русские сказки, фольклор, нашедшие воплощение в творчестве художников разной стилевой направленности и временного континуума от конца 19 до начала 21 века. Полное название выставки, «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», отражает ее суть.

В русском искусстве ключевым мастером, посвятившим себя отображению сказочного мира, является Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Автор блестящих сюжетных картин по мотивам русских народных сказок и фольклора, в которых жанровое начало сочетается с пейзажным мотивом, а образы сказочных героев трактованы с присущей модернистам тонкостью.

Картина Васнецова «Витязь на распутье» (1878-1881) является отправной точкой выставки, от которой посетители могут пойти тремя путями, по старинной русской сказочной традиции. Прямо пойдешь — в «Волшебный лес» попадешь. Налево пойдешь – в «Подводное царство» попадешь. Направо пойдешь – «Подземельное царство» попадешь. Имеются здесь и «перепутья», у камней которого надо снова сделать выбор по маршруту продолжения путешествия. В Подводном царстве внимание привлекает Царевна-лягушка. Центральным персонажем в Подземельном царстве стал Кощей Бессмертный.

Все три выставочные зоны, «Волшебный лес», «Подводное царство», «Подземельное царство», концептуально продуманы и выверены. Здесь представлены не просто картины, скульптуры и арт-объекты, видео-арт, а единая художественная, в данном случае, сказочная, среда, в которой гармонично существуют произведения искусства разной стилевой направленности.

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 3 АРТ-РЕелиз.РФ

Значимую роль в создании этого концепта сыграла работа сценографов. Архитектор, сокуратор и художник экспозиции Алексей Трегубов известен своей креативностью и новаторством. Для данной выставки вклад архитектора и художника экспозиции оказался очень весом и значим. Интерактивные объекты представила Мария Трегубова. Предваряющие вход в выставку в просторном холле второго этажа «Гуси-Лебеди» (2020) Трегубовой создают сказочное настроение у посетителей.

Внутри пространство оформлено с помощью инсталляций, имитирующих сказочный лес и царства. Картины же и другие экспонаты украшают его, размещены в нишах в стволах деревьях, других необычных местах. Таким образом, вместо привычного для выставочных проектов музейного пространства, зрители попадают в сказочную зону, анимированную первоклассными произведениями искусства. Посещение выставки превращается в увлекательное приключение, в ходе которого можно ответить на приготовленные кураторами вопросы: «Подумай, как перейти на другую сторону таинственного озера?», «Присмотрись к ожившему лесу, по которому Баба Яга несет Ивашку! Что ты видишь?». Можно и выполнить задания: «Загляни в дупло: помнишь эту девицу-красавицу?», «Сядь на пенек и послушай сказку».

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 4 АРТ-РЕелиз.РФ

Сказочные персонажи, пользующиеся огромной известностью в России, «Садко», «Кощей Бессмертный», «Баба-яга», «Иван-царевич», «Алёнушка», «Лель», серый волк, леший, сирены и русалки оживают на выставке в работах русских мастеров искусства.
Подобный проект, где маршрут приключений включает в себя произведения изобразительного искусства высокой художественной ценности, действительно является уникальным.

На выставке можно увидеть знаменитые картины Виктора Васнецова, обычно экспонирующиеся в Третьяковке в Лаврушинском переулке: «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на Сером волке». Впервые эти масштабные произведения представляются в одной экспозиции.
От обилия художественных ценностей со сказочным сюжетом на выставке в буквальном смысле слова глаза разбегаются: майолики Врубеля, графика Билибина, работы Михаила Нестерова, Василия Поленова, Елены Поленовой, Ильи Репина, Натальи Гончаровой, Николая Андреева, Бориса Анисфельда. Такой широкий диапазон прославленных мастеров рубежа 19-20 веков позволяет изучить сказочные сюжеты во всей красе.
«Русская красавица» (1968) Ильи Глазунова, выполненная в смешанной технике и дереве, представляющая удивительную по красоте девицу в кокошнике, расшитом жемчугами, в деревянном резном оконце, представляет собой мостик от прошлого к современному искусству.
Оказалось, что мастера искусства наших дней освоили сюжетный мир русской сказки и фольклора ничуть не менее разнообразно, чем их предшественники столетие назад. Конечно, мастера такого масштаба как Виктор Васнецов, посвятившего свой художественный гений воплощению сказочных образов, современное искусство, пока не представило. Однако есть целый ряд художников, которые с удовольствием обращаются к этой теме и воплощают ее на концептуальном уровне. Большинство таких произведений было создано художниками в расчете на взрослую аудиторию, но язык их универсален и доступен восприятию зрителей любого возраста.

К числу таких работ относится картина «Знаешь ли ты русское искусство? Три богатыря» (2013) Дмитрия Гутова. В технике фотопечати выполнены работы Владислава Мамышева-Монро, мимо которых не пройдешь, настолько ярко и захватывающе представлены фотографические портретные образы в «билибинских» по стилю рамках: «Я ль на свете всех милее?» (1998) и «Морозко» — Марфушечка-душечка» (1998). Убедительный образ представляет собой «Царь-Птицы» (2017) Аллы Урбан. Оригинальностью отличается композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова. Невозможно не упомянуть работы Ростана Тавасиева, на протяжении многих лет трактующего тему детской игрушки в своих творениях.
Абсолютным хитом выставки обещает стать «Михал Михалыч» (2020) Марии Трегубовой, в виде меховой скульптуры огромного бурого медведя. Очевидно, эта работа была создана под проект и расположена в центральной зоне «Волшебного леса», встречая зрителей, маня их вперед, к увлекательным приключениям.
Здесь в разных царствах можно увидеть золотую рыбку, золотую метлу, смерть Кощея и много других чудесных арт-объектов. Можно согласиться с художником Михаилом Молочниковым, охарактеризовавшим выставку так: «Русская сказка… роскошная по фантазии выставка».
Произведения прошлых эпох органично вписаны в пространство, где превалирует современное искусство. Особую полнозвучность выставке добавляют объекты советского кинематографа, представившие киноработы прославленного Александра Роу. Можно увидеть и эскизы декораций Евгения Галея для фильма «Марья-искусница» (1959), видеоряд кинофильмов.

Новый жанр «выставка-путешествие» является экспериментальным для Третьяковской галереи. Западное крыло Новой Третьяковки с его обширными площадями прекрасно подходит для воплощения этого проекта.
В целом следует отметить, что выставочный проект особо интересен будет для публики, свободно владеющей языком актуального искусства. Любители этого пласта современного творчества смогут смаковать подачу произведений «гуру». Другая часть публики, не особо вникающая в современные художественные процессы, сможет открыть для себя этот значимый пласт изобразительной традиции.
По словам генерального директора Третьяковской галереи, Зельфиры Трегуловой, «выставка требует вовлеченности зрителя». Действительно, кураторы Татьяна Гетман и Иван Антонов разработали множество активностей для посетителей, включающих просмотр видеоматериалов, мультимедиа технологии, инстаграм-маски и, конечно же, выбор сказочного пути.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 2 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 5 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка АРТ-РЕелиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ, Галерейный центр АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО представляют выставку НЕРЕАЛЬНОЕ РЕАЛЬНОЕ. С 19 февраля до 9 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

Александр Трифонов, Юрий Петкевич Галерея АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО, АРТ-Релиз.РФ
В самом названии проекта отражена основополагающая идея выставки двух художников Александра Трифонова и Юрия Петкевича работы которых диаметрально противоположных по стилю и жанру. Очевидны различия, но хочется говорить о том, что объединяет этих авторов и мы приглашаем к диалогу.
Итак, в картинах есть жизнь героев, они существуют в созданных авторами мирах, где нарушаются физические законы трехмерного пространства, где линия и цвет являются основными формообразующими. Этот мир пластичен и музыкален, с позиции нашей действительности он не реален, так как не каноничен, но становится реальным, поскольку авторская воля, как воля демиурга, способна создать новые действенные законы архитектоники.
Мы видим неакадемическое построения пространства и изображение работы светотени, как включаются законы обратной перспективы, в картинах преобладает условность и символичность. Художником убирается все лишнее и нереальное пространство становятся крайне убедительным. На первый план выходит суть наши земных переживаний, мы задумываемся о смысле жизни, о жизни «Там и Здесь» в работах Александра Трифонова и о жизни «Горней и Дольней» в картинах Юрия Петкевича.

Юрий Кувалдин, писатель, критик:

«Для художника нужна узнаваемость, он должен быть личностью. В метафизическом пространстве все места заняты. Соревнуются художники не со своими современниками, хотя и их нельзя сбрасывать со счетов, но с великими умершими, с такими как Босх, Малевич, Кандинский, Шагал… Туда не нужен ни паспорт, ни гонорар, ни членский билет Союза художников. Туда нужно переложить свою душу на холст. Может, мир и реален, но воплощенный художником, он становится ирреальным, где нет пространства и времени, как у Бога. Хотя художник и есть Бог».

Галерейный центр «Артефакт»
Москва, ул. Пречистенка, 30/2
+7 495 609 93 93
Режим работы: 12:00 — 20:00

Художник  Александр Трифонов

Художник
Александр Трифонов

Художник  Юрий Петкевич

Художник
Юрий Петкевич