Архивы рубрики ‘Выставки’

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в ДОМЕ-МУЗЕЕ Б.М.КУСТОДИЕВА прошла при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ АСТРАХАНСКОЙ ОБЛАСТИ, Телеканалов РОССИЯ 1 и РОССИЯ 24

Любовь Нова Арт-Релиз.РФ

Завершила свою работу персональная выставка Любови Новы «На одном дыхании», проходившая в доме-музее Б. М. Кустодиева с 7 мая по 22 июня 2019. Выставка была организована на высочайшем профессиональном уровне, что безусловно, является заслугой всей команды музея Б.М. Кустодиева. Отдельная благодарность Ирине Перовой, Марине Емелиной и Альбине Медведевой.
На выставке были представлены живописные, графические и декоративно-прикладные работы, созданные автором за последние несколько лет. Астраханцы проявили большой интерес к экспозиции, задавали вопросы, беседовали с художницей. По итогам выставки 10 картин Л. Новы остаются в частных собраниях Астрахани, а 2 работы музей отобрал для своей коллекции.
В рамках выставки и проекта «Люблю жить!» Любовь Нова провела мастер-класс для людей с ограниченными возможностями здоровья, посвящённый абстрактной живописи. В ходе мастер-класса каждый участник приобрёл опыт создания абстрактной композиции и получил собственноручно расписанную летнюю сумку.
Интересное продолжение проведённый мастер-класс получил уже в июне в Москве, на международном фестивале Интермузей 2019, где Марина Емелина представила результаты работы проекта «Люблю жить!» Астраханской государственной картинной галереи им П. М. Догадина и поделилась опытом арт-терапевтических мастер-классов с участниками фестиваля, в том числе со своими английскими и греческими коллегами.
Стоит отметить, что выставка Любови Новы прошла при поддержке Министерства культуры Астраханской области, была широко освещена прессой, интернет изданиями, телевидением, в том числе федеральными каналами Россия 1 и Россия 24.
Художница была тронута тёплым приемом астраханцев и призналась, что с радостью ещё не раз вернётся в этот прекрасный южный город.

Любовь Нова фото 2

Любовь Нова фото 3.

Любовь Нова фото 4

Любовь Нова фото 8

Любовь Нова фото 9

Любовь Нова фото 13

Любовь Нова фото 7

Любовь Нова фото 11

Любовь Нова фото 5

Любовь Нова фото 15

БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ в творчестве художника МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. Выставка в МУЗЕЕ ВЛАДИМИРА откроется в августе 2019 года

Художник  Маргарита Юркова "Святая Троица"

Художник
Маргарита Юркова
«Святая Троица»

Произведения Маргариты Юрковой всегда полны аллюзий, отсылок к поражающим воображение событиям — реальным, историческим, мифологическим, библейским. Искусство Риты нелинейно, зачастую они рядом — события, разделенные временем, вымысел и реальность в ее картинах, и одновременно есть еще нечто большее в них — провидение художника, умение уловить в калейдоскопе случайностей значительную определенность.

Библейские сюжеты читаются во всех работах Маргариты Юрковой, где есть жанровая сцена или портрет. И эта особенность, ставящая в один ряд общечеловеческие и личные ценности, определяет все творчество художника. С равным пиететом Маргарита пишет евангельскую сцену и образ нашей современницы, ожидающей рождение ребенка. А групповой портрет знакомых Рите детей под крылом ангела читается как притча. Непосредственность изображения и силуэтность образов делает персонажей более выразительными и также отсылает к их архаичности.

Как и в иконописи, библейские сюжеты, написанные Маргаритой читаются с первого взгляда — «Рождество», «Крещение», «Избиение младенцев», «Вход в Иерусалим». С иконописью картины Риты роднит и символизм цветов, но художник не стремится к каноническому изображению. И тем не менее, духовное зрение автора не позволяет выходить за рамки общепринятых символов. Возможно, именно в изучении традиций иконописи и канонических изображений библейских сюжетов в иконах, где все события происходят одновременно, и следует искать истоки нелинейного творческого мышления и художественного видения Маргариты Юрковой.

Работоспособность Маргариты удивляет! Каждая серия или новый творческий цикл, включающий десятки произведений, рождается, кажется, стремительно и легко! Но за этой легкостью — глубокое стремление к познанию, многолетний труд и опыт — творческий и духовный. Маргарита Юркова — великий созерцатель и исследователь именно той области мира, которая, как правило, скрыта от глаз и требует особенного взгляда и отношения. Поэтому истории ее картин часто кажутся парадоксальными в многослойности сюжетов, временных и пространственных пересечениях. Так внутреннему взору художника открываются связующие нити прошлого и будущего персонажей картин, их духовное родство с предшествующими эпохами и героями. Все связано в этом мире, — рассказывают полотна, и сотворчество, по мнению их автора — основная идея целостности и единства мироздания.

София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой ангелы Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Дева Мария с младенцем  Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой Иоанн Креститель Арт-Релиз.РФ

Библейская тема в творчерчестве Маргариты Юрковой фото 1 Арт-Релиз.РФ

МОСКВА И МОСКВИЧИ II. Выставочный проект в САДУ имени БАУМАНА. Открытие 3 июля 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 3, строение 1

Москва и Москвичи выставка в Саду имени Баумана. Арт-Релиз.РФ

Выставочный проект «Москва и москвичи. II» глазами московских художников предлагает осмыслить и посмотреть современный нам город с уникальными местами столицы, милыми усадьбами, старинными парками и современным, шумным, развивающимся городом с другой стороны через более чем 200 произведений 100 художников.
Уникальный выставочный проект был создан впервые в 2016 году в Музее Москвы, где была представлена выставка художников за XX столетие, сегодня мы предлагаем взгляд нашего современника, которые увековечивают город в последнее 10-15 лет.
Выставка охватывает все направления в искусстве — живопись, скульптуру, графику и декоративно-прикладное искусство.
Особое внимание будет уделено облику города и людям живущим в столице. Через искусство сегодня мы предлагаем посмотреть на убранство сакральных зданий, оформлении московских усадеб, памятников архитектуры в столице России.
Отдельной ретроспекцией будет показано творчество молодых московских скульпторов из ярчайших художественных вузов.
Уникальность проекта состоит в осмыслении наиболее важных направлений в ретроспекции работ на тему города и человека в искусстве.
Московские художники являются в современной России наиболее сильным художественным сообществом и визитной карточкой города, но мало кто знает их любовь к городу.

Куратор выставки: Петр Баранов

Выставка работает с 4 до 15 сентября 2019 года
Открытие 3 июля 2019 года с 18 часов до 21 часа
Адрес: Старая Басманная, 15, стр. 3, 1 этаж

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Иллюстрации к повести «ЖИЗНЬ ИДИОТА» АКУТАГАВЫ РЮНОСКЭ. ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ СВЕТЛАНЫ САЖИНОЙ. На выставке побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин относится к избранному числу московских художников, нашедших собственную нишу в карнавале столичной художественной жизни. Творчество столичного мастера представляет собой неспешный диалог автора с различными культурами, прежде всего с миром Востока, результат которого предстает на живописных полотнах и на листах графики.
По примеру мастеров прошлого, Николая Рериха, Поля Гогена и многих других, созвучных ему по духу художников, он много путешествовал, провел не один день в Индии, Камбодже, Вьетнаме, Тайланде и других азиатских странах. Прочувствовал их художественную культуру изнутри, что не могло не сказаться на его полотнах.
Тонкое восприятие мира, благородство эмоций и внутреннего строя отличают склад личности Николая Костромитина. Художественное дарование мастера выражается в красочных образах, пейзажах, портретах и натюрмортах, обладающих внешней привлекательностью и внутренней гармонией. Как отметил искусствовед Никита Иванов, «художником в полном и окончательном смысле этого слова становится не тот, кто получил основательное художественное образование, ведет активную выставочную жизнь, и даже успешно продает свои работы, а тот, кто что-то нашел, открыл, постоянно совершенствует заветную тему, собственный стиль, выразительный язык искусства» /«Юный художник», 10-2018, с. 38/. В полной мере, эти слова относятся к творчеству Николая Костромитина, который утвердился в найденном им стиле, однако не стоит на месте, а предлагает на суд зрителя новые темы и сюжеты.
Новый виток творческого пути Николая Костромитина составила серия графических работ по мотивам повести японского писателя Акутагавы Рюноскэ «Жизнь идиота». Эти иллюстрации расширили его границы познания мастеров культуры Востока в широком значении этого термина, включив в их ареал Японию. Необходимо отметить, что писатель Рюноскэ обладал широтой литературных горизонтов. Помимо произведений японской культуры его мир наполняли произведения Шарля Бодлера, Ницше, Стриндберга, Ибсена, Шоу и других классиков западноевропейской литературы, имена которых фигурируют в повести «Жизнь идиота» и на иллюстрациях Костромитина.
Не понаслышке Рюноскэ был знаком и с русской литературой. Он находился в творческом диалоге с Николаем Васильевичем Гоголем, Федором Михайловичем Достоевским, Антоном Павловичем Чеховым, Львом Николаевичем Толстым.
Повесть «Жизнь идиота», вдохновившая героя нашего повествования на графическую серию, написана Рюноскэ в июне 1927, опубликована посмертно. Во многом ее содержание навеяно событиями личной биографии писателя, например сумасшествием матери, описанным в новелле «Мать».
Этот японский писатель был весьма популярен в России, в том числе и в советской. Его произведения широко издавались в СССР. Пользуются популярностью у книгоиздателей и читающей публики и в наши дни. Показателем значимости Рюноскэ для русской культуры является то, что его произведения представлены в одном из томов легендарной БВЛ (Библиотеки всемирной литературы). БВЛ из двухсот томов являлась одним из главных масштабных издательских проектов Советской России, призванным представить наиболее значимые произведения художественной литературы. Посвященный Рюноске том издан под номером 129 в 1974 году. Вступительную статью о японском классике писал А. Стругацкий, а его произведения иллюстрировал Д. Бисти. Видный мастер искусства, классик книжной иллюстрации Дмитрий Бисти представил произведения Рюноске в соответствии с канонами советской книжной графики.
Учитывая значимость Рюноскэ для русской культуры, тем более интересно появление цикла иллюстраций, посвященных одному из его знаковых произведений «Жизнь идиота». Графические листы Николая Костромитина представляют собой вдохновенные
произведения, написанные на одном дыхании. В них читаются традиции восточной, в том числе и японской, изобразительной культуры. Им присущи четкость линии, особое фронтальное построение композиции, яркие цветовые решения.
Следует напомнить о том, какое колоссальное значение для западноевропейской культуры эпохи импрессионизма и модерна имело творчество японского графика и гравера Хокусая и других японских художников укиё-э. Прошедшая не так давно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка японских мастеров искусства «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» подтвердила актуальность этой традиции для нашей эпохи. Однако подобно своим предшественникам эпохи рубежа 19-20 веков, художник далек от того, чтобы имитировать в своем творчестве японскую традицию или же подражать ей. Листы графической серии «Жизнь идиота» открывают глубокое знание ее автором японского изобразительного искусства, понимание его канонов. При этом художник самостоятелен в своих экспериментах, которые приводят к весьма результативному итогу. Японское же искусство служит подспудной точкой отправления в плавание по страницам повести.
По словам самого Николая Костромитина, он достаточно спонтанно увлекся этим произведением и полностью погрузился в него. Иллюстрации соответствуют так называемым «микроновеллам» «Жизни идиота» – «Эпоха», «Мать», «Семья» и так далее.
На костромитинских иллюстрациях ярко и звучно предстают страницы повести. Фактически иллюстративный ряд перерастает саму функцию дополнить литературное произведение визуальным рядом. Графические картины не иллюстрируют, а продолжают повесть в красочном мире, воплощают в цвете описанные японцем образы. В них повесть «Жизнь идиота» без преувеличения обрела вторую жизнь.
Так, например, необычайно точным является попадание в образ микроновеллы «Брак», где у писателя фигурируют бледно-желтые нарциссы. Притягательность художественного образа иллюстрации, в котором доминируют эти соцветия, весьма велика. Можно отметить, что каждая иллюстрация удачна, имеет собственное художественное значение, независимо от других частей цикла и литературного подтекста.
Очевидно, что художник не ставил задачи проиллюстрировать повесть, цикл не является заказным. Удивительным образом, эта повесть, написанная в Японии почти столетие назад, оказалась созвучна внутреннему настрою художника, что привело к прекрасному результату.
Вот, что рассказывает о работе над циклом «Жизнь идиота» сам автор иллюстраций, Николай Костромитин: «Я почувствовал пограничное состояние автора (Рюноскэ), не зная его истории, и того, что он в итоге покончил жизнь самоубийством. Почти два месяца и жил чужой жизнью, перечитывал строки и «смотрел» тихий, ровный фильм, а вернее зарисовки душевных состояний, понятных мне. Я не задумывался о том, что и как у меня получится, просто брал очередной лист бумаги и краски и изображал то, что чувствовал и видел в этом увлекательном путешествии в мир чужих эмоций, которые на время стали моими».
Всего в течение непродолжительного времени автором было создано 50 иллюстраций. С точки зрения художественного воплощения иллюстрации Костромитина отличает композиционная точность и цветовая выразительность, наличие оригинальной изобразительной идеи. Особо важным фактом является то, что иллюстрации были созданы более десяти лет назад, однако долгое время пролежали в папке, ожидая своего часа быть представленными публике. Впервые были экспонированы публике лишь в июне 2019 года в Брюсовом переулке в галерее Светланы Сажиной. На выставке представлена лишь часть цикла иллюстраций Николая Костромитина к повести Акутагавы Рюноскэ. Хочется надеяться, что они увидят свет в художественном издании «Жизни идиота» бумажного формата, а также будут представлены и на других выставочных проектах.
Елена Садыкова
эксперт-искусствовед
кандидат искусствоведения

Художник  Николай Костромитин иллюстрации  к произведению  Рюноскэ Акутагавы "Жизнь идиота" выставка  в Галерее Светланы Сажиной

Художник
Николай Костромитин
иллюстрации
к произведению
Рюноскэ Акутагавы
«Жизнь идиота»
выставка
в Галерее Светланы Сажиной

Николай Костромитин иллюстрации к Рюноскэ Агутагава Арт-Релиза.РФ

Николай Костромитин иллюстрации Арт-Релиз.РФ

Николай Костромитин.. Арт-Релиз.РФ

ДИХОТОМИЯ ИЛИ ПОПЫТКА РАЗГОВОРА О ГЛАВНОМ в арт пространстве CUBE.MOSCOW. Открытие 27 июня 2019 года в 19 часов

В галерее «Культпроект» открывается групповая выставка художников в большом выставочном зале пространства Cube.Moscow. Выставка объединит семь признанных авторов, открывших новые пути работы с живописью и скульптурой. Художники дадут ответ на вопрос о двойственности мира через объекты, инсталляции и абстрактную живопись.
Среди участников выставки есть знаменитые нон-конформисты советской эпохи: Ольга Булгакова и Александр Ситников, Владимир Наседкин, Кирилл Александров. Петр Белый и Хаим Сокол лауреат и номинант премии в области современного искусства «Инновация».

Концепция проекта — «Дихотомия», понимается как разделение и выбор. Человек часто стоит перед выбором, которого невозможно избежать: между добром и злом, между трусостью и смелостью, между предательством и подвигом, между остановкой в пути и бесконечным следованием к цели.
Выставка продлится до 28 июля

Арт-пространство Cube Арт-Релиз.РФ

Арт-пространство Cube выставка Арт-Релиз.РФ

В галерее MIZK открывается выставка художника Виктора Пономаренко «Внутри».
На выставке представлены как графические работы, так и объекты. Зритель может вместе с автором изучить один из образов, который может принимать драпировка, а именно мешки. В данном случае мешок является некими вместилищем не только вещей, но и смыслов. Его тесная взаимосвязь с картиной заставляет зрителя задуматься о том, где проходит грань между живописью и объектами, а также о том, в какой момент утилитарные предметы (холст, подрамник, краски) превращаются в художественное произведение.
Выставка продлится до 25 июля

Выставка В галерее MIZK Арт-Релиз.РФ

В галерее «Gridchinhall Moscow» открывается выставка «Живая комната», состоящая из работ четырех художников: Натальи Стручковой, Валерия Барыкина, Александра Захарова и Кати Беляевской. Все произведения выполнены в технике лентикулярной печати, которая знакома многим по календарикам-голограммам. Меняющиеся в зависимости от угла и передающие форму и динамику, изображаемых объектов, такие принты часто называются стерео-варио, что обозначает глубина-движение.
Произведения, создающие иллюзию переменчивости или обладающие 3D эффектом, заставляют зрителя физически взаимодействовать с ними – менять точку обзора, чтобы увидеть все возможные варианты.
На выставке представлена специально созданная инсталляция – песочница-клумба, где каждый из представленных авторов спрятал свой секретик, чтобы зритель его отыскал.
Выставка продлится до 28 июля

Живая Комната Арт-релиз.РФ

В NK Gallery открывается персональная выставка Ивана Разумова, который создаёт лиричные и фантастические сюжеты,в них часто смешиваются образы современной и советской массовой культуры.
Работы художника находятся в частных коллекциях Франции (Florence&Daniel Guerlain), Германии, США, Италии, Нидерландов, Бельгии, России, в государственных коллекциях Центр Помпиду.
Выставка продлится до 28 июля

NK GALLERY Арт-релиз.РФ

Также в большом зале арт-пространства Cube.Moscow состоится открытие выставок:
«Принцип красного», выставка Андрея Макаревича и Аллы Решетниковой;
«Флора и фауна», выставка новых графических работ Адиля Аубекерова;
«Please punk my comics heroes!», выставка комиксов от художников Саши Егорова и Алексея Иорша.

АЛЕКСАНДР УСТИНОВ. Выставка фотографий в ГАЛЕРЕЕ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР приурочена к 110-летию мастера. С 27 июня до 15 сентября 2019 года Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная дом 3, строение 1

Александр Устинов Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа». Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев высказывает свою точку зрения на современное искусство. Справа на переднем плане – член Политбюро ЦК КПСС  Михаил Суслов 1 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа».
Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев высказывает свою точку зрения на современное искусство. Справа на переднем плане – член Политбюро ЦК КПСС Михаил Суслов
1 декабря 1962 г.

Власть и правда Александра Устинова
27 июня – 15 сентября 2019

Центр фотографии имени братьев Люмьер возвращается к исследованию фотографии советского периода, открывая юбилейную выставку фотографий Александра Устинова, приуроченную к его 110-летию. Легенда важнейшей газеты своей эпохи, более 50 лет проработавший в «Правде», он стал олицетворением фоторепортажа того периода. Накопленный материал позволил кураторам выставки обратиться к значимым событиям в истории СССР и показать не только работы, опубликованные при жизни автора, но и воспользоваться его архивом, который сумела сохранить его дочь. Так, основой экспозиции стали фотографии, которые не были приняты в своё время по многим причинам. Новизна кураторского подхода поможет зрителю найти тот угол зрения, который, с учетом имеющегося опыта и вовлеченности в представленный материал, будет близок каждому индивидуально.
«Это было осознанное решение – предоставить шанс молодым кураторам работать с архивом Устинова. Центр фотографии уже 20 лет профессионально занимается фотографией советского периода. Но посетители Центра, как и его команда, — люди уже других поколений, поэтому рассказывать о советской фотографии шаблонами, созданными в той же временной эпохе, давно нет никакого смысла», — говорит основатель и главный куратор Центра Наталья Григорьева-Литвинская.
Выставка затронет те важные исторические события, которые Устинов сумел запечатлеть в фоторепортажах 30-70-х годов, находясь в непосредственной близости к представителям нескольких поколений власти. Однако несмотря на обилие официальных снимков в архиве: портретов успеха, бурных аплодисментов, вы не найдёте их в составе экспозиции. Вы увидите фотографии, не предназначенные для публикации в тот период, но сделанные официальным фотографом, у которого был доступ к подобным сюжетам.
Экспозиция представит несколько исторических блоков, в том числе «Посещение Н.С. Хрущёвым выставки авангардистов 1 декабря 1962 года», фоторепортаж которой так и не был опубликован в «Правде». Разгромный доклад, вышедший в газете на следующий день, также войдёт в состав экспозиции. Будут показаны кадры со встречи Н.С. Хрущева и интеллигенции в 1962 и 1963 году, дошедшие до нас как мрачные свидетельства противостояний внутри культурной политики страны. Отдельную часть экспозиции займёт поездка Н.С Хрущева в США, впервые совершившего официальный визит в 1959 году. На протяжении двух недель Александр Устинов сопровождал руководителя СССР в качестве фотографа. Экспозицию дополнит документальный фильм «Как Хрущев сделал Америку» (2014), предоставленный автором фильма Артемом Чощихиным-Тоидзе и главным продюсером компании POINT DU JOUR (Франция) Люком Мартином-Гуссетом для нашего проекта.
Аудиогид к выставке озвучил знаменитый советский и российский актёр театра и кино, диктор, телеведущий, писатель, заслуженный артист РФ Сергей Чонишвили.

Кураторы выставки выражают благодарность Нинели Александровне Устиновой, дочери автора, за предоставленные фотографические материалы из архива её отца.

На вернисаже присутствовала дочь Устинова, Нинель Александровна. Она рассказала немного о работе отца: «Папа оставил огромный архив, в котором больше десяти тысяч только негативов, еще есть рукописи и большое количество отпечатков. Были времена, когда на какие-то фотографии накладывалось табу – так было именно в случае с моей семьей. Папа решил сохранить снимки несмотря на запреты к публикации. И вот сейчас пришел момент, когда эти фотографии можно показать».

На вернисаже присутствовала дочь Устинова, Нинель Александровна. Она рассказала немного о работе отца: «Папа оставил огромный архив, в котором больше десяти тысяч только негативов, еще есть рукописи и большое количество отпечатков. Были времена, когда на какие-то фотографии накладывалось табу – так было именно в случае с моей семьей. Папа решил сохранить снимки несмотря на запреты к публикации. И вот сейчас пришел момент, когда эти фотографии можно показать».

Галерея имени Братьев Люмьер фото 2 Арт-Релиз.РФ

Галерея имени Братьев Люмьер фото 3 Арт-Релиз.РФ

Галерея имени Братьев Люмьер фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев приветствует американцев 19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев приветствует американцев
19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев на съемках мюзикла "Канкан" в павильоне киностудии "XX век Фокс". В первом ряду справа налево: Фрэнк Синатра\ Francis Albert Sinatra, Морис Шевалье\ Maurice Chevalier, Нина Хрущева, Ширли Маклейн\ Shirley MacLaine, Никита Хрущев, Луи Журдан\ Louis Jourdan. 19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев на съемках мюзикла «Канкан» в павильоне киностудии «XX век Фокс». В первом ряду справа налево: Фрэнк Синатра\ Francis Albert Sinatra, Морис Шевалье\ Maurice Chevalier, Нина Хрущева, Ширли Маклейн\ Shirley MacLaine, Никита Хрущев, Луи Журдан\ Louis Jourdan.
19–20 сентября 1959 г.

Александр Устинов Визит делегации Кубы в СССР. Секретарь Национального руководства Единой партии социалистической революции Кубы Эмилио Арагонес Наварро, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, лидер кубинской революции Фидель Кастро 29 апреля 1963 г.

Александр Устинов
Визит делегации Кубы в СССР. Секретарь Национального руководства Единой партии социалистической революции Кубы Эмилио Арагонес Наварро, Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Юрий Андропов, лидер кубинской революции Фидель Кастро
29 апреля 1963 г.

Александр Устинов Колхоз «Путь Ленина», Куйбышевская (ныне – Самарская) область. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов и Председатель Совета Министров РСФСР Дмитрий Полянский  11 августа 1958

Александр Устинов
Колхоз «Путь Ленина», Куйбышевская (ныне – Самарская) область. Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, Секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов и Председатель Совета Министров РСФСР Дмитрий Полянский
11 августа 1958

Александр Устинов Вторая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На трибуне – поэт Андрей Вознесенский, в президиуме – Михаил Суслов, Леонид Брежнев, Никита Хрущев (держит кулак) 7–8 марта 1963 г.

Александр Устинов
Вторая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На трибуне – поэт Андрей Вознесенский, в президиуме – Михаил Суслов, Леонид Брежнев, Никита Хрущев (держит кулак)
7–8 марта 1963 г.

Александр Устинов Визит Никиты Хрущева в США.  По дороге на Питтсбург. Молодые американцы желают Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву счастливого пути 19–20 сентября 1959 год

Александр Устинов
Визит Никиты Хрущева в США.
По дороге на Питтсбург. Молодые американцы желают Первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву счастливого пути
19–20 сентября 1959 год

Александр Устинов Первая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На переднем плане – поэт Евгений Евтушенко 17 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Первая встреча руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией в Кремле. На переднем плане – поэт Евгений Евтушенко
17 декабря 1962 г.

Александр Устинов Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа». Слева на право: Анастас Микоян, Никита Хрущев, Михаил Суслов, Евгений Евтушенко (в центре) у работ скульптора Эрнста Неизвестного 1 декабря 1962 г.

Александр Устинов
Центральный Выставочный зал «Манеж». Выставка «30 лет МОСХа».
Слева на право: Анастас Микоян, Никита Хрущев, Михаил Суслов, Евгений Евтушенко (в центре) у работ скульптора Эрнста Неизвестного
1 декабря 1962 г.

Галерея ТРИУМФ представляет выставки BRANDMALEREI художника АЛЕКСЕЯ ДОБРОВА и БЫТОВУХА Команды ТОЙ. С 14 июня до 7 июля 2019. Адрес: МОСКВА, ИЛЬИНКА, дом 3/8

Галерея Триумф АРТ-Релиз.РФ
Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.

Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.

Алексей Добров (1975)

Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института

(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный

художник участвует в многочисленных персональных и групповых

выставках и современного искусства. Его произведения были представлены

на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami

Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий

суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее

произведение визуального искусства». Является многократным финалистом

Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере

архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.

Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)

2019 «Гад», Галерея XL , Москва

2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва

2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2016 «Каскад», Галерея XL, Москва

2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва

2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва

2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории

России, Москва.

2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва

2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон

2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,

Москва

2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской

биеннале современного искусства, Венеция.

2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон

2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.

Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.

Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».

Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,

«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».

Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».

Партнер выставки команды «ТОЙ»

Галерея «Толк» (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ (Нижний Новгород)

Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.

Персональные выставки

2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань

2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва

2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.

МАГИЯ МЕЦНЕР. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 6 июня до 1 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Фото Шейла Мецнер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ее работы впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.
Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Проект реализован при поддержке Посольства США в России.

Выставка идет с 6 июня по 1 сентября.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ...

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ......

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ..

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ

Победители межмузейного конкурса «ИНТЕРМУЗЕЙ–2019» и итоги XXI Международного фестиваля были объявлены 2 июня 2019 года

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ....

Церемония награждения и закрытия – 2 июня 2019 – стала заключительным событием XXI Международного фестиваля «Интермузей-2019», который проходил в этом году в ЦВЗ «Манеж».

Главное о прошедшем фестивале «Интермузей-2019»:

Более 400 российских и зарубежных музеев приняли участие в различных программах фестиваля. В 396 мероприятиях музейного форума, прошедшего с акцентом на деловой программе – главная тема: «Диалог профессионалов» – участвовало около 3 тысяч российских и иностранных специалистов.

На фестивале состоялась презентация 27 новых передовых музейных проектов, среди которых: музейные комплексы в Калининграде, Севастополе, Владивостоке, Кемерово, музей-заповедник «Владивостокская крепость», «Музей военной формы одежды» РВИО, Ржевский мемориал Советскому солдату в Тверской области, музейный квартал в Феодосии, Музей Рерихов на ВДНХ, передвижной выставочный проект «Сокровища музеев России» и др.

Впервые на фестивале 22 региона России представили 50 новых музеев, открывшихся за последние три года.

Около двух миллионов просмотров набрали онлайн-трансляции, которые впервые были организованы одновременно из пяти залов, где проходили мероприятия деловой программы.

16 стран участвовали в фестивальной экспозиции, а в деловых мероприятиях приняли участие 40 иностранных экспертов.

В Год театра в рамках фестиваля впервые было организовано сценическое пространство. Все спектакли прошли с аншлагом. Программа постановок была разработана с учетом возможности показа в музейных залах. А для детской программы более 40 музеев подготовили 60 мастер-классов и интерактивных занятий.

ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА «ИНТЕРМУЗЕЯ-2019»:

Тульский государственный музей оружия (Тула) с проектом «Виртуальный музей «Оружие Героев» победил в номинации «Лучший проект в сфере информационных технологий».

Музей истории Екатеринбурга (Екатеринбург) стал лауреатом в номинации «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» с проектом «Один человек – это уже много: репрессии в Свердловской области 1930-х годов в частных воспоминаниях репрессированных и их семей».

Тотемское музейное объединение (Тотьма, Вологодская область) наградили за
создание Школы музейного развития «За границами столиц», – это «Лучший проект, направленный на межрегиональное взаимодействие».

Государственный музей истории ГУЛАГа (Москва) с проектом «Урок Памяти» стал первым в номинации «Лучший образовательно-просветительский проект».

Гран-при фестиваля «Интермузей-2019» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за три проекта, оказавшихся в финале конкурсной программы: «Петергофские университеты» (Образовательно-просветительский проект); Музей-спектакль «Дом игральных карт» (Информационные технологии); Петергоф в регионах (Межрегиональное взаимодействие).
Всего в рамках конкурсной программы жюри рассматривало 336 проектов от 213 российских музеев. Победители в основных номинациях конкурса «Интермузей» получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей; Гран-при составляет 700 тысяч рублей. Общий призовой фонд составил: 2, 3 млн. рублей.

Жюри также специально отметило благодарностями и дипломами: Государственный Биологический музей им. К. А. Тимирязева – за нестандартный подход к организации выставочной деятельности (проект «Засушенному – верить»), Государственный Дарвиновский музей – за сетевое взаимодействие (проект «Голос Севера») и за использование цифровых технологий в хранительской технике (проект «3D-предмет. Цифровая коллекция Дарвиновского музея»; ГМИИ имени А.С. Пушкина – за лучший проект в области цифрового развития музея (проект «Платформа 3D-проектирования Пушкинского музея»).

Лауреатом премии имени Т.А. Кибальчич Министерства культуры Российской Федерации как «Лучший музейный менеджер года» стала директор Кемеровского областного музея изобразительных искусств – Лариса Мызина.

Дипломы были вручены трем регионам-партнерам фестиваля: городу Москве, Московской области и Республике Коми; партнерам фестиваля: Благотворительному Фонду Владимира Потанина и Союзу музеев России. За организацию работы корпуса волонтеров на фестивале получил диплом «Мосволонтер».

Премии Союза музеев России имени Л.К. Александровой «Музей в городе N…» были вручены: Историко-краеведческому музею «Павловский Район»; Слободскому музейно-выставочному центру; Карсунскому художественно-краеведческому музею. Благотворительный фонд Владимира Потанина вручил премию за «Лучший волонтерский проект музея» Государственному историческому музею. Специальную премию имени Юрия Пищулина «За лучшую инициативу в сфере сохранения культурного наследия» получил Митчелл Джонсон (Mitchell Johnson, США) за проект «Спасая Север». Специальной премией «Память поколений» компания Радиогид отметила Музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда».

***

«Интермузей-2019» посетили: Владимир Толстой, Советник Президента Российской Федерации; Владимир Мединский, министр культуры Российской Федерации; Алла Манилова, Статс-секретарь-заместитель министра культуры Российской Федерации; Лилия Гумерова, первый заместитель председателя Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре; Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы (регион-партнер); Нармин Ширалиева, министр культуры Московской области (регион–партнер); Сергей Емельянов, министр культуры туризма и архивного дела Республики Коми (регион-партнер); Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России; Елена Кальницкая, генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф», председатель жюри фестиваля; Николай Овсиенко, заместитель министра культуры РФ; Владислав Кононов, директор Департамента музеев Минкультуры России; Андреа Рихтер, президент Форума Славянских культур (Словения); члены Оргкомитета фестиваля, директора крупнейших музеев страны, кураторы специальных проектов, международные участники.

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, в рамках «Интермузея-2019», вручил руководителям семи региональных музеев приказы на пополнение их фондов произведениями из коллекции Международной конфедерации союзов художников. Это беспрецедентный случай в истории современной России, когда в региональные музеи передаются предметы коллекция такого объема и качества.

На фестивале были подписаны соглашения: о сотрудничестве между Россотрудничеством и Союзом музеев России; а также – о культурном сотрудничестве между Музеем истории ГУЛАГа и Министерством культуры Республики Коми.

Главный организатор фестиваля – Минкультуры России; оператор фестиваля ГМВЦ «РОСИЗО». Регионы-партнеры: город Москва, Московская область, Республика Коми.

***
Сайт фестиваля http://imuseum.ru
Пресс-центр фестиваля «Интермузей-2019: + 7 (916) 674-1169; gallaylera@gmail.com; press@imuseum.ru

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ

Интермузей 2019

Интермузей 2019. Мединский

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ..

АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА представляет выставку ВТОРАЯ ПРИРОДА — ВЗГЛЯД НА КОСМОС

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Арт-Релиз.РФ

С 28 мая по 20 июня 2019 года в Калуге, которую члены Академии аналитического искусства называют – столицей солнечной системы: ПРОСТРАНСТВО АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА PRO ART`S, Творческое объединение АКАНИС (Академия Аналитического Искусства) и Ассоциация Amitiés Russes г.Монпелье запускают арт-проект «ВТОРАЯ ПРИРОДА – ВЗГЛЯД НА КОСМОС» памяти великих мыслителей Константина Циолковского и Поля Валери.

Проект нацелен на взаимодействие и обмен опытом российских и французских художников. На неделю галерея Pro Art`s преобразуется в арт-резиденцию с открытыми мастерскими, где художники из Монпелье, Калуги и Москвы будут создавать персональные проекты, ориентированные на принципы аналитического искусства.

Для зрителей проект будет интересен возможностью наблюдения за процессом создания художественных произведений на разных стадиях и непосредственным знакомством с участниками резиденции. Подобный опыт может стать новым путем осмысления современного искусства через погружение в контекст последовательного воплощения авторских художественных замыслов. В рамках проекта планируются: творческие встречи и мастер-классы, совместный перфоманс художников и музыкантов, выставка работ, созданных во время резиденции.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Паскаль Бенадди (Франция), Ан Молин (Франция), Михаил Мантулин (Калуга), Юлия Агеносова (Калуга), Людмила Зайчикова (Калуга), Николай Волков (Калуга), Евгений Пухов (Калуга), Лариса Белима (Москва), Евгений Матько (Москва), Василий Власов (Москва).

ПРОГРАММА

28.05-05.06 (11.00- 13.00, 15.00-18.00)

Открытые мастерские французских и российских художников
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

29.05 в 16.00

Пресс-конференция

29.05 в 19.00

Лекция и мастер-класс художника Юлии Агеносовой «Хуан Миро: ангел сюрреализма»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 2000р. (все материалы предоставляются)

01.06 в 18.00

Творческая встреча с художниками-эмальерами Людмилой Зайчиковой и Михаилом Мантулиным «Современная художественная эмаль»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

06.06 в 18.00

JAM PAINTING – совместный перфоманс художников и музыкантов
ЛОКАЦИЯ: ДВОР PRO ART`S
Открытие выставки «Вторая природа – взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S

ВХОД СВОБОДНЫЙ

07.06 в 19.00

Творческая встреча и мастер-класс с французскими художниками Ан Молин и Паскалем Бенадди
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 500 р. (все материалы предоставляются)

06.06-20.06 10.00-19.00

Выставка «Вторая природа — взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Взгляд на Космос афиша Арт-Релиз.РФ