Архивы рубрики ‘Выставки’

МАРИЯ КОМЫСА. Выставка БУКВА СТРАННИКА. С 9 апреля до 25 мая 2021 года. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

46908436_200892950796459_1505730403430825984_n

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
представляет выставку
Марии Комыса
«Буква странника»
9 апреля – 25 мая 2021 года
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ Музей Востока

9 апреля Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой из них художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, мозаики, а также автопортрет художника.
Произведения Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная
мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.
«Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для
создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.»
Мария Комыса
Куратор выставки: Илья Зайцев
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

Мария Комыса АРТ-Релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. ЗДРАВСТВУЙТЕ, ГОСПОДИН ГОГЕН или В ТРАВЕ В РОСТ ЧЕЛОВЕКА. Эссе художника, писателя, сценариста ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

Юрий Петкевич "Цветы"

Юрий Петкевич
«Цветы»

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
«Здравствуйте, господин Гоген

или

В траве в рост человека»

Больше всего у Гогена я люблю его «Здравствуйте, господин Гоген!» У него две такие работы «Здравствуйте, господин Гоген!» Одна из коллекции Арманда Хаммера, другая из Национальной галереи в Праге. Из Праги – мне нравится больше, но люблю – из коллекции Хаммера. Хотя подлинников я не видел – ни из Праги, ни из коллекции Хаммера, — только одни репродукции. Но полюбить можно и по репродукции, если она из детства. Я уже с детства охвачен был страстью к рисованию, однако музеи с картинами были только в больших городах – и я мечтал о больших городах. Впрочем, никто из ближних не догадывался, о чем я мечтаю, разве что старшая сестра. Она уже жила самостоятельной жизнью в одном таком большом городе, где был музей с картинами, но там, я знал, были «ненастоящие» картины. Чтобы увидеть «настоящие», надо ехать в Москву или в Ленинград. И сестра как-то поехала в Ленинград. Как раз привезли из Америки выставку из коллекции Хаммера, и моя сестра попала на эту выставку. А потом, когда приехала домой, показала мне журнал с репродукциями картин с выставки – и самую ей понравившуюся – «Здравствуйте, господин Гоген!» И я нашел в этой картине радость от «голых» красок. Я в первый раз увидел картину именно с «голыми» красками. Не буду объяснять, почему краски Гогена назвал «голыми». И почему радость самая сильная от «голых» красок! А может быть, дело не в красках, не в картине, а в радости моей сестры, побывавшей в Ленинграде. От ее счастья и я возликовал; то — что она полюбила – и я полюбил. И сохранил эту любовь к «голым» краскам на всю жизнь.

А вот что пишет сам Гоген: «…А мне нужна деревня. Я люблю Бретань; когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон – глухой, плотный и мощный, который я ищу и в живописи». И я, прочитав эти строки, вспоминаю свое детство, свои тропинки, по которым бегал босиком, но слышу другой звук, какой-то другой, — и поэтому пишу не «голыми» красками, хотя очень их люблю. И вот – как-то решил пройтись по одной из своих тропинок, а ее не найти в траве в рост человека. И я не хочу, как Гоген, никуда уезжать, ни на какие Таити, когда мои тропинки заросли травой в рост человека, и поэтому не могу писать «голыми» красками. А хочу!

И у меня путь только один – вернуться в детство. Как-то я спросил у дедушки: а бывают у лошадей голубые глаза? Он ответил: когда у коня синие глаза – значит конь слепой! И я спросил у папы: а правда, что быки бросаются на красный цвет? Ты же раньше держал быков, — напомнил я папе, – я был тогда маленький, и не помню. – Раньше не было красного цвета, — сказал папа. Я тогда попросил бабушку: научите меня булки печь в печи! — А она сказала: тебе не надо никогда будет в жизни булки печь! А мама мне сказала: жениться надо хорошо! Если ты не найдешь себе хорошую девочку, то лучше – и не жениться! Я нашел хорошую девочку, и старшая сестра повезла меня с этой девочкой в цирк – и я ударил ее в цирке канатом по голове… И я нарисовал, как я ее нечаянно ударил в цирке канатом по голове. А девочка заплакала: а почему я голая? А сестра спросила: что ты сегодня сделал прекрасного для человечества???

Международный мультимедийный выставочный проект МЫ — ПЛАНЕТА — ВСЕЛЕННАЯ. Живопись, графика, скульптура, фото арт, видео, инсталляции, асcамбляжи, объекты, перформансы. С 9 до 25 апреля 2021 года. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

Афиша Евгений Нэтра.


Сегодня появляются различные понятия, связанные с термином «Экология»: экология человека, социальная экология, экология религии, глобальная экология, экология души, экология духа. Это говорит о том, что внимание и понимание экологии вышло далеко за привычные рамки. И в этот непростой для всего человечества год на первое место выходит проблема ЭКОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА.
Это в первую очередь — состояние души человека, истосковавшегося по красоте, по путешествиям, по привычному общению без масок и социальной дистанции. Это качественный уровень личного духовного развития каждого человека. Следить за чистотой поступков и помыслов — становится также актуальным, как и поддерживать чистоту окружающей среды.
Но нельзя забывать, что Экология человека невозможна без экологии нашей планеты и Космоса. Мы живем в единой среде — Планетарного обитания. Забота об экологии души и человека, перерастает в Экологию планеты, космоса, вселенной.
Развивающаяся новая интегральная наука «Космоэкология» естественно базируется на трудах величайших умов человечества и в первую очередь на идеях и научных разработках российских философов, учёных и деятелей культуры — положивших начало движению Космизма. Таких как: философ — Н.Ф. Фёдоров; ученые В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский. А также, религиозные мыслители: П.А Флоренский, Бердяев, другие. И конечно — выдающийся художник, мыслитель, литератор Н.К. Рерих. Все они заложили основы современных представлений о Ноосфере и в конечном счёте о Едином энергоинформационном поле планеты.
Мы предлагаем художникам поразмышлять на эти актуальные темы: экологии души, человека, планеты и вселенной… В понимании Экологии, как: стремления к гармонии с окружающей средой, к взаимодействию и полезному сотрудничеству, дальнейшему развитию Человечества в окружающем нас Мире и в Космосе!
В творческом выражении авторов допустимы все жанры, направления и стили современного визуального искусства! Будь то — традиционная живопись, графика или современные пост авангардные направления: сюрреализм, абстракция, мистический символизм, фантастический реализм, готика, стимпанк, киберпанк и другие… Возможны любые традиционные и современные технологии, в том числе: фото арт, цифровые манипуляции, видео арт и другое!
Инициатор проекта — Секция «ТЕТРА-АРТ» ТСХР. Автор проекта: Евгений Нэтра. Рук. секции Леонид Феодор — Заслуженный Художник РФ. Кураторы проекта: Евгений Нэтра, Линда Крицкая.
При поддержке: Творческого союза художников России, Дирекции Музейно-выставочного центра «ТУШИНО», ТС «ТЕТРА-АРТ», Союза абстракционистов России, МА «Союз дизайнеров».
К. тел.: +7 929 634 9489 (WhatsApp);+7 915 330 1911 (WhatsApp). Группа в WhatsApp : «Мы — планета — Космос» netra-dein@yandexru

ИЛЬЯ КОМОВ. ЦВЕТОВОЙ ПРОФИЛЬ. Персональная выставка в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ. С 31 марта до 11 апреля 2021 года

Илья Комов афиша выставки АРТ-Релиз.РФ

Художник Илья Комов готовится к персональной выставке «Цветовой профиль», которая пройдёт с 31 марта по 11 апреля в Академии Художеств на Пречистенке.
В экспозицию войдут новые работы, созданные в недавнее время.

Илья Комов — художник искушенный, вышедший на сцену художественной культуры в период подведения итогов и последних вздохов большой истории советского искусства. Он вышел на арену как художник именно во время открывшихся перспектив, которые давали небывалые возможности самореализации, но были суровы и беспощадны на свой лад.

Илья пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами или аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным.

У Комова дом и дерево – это дом и дерево, цветок есть цветок, лицо есть лицо. Ни выверта, ни ужимки. Цитаты отсутствуют, глубокомысленных аллюзий мы там не найдем. Пишет то, что видит – в Петербурге и Южной Франции, в Переславле, на берегах Плещеева озера, в Париже, в Индии, и опять в Питере и Москве.

Быть гражданином мира для Комова привычно и естественно настолько же, насколько естественно писать любовной кистью и свой Переславль, и свой Петербург.

В начале пути художник был на грани абстрактной живописи, но в ту сторону не пошел. Ему словно жалко было жертвовать видимой реальностью. Она несовершенна, но ведь как хороша! Но при том сельские и городские ландшафты сделались формульными. И получается так, что обширный кусок земной поверхности (кусок России, кусок Черногории, кусок Франции) сводится к сверкающей или мягко остывающей формуле из немногих хорошо видных глазу цветовых полей.

Ландшафты никогда не подчиняются стабильным схемам, ни осевым, ни кулисным.

Портреты Комова, как правило, более крупны размерами, нежели пейзажи. Художник предпочитает рассматривать природную жизнь и общественное бытие в малые окошечки, чтобы не близко было видно; напротив, фигуры и лица людей ему хочется приблизить к себе. Художник Комов словно ищет в людях опору.

Узнать больше о творческом пути Ильи Комова вы можете в статье Александра Якимовича «Созерцательный, беспокойный, простой и трудный. Живописец Илья Комов» на с. 110 двенадцатого выпуска журнала «Собрание. Искусство и культура».

Илья Комов публикации  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. Скульптор и живописец МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к новой выставке в сентябре 2021 года в Галерее НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ. Живопись, графика, скульптура, квилты. Статья АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ для журнала СОБРАНИЕ

Маргарита Юркова "Материнство"

Маргарита Юркова
«Материнство»

В портрете двое — молодая женщина и ребенок с птицей на голове, рядом парит еще одна с распростертыми крыльями на фоне ровного безоблачного неба. Ребенок счастлив в своей безмятежности, и вся композиция — олицетворение спокойствия и тихой радости. Но воображению зрителя этой идиллии покоя нет. Женский образ — изумляющая отсылка. Казалось бы, ничего общего ни во внешности, ни в чертах лица, ни в одежде, ни в эпохе, но на нас смотрит девушка с жемчужной сережкой. Настоящая мистика искусства! И дело не в повороте головы в три четверти, ни во взгляде через плечо. Мы узнаем ее, скорее чувственно, скорее сердцем, и пытаемся понять это завораживающее ощущение.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества.»

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — ее авторский проект, объединяющий работы авторов из России и других стран, — отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих. В основе концепции лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура и искусство, истина веры — религия.
Здесь стоит отметить, — считает Маргарита, — еще одну параллель понимания, еще одно понятие триединства — личности с собой, с социумом и со Всевышнем.
Но самое главное осознание — ощущение бесконечности Всевышнего и восприятие себя как части этой бесконечности. На этом строится концепция художника, видящего в каждом прожитом дне, в каждом мгновении — продолжение прошедших эпох, доисторических событий, уводящих в еще пока неведомые дали, в будущий мир, неизвестный, но абсолютно связанный с нами здесь и сейчас.

Маргарита Юркова: «Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья».


Художник Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира, и еще в начале творческого пути она прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, в первую очередь, Маргарита отражает глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, и произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира.

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

70-ые годы. Прекрасная эпоха. Маргарита начинает участвовать во всех самых значительных художественных выставках в России и за рубежом, ярко выделяясь среди коллег, привлекая смелым видением и выразительным языком, разговором через скульптуру о жизни, о материнстве, о красоте, о вечности. Отправная точка — мифы, античность. Еще до начала своего графического и живописного периода скульптор Маргарита Юркова, вдохновляясь образцами античных мастеров, создавала собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки — композиции, напоминающие амфоры, своими мягкими линиями и закругленными естественными формами. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение.

Маргарита Юркова: «Шамот позволяет делать крупные работы, и это преимущество перед тонкой глиной, но есть и сложности. Когда, например, скульптор лепит из тонкой глины на каркасе, он может поправлять, переделывать, менять скульптуру по ходу работы, но с шамотом все иначе, здесь нужна абсолютная точность каждого движения. В шамоте скульптор лепит не только внешнюю, но и внутреннюю сторону, и внутри скульптуры пустота. Надо знать, когда стоит закончить очередной этап, чтобы скульптура подсохла, стоит нарушить технологию, влажная фигура обрушится под собственной тяжестью, и это возведение формы с подножия до вершины похоже на лепку в воздухе. Звучит романтично, но такой труд требует четкого расчета и чувства материала.»

Маргарита Юркова скульптура
записки о художниках АРТ-РФ, Маргарита Юркова скульптура .,..,

«Звездный Мальчик» — работа 80-ых годов. Монументальная фигура, почти в рост человека, фантазийный персонаж в скафандре с космическими иероглифами, с необычным лицом, принадлежащим, будто бы неземному созданию, со взглядом сфинкса, обращенным вдаль и в то же время внутрь себя. Зритель заинтригован — кто он этот небесный посланник с птицей на голове?

Маргарита Юркова: Птица на голове — это общее восприятие жизни. Птица — символ воздуха, света, доброй надежды, и в этом смысле, мы все живем с птицей на голове.»

Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах. Но тогда же, еще в институте начались поиски самой главной темы, которой художник посвящает свою жизнь. Не все художники тогда смели напрямую обращаться к религиозным образам. Маргарита изображала Ангела и называла его Икар, а в портретах матери и младенца невозможно было не узнать лики, и эти отсылки, поиски метафор, художественных сопоставлений и аллюзий стали истоками реминисценции — ключевого понятия ее искусства.
И легкое дыхание в ее творчестве, и дружеский диалог с классиками, и умение передать в простом и понятном сюжете тему, волнующую мир, стало возможно ее особенному непосредственному восприятию жизни, таланту открывать и удивляться, и самой быть открытой и искренней. Может быть, поэтому однажды десятки листов ее графики, потерянные на зарубежной выставке пролежали несколько лет в папке, подписанной как детские рисунки, и лишь взгляд опытного искусствоведа определил — это работы большого мастера, мыслящего неординарно, нашедшего свой стиль и творческую позицию.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова         ...

Азы мастерства под крылом опытных профессионалов Маргарита начала постигать еще в школьные годы, когда в выпускных классах занималась на подготовительных курсах в Строгановке. А в 1963-ем — уже студенткой она с головой окунулась в художественную среду. В 71 году Маргарита вступила в Молодежное объединение Союза Художников СССР, а спустя два года — в Союз художников. Началось плодотворное время, которое длится, не останавливаясь, и во всей творческой биографии Маргариты не найти ни дня, не связанного с большим трудом, поисками и открытиями, благодаря которым родились тысячи работ в самых разных техниках и жанрах.

Маргарита Юркова: «Я сама себя вырастила, и в этом, возможно, корни моей индивидуальности. Художественная личность моя росла, как цветок, пробивающийся через асфальт, мои родители не были художниками, у меня не было шпаргалок, которые дарит будущему мастеру творческое наследие его художественной семьи, я не росла с детства в такой среде, но свою жизнь я с самого раннего возраста не мыслила без искусства.»


Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в сотнях быстрых рисунках, которые она привозит с пленэров, скульптуре, в живописных работах и в квилтах — одной из излюбленных техник художника. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают с булгаковской героиней — Маргарита Николаевна».

А в юности среди храмов вблизи четырех переулков Святой Ирины, в окружении двухэтажных домиков и особняков, городских достопримечательностей ей дарил вдохновение другой район исторического центра. Она и родилась в одной из таких исторических достопримечательностей.

Маргарита Юркова: «Род.дом Москвы №1 был размещен в бывшем монастыре, так что я родилась, можно сказать, в церкви 16 века»

Маргарита счастливо улыбается, и кажется, что у художника особенная судьба, поражающая уже одним этим фактом появления на свет. Да, в род.доме №1 тогда появлялись все новорожденные района, но художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром и исключительный смысл.»

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

В 90-ые мир изменился, и в творчестве Маргариты Юрковой начался новый период, художник обратилась к живописи, к работе с цветом. И если скульптура отражала красоту и гармонию мира, то в картинах стало возможным более отчетливое описание его внутренних проблем.

Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями. Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству.»

Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Новейшая история об искусственном интеллекте и человеческом разуме. Каким будет взаимодействие сложной инженерии и духовного начала? Маргарита рассматривает эстетические и нравственные стороны эпохи технического прогресса, противостояний и возможных единств. В острых сюжетах она описывает мощь техники и хрупкость жизни, выдающиеся достижения и будущность мира, тревогу за человека, надежду на гармонию, красоту и осознание. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает в ее работах, и особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество — милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова..
ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание. Зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность, и эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Маргарита Юркова: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком? потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка одной из сотрудниц Дома Творчества Тарусы».

Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.
«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.
В этом и есть удивительная сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что грядет и уже витает в воздухе, обозначая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба" автор концепции  "Осознание Сотворчества"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»
автор концепции
«Осознание Сотворчества»

Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира.
Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами, и одновременно — современным осмыслением, в лучших традициях современного искусства обращением к изначальному, извечному, исконному в поисках связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

2010 год.
МЕР-КА-БА
Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики и сам человек — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой разгадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой. Звездный тетраэдр считается основой генетического кода Вселенной. Его строгие линии выверены математически, и, тем не менее, тетраэдр воплощает собой не только формулу идеальных пропорций, но и живой души.

Маргарита Юркова: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является связующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Маргарита Юркова Участник проекта "Юрьева Ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
Участник проекта
«Юрьева Ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Но не надо полагать, что философские идеи художественного проекта уводят зрителя в таинственные чертоги замысловатых рассуждений и умствований. Большинство зрителей инсталляции имели весьма поверхностные представления о древнем учении, основная идея которого — идея вознесения из трехмерного пространства в более высокие сферы. И если обобщить, то теории Мер-Ка-Ба, некоторым образом, совпадают с основными задачами искусства, ведь творчество — это тоже устремление, движение от известного к новому, а значит переход за пределы привычных представлений.
Стена, на которой размещается инсталляция «Мер-Ка-Ба» становится символом портала, выхода в другое измерение, не в иллюзорный мир придуманных образов, а в сакральный, скрытый от посредственного взгляда мир тонких духовных связей. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические сферы воображения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут станут судьбой, как предвидение художника. Они всегда рядом с реальными героями — написанные ею тигры, собаки, коты, птицы, рыбы, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.
Образы библейской истории, мифы, легенды, собственное видение автора, детские портреты, пейзажи тесно переплелись в единый сюжет, объединенный не столько литературной повествовательностью, сколько общим смыслом — ярким выражением идеи единства мироздания.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ
К этой выставке художник Маргарита Юркова начала готовится после того, как одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. И это видение концептуально отражает суть ее проекта «Осознание Сотворчества» о единстве культурного пространства, мира и народов.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я» — второе название выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где все наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Тогда куратор выставки обратила внимание на одну из работ экспозиции — изображение Богоматери, написанную много лет назад. Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз, и эта картина стала как бы обращением из прошлого к участниками индийского вернисажа. Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» тогда назвали «Свет идет с Востока». В штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. Так произведения Маргариты Юрковой соединили Восток и Запад, культуру и традиции, духовный мир людей, живущих на разных континентах.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
Маргарита использует опыт не только православных иконописцев, но и западные традиции изображений Святого Писания. Но в моем творчестве, — говорит художник, — библейские сюжеты, — это, скорее, осмысление темы, чем изображения конкретных историй. Маргарита не отталкивается напрямую от иконописных образов, хотя и Феофан Грек и Андрей Рублев и другие известные иконописцы оказали влияние на ее духовное и творческое взросление, но в своих работах она обращается к общим чувствам, возникающим от возвышенности темы, ее глубины и значимости.

Маргарита Юркова:
«Я пытаюсь осмыслить библейскую тему не так, как ее видят иконописцы, а через народное творчество. Через первозданную красоту мира и отношений, как ее увидел бы непосредственный человек, неискушенный в канонах изобразительного искусства, но чувствующий душой, сердцем, внутренним взором.»

Маргарита Юркова  "Рождество"  96х120  1996 г.

Маргарита Юркова
«Рождество»
96х120
1996 г.

Она рисует шариковой ручкой на бумаге, без поправок, без купюр, стремительно, будто в порыве, когда автор сам не ведает о следующем шаге, доверившись вдохновению.
Ее композиции не столько продуманные, сколько прочувствованные. Она не расставляет со всей определенностью фигуры, не создает подготовительных эскизов, в живописи не смешивает теплые и холодные оттенки и даже вовсе не использует палитру, выдавливая краску прямо из тюбика. И в этом видит не технологию, но философию цвета.

Новый 2021 год Маргарита открыла большой выставкой во Владимире. В середине января состоялось событие, к которому она готовилась несколько лет, и эта выставка предстала грандиозным в ее творчестве прорывом, позволяющим увидеть не только художественные достижения, но и философские представления автора, стремящегося объединить познания человечества о мироздании в единую концепцию взаимосвязей.

Маргарита Юркова: «Я впервые увидела себя со стороны на своей персональной выставке во Владимире, где в Центре пропаганды искусства на площади в 1000 метров я вдруг оказалась на некоторое время одна в огромном зале со своими работами, и рядом были еще несколько таких же моих залов, и неожиданно для себя я испытала незнакомое мне раньше чувство, отчетливо увидела себя со стороны, как стою среди своих полотен, скульптур, множества работ, в тишине, наедине с этим миром, созданным мною, и очень отчетливо ощущаю, что в нем, в этом мире вся моя жизнь, все мои переживания обо всем, что меня окружает, переживания за планету, за нас, живущих сегодня и за тех, кто придет после нас, за Землю, за Космос. И этот огромный мир в моих работах тоже смотрел на меня, и я чувствовала себя под его взглядом маленькой маленькой.»

Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами. Художник Маргарита Юркова маленькая и хрупкая женщина посреди созданного ею огромного мира художественных сюжетов постоянно и навсегда на этом нескончаемом звездном пути, увлекающим и нас вслед за автором в мир образов, высоких смыслов и прекрасных чувств.

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова
Автопортрет

Маргарита Юркова Крещение

Маргарита Юркова "Новороссия" Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.  Художники -- послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Маргарита Юркова
«Новороссия»
Художники призваны отражать красоту мира, но также отзываться в своем творчестве на происходящие события.
Художники — послы мира, которые своими сюжетами не только приумножают прекрасное, но служат добру, милосердию, мудрости.

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник Маргарита Юркова Автопортрет 60х40 1991 г. холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
Автопортрет
60х40
1991 г.
холст, масло

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Лев Маргарита Юркова, керамика..

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова керамика, Обезьянка

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, художник Маргарита Юркова......

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Галерея ТРИУМФ совместно с ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕЙ представляет выставку THE MOON POOL.АРХИВ. С 11 марта до 18 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10, Западное крыло, зал 3

Эскиз декорации. Начало второго действия  2018 г.  фрагмент  холст, масло

Эскиз декорации. Начало второго действия
2018 г.
фрагмент
холст, масло

Государственная Третьяковская галерея совместно с галереей «Триумф» представляют выставку-инсталляцию «The Moon Pool. Архив», превращающую зал музея в театральное пространство, которое отсылает зрителя к эстетике «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Автор проекта Николай Кошелев вдохновляется эстетикой Серебряного века, русского символизма, обращается к наследию художников объединения «Мир искусства».

Выставка Николая Кошелева продолжает практику классиков московского концептуализма по делегированию авторства вымышленным художникам. Достаточно вспомнить Шарля Розенталя — Кабакова или Николая Бучумова — Комара и Меламида. В отличие от борющихся с «заразой» авангарда и тяготевших к классике упомянутых героев, художник-персонаж Николая Кошелева является верным адептом философии и эстетики символизма.

Проект повествует о нереализованной неким вымышленным художником начала XX века Александром Зильверхофом театральной постановке, которая должна была быть осуществлена в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Это определяет мультимедийный характер экспозиции, а также систему повторяющихся и рифмующихся символов, отсылающих к стилистике и эстетике художников круга «Мир искусства».

Согласно «найденным документам», Александр Зильверхоф вырос в Германии в семье российских эмигрантов, получил филологическое образование и занимался немецким романтизмом. В 1903 году он приехал в Россию и познакомился с художниками объединения «Голубая роза». Встреча с ними вдохновила Зильверхофа на создание балетной постановки, в основе которой лежат идеи и биография немецкого драматурга Генриха фон Клейста. В либретто, написанном художником, рассказывается о девушке, которая в поисках умиротворения выходит в лунную ночь на берег пруда, где остается наедине со своими видениями и постепенно превращается в одно из них. Работа над постановкой длилась до 1906 года и не была завершена.

Найденный архив включает более ста произведений: эскизы и фрагменты сценографии, фоновый занавес (задник), керамические слепки персонажей, сюжетные зарисовки, текст либретто и другие материалы.

Работа над проектом — попытка эстетического переосмысления как задач современной живописи, так и интерьерной пластики русского модерна, поэтому в экспозиции большое место уделено не только живописи и графике, но также керамике в технике майолики и предметам декора. Воображая события параллельные реальной истории, Николай Кошелев предлагает погрузиться в пространство мифа, где главными действующими силами становятся фантазия и эксперимент.

Куратор выставки: София Ковалева

Архитектура выставки: Ксения Лукьянова

___

О художнике

Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве. Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова в 2010 году по специальности «монументально-декоративное искусство» и в 2014 году — магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств по специальности «художник-живописец».

В 2014 был номинирован фондом Dedalus Foundation в направлении «Живопись».

Избранные персональные и групповые выставки: Loopback Dynamic Composition (Bahnof Gallery, Нью-Йорк, 2020), Project 9 (Aeste Cambi Auction House, Милан, 2019), New Now (Phillips Auction House, Нью-Йорк, 2018, 2019), Cleaning (Lazy Mike Gallery, Нью-Йорк, 2017), Eis am Stiel (Marie von Papen Gallery, Франкфурт-на Майне, 2017), Refshaléen (Копенгаген, 2017), Der gestiefelte Kater (Marie von Papen Gallery, Нью-Йорк, 2016), «26″ (галерея «Триумф», Москва, 2016), The Fabergé Big Egg Hunt (Sotheby’s, Нью-Йорк, 2015).

Работы находятся в коллекциях: Леонида Блаватника, Нью-Йоркской академии искусств, Riga Museum of Contemporary Art, Альфа-Банк, Van Cleef & Arples и других.

Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Выставка открыта с 11 марта по 18 апреля 2021

Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10 Западное крыло, зал 3

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет выставку ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ. ХУДОЖНИК И ТЕАТР. С 6 марта до 4 апреля 2021 года в Доме-музее М.Н.ЕРМОЛОВОЙ. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКОЙ бульвар, дом 8

1 (1)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Бахрушинский музей представляет с 6 марта по 4 апреля 2021 года персональную выставку театральных работ художника Эдуарда Путерброта

Выставка «Эдуард Путерброт. Художник и театр» пройдет в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой. Это часть масштабного художественно-просветительского проекта «Фрагмент занавеса №16», посвященного 80-летию со дня рождения выдающегося художника, сценографа, искусствоведа Эдуарда Моисеевича Путерброта.

4)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Более 100 работ, абсолютное большинство которых хранится в собрании семьи художника, впервые будут показаны широкому зрителю. В экспозицию выставки также вошли эскизы декораций и макет из собрания Бахрушинского музея и Дагестанского музея изобразительных искусств им П.С. Гамзатовой.

Новаторство и универсальная одаренность Эдуарда Путерброта во многом определили развитие современного искусства Дагестана. Сценография, живопись, графика, плакат, скульптура, мелкая пластика – во всем присутствует эксперимент и «напор играющего интеллекта» большой незаурядной личности.

Эдуард Путерброт около 20-ти лет работал художником национальных театров Дагестана, среди которых кумыкский, аварский, русский, даргинский, лакский, лезгинский, оформив более 80-ти спектаклей.

В экспозиции – эскизы костюмов в монохроме и в цвете, с авторскими пометками названий материалов, часто с указанием фамилии актера, для которого создается костюм. Поразительно, что художник ни разу не повторяется в манере художественного изложения образов от спектакля к спектаклю, находя каждый раз абсолютно новые структуры и формы.

На выставке зрители увидят эскизы декораций, афиши к спектаклям, фото-видео-хронику о художнике и сцены из спектаклей, а также искусно выполненный полумакет сцены, чертежи с разметками и расчетами, рисунки и наброски с заметками и текстовыми пояснениями, приоткрывающими невидимое и непарадное рабочее «закулисье» театрального художника, и позволяющими «увидеть» процесс работы над спектаклем.

О художнике:
Эдуард Моисеевич Путерброт – (12.09.1940 – 15.11.1993 гг., Махачкала) — дагестанский художник, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусства ДАССР.

В 1975 году начал работать главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.П. Салаватова.

В 1979 году присвоено звание Лауреата республиканской премии ДАССР им. Г. Цадасы за картины «Мастер» и «Сельский концерт» и эскизы декораций к «Медее» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы. В 1980 г. получил диплом Всесоюзного конкурса драматургии ГДР на советской сцене за оформление спектакля «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта. В 1981 году присвоено звание Заслуженный деятель искусства ДАССР.

Первая персональная выставка авторских произведений состоялась в Махачкале в 1982 году.

В 1984 году – персональная выставка в г. Москве в ЦДРИ.

С 1985 по1993 гг. – главный художник Государственного Русского драматического театра им. Горького.

1990-1991 гг. работа и выставки в Германии (Бланкенхайм, Ольденбург), Франции, Венгрии, Польше и Латвии.

В 1993 году — сезонная Весенняя выставка в Выставочном зале СХ Дагестана — последняя выставка художника.

Трагически погиб 15 ноября 1993 года.

Э. Путерброт входит в Единый художественный рейтинг и Международный художественный рейтинг Профессионального Союза художников России «10000 лучших художников мира».

Произведения художника находятся в фондах Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея искусств Дагестана, ДГОМ, дирекции художественных выставок СССР, Художественном фонде РСФСР, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом.

Проект «Фрагмент занавеса №16» Музея истории города Махачкалы к 80-летию со дня рождения художника Эдуарда Путерброта – победитель конкурса музейно-театральных постановок «THEATRUM 2019», совместного проекта Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра /образовательный проект фестиваля «Золотая маска»/.

Также проект стал участником международного музейного фестиваля «Интермузей 2019» и форума «Музейный гид» на площадке КВЦ «Манеж», г. Москва.

Кроме того, в рамках проекта прошла выставка театрального занавеса (с 25 сентября 2020 г. по 24 февраля 2021 г.), в октябре 2020 года работала экспериментальная образовательная музейно-театральная лаборатория «Музей & Театр», а также прошли музейно-театральные читки (фрагменты из неопубликованных дневников и писем художника).

5)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

ЛИКИ / ЛИЦА / МОРДЫ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. Автор и куратор ПОЛИНА ЛОБАЧЕВСКАЯ. С 11 марта до 11 июля 2021. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

Художник  Олег Целков

Художник
Олег Целков
75х35

Варвары предпочитали изображать Морды – и веселей, и чтобы силы враждебные отпугнуть. Христиане взялись за Лики — ведь главным предметом изображения стали сцены из Ветхого и Нового Заветов. В эпоху Возрождения художники достигли вершин мастерства, которое все более и более утверждало величайшее достижение христианской культуры — несомненную ценность человеческой личности, созданной по образу и подобию Господа Бога. И постепенно в изображениях ликов святых стали проступать черты современников и соседей творцов. Главным для великих художников был свет, и свет этот был божественным и превращал Лица в Лики.

Где-то после Великой французской революции Божественный свет стал меркнуть, и на смену Ликам пришли Лица — сначала знатные и величественные, а потом и простонародные — во всем многообразии характеров и черт разноплеменного человечества.

Но грянул век двадцатый. И столкнулись в нем и Лики, и Лица, и Морды. Христианская культура была сильно ранена, но не умерла, посему предметом искусства и стал «ряд волшебных изменений милого лица». И в литературе, и в живописи, да и в нашей повседневной жизни мы с волнением наблюдали, как лица превращались в морды, «но все же, все же, все же» иногда — в лики.

Какое многообразие Лиц и Морд эпохи мы обнаруживаем в коллекции нашего музея! Художники-шестидесятники, творчество которых мы окрестили «советским ренессансом», знали в них толк. А вот Лики, где искать?.. В томах иеромонаха Домаскина о новомучениках российских?.. Или, быть может, некий отсвет упавший на лицо великого художника превращает его в подобие лика?..

В стенах нашего музея Лики, Лица и Морды посмотрят в глаза друг другу и зрителям в двадцать первом веке.

На выставке экспонируется более 70 работ художников-шестидесятников и современных авторов: А.Зверева, Д.Краснопевцева, Д.Плавинского, В.Яковлева, В.Янкилевского, О.Целкова, М.Шемякина, Л.Кропивницкого, М.Шпиндлера, Б.Свешникова, В.Калинина, Э.Штейнберга, Л.Пурыгина, И.Лубенникова, Н. Нестеровой, Л.Ротаря, Н.Турновой, Г.Брускина и фотографии художников, запечатленных Анатолием Брусиловским и Игорем Пальминым.

Создатели проекта:

Генеральный директор Музея АZ – Наталия Опалева

Автор и куратор – Полина Лобачевская

Художник-постановщик – Анатолий Голышев

Медиахудожник – Платон Инфанте

Подробная информация и аккредитация: Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 915 2129383

Музей AZ: м. «Маяковская», 2-я Тверская-Ямская ул., д.20-22.

Михаил Шемякин

художник
Михаил Шемякин
130х89

Художник Н.Турнова 180х175

Художник
Н.Турнова
180х175

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА АРТ4 открывает выставку И ДОСАДНО МНЕ СТАЛО, ЧТО У МЕНЯ НЕ БЫЛО И НЕ БУДЕТ ВРЕМЕНИ ЗАНЯТЬСЯ ИСКУССТВОМ. С 11 марта до 10 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, ХЛЫНОВСКИЙ тупик, дом 4

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством» Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова Автор: Леонид Соков "Ленин и Джакометти" 1989 г. 38х49х14  бронза

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством»
Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова
Автор: Леонид Соков «Ленин и Джакометти» 1989 г.
38х49х14
бронза

Музей современного искусства АРТ4 открывает выставку «И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова».

Вынесенная в название цитата взята из воспоминаний Луначарского. 1905 год, революция. Ленин ночует в квартире у товарища. В библиотеке хозяина обнаруживается коллекция художественных альбомов. Владимир Ильич разглядывает их вместо сна, а с утра резюмирует: «Какая увлекательная область история искусства! Сколько здесь работы для коммуниста! Вчера до утра не мог заснуть, все рассматривал одну книгу за другой. И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». С этого момента пройдет совсем немного времени, и история искусства обогатится десятками тысяч произведений, посвященных Ленину.

В России сегодняшнего дня политический спрос на эту фигуру минимален. Ленин не легитимирует действующую систему властных отношений, не поднят на щит оппозицией, даже в качестве сырья для постсоветского остроумия он уже не годен. Отдельные призывы перечитать Ленина пока не обрели силу общественного тренда. Наш проект рассказывает об изменениях образа, оставляя политическую фигуру за пределами исследования. Представляется, что в 2020 году это еще возможно. Но не потому, что излучение советского проекта ослабло (это так, но постсоветский период будет длиться, пока не появится новая внесоветская повестка), а потому, что широкая реактуализация ленинского наследия, судя по некоторым признакам, вероятна. Когда это произойдет, функционирование образа снова подчинится политическим нуждам.

Этот проект не следует воспринимать как пародию на юбилейные советские выставки и ленинианы, как ностальгическое шоу или шутку. Выставка — попытка представить частное собрание и частный интерес к теме, не так давно обладавшей статусом первостепенной государственной важности. Круглая дата — триггер, направивший коллекционерский драйв на обильный, разношерстный и требовательный материал. За время подготовки выставки корпус произведений, посвященных Ленину в собрании ДК ГРОМОВ, увеличился втрое. Иконография Ленина всегда оперативно отзывалась на изменение ситуации. Мы не претендуем показать ее коллизии во всей полноте. В экспозиции не представлен латиноамериканский и африканский Ленин. Почти нет Ленина из стран-участниц Варшавского договора, из удаленных республик СССР. Тем не менее мы пунктирно наметили несколько сюжетов, которые, надеемся, будут увлекательны для зрителя.

Первый построен вокруг взаимодействия двух модернизмов — социального и художественного. Модернистский проект социальных преобразований требовал включить образ Ленина в пропагандистскую работу, укрепить авторитетом главного революционера все идеологически значимые места. Отсюда вытекали требования к эстетике — традиционность, понятность, портретное сходство, тиражность. Художественный модернизм использовал образ Вождя для легитимации экспериментов с художественной формой, которые, иногда были инспирированы желанием переоткрыть Ленина,

очистить его от конъюнктурных наслоений, вернуться к истокам ленинизма через новый пластический язык.

Второй сюжет рассказывает о биографии героя и вариантах ленинского бессмертия: от мифологизированной советской агиографии до конспирологических теорий.

Третий подводит к современной ситуации, где Ленин превратился в узнаваемый значок без содержания, в ссылку на рабочем столе, которая никуда не ведет. Центральным тут является зал-тупик механического постсоветского юмора, однообразно троллящего революционера, редуцированного до интернет-мема.

Четвертый сюжет образован современными произведениями, в которых образ героя выставки становится тревожным. Забытый, отверженный, вытесненный, Ленин вновь проступает сквозь простые фактуры, как письмена на пиру Валтасара.

Завершается выставка небольшой открытой библиотекой из собрания ДК Громов, где можно самостоятельно почитать ленинское наследие и сопутствующие материалы.

На выставке представлены работы художников: Георгий Алексеев, Николай Андреев, Владимир Анзельм, Андрей Бантиков, Константин Батынков, Леонид Башков, Пётр Белоусов, Андрей Бильжо, Ольга Богаевская, Сергей Бондар, Давид Боровский, Николай Васильев, Рихард Васми, Софья Велихова, Георгий Верейский, Александра Викторович, Кузьма Владимиров, Ринат Волигамси, Михаил Гавричков, Анатолий Гетманский, Фёдор Городков, Паруйр Давтян, Владимир Дацук, Арт-группа Doping-Pong, Ирина Дрозд, Александр Завьялов, Александр Задорин, Павел Игнатьев, Андрей Кагадеев, Сергей Катран, Евгений Кибрик, Пётр Кирюша, Марк Клионский, Владимир Козин, Энгельс Козлов, Марина Колдобская, Николай Копейкин, Александр Косолапов, Юрий Лаврухин, Сергей Ласточкин, Вова Лило, Пётр Луганский, Владимир Лукин, Евгений Лукин, Николай Лямин, Григорий Майофис, Сергей Максимишин, Артём Максимов, Борис Маньков, Вадим Михайлов, Алексей Можаев, Юрий Молодковец, Галина Молчанова, Дамир Муратов, Маяна Насыбуллова, Лев Овсянников, Светозар Остров, Авенир Пархоменко, Павел Пепперштейн, Леонид Петров, Валентина Петрова, Слава ПТРК, Андрей Рудьев, Анна Руссова, Инал Савченков, Александр Самохвалов, Андрей Семенов, Андрей Сикорский, Константин Симун, Группа «Синие носы», Василий Слонов, Борис Смирнов, Лев Сморгон, Леонид Соков, Хаим Сокол, Николай Соколов, Павел Судаков, Юрий Татьянин, Юрий Титов, Виктор Тихомиров, Игорь Тишин, Николай Томский, Иван Тузов, Энди Уорхолл, Антонина Фатхуллина, Ренат Фридман, Даша Фурсей, Матвей Харламов, Александр Харшак, Андрей Харшак, Олег Хвостов, Фёдор Хиросигэ, Андрей Хлобыстин, Любовь Холина, Александр Цикаришвили, Андрей Чежин, Павел Черненко, Юрий Шабанов, Кирилл Шаманов, Павел Шиллинговский, Владимир Шинкарев, Нестор Энгельке, Наташа Юдина, Константин Янов, drMáriás.

МУЗЕЙ АРТ4 – первый частный музей современного искусства в России, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. В 2015 году музей изменил формат: каждый месяц здесь открывается несколько новых выставок. В коллекции музея – работы главных российских художников последних 70-ти лет: Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен.

«И ДОСАДНО МНЕ СТАЛО, ЧТО У МЕНЯ НЕ БЫЛО И НЕ БУДЕТ ВРЕМЕНИ ЗАНЯТЬСЯ ИСКУССТВОМ» /

ОБРАЗЫ ЛЕНИНА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ИГОРЯ СУХАНОВА

КУРАТОРЫ: АЛЕКСАНДР ДАШЕВСКИЙ, ИГОРЬ СУХАНОВ

11 МАРТА — 10 АПРЕЛЯ

ВТ-СБ, 12-20:00

МУЗЕЙ АРТ4

ХЛЫНОВСКИЙ ТУПИК, 4

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова Автор: Инал Савченков  "Ленин и Крупская"  1989 г. 80x60 бумага, акрил

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова
Автор: Инал Савченков
«Ленин и Крупская»
1989 г.
80×60
бумага, акрил

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством».  Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова Автор: Энди Уорхолл  "Черный Ленин"  2000 г. 100х75  бумага ручной работы  сериграфия

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством».
Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова
Автор: Энди Уорхолл
«Черный Ленин»
2000 г.
100х75
бумага ручной работы
сериграфия

РАЙ НЕБЕСНЫЙ НА ЗЕМЛЕ. Выставка проекта EAST MEETS WEST GALLERY. С 6 марта до 5 апреля 2021 года во ВСЕРОССИЙСКОМ МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3, корпус Б

Чжан Чжихуа  Автопортрет  1990 г.   Пекин бумага, акварель 77х108  Из коллекции Татьяны Палеевой   Courtesy of the East Meets West Gallery

Чжан Чжихуа
Автопортрет
1990 г.
Пекин
бумага, акварель
77х108
Из коллекции Татьяны Палеевой
Courtesy of the East Meets West Gallery

East Meets West Gallery

«Рай небесный на земле»

Выставочный проект East Meets West Gallery «Рай небесный на земле» открывается с 6 марта по 5 апреля 2021 года во Всероссийском музее декоративного искусства.

Цветы, букеты, цветочные мотивы, растительные орнаменты изначально, еще до человеческого изображения, присутствовали в мировом искусстве – во всех его национальных сегментах и стилевых направлениях от Западной Европы до Китая и Японии, Ирана и Индии.

В творчестве художников цветы имеют бесценное значение, являют прямое и повседневное присутствие, осуществляются и воплощаются то как главный объект искусства, то как вспомогательная деталь целого, то как аккомпанирующая мелодия основной темы. Не говоря уж о конкретной символической нагрузке цветочного образа, о прямой и непосредственной эмоциональной коммуникации со зрителем.

Новый выставочный проект Татьяны Палеевой «Рай небесный на земле», артикулируя подобным метафорическим образом тему цветов, приглашает зрителей не столько к разгадке и дегустации символических кодов, сколько – и это главное послание – к наблюдению и созерцанию многообразных пластических трансформаций избранной темы, широкой палитры стилистических манер и индивидуальных почерков. Основу проекта составляют произведения ведущих художников XXI века – станковистов и мастеров декоративного искусства, владеющих разными материалами и техниками, а также небольшой уголок цветочной архаики.

Идея трансформации символики цветов в классическом и современном искусстве, которые рассматриваются с двух точек зрения – европейской традиции и восточного искусства — еще не находили своего серьезного осмысления и представления. Преломление классических европейских и восточных традиций в современном искусстве привнесло в настоящий проект огромное разнообразие техник, материалов и подходов к их взаимопроникновению в изображении цветов.

В экспозиции представлены изделия декоративно-прикладного искусства из стекла, металла, мозаика из натурального камня, современные текстильные панно в авторском исполнении с вышивкой, шитьем, печатью и росписью по ткани, с техникой ассамбляжа, пэчворка, с вышивкой, аппликациями, а также пластические абстрактные формы – из фарфора, глины, напоминающие цветы и сложные природные образования. Произведения станковой живописи и графики, связанные с изображением цветов у разных современных художников, приобретают то исторически-европейское, то откровенно восточное звучание, отражая разнообразную палитру стилевых и технических возможностей XXI века. В проекте принимают участие художники Сурен Айвазян, Алина Баталина, Анна Бирштейн, Андрей Мамонтов, Наталья Мурадова, Ольга Оснач, Виктор Решетников, Ирина Старженецкая, Николай Табачков, Наталия Хлебцевич, Татьяна Ян.

Раздел декоративно-прикладного искусства был по-настоящему украшен экспонатами трех отделов Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства: отдела тканей, отдела стекла и отдела печатных источников и изобразительных материалов. Часть предметов в экспозиции по искусству Китая и Японии были предоставлены куратором Татьяной Палеевой.

Станковая живопись на выставке объединяет художников замечательных и разных, но равных по своим творческим свершениям и богатым индивидуальным «историям». Мастер исключительно плодотворной и продолжительной во времени темы цветов, Ирина Старженецкая часто работает живописными сюитами (диптихи, триптихи, полиптихи), создавая первообраз цветка, пластически тонко и взвешенно уходя от его видовой конкретики (лилия, магнолия, тюльпан), к очищенному от случайного поэтическому обобщению. В философской лирике Хайяма, в его «цветочных» мотивах, Старженецкая безошибочно почувствовала и воплотила вселенскую символику (не европейскую и не восточную) жизни и смерти, расцвета и упадка, света и тьмы.

Анна Бирштейн — художник из той же рафинированной, наследственно культурной среды. Ее тема «райского сада» непосредственно ведет в родной и по-земному прекрасный «дачный вертоград» («Лето», «Август» и др.). Художника увлекает развернутая феерическая стихия цветения, праздничного сезонного «солнцеворота», какого-то космического гелиотропизма. Она работает на мольберте, как на ткацком стане, поэтому ее картины подчеркнуто гобеленны.

Живопись как осмысленное конструирование и композиционно выверенный монтаж демонстрирует в своих картинах Татьяна Ян. Ее видение Лилии с библейской символикой дружелюбно и диалогично соседствует с китайскими мотивами в полотнах «Долголетие», «Внутренний двор храма Дай».

Ольга Оснач впервые представила новые работы из серий: «Тюльпаномания», «The Goal». В этих работах видна физиология, психология и художественная семиотика одного цветочного образа с его культом в Персии, с единой восточной символикой идеальной, жертвенной любви, с многочисленными европейскими коннотациями и трансформациями.

Свой отдельный и четко структурированный сад взрастил в сочной и полнокровной живописи Сурен Айвазян. В авторе просыпается настоящая страсть, когда он обращается к заветной теме «Алых маков», продолжая традицию Сарьяна (это именно армянские маки) и живописно обыгрывая универсальный восточный символ, сообщая ему при этом сильный чувственный акцент. Мак как мифопоэтический образ, трансцендентальный для Востока и Запада, с одной стороны, знак забытья и сна, с другой, символ неувядаемой молодости и женского очарования.

По обилию сочетаемости материалов и по глобальности художественного мышления в стане декоративно-прикладного искусства, пожалуй, художник номер один – Наталья Мурадова. Она соединяет в своих произведениях разные эпохи и культуры человеческой цивилизации, например, античность и Возрождение, европейское барокко и графический универсум Востока «укие-э», отечественную классику и современный авангард, искусство монументального текстильного панно и внутреннюю духовную энергетику станковизма.

Деликатным, воздушным, лепестково-легким фарфором представлена в экспозиции Наталья Хлебцевич. Ее объекты, объединенные двумя темами – «Белый ветер» и «Зимнее цветение», подразумевающими обобщенные растительные образы, достигают совершенства формы и абсолюта пластики благодаря прочному сочетанию редкой изобретательности замысла и тонкой филигранности исполнения.

Свою линию в декоративной керамике «концептуальных садов» Виктор Решетников продолжает абстрактными композициями в координатах свойственного ему минимализма. Художественный образ строится иногда на интенсивном цвете, иногда на геометрической структуре, или на логическом пространственном ритме, четкой гармонии предметных модулей небольших размеров и простых форм.

Впервые на площадке куратора появляется римская мозаика. Алина Баталина представляет панно «Гиацинты», специально созданное для этой выставки.

Работы из металла Николая Табачкова переключают нас с абстрактной образности на основательную и добротную вещественность. Органика его работ связана непосредственно с ручным ремеслом, с неким кузнечным обрядом, трудоемкой ковкой металла, с монохромной и фактурной цветопластикой кованых ширм, декоративных акантов, металлических решеток, стилизованных орнаментов и растительных форм.

«Рай небесный на земле» не претендует на абсолютную новизну, но со своих позиций артикулирует вечно актуальную мечту о небесном парадизе, воплощенном в «Саду радостей земных». Так важно, чтобы целостность и гармония вселенского «сада» не были нарушены и уязвлены «цветами зла» Бодлера. Защитой против этого Зла всегда было настоящее Искусство.

Куратор Татьяна Палеева

ВМДПНИ. Центр моды и дизайна.

Вход по билетам музея

Центр открыт ежедневно с 10:00 до 21:00.

Выходной день — понедельник.

ул. Делегатская 3, корпус Б

+7 (495) 973 25 78

www.vmdpni.ru

East Meets West Gallery

+7 (916) 680 53 90

paleeva@emwgallery.com

www.eastmeetswestgallery.com

Татьяна Ян Внутренний двор Храма Дай  2013-2014 гг..  холст, масло  120х100   Courtesy of the East Meets West Gallery

Татьяна Ян
Внутренний двор Храма Дай
2013-2014 гг..
холст, масло
120х100
Courtesy of the East Meets West Gallery

Наталия Хлебцевич "Зимнее цветение" фрагмент 2019 г. фарфор, надглазурная роспись  22х20х23  Courtesy of the East Meets West Gallery

Наталия Хлебцевич
«Зимнее цветение» фрагмент
2019 г.
фарфор, надглазурная роспись
22х20х23
Courtesy of the East Meets West Gallery

Наталья Мурадова "Японская художница"  2021 г. коллаж, авторская акварель, шитье, роспись 40х60   Courtesy of the East Meets West Gallery

Наталья Мурадова
«Японская художница»
2021 г.
коллаж, авторская акварель, шитье, роспись
40х60
Courtesy of the East Meets West Gallery