Архивы рубрики ‘Выставки’

Интернет портал CULTOBZOR и Галерея АРКА приглашают на цикл творческих встреч в БРЮСОВОМ переулке. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 2/14 Галерея АРКА

Логотип Культобзор.

Галерея Арка

Интернет портал Cultobzor.ru совместно с Галереей Арка
приглашает на цикл встреч с художниками, коллекционерами, искусствоведами.
Встречи будут проходить регулярно в Галерее, расположенной в самом центре Москвы
в Брюсовом переулке.
В программе встреч:
дружеская беседа с героями события
ответы на вопросы
мини-выставки
видеосъемка
презентация изданий и многое другое

21 февраля,
(среда)
Интернет портал Cultobzor.ru
Галерея «Арка»
приглашают на встречу с художником Ильей Комовым.

Илья Комов автор выставки "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов
фото
АРТ-Релиз.РФ

Напомним, что в Галерея Арка до 25 февраля проходит выставка Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток», посещение которой станет приятным дополнением к впечатлениям от творческой встречи.

Галерея «Арка»
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14.
Ближайшая станция метро «Охотный ряд».
Начало в 13:00 – 21 февраля, в среду.
Вход по билетам в галерею (входит посещение выставки Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток»).
Стоимость билетов: взрослые – 200 рублей, льготные категории – 100 рублей.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ имени А.С.ПУШКИНА. Залы № 1 и 2. Искусство Древнего ЕГИПТА

Сфинкс фараона Аменхотепа II Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э. железистый песчаник Высота 42 см; длина 80 см; ширина 24 см Из коллекции В.С.Голенищева; происхождение: вероятно, Фивы В ГМИИ с 1911.

Сфинкс фараона Аменхотепа II
Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э.
железистый песчаник
Высота 42 см; длина 80 см; ширина 24 см
Из коллекции В.С.Голенищева; происхождение: вероятно, Фивы
В ГМИИ с 1911.

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э. Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты. Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.

Часы работы:
вт, ср, сб, вс с 11:00 до 20:00
касса (вход) с 11:00 до 19:00

чт, пт с 11:00 до 21:00
касса (вход) с 11:00 до 20:00

Выходной день — понедельник

+7 (495) 609-95-20
Справки по телефону

+7 (495) 697-95-78
Экскурсионное бюро

+7 (495) 697-74-12 (вторник, среда, четверг, пятница и суббота с 11:00 до 19:00)

Адрес: Москва, ул. Волхонка, 12
М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина

Стоимость входного билета:
300 рублей – входной билет
150 рублей – льготный билет
БЕСПЛАТНО – дети до 16 лет

Участники программы «Друзья Пушкинского» проходят по карте без очереди и без билета.
Комплексные билеты*:
Главное здание и Галерея: 550 рублей / 300 рублей – льготный
*на посещение постоянной экспозиции Музея и временных выставок (кроме мероприятий и выставок с отдельно установленной ценой), действителен в течение 5 (пяти) дней со дня покупки, а в случае приобретения онлайн – 5 (пяти) дней с начальной даты посещения, выбранной при покупке. Обмену и возврату не подлежит.

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (совр. Нимруд, Ирак) и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр Хрсабад, Ирак) оригинал Британский музей, Лондон; Лувр, Париж

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (совр. Нимруд, Ирак)
и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр Хрсабад, Ирак)
оригинал Британский музей, Лондон; Лувр, Париж

Крылатый лев из дворца Ашшурназирпала II. Слепок. 293 х 318 см. Подлинник - IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Крылатый лев из дворца Ашшурназирпала II. Слепок. 293 х 318 см. Подлинник — IX век до н.э., Британский музей, Лондон

История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян.

Гипсовые слепки с рельефов и скульптур из дворцов ассирийских царей Саргона II в Хорсабаде и Ашшурназирпала II в Нимруде экспонируются в зале №2 главного здания ГМИИ. Нимруд (ассир. Кальху) — древний город в Месопотамии, на территории современного Ирака. Его руины находятся к юго-востоку от города Мосул, у реки Тигр. Город Нимруд, в то время — Кальху был основан в XIII веке царём Салманасаром Первым, и спустя четыреста лет во время царствования Ашшур-нацир-апала II стал столицей Ассирии. В 612 году до н. э. был разрушен мидийцами и халдеями.

Первые раскопки проводились в 1846 году англичанином Остином Генри Лэйардом. Были обнаружены остатки большого дворца и крепостных сооружений. Были найдены многочисленные рельефы из алебастра и резные фигурки из слоновой кости, а также Чёрный обелиск и статуи. В 1955 году во время раскопок, проводившихся Максом Маллоуэном в храме Набу, были обнаружены глиняные плиты с клинописью, содержащие клятвы вассалов и ассирийских сановников, датируемые 672 годом до н. э. Эти записи послужили важным пособием для изучения ассирийского права и религии.
В конце 1980-х годов иракскими археологами в четырёх царских захоронениях неподалеку от Нимруда был обнаружен набор ювелирных изделий, датированных концом X века до н. э. В его состав входят золотые серьги, кольца, ожерелья, тарелки, кубки и кувшины, украшенные филигранью и полудрагоценными камнями. Как считают учёные, по художественным достоинствам их можно сравнить с находками в гробнице египетского фараона Тутанхамона.

Рельеф, изображающий данников с обезьянами, предназначенными в дар царю. Слепок. 215 х 240 см. Подлинник - IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Рельеф, изображающий данников с обезьянами, предназначенными в дар царю. Слепок. 215 х 240 см. Подлинник — IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Скульптура Египта, во все продолжение его истории была тесно связана с архитектурой. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий, изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории — в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов — в погребальных сооружениях. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа.
В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр.), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия — таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др.). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Шеду — в шумеро-аккадской мифологии дух-хранитель человека, выражающий его индивидуальность. В сугубо мужской форме именовался шеду (по-аккадски) и алад (по-шумерски), в нейтральной (которая могла быть и женской) — ламмасу (по-аккадски) и лама (по-шумерски). В искусстве изображался в виде существа с телом быка или льва, с орлиными крыльями и человеческой головой.
Мотив крылатого животного с головой человека характерен для древнего искусства всего Ближнего Востока; впервые он встречается в находках из Эблы начала III тысячелетия до н. э. В новоассирийскую эпоху шеду получил повсеместное распространение по всей Ассирии: фигуры «человекобыка» охраняли все значительные государственные сооружения и въезды в города.

Шеду -- существо на пяти лапах с телом быка или льва, орлиными крыльями и головой человека. Такие каменные изваяния охраняли входы во дворцы и парадные залы

Шеду — существо на пяти лапах с телом быка или льва, орлиными крыльями и головой человека. Такие каменные изваяния охраняли входы во дворцы и парадные залы

Изваяния грозных и высокомерных крылатых быков с надменными человеческими глазами, стоящих на страже у ворот гигантского дворца Саргона II в городе Дур-Шаррукине (ныне Хорсабад в Ираке), имели магическую охранительную функцию. Пять ног крылатого чудовища создавали иллюзию движения, позволяя видеть его неподвижным анфас или идущим в профиль в зависимости от положения зрителя. До сих пор это существо поражает воображение остроумным композиционным решением. Каменные чудовища из дворца Саргона II (весом в 21 тонну каждое) хранятся сейчас в Париже, в Лувре.
Сохранившиеся крылатые шеду выставлены во многих музеях мира, таких как Лувр в Париже, Британский музей в Лондоне, Национальный музей Ирака в Багдаде, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Восточный институт в Чикаго. Копии с фигур шеду в натуральную величину представлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Стела со сводами законов Хаммурапи — царя Вавилона, правил приблизительно в 1793—1750 годах до н. э., из I Вавилонской (аморейской) династии.  Сын Син-мубаллита. Хаммурапи был искусным политиком и полководцем, с его именем связано возвышение Вавилона.  Он стал первым правителем Вавилонской династии, от которого сохранились царские надписи. Принимая во внимание продолжительность его правления, их нельзя считать ни многочисленными (около 20), ни слишком информативными. Они посвящены возведению (реконструкции) храмов, крепостей или городских стен или же строительству (восстановлению) каналов, за исключением трёх, в которых говорится о военно-политических событиях.

Стела со сводами законов Хаммурапи — царя Вавилона, правил приблизительно в 1793—1750 годах до н. э., из I Вавилонской (аморейской) династии.
Сын Син-мубаллита. Хаммурапи был искусным политиком и полководцем, с его именем связано возвышение Вавилона.
Он стал первым правителем Вавилонской династии, от которого сохранились царские надписи. Принимая во внимание продолжительность его правления, их нельзя считать ни многочисленными (около 20), ни слишком информативными. Они посвящены возведению (реконструкции) храмов, крепостей или городских стен или же строительству (восстановлению) каналов, за исключением трёх, в которых говорится о военно-политических событиях. Эта стела содержит свод законов Хаммурапи.

В центре зала возвышается слепок стелы Свода Законов вавилонского царя Хаммурапи (ок. 1759 до н. э.). Оригинал находится в Лувре в Париже. В верхней части его лицевой стороны вырезаны две рельефные фигуры, изображающие царя Хаммурапи, стоящего перед богом солнца и покровителем правосудия Шамашем, восседающем на троне и вручающем царю судейский жезл и кольцо — знак власти над людьми. Законы Хаммурапи гласят: «Если человек клятвенно обвинил человека, бросив на него обвинение в убийстве, но не доказал его, то обвинитель его должен быть убит… Далее, в том же роде на многие жизненные ситуации.

Зал № 1, где сейчас экспонируются памятники Древнего Египта, специально перестроили под коллекцию Владимира Семеновича Голенищева, собрание коллекционера попало в музей, когда он ещё находился на стадии строительства. Голенищев старался, чтобы каждая эпоха, каждое явление в египетской культуре, были представлены каким-либо предметом. В настоящее время это лучшая в России коллекция египетского искусства. В.С.Голенищев был учёным, археологом, исследователем, ездил в Египет с экспедицией от Государственного Эрмитажа и выполнял роль надзирателя за работами. Параллельно он собирал коллекцию для себя. Коллекция собиралась во время раскопок, поэтому её предметы точно датированы, атрибутированы и привязаны к той или иной гробнице. А для себя В.С.Голенищев покупал предметы на «чёрном рынке». Поэтому они были ни атрибутированы и ни датированы. Уже позже учёные определяли возраст памятников и принадлежность к той или иной гробнице по параллелям с другими подобными артефактами.

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (современный Нимруд, Ирак), и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад, Ирак) Оригинал -- британский музей, Лондон; Лувр, Париж)

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (современный Нимруд, Ирак), и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад, Ирак)
Оригинал — британский музей, Лондон; Лувр, Париж)

Сегодня собрание слепков экспонируется в историческом здании Музея лишь в третьей части залов, отведенных для них основателем Музея Иваном Владимировичем Цветаевым. Но большая часть этой коллекции осталась доступной для публики – около 1000 экспонатов демонстрируется в Учебном музее имени И.В. Цветаева.

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления. Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон. К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 - 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления.
Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон.
К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 — 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Музей Пушкина Египетский зал стела  .АРТ-Релиз.РФ..

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Афиша выставки АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ в Галерее НАГОРНАЯ

Афиша выставки
АNTINOMIA/РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ
в Галерее НАГОРНАЯ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)
Открытие проекта состоится 1 марта в 18:00
по адресу: Галерея «Нагорная», ул. Ремизова , 10
В рамках проекта:
Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00

Выставка — исследование МОСКВА — КАЗАНЬ — МОСКВА. В рамках проекта ПРОСТРАНСТВО «РОССИЯ»: МЕСТА, ГРАНИЦЫ, НАРОДЫ. При поддержке ФОНДА ПРЕЗИДЕНТСКИХ ГРАНТОВ и Галереи ТРИУМФ. С 28 февраля до 25 марта 2018 года. Галерея ЦАРСКАЯ БАШНЯ, КАЗАНСКИЙ ВОКЗАЛ

Икуру Куваджима "Трансформеры" 50х60 2016 г.  Выставка  "Москва -- Казань -- Москва"

Икуру Куваджима
«Трансформеры»
50х60
2016 г.
Выставка
«Москва — Казань — Москва»

Выставка «Москва — Казань — Москва» — совместный проект Department of Research Arts и Центра современной культуры «Смена» — стала результатом исследований более двадцати современных художников. В нее войдут работы участников двух резиденций в Казани в 2016–2017 годах, а также проекты казанских современных авторов, работы из коллекции Фонда Марджани, фотографии из личных архивов и других фондов. В центре внимания — Казань, ее окрестности и трансформирующийся образ города в публичном пространстве.
В последнее время упоминания Казани не обходятся без словосочетания «третья столица России». По многим показателям главный город Татарстана может по праву ею считаться, а в некоторых областях может претендовать на статус второго, а иногда в некоторых довольно важных случаях первого города страны. При этом у данного образа есть и символическая сторона. Всякий раз фраза «Казань — третья столица России» звучит не как свершившийся факт, а как мантра или скорее заклинание: будто бы городу еще предстоит стать этой самой «столицей», а статус — это некий аванс за явные успехи последних лет. Идеологема «третьей столицы» содержит утопический образ, это основа не только для современной идентичности Казани, но и для будущих действий ее жителей.
Каждый отдельный проект на выставке «Москва — Казань — Москва» — это исследования различий между городом, проживаемым его жителями и гостями (которыми были многие участники выставки), и его альтернативным публичным образом, существующим отчасти автономно. «Москва — Казань — Москва» исследует само понятие «столицы» как политического, географического и культурно-символического узла и центра, который трансформирует жизнь местного сообщества и приводит к радикальным визуальным изменениям в облике. Работы участников выставки затрагивают такие понятия как «место», «гений места», «локальная идентичность» и «территориальные и социокультурные границы».
Выставка займет Царскую башню Казанского вокзала, и выбор пространства закономерен. Современный архитектурный комплекс Казанского вокзала — это не до конца реализованный проект Алексея Щусева, часть которого строилась на протяжении первой половины XX века, и уже в наше время вокзал был расширен за счет крыла, где находится галерея «Царская башня». Предполагалось, что строительство нового вокзала позволит связать различные точки большого пространства империи друг с другом, прежде всего европейскую и азиатскую территории. Отсюда название архитектурного конкурса «Ворота на восток» и итоговые решения, предложенные Щусевым, — это параллели с Казанью (Башня Казанского вокзала и Башня Сююмбике), и опора на гражданскую архитектуру XVII века (например, «нарышкинское барокко»), и связанный с ней «русский стиль», который должен был объединять различные культуры и обыгрывать их взаимодействие. Выставка «Москва — Казань — Москва» также является некими воротами — однако, мир, который по-прежнему воспринимается как «восточный» или «традиционный», и как показывают работы художников,
уже таковым не является. С тех пор Казань стала еще более важным центром не только для Поволжья, но и страны в целом, а поэтому так или иначе аккумулирует в себе различные глобальные тенденции. Задача выставки — не свести образ города к расхожим стереотипам (IT-столица, туристическая столица и др.) и показать «открыточные» виды города, а, напротив, выявить неоднозначность развития современной Казани, которая иногда не считывается с поверхности и поэтому необходим язык более живой, чем язык репортажа.
«Москва — Казань — Москва» является частью проекта «Пространство „Россия”: места, границы, народы», задача которого при помощи методов искусства и современных социальных наук исследовать регионы России и расширить массовые представления о территории страны.

Участники: Алексей Васильев, Ляля Гимадеева, Булат Галеев и СКБ «Прометей», Анна Денисова, Владислав Ефимов, Михаил Колчин, Икуру Куваджима, Галина Леонова, Саша Маник, Максим Месяц, Николай Онищенко, Павел Отдельнов, Леся Полякова, Иван Петрокович, Анастасия Пожидаева, Екатерина Попович, Артем Сильвестров, Александр Скобеев, Валерий Скобеев, Виталий Скобеев, Тимур Хадеев, Ильгизар Хасанов, Игнат Цоколаев, Антон Цимерман, Елизавета Чухланцева и другие.
Кураторы: Кристина Романова, Наиль Фархатдинов

Организаторы
Department of Research Arts (АНО «Центр междисциплинарных исследований в современном искусстве») учрежден в 2013 году и объединяет исследования современных художников и ученых в области социологии, антропологии и других гуманитарных наук. Образовательные и выставочные проекты центра нацелены на создание различных форм экспериментального знания об истории современности. С 2013 года команда центра организовала ряд исследовательских выставок, посвященных различным народностям и территориям России, в том числе «Чуваши.Research», «Мари.Research», «Московия.Research» и другие. В 2017 году была организована выставка, посвященная архиву пионеров советского и российского медиа арта СКБ «Прометей».
Центр современной культуры «Смена», начавший свою работу в Казани в 2013 году, включает в себя галерею современного искусства, лекторий и книжный магазин, издает книги и организует крупные городские мероприятия, среди которых уже восемь книжных фестивалей, Международный фестиваль дебютного документального кино «Рудник» и Фестиваль искусства и краеведения «Искра». С начала 2017 года в здании «Смены» работают кофейня «Диван», магазин виниловых пластинок «Сияние», мебельный шоурум «Куллар» и галерея казанских художников.

Партнеры
Галерея «Триумф», ОАО «Российский железные дороги», Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани.

Выставка-исследование
Москва — Казань — Москва
В рамках проекта «Пространство „Россия”: места, границы, народы»
при поддержке Фонда президентских грантов
и галереи «Триумф»

28 февраля — 25 марта 2018
Торжественное открытие — 27 февраля, 19-00
Галерея «Царская башня», Казанский вокзал.

Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА, АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, Музей НАРОДНОЙ ГРАФИКИ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют выставку НАРОДНАЯ ГРАФИКА КИТАЯ. Открыто с 21 февраля 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 40, 5 этаж

Афиша Китайская графика Арт-Релиз.РФ

Академия Народного искусства
РусКультФонд
Музей Народной графики
Творческая Мастерская Рябичевых
Компания «Черная Речка»
представляют выставку
«Народная графика Китая»

Открыто с 21 февраля до 28 февраля 2018 года
Место проведения: Gardenmir на Проспекте Мира
Адрес: Москва, Проспект Мира, 40, 5 этаж

Многие азиатские страны вычитывают дату наступления Нового года по Лунному календарю. В этом году второе новолуние после зимнего солнцестояния (21 декабря 2018) наступило 16 февраля в 23:13 по пекинскому времени (18:13 мск). Считается, что именно в этот момент в свои права вступит новый символ года- Желтая Земляная Собака.
Китайский Новый год 2018: обычаи и традиции
Новый год по восточному календарю для китайцев — это период воссоединения семьи, подобно тому, как это делают в Рождество на Западе, только в более крупных масштабах. В преддверии Нового года люди стремятся уехать из мегаполисов, чтобы встретить праздник за большим столом в своем родном городке. Как правило, школьники и студенты в Китае в честь Нового года отдыхают целый месяц, а многие организации страны — от 7 до 15 дней. Празднование китайского Нового года продолжается с 1-го по 15-й день первого лунного месяца, а в народе принято начинать праздновать еще раньше — с 23-го дня двенадцатого лунного месяца.
Перед праздником семьи проводит тщательную уборку дома и отправляется за покупками, готовят подарочные конверты красного цвета, покупают новогодние украшения, новую одежду для детей.

Познакомиться с традициями и культурой празднования Нового года можно на выставке «Народная графика Китая», которая откроется 21 февраля в Gardenmir на Проспекте Мира. Графические листы, созданные китайскими мастерами из коллекции Музея Народной графики и Академии Народного искусства приоткроют интересные страницы жизни и обычаев Поднебесной. В рисунках отражены не только мифические сюжеты, связанные с праздником, но и картины реальной жизни народа. Выставка проходит в здании, где в двух минутах от метро Проспект Мира расположен магазин для художников и дизайнеров «Черная Речка» (4 этаж), а также кафе на первом этаже этого исторического дома. Европейские новогодние праздники закончились, но еще остались поводы празднично и в хорошем настроении провести досуг, встретится с друзьями и узнать новое и интересное из истории и культуры мирового изобразительного искусства. Вход свободный.

Графика Китая (фото 1)

Графика Китая (фото 2)

графика Китая (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Графика Китая (фото 5) Арт-Релиз.РФ

графика Китая (фото 4) Арт-Релиз.РФ

ПИТЕР — МОСКВА. Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из ПЕТРОГРАДА в МОСКВУ. С 28 февраля до 11 марта 2018. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, бульвар ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

АФИША ПИТЕР-МОСКВА КАРТИНЫ  Питер Москва Арт-Релиз.РФ

Говорят, что где-то между Санкт-Петербургом и Москвой есть место, где поребрик превращается в бордюр. В этом же месте, наверняка, могут происходить и другие метаморфозы — за три сотни лет «противостояния» накопилось множество семантических и семиотических различий между двумя российскими столицами. Выставочный зал «Тушино» в содружестве с проектом Artcultivator представляет выставку «Питер-Москва», в экспозицию которой вошли живописные и графические работы от более чем 30 авторов.
Как сегодняшние художники видят Москву и Санкт-Петербург? Насколько они не похожи? Как сильно близки? Все также славна Москва калачами, а Петербург усачами? Кому Москва не указ? Куда идет Петербург, когда Москва направляется к заутрене?
В поисках ответов на эти вопросы мы объявили кураторский отбор, и за 3 месяца собрали почти 150 заявок. Мы благодарны всем, кто откликнулся! К сожалению, зал физически не смог вместить все работы, достойные показа, но мы сможем их показать на мониторе в цифровом виде.

«ПИТЕР-МОСКВА» Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из Петрограда в Москву 28 февраля — 11 марта 2018 года Выставочный зал «Тушино» Москва, бул. Яна Райниса, 19, корп.1 м. Сходненская ОТКРЫТИЕ — 2 марта в 18-00 Вход свободный

Информационная поддержка: ArtTube.ru, cultobzor.ru

На афише — работы художника из Санкт-Петербурга Дмитрия Ермолова

Художник Динара Нуримова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Динара Нуримова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник  Сергей Марченко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Сергей Марченко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Алексей Буртасенков Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Алексей Буртасенков
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Анна Владимирова-Лаврова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Анна Владимирова-Лаврова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Владимир Гудилин Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Владимир Гудилин
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ирина Лурье Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ирина Лурье
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Инна Титова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Инна Титова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Елена Комарова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Елена Комарова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Кристина Гашко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Кристина Гашко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ольга Мельникова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ольга Мельникова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Константин Селезнев Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Константин Селезнев
Выставка
«Питер-Москва»

Галерея ТРИУМФ и Галерея ЭРИТАЖ представляют персональную выставку ОКСАНЫ МАСЬ. ТРАНСФИГУРАЦИЯ. С 17 февраля до 17 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Оксана Мась Галерея Триумф АРт-Релиз.РФ

Галерея «Триумф» и Галерея «Эритаж» представляют персональную выставку всемирно известной современной художницы Оксаны Мась, в которую войдут работы из серий «Mandala Dance», «Biomorphic Realism» а также часть нового проекта «Spiritual Cities», в конце 2017 года впервые представленного в Museo MA*GA museum (Италия).

Мировое признание Мась получила благодаря проекту “Post-vs-Proto-Renaissance” (прототип инсталляции “Алтарь Наций”), представленному на 54-й Венецианской биеннале современного искусства, а также работе «Quantum Prayer», представленной в групповой выставке «Glasstress 2013» в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале. Художница работает в разнообразных медиа от живописи и графики до инсталляций, скульптуры и фото. Ее произведения ассоциируются с искусством неоэкспрессионизма, цифровым искусством и искусством взаимоотношений (relational art).

Оксана Мась перерабатывает и трансформирует колоссальные пласты человеческой истории и культуры в поисках единого культурного кода, обнаруживая его признаки во всякой области человеческого знания и деятельности. В выставку вошли работы из разных серий, созданных художницей в разное время. Она обнаруживает и выявляет архитектурные закономерности и создает на их основе масштабную инсталляцию «Spiritual Cities», объединяя в ней планы церквей, синагог, медресе, мечетей всего мира.

 Оксана Мась Из серии  Mandala Dance East 2015 г. холст, лак, золотой поталь, коллаж 92 × 92

Оксана Мась
Из серии
Mandala Dance East
2015 г.
холст, лак, золотой поталь, коллаж
92 × 92

Фрактальные композиции «Mandala Dance» служат выражению космического ритма и символической проекцией вселенной. Такой устоявшийся ритуализированный шаблон проходит сквозной нитью через все мировые духовные практики. Живописные работы из серии «Biomorphic Realism» представляют собой реалистические по сути, но абсолютно абстрактные и универсальные по содержанию работы, наследующие большим мастерам XX века.
Кристина Краснянская: «Трансфигурация» — это проект, направленный на основные вехи в глобальном исследовании художником индивидуума и общества, а также их взаимосвязей. Мы все вовлечены в этот неотвратимый глобальный процесс, который развивается, двигается, меняя нас и устанавливая новые правила в сегодняшнем мире, и в рамках данной выставки можно оценить вектор этого движения через призму видения художника, задуматься о том, как каждый из нас оценивает себя в этой глобальной трансформации».

О художнике:
Оксана Мась родилась в 1969 году в городе Ильичевск (Одесская область). В 1986 году окончила Ильичевскую школу искусств. В 1992 году – Одесское художественное училище им. Грекова. В 2003 году получила степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова. Художник работает в индивидуальной авторской запатентованной технике. Оксана Мась провела более 80 персональных выставок. Работы Оксаны продавались на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных собраниях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, BREUS Foundation, коллекция Joerg Bongartz (Deutsche Bank), Соpelouzos Family Art Museum, Capital Group Art Foundation, Фонд «Екатерина», коллекция Виктора Пинчука, коллекция Виктора Бондаренко. Оксана Мась — участник самых значительных мировых выставок: La Biennale di Venezia 54 / 55, Art Basel Miami, FIAC, Armory Show, Freeze, ARCO (Madrid), Art-Dubai.

Избранные персональные выставки:
2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Sotheby’s Milano, Милан, Италия 2017 «Оксана Мась. Духовные города» Галерея Art Ukraine, Киев, Украина 2017 «Oksana Mas. Spiritual cities» Музей MA*GA, Галарате / Международный аэропорт Маль пенса, Италия 2017 «Gravity and glass» NK Gallery, Антверпен, Бельгия 2015 «Oksana Mas. Get together» ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция 2014 «Оксана Мась» Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан, Алматы 2013 «Tikkun» Mironova Gallery Киев, Украина 2012 «Die Geshtalt» Галерея «Триумф», Москва «Biomorphic realism» Mironova Gallery, Киев, Украина «Helium-3 and other Works» Barbarian gallery Цюрих, Швейцария 2011 «Post-vs-Proto-Renaissance». Павильон Украина. 54я Венецианская биеннале, Венеция, Италия 2010 «Helium-3″ Айдан Галерея, Москва, Россия 2008 «Мась», ММОМA, Москва, Россия 2007 «Hired to Dream» Айдан Галерея, Москва, Россия 2006 «Modus R. Russian Formalism Today” некоммерческая программа Art Basel Miami

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, Эритаж, выставка, Арт-Релиз.РФ

Оксана Мась, галерея Триумф, галерея Эритаж, Арт-Релиз.РФ, выставка

Оксана Мась Галерея Триумф и Галерея Эритаж Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, скульптор, общественный деятель, руководитель ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка новых работ цикла СТАРАЯ ШКОЛА и на ИНДИЙСКУЮ тему. 13 февраля 2018. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а

Александр Рябичев  за работой в своей студии фото:  Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев
за работой в своей студии
фото: Арт-Релиз.РФ

13 февраля в Мастерской Рябичевых прошла творческая встреча с друзьями и коллегами этой художественной студии, организованная по поводу дня рождения ее руководителя Александра Рябичева. По сложившейся традиции, этот день скульптор отмечает небольшой экспозицией, в которой представляет произведения художников, сотрудничающих с Мастерской, а также свои новые работы. В этом году выставка включила картины и инсталляции Саввы Дмитриева (участника группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY), портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой, и монументальные живописные композиции Маргариты Юрковой. Скульптор представил свои новые работы из цикла «Старая школа», законченные и отлитые накануне, и с удовольствием проводил экскурсию для желающих увидеть процесс рождения новых работ на индийскую тему.

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

Мастерская Рябичевых, скульптура, литье из бронзы:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

О художнике:
Рябичев, Александр Даниилович (род. 13 февраля 1957 г., Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2015 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московская городская дума (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член правления «Российско-Германского Общества дружбы»(2016).

Среди общеизвестных работ скульптора памятник Джавахарлалу Неру, установленный в 1996 году на площади Джавахарлала Неру в Москве, созданный совместно с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, композиция «Танцующие дети», установленная в Пресненском районе Москвы в 1997 г., олицетворяющая дружбу народов России и Баварии, мемориальный знак по увековечению Костандова Л.А.(ул.С.Басманная, 2002 г.), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди Бхубанешвар (штат Орисса), композиция Махатме Ганди (Москва, ул.Воронцово Поле, Посольство Республики Индия).
Скульптура Махатмы Ганди на территории Посольства Республики Индия в Москве (ул. Воронцово поле, д. 6-8) принесена в дар скульптором Александром Рябичевым в знак дружбы и благодарности за работу в Индии. Памятник был установлен 2 октября 2006 года в Международный День ненасилия, установленный в день рождения Махатмы Ганди.

С 1995 года Александр Рябичев — руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, в которой также над своими произведениями работали скульпторы Александр Бурганов (Скульптура-фонтан «Принцесса Турандот» ), Александр Рукавишников ( Памятник Дмитрию Донскому перед Маринкиной башней Коломенского Кремля), Александр Рожников, Александр Таратынов, Мария Левинская, Александр Вагнер и другие. Основателем Мастерской в 1967 году стал скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев, народный художник РСФСР, лауреат премии ЮНЕСКО, Лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства и архитектуры 1979 г., Лауреат Государственной премии (1978 г.), автор памятников композиции «Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам».,Монумент «Мужество» в Ташкенте, Памятник борцам революции 1905 года (Иваново), Памятник участникам боёв на Красной Пресне. Художественные традиции мастерской Рябичевыхпродолжают скульптор Александр Рябичев и его дочь Даниэла Рябичева. В 2017 году Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Мастерская Рябичевых является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», а также одной из выставочных площадок Академии Народного искусства и Общества «Дзалиса».

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. «РУССКАЯ БЫЛИНА». Выставку представляет галерея ДОМ КУЛИНИЧА в галерее КОЛОРИТ. С 8 февраля 2018 года. Адрес: МОСКВА, МАЛАЯ ДМИТРОВКА, дом 24/2

Анатолий Кулинич, афиша Арт-Релиз.РФ

Русская былина. Живопись Анатолия Кулинича
Полвека в искусстве. Персональная выставка к юбилею автора.
Известный советский и Российский художник. Заслуженный художник Россиисегодня отмечает 50-ти летие творческой деятельности.

Родился Анатолий Кулинич в Сумской области Украины.
Окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Как отмечали искусствоведы «…в 1972 году в Московской художественной среде неожиданно появилась сложившаяся и яркая личность. Художник со своей темой и неповторимой манерой.
Не смотря на свою аполитичность и оппозиционность политическому строю, Анатолий Кулинич, быстро становится лидером среди молодых художников. С шумом прошла его однодневная выставка на Кузнецком мосту 1976году. А следом выставка и публикация в журнале «Юность», выходившем тогда пятимиллионным тиражом. Заинтересовался художником, и опубликовал о нём свой материал «Огонёк» и целый ряд других изданий. Художник тогда буквально «проснулся знаменитым» на весь Союз…» Такая популярность не могла ни беспокоить руководящие органы. Произведения лейтмотив которых- философское осмысление реальности и духовный поиск никак не вписывались в официальную доктрину. Несколько выставок автора были закрыты, с групповых выставок комиссии снимали его работы. Творческая работа на этом не останавливается. После того как большие выставки для него оказались закрыты Художник продолжает «работает в стол».
В 1992 году он организовывает товарищество художников «Феникс» и с единомышленниками продолжает работать и выставляться на альтернативных площадках.

«Сила творческой харизмы мастера завораживает. Сегодня он известен, признан, любим своими зрителями и поклонни-ками. Иное дело — само искусство Анатолия Кулинича, «непричесанное», разное, яркое, неоднозначное, в котором нет ничего спокойного и благополучного. Живопись Анатолия Васильевича, по общему мнению специалистов, принадлежит тому направлению российского «наивного искусства», которое своими корнями уходит в стихию
народного творчества и традиций древнерусского искусства. Анатолий Кулинич сложился как яркая индивидуальность, он размышляет, пишет картины, создает графические листы, организует выставки, возглавляет творческие товарищества, создает множество крупных международных проектов, ездит по всему миру с коллекциями своих работ и работ других художников.
Сегодня художник разрабатывает масштабный философский цикл навеянный жизнью на Талабских островах Псковского озера. Это вещи совсем не похожие на, известного нам, Кулинича. Новое явление в творчестве мастера — крупные холсты с монументальным философским решением. Произведения объединяют в себе лучшие качества его творчества — лирику и колористические качества живописных полотен, лаконизм и глубокую философию графических серий.»
За период творческой деятельности с 1968 по 2017 г. Анатолий Кулинич является участником более 500 и автором 50 персональных выставок в стране и за рубежом.
Работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики.

Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее ИЗО им. Пушкина, Московском музее народной графики, Государственном историческом музее, в коллекции Министерства культуры России, в 20-ти региональных художественных музеях России.

Выставка организована галереей «Дом Кулинича» совместно с галереей «Колорит» по адресу Малая Дмитровка 24/2 продлится до 28 февраля.

Презентация состоится 8 февраля в 19.00
Вход в Галерею «КОЛОРИТ» через арку с садового кольца.
Перед шлагбаумом справа калитка.
Контакты: +7 (916) 044 60 55 Никита

Анатолий Кулинич "Рождественская ночь" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Рождественская ночь»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Красная изба" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Красная изба»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Лунный вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Лунный вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Хуторяне" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Хуторяне»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

АННА ЧАРИНА. «МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА». Выставка живописи и графики. С 11 февраля до 9 марта 2018 года в галерее ЗНУИ. Адрес: МОСКВА, улица ПОКРОВКА, дом 1/13/6 строение 2

Анна Чарина выставка Арт-Релиз.РФ

Острые языки шутят, что у каждого москвича есть свой родной город. Пожалуй, это правда: в Москве, разросшейся до размеров среднего европейского государства, можно встретить уроженцев самых разных российских городов – от Владивостока до Калининграда.
Artcultivator и галерея ЗНУИ представляют выставку «МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА». Ее автор – художник Анна Чарина, коренная москвичка, давно работающая в жанре городского пейзажа. Кажется, что ее Москва находится в другом временном измерении. Там тихо и часто безлюдно, там не знают слова «реновация», а на куполах церквей еще не лежат тени Москва-Сити.
«Я родилась в Замоскворечье, училась в районах Арбата и Китай-города. Сказочное ощущение старого города, его особая близость спаялись в какое-то очень плотное, насыщенное деталями воспоминание… Оно – часть меня, и уже никуда, видимо, не денется», — говорит художник. Необычная «акварельная» техника живописи позволяет автору передавать это светлое, немного меланхоличное, и по-детски волшебное настроение.
В экспозиции галереи ЗНУИ, расположенной в сердце старой Москвы, представлены более 30 пейзажей и натюрмортов, выполненных в живописной и графической техниках.
Открытие – 11 февраля, 16-00.
В рамках открытия пройдет дружеский аукцион работ художника.

***
Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году, окончила детскую художественную школу №1, художественный факультет Московского государственного университета печати. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников, Международного художественного фонда.
В активе автора более 20 персональных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Канады, Германии, Китая и других стран.
Живет и работает в Москве, занимается станковой живописью и графикой.

Анна Чарина. МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА
Выставка живописи и графики

11 февраля – 09 марта 2018 года
Галерея ЗНУИ, ул. Покровка, д. 1/13/6, стр. 2 (метро Китай-город)

Вернисаж и аукцион — 11 февраля, 16-00
Вход свободный

Анна Чарина выставка ЗНУИ  Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина выставка в ЗНУИ Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина выставка в ЗНУИ Оксана Царевская Арт-Релиз.РФ

Анна Чарина Выставка в ЗНУИ Оксана Царевская куратор Арт-Релиз.РФ