Архивы рубрики ‘Выставки’

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН. В МАРХИ открылась выставка, посвященная 20-летию ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА. До 20 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. Репортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

13 марта 2019 года, в Белом зале МАрхИ (Московского Архитектурного Института (Государственной Академии), начался Юбилейный марафон, посвященный 20-ти летию создания ВШСД МАрхИ (Высшей Школы Средового Дизайна). Торжества открыл создатель и бессменный руководитель Школы, профессор МАрхИ Уткин Михаил Фёдорович. В назначенное время в зале собрались слушатели, выпускники, преподаватели и друзья Высшей Школы Средового Дизайна МАрхИ. На стенах и многочисленных стендах зала представлены как проектные разработки выпускников Школы, так и их творческие работы. Как ранее мною уже сообщалось, среди участников были выставлены работы разных лет, вашего покорного слуги. В художественной части Юбилейного марафона в этот вечер, приняли участие фольклорный ансамбль #»Комонь», который сопровождал дефиле авангардных моделей моды, также с элементами фольклора.
Гостей вечера ожидал приятный сюрприз: на открытие с выступлением была приглашена певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей #Екатерина_Черноусова. В этот вечер вниманию гостей, очаровательная вокалистка, представила джазовую программу «Элла Фитцджеральд и не только» (Ella Fitzgerald tribute show), с которой в Москве она выступает с сольными концертами в ведущих джаз-клубах столицы (Эссе, Jamclub, Ритм и блюз и др.).
Экспозиция закончит свою работу 20 марта.
Белый зал работает c 10:00 до 17:00, в четверг до 19:00, воскресенье — выходной. Желающие посетить выставку должны иметь при себе паспорт.

Михаил Уткин Директор  ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Михаил Уткин
Директор ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Екатерина Черноусова Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Екатерина Черноусова
Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Фольклорный ансамбль "Комонь"

Фольклорный ансамбль «Комонь»

Сергей Погорелый участник Юбилейного Марафона дизайнер

Сергей Погорелый
участник Юбилейного Марафона
дизайнер

Марафон Сергей Погорелый фото 6. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 16. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 5. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 4. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 2 Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 10. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 9. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

МАРИЯ КОМЫСА представила выставку ДВЕРИ ЗЕМЛИ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. До 15 марта 2019 года. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса  автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" и музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
и музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

О художнике: Мария Комыса, родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.
Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

Творчество каждого художника — его собственное отражение в искусстве, поэтому любая тема, даже самая популярная, непременно открывает новые грани мира. Восток Марии Комыса одновременно и узнаваем — в очертаниях архитектуры и аутентичных образах, — и уникален, предстающий через ее взгляд и сердце, влюбленное в ориентальную красоту и древнюю культуру. Но главное преимущество восточной серии Марии в том, что взгляд художника в ее работах не «со стороны». Мария пребывает внутри созданного ею художественного образа, и приглашает нас войти в этот мир, приоткрывая для зрителя врата, которые она называет Двери Земли. Так центральной картиной восточной коллекции коллекции Марии стало монументальное полотно в центре зала, изображающее двери-врата, как портал.

Мария Комыса, художник:

«Тема возникла для меня впервые давно, лет семь-девять назад в Бахчисарае. Это была совсем другая дверь. Зеленая, деревянная и стояла она в саду одна, без какого либо продолжения ограды. А через ее многочисленные прорехи виднелся сад заброшенный, загадочный… Таких, заставляющих задуматься мест в Старом Бахчисарае много. Но со временем и другие Двери-Врата стали близки. Прототипом этой работы послужили Марокканские Врата. Цвет неба, один из главных цветов Марокко стал основной темой, это не материал, это образ»… За этими дверями виднеется Рай, Рай из сказочных миниатюр с цветущими лианами и плодоносящими пальмами».

Как я уже говорила в анонсе перед открытием выставки, экспозиция обещала быть не только яркой и декоративной, но и глубоко философской. Конкретная направленность темы выставки — культура исламского востока. Но в широком смысле Двери Земли символизируют некий путь в иные пространства, которые каждый определяет для себя сам — будь то миры художественных образов, новых идей, неизведанных тайн или начало новой истории.
Эта выставка стала настоящей игрой воображения — так много ассоциаций связано с каждой из работ Марии. Поэтому вернисаж, по замыслу автора, превратился в непрерывное действо — музыка, танцы, рассказы об истории и традициях, кофе по-восточному. Многим понравилось, что был предложен дресс-код, соответствующий событию, и каждый мог стать соавтором этого восточного праздника. Какая восхитительная возможность включиться в эту игру!

Артем Киракосов, художник, искусствовед:

«Эта выставка художника Марии Комыса — явная удача и некая рубежная планка… Арт-действо вернисажа — танцы испанского фламенко, старинная османская музыкальная классика, традиционная игра на древних иранских ударных инструментах, керамика, витражи, шитье, станковая живопись и графика, книжная миниатюра, прикладное, декоративное, монументальное и ювелирное искусство — все вплелось в единую атмосферу, нить, русло и стезю, четко, естественно и конструктивно».

Артем Киракосов, художник и искусствовед, со-куратор выставки помог оформить пространство зала. Идея драпировки стендов показалась интересной, и работы Марии засияли на темных фонах, придающих пространству иллюзию бесконечности, в которой под направленным светом стали видны только произведения художника.

Мария Комыса, художник:

«Годы обучения, фестивалей, выступлений, дружбы, любви, приключений, — и мы снова вместе, создаём, творим! Музыканты, принявшие участие в мероприятии: Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг».

На вернисаже полумрак освещали также живые огни восточных светильников, и музыканты, сидящие на узбекском антикварном ковре ручной работы, раскинутом перед Вратами художника, уже одним своим видом дополняли колорит театральной постановки и смотрелись очень живописно.

Муххиби (литературный псевдоним Султана Сулеймана Великолепного):

«Я в твоих дверях, потому что ты моя любимая рассказчица историй, тебя восхвалять буду я всегда продолжать, музыкальные гаммы моего чистого сердца, из моих глаз прольются чистой влагой, ты моя прекрасная Муххиби!»

О вернисаже можно говорить много, но главным предметом разговора, конечно же остается сама выставка. Живопись, представляющая жанровые сцены, натюрморты и пейзажи говорит об академическом образовании автора и поисках собственного стиля и манеры. Особенное внимание зрителей привлекли портреты (яркие характеры всегда в центре внимания). Женские образы кажутся написанными старинными мастерами. Здесь играет роль и цвет фона и исполнение и традиционные приемы реалистической живописи. Вместе с тем, например, натюрморт с восточными предметами, расположенный рядом с женским портретом представлен в необычном ракурсе, как вид сверху. Выписанные с любовью к предмету мельчайшие трещинки на керамике, черепки, будто найденные в раскопках и нетрадиционный, близкий к современному видению взгляд, представляют мир, как сочетание различий. И эта многоплановость демонстрирует единство и целостность всего творчества Марии. Ничего случайного. Во всех техниках и жанрах художник верна общей теме, объединяющей ее работы.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист:

«Лично мой особенный интерес вызвала серия миниатюр. Еще и потому, что Мария отталкивается в создании этой серии от турецких традиций книжной миниатюры и относит зрителя к истокам рождения этого направления в эпоху, самую привлекательную для меня из всех времен в истории османской культуры, в 15-16 века. Мой любимый Великолепный век!».

Эпоха правления Сутлана Сулеймана Великолепного — золотой век развития османских искусств и ремесел. Именно тогда при дворе султана жил и работал Насух ас-Силяхи, известный как Насух Матракчи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения. Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Придворный ученый и рисовальщик, Матракчи сопровождал султана Сулеймана в походах, описывал военные экспедиции на арабском и персидском языке, рукописи Насух сопровождал иллюстрациями, включающими изображения городов, и стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи». Вот такую топографическую живопись и представляет сегодня Мария Комыса, и ее графические листы многие знатоки принимают за истинные иллюстрации восточных миниатюристов.

Насух Матракчи, математик, историк, географ, литератор и художник времен Султана Сулеймана:

«Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Также особенный восточный колорит вернисажу придавали ароматы — тлели свечи с пряным запахом и варился кофе на песке. Специально для этого вечера! Кстати, кофе на песке тоже относит нас к Великолепному веку. Во времена султана Сулеймана впервые турки открыли для себя этот напиток, и появилась такая профессия как варщик кофе. Кофе очень любила вошедшая в историю, на веки возлюбленная султаном Хюррем, его, как вдохновляющий напиток, пили при дворе, но также кофе в то же время стал ассоциироваться со свободой мысли, когда горожане и янычары встречались в кофейнях, чтобы пообщаться, поговорить и обсудить личные дела и политику.

Кофе на песке

Варщиком кофе на вернисаже Марии Комыса была я (София, автор заметки). Я же, первая поддержала идею надеть восточные аксессуары, потому что очень люблю восточные мотивы и стиль одежды. Впрочем, каждый мог стать участником этого интерактивного мероприятия спонтанно, экспромтом, без особенной подготовки. Гость вернисажа Кришна Рой исполнила песню на стихи Рабиндраната Тагора, очень артистично и мелодично, к восторгу многих друзей, услышавших впервые ее пение. Много лет живущая в Москве, но всегда, по традиции своей Родины, одетая в сари, Кришна естественным образом поддержала дресс-код мероприятия.

В другой день.

Эта выставка вызвала особенный отклик в моей душе. В другой день после мероприятия я внимательно посмотрела работы и изучила сюжеты. И даже мой небольшой опыт восточных путешествий помог мне оценить их и найти знакомые и даже очень любимые мною общие темы. Восток нас, несомненно, объединяет. Источник мудрости, древности, красоты, Восток до сих пор такой же древний и мудрый, занимает особенное место в современном мире. В день вернисажа трудно глубоко вникнуть в суть работ, главный акцент, по современной традиции открытия выставок, ставится на общение и создание атмосферы. Вернисаж оставил приятное послевкусие, как настоящий кофе по-восточному. Одна из лучших экспозиций, по мнению многих друзей Мастерской Рябичевых, где проходит эта выставка. Декоративная, яркая своей художественной выразительностью, многообразная по смыслам, философская и очень оригинальная в названии и по сути. Сакральные Врата. Что кроется за ними? Сможем ли мы приоткрыть заветные смыслы? Вместе с художником попробуем шагнуть за пределы представленных ею сюжетов. В сторону Востока, где нас ждут Dünyanın Kapıları. Двери Земли.

София Загряжская

искусствовед
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Мария Комыса. Dünyanın Kapıları. Двери Земли

до 15 марта 2019 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а

посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса исполняет фламенко  на фоне своих работ в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса
исполняет фламенко
на фоне своих работ
в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса танец с выставки Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" исполняет фламенко  на открытии экспозиции

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
исполняет фламенко
на открытии экспозиции

Мария Комыса танец . Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса испанский танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса выставка танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса с гостями вернисажа

Мария Комыса с гостями вернисажа и с кураторами Софией Загряжской и Артемом Киракосовым

Открытие выставки  автор Мария Комыса, музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Открытие выставки
автор Мария Комыса,
музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Художник Омар Годинес  у автопортрета Марии Комыса

Художник Омар Годинес
у автопортрета Марии Комыса

Мария Комыса  и куратор выставки  София Загряжская

Мария Комыса
и куратор выставки
София Загряжская

кофе на песке Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Софии Загряжская куратор выставки

Софии Загряжская
куратор выставки

кофе в туркеТворческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Москва Светлый проезд Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Выставка ДАЛЬШЕ… до 3 марта 2019 года. Об участниках ЮЛИИ КАРТОШКИНОЙ, САРЕ МАГАМБЕТОВОЙ и ЮРЕ ПЕТКЕВИЧЕ

Художник  Юлия Картошкина  с друзьями Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Юлия Картошкина
с друзьями
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА
Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Участник многочисленных московских выставок.
Работы Ю. Картошкиной хранятся в частных российских и музейных, зарубежных коллекциях. Художница живёт и работает в Москве.

Основные выставки:

2009г. — 29-ая молодёжная выставка. Беговая, д.7
2011г. — Молодёжная выставка, Кузнецкий мост, д.11
2013г. — 32-ая выставка молодых художников. Кузнецкий мост, д.11
2013г. — Выставка «Художник и дети».Старосадский пер.,д.5
2013г. — Выставка «любовь».Старосадский пер., д.5
2014г — Юбилейная выставка 60 лет монументальной секции в ЦДХ
2015г. — Выставка «Урок Географии» Старосадский пер.,д5
2015г. — Выставка «Соцреализма «Старосадский пер.,д5
2015г. — Групповая выставка «творческие среды» в ЦДХ
2015г. — Групповая выставка в Галерее« А3» (Москва)
2015г. — Групповая выставка в галерее« Роза Азора» (Москва)
2016г. — Дизайн- завод Флакон в галерее — кафе Комод (Москва)
2017г. — Групповая выставка «управление настроением»(Москва)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Санкт-Петербург)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Москва, Переделкино)
2017г. — Групповая выставка в музее дом Павла Кузнецова «Камышинский плэнер» Юлия Картошкина,Александр Флоренский,Маша Иванова(Саратов)
2017г. — Благотворительная выставка в галерее Роза Азора (Москва)
2017г. — Коллективная выставка. Галерея Ковчег (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Галерея Тотибазде (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Музей им Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Групповая выставка Галерея Альперт (Москва)
2018г. — Коллективная выставка Антибиеннале. ЦДХ (Москва)
2018г. — Коллективная выставка «Икона после Иконы» музей заповедник Херсонес Таврический (Крым)
2018г. — Групповая выставка. Треш -аукцион «Искусство за бухло» (Санкт-Петербург)
2018г. — Выставка -продажа Ярмарка искусства (Москва) Галерея ЗНУИ на Покровке
2018г. — благотворительная выставка. Галерея Роза Азора ( Москва )
2018г. — Рождественская выставка. Галерея Роза Азора(Москва)
2018г. — Рождественская выставка.Галерея Тотибазде(Москва)
2018г. — «Мильенвагон»Групповая выставка Галерея Роза Азора(Москва)
2019г. — «После Иконы» групповая выставка.Храм Христа Спасителя.(Москва)
2019г. — Выставочный проект «Путешествие по снам»Галерея ARTSTORY(Москва)
2019г. — Групповая выставка Юлия Картошкина,Юрий Петкевич,Сара Магамбетова.Мастерская Рябичевых. «Дальше…»( Москва)
2019г. — Групповая выставка «Река-Море»(Нижний Новгород)

Персональные выставки:

2016г. — Персональная выставка в Галерее А3. «НОВЫЕ ВРЕМЕНА» (Москва)
2017г. — Персональная выставка.Кафе-Циферблат. «ГОВОРЯЩИЕ ГОЛОВЫ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «НОВЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «ЛЕТО В СОЧИ» (Москва)
2018г. — Персональная выставка. Галерея Роза Азора «Тихая жизнь Ю.К. (Москва)
2018г. — Персональная выставка. «Просто Красиво» в доме Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Персональная выставка. «Анфас и Профиль»Галерея современного искусства БУКСИР (Липецк)
2018г. — Персональная выставка. «Муза в портретах». Мастерская Маши Гончаровой. (Санкт-Петербург)

IN ART 82 место в рейтинге « Топ 100 молодых авторов»

https://in-art.ru/art-mir/khudozhniki/yuliya_kartoshkina/

Награды:
Одноразовая стипендия «за заслуга» 2017г

Работы в коллекциях:
Саратовский музей им Радищева (Саратов)

Художник, искусствовед Артем Киракосов и художник Сара Магамбетова на фоне работ Юрия Петкевича Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Артем Киракосов
и художник Сара Магамбетова
на фоне работ Юрия Петкевича
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Сара Магамбетова — московский художник, преподаватель, участник нескольких выставок живописи и книжной графики Московского Союза Художников (2016-2019), персональной выставки «Улица» (2017), коллективной выставки Цеха Книги (2019). С 2018 года вместе с художником и режиссером анимации Натальей Маркиной создает коллекции авторской керамики (@locked_garden).

«Глубоко в небо ушли голые ветви деревьев. Желтая, истрепанная и иссохшая листва, лежит на земле, которую не увидеть из-под ее толстого слоя. И кажется мне, что деревья опрокинулись, что их вырванные корни висят в сером, как асфальт, небе, а желтые макушки уперлись в землю. Люди идут по воздуху, перевернувшись, и смотрят вверх, на повисшие тонкие корни.»
Cара Магамбетова

Художник, писатель Юрий Петкевич  рассказывает об идее экспозиции.  Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, писатель
Юрий Петкевич
рассказывает об идее экспозиции.
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Беларуси, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Литература публиковалась в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги:
«Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Выставки Юрия Петкевича:
2013 г. — выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства
2014 г. — в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева
2015 г. — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве
2016 г. –- выставка в музее Шагала в Витебске
2017 г. — выставка в Творческой мастерской Рябичевых в Москве
2018 г. — в марте-апреле в галерее АРТЭРИя в Москве.

Когда-то я смотрел с друзьями документальный фильм Андрея Тарковского о его путешествии по Италии вместе с Тонино Гуэррой. В этом фильме Тарковский показывает на крупном плане лик знаменитой Мадонны дель Парто кисти Пьеро делла Франческа. Когда мы увидели ее, все встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! При этом хочется отметить, в своем дневнике Тарковский не один раз возвращается к этой мадонне Пьеро делла Франческа и отмечает, что ее никакая репродукция не может передать, но мы, увидев на экране репродукцию, еще раз повторяю, встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! А что в нем такого? Едва опущенные уголки рта, какие-то странно-изогнутые разрезы век придают этому лицу какое-то такое выражение, непередаваемое никаким словом.Сейчас, когда в живописи чего только не перепробовали, как только «не выпендриваются» художники, желая открыть что-то новое, вырабатывая собственную манеру письма, не желая повторяться, — но уже никого ничем не прошибешь, не удивишь, — и как же, куда двигаться дальше? Кажется, дальше уже некуда… А мне кажется – все очень просто – а вы напишите такое лицо, как у Мадонны дель Парто! Такое, конечно, не надо – оно уже есть, но если выйти на улицу – среди множества каждодневных лиц прохожих увидишь удивительные – с такой глубиной и высотой духа, с нездешней красотой – таких лиц много – и, может, еще на этих лицах и держится мир; если бы их не было – все обрушилось бы в тар-тарары. Ну, так попробуйте написать хоть одно такое лицо, чтобы по-настоящему передать его духовное совершенство… Я рассказал об этом одному художнику, а он мне сразу заявил: ЭТО НЕВОЗМОЖНО!
Может быть, и – невозможно; для этого надо быть Пьеро делла Франческа, но стремиться к ЭТОМУ надо, а к чему же еще надо стремиться по большому счету? Ведь каждый человек создан по образу и подобию Божьему; каждый человек – икона; и в каждом это надо видеть. И, не говоря о работе в живописи, это должно ощущаться при каждом шаге в нашей повседневной жизни, потому что вокруг нас люди и мы должны молиться на них.

Никогда не удается ясно разглядеть того, что перед глазами; едва одно облако набежит на солнце – все вокруг меняется, а мир есть видимый и невидимый нам, о чем мы только догадываемся, и, как можно об этой тайне ясно рассказать, когда это можно только почувствовать. Может быть, кто-то и не поймет это; может быть, никто меня до конца не поймет, но буду идти по своему непонятному пути до конца и — хотел бы закончить сейчас отрывком из своего рассказа «С птицей на голове»:
…я хотел сосредоточиться, чтобы поставить свечку, и скорбел.
Шитый оклад с бисером сполз на глаза Богородице; к иконе приложился старик с румянцем на щеках, сразу видно – из деревни, и я невольно подслушал, как он, показывая кому-то на Богородицу, изумился: у Нее на лике, — но не мог подыскать слов, и я ожидал, пока он прошептал: у Нее написано на лике лошадиное чутье… Я не сразу догадался, о чем он, но, когда заметил на глазах у него слезы, вспомнил, как папа плакал, глядя на лошадей, и я понял, что хотел сказать этот старик.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Художник, писатель

Художник, искусствовед  Тамара Зиновьева и искусствовед, куратор выставки  София Загряжская Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Тамара Зиновьева
и искусствовед, куратор выставки
София Загряжская
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

СНЕГ∙NIX∙SNOW. Проект ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ПОВОЛЖСКОГО отделения РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ и ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ, при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РФ в галерее НАГОРНАЯ с 28 февраля до 24 марта 2019 года

Фотохудожник Серж Головач

Фотохудожник
Серж Головач

Проект «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»

с 28 февраля по 24 марта 2019 года.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ

Руководитель и автор проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ

Координатор ПОРАХ и ТСХР
СВЕТЛАНА КУЗНЕЦОВА

Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ

Открытие выставки: 6 марта в 18:00

На выставке будет экспонировано более ста фоторабот 23 авторов из Иваново, Москвы, Саратова и Пекина.

Участники проекта:
Мария Вяжевич
Серж Головач
Дарья Жмылёва
Александра Загряжская
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Андрей Коллеров
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Владимир Панаев
Наталья Поварова
Дмитрий Розенбаум
Павел Руссо
Сергей Савельев
Елена Смирнова
Марина Соболева (Пекин)
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

Информационная поддержка:
ART Stories
Artcuitivator
Gallerix
Арт-Релиз.рф
TERRA 108 — интернет-сервис по поиску специалистов для оказания услуг творческого характера в области фото- и видеосъемки, живописи, дизайна, декора, обучения и многое другое.

Фотохудожник Максим Киреев

Фотохудожник
Максим Киреев

Председатель секции арт-фото ТСХ России
Руководитель и автор проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW»
М.В. Киреев о проекте:

Что такое снег?
Ответы на этот вопрос предлагают участники проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленного при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Двадцать три участника из Иваново, Москвы, Саратова и Пекина посредством фотографии приглашают зрителей к диалогу на тему снега, демонстрируя широкий диапазон визуального языка повествования, где можно ознакомиться с индивидуальными чертами творчества каждого автора и его стилистикой. Это разговор о многообразии творений природы, о красоте и гармонии, о неповторимости и уникальности, о приходящем и вечном на примере обычного снега. А ведь на сколько снег разнообразен! Он, то сверкает и искрится на солнце, и вызывает чувство восторга и восхищения, то порождает досаду и раздражение по поводу неубранных дорог и грязных сугробов.
У кого-то снег вызывает воспоминания о бескрайних просторах Арктики и Антарктики, где наряду с белоснежным великолепием суровая природа несет и смертельную опасность, у кого-то о сияющих белизной снежных вершинах и прекрасно проведенном времени на горнолыжных курортах.
Но у многих, снег ассоциируется именно с Новогодними праздниками и подарками под елкой. И память начинает воскрешать дни детства, игру в снежки, лепку снеговиков, катание на санках и коньках…
Этот проект о нашем отношении к снегу, о том, как мы его воспринимаем и чем он является для нас в нашей жизни.
И так, что же такое снег?
Кажется это понятно всем. Для нас снег – явление привычное и не удивительное. Но оказывается, половина населения земного шара никогда не видело настоящего снега! Только на фотографиях или в кино.
С научной точки зрения снег – это разновидность атмосферных осадков, которые состоят из мелких ледяных кристалликов не более 5мм в диаметре. «Рекордсменка» среди снежинок имела 38 см, и выпала 28 января 1887 года в Форт-Кео (Монтана, США). Москвичи тоже имели возможность любоваться снежинками-гигантами в далёком 44 году, а именно 30 апреля выпал снег размером с мужскую ладонь, внешне напоминающий страусиные перья.
Пока еще непонятно, почему каждая снежинка имеет идеальную симметрию. Но самое интересное, что среди них, не найдено двух одинаковых! Как уверяет физик Джон Нельсон, вариантов геометрических форм снежинок больше, чем атомов в наблюдаемой Вселенной.
Самым известным исследователем снега является американский фермер-самоучка Уилсон Алвин Бентли по прозвищу «Снежинка». Всё началось в 1885 году, когда после множества проб и ошибок он получил первую удачную фотографию снежинки, используя камеру с сильным увеличением и хитроумную систему наведения и фиксации снежинки, чтобы сделать снимок до того, как она растает. Сорок шесть лет он посвятил изобретению и совершенствованию способа фотографирования снежинок, сделав более 5000 уникальных снимков. На основе его работ было доказано, что не существует двух абсолютно одинаковых снежинок.
И всё-таки не так он прост, этот необычный вид осадков.
Когда на земле выпадает снег, и воздушные пушинки укрывают все вокруг мягким белоснежным ковром, создается впечатление, будто нет ничего невесомее крохотной и маленькой снежинки, весящей около миллиграмма. И совсем непостижимо, как за считанные часы белоснежным осадкам удается накрыть огромные пространства толстым пушистым одеялом, которое оказывается настолько тяжелым, что может влиять на скорость вращения нашей планеты. Ведь к концу зимы территория Северного полушария оказывается укутанной снежным покровом весом в 13500 млрд. тонн.
Интересный факт, — что в 1949 году снег выпал в пустыне Сахара. И даже продержался там целых полчаса!
А какого цвета снег? Конечно же, белого – ну что за странный вопрос? Ведь он отражает световые солнечные лучи, которые, как известно, белого цвета. Но оказывается, что и здесь не все так просто. Снег бывает не только белым. В арктических и горных регионах розовый или даже красный снег – обычное явление. Дело в том, что живущие между его кристаллов водоросли хламидомонады не только окрашивают целые участки снега, но и придают ему арбузный вкус. Но известны случаи, когда снег падал с неба уже окрашенный – в голубой, зелёный, серый и чёрный цвета. Так, в 1955 году случился зелёный снегопад в Дане (Калифорния, США), а на Рождество 1969 года в Швеции выпал чёрный снег. В 2002 году разноцветный снег удивил Камчатку. Зафиксировано, что 31 января 2007 года в окрестностях села Бутакова Омской области выпал оранжевый снег. А годом ранее жители севера Приморского края наблюдали снежок кремово-розовый. В Краснодаре в 2010-м году выпал желтый снег. Это случилось из-за долетевшего до этих широт теплого ветра из Африки.
Так или иначе снег является непременным атрибутом зимы. А зима это сказка, волшебное, загадочное и необычное время года. И первый снег каждый раз случается неожиданно, как бы его не ждали, и каждый раз, словно впервые в жизни. Сколько бы тебе не было лет, радуешься ему как ребенок, глаза горят, улыбка на лице. А снег все идет и идет, укрывая белым покрывалом всю эту грязь, пожухлые листья и боль, всю ту боль, что копилась в душе. И вот смотришь на этот снег, и появляется надежда на что-то светлое и радостное.
«Я с детства испытываю своеобразное волнение перед свежим покровом снега… Точно вступаешь в какой-то новый мир, и всего тебя пронизывает радость открытия, первого соприкосновения с чем-то чистым, нетронутым, неоскверненным» — писал Джон Стейнбек.
Снег идет… Медленно падают с неба снежинки. Мягкие, пушистые, почти невесомые. И кажется, что можно часам стоять у окна и смотреть на это тихое снегопадение. Зрелище поистине великолепное! Мир вокруг тебя будто замирает. А еще лучше — смотреть сквозь густой снег на свет, к примеру на уличный фонарь. Или выйти из дому, чтобы снег ложился прямо на тебя. Вот оно, чудо. Человеческими руками такого не создать.
Ты неспешно идешь под падающим хлопьями и кажется, что пелена снежинок всё плотнее, а мир вокруг всё нереальнее. И уже теряешь чувство направления. Движешься в такт летящему снегу. Уже непонятно идешь ты или летишь, не касаясь земли. Целый ты или разлетелся на бесконечное число разновеликих снежинок. Одновременно стоишь и движешься во всех направлениях сразу, вслед за снежными комочками. И нет этому конца, и нет этому начала. Ты здесь и всюду. Един и бесконечен. А снег медленно кружится, исполняя свою волшебную музыку…
Нам только кажется, что мы знаем о снеге всё. Мы даже научились делать искусственный снег, и он почти такой же, как настоящий. Отличается совсем чуть-чуть, можно сразу и не заметить отличий…
Каждая снежинка состоит из множества крошечных капелек воды. Откуда собрались эти капельки, пока не смерзлись в снежинку, точно не скажет никто. А ведь в этом и состоит часть главной снежной тайны…
Наш мир пронизан водой. И эта вода не только наполняет океаны, течет по рекам или из водопроводных труб. Вода находиться в воздухе, наполняет каждое живое существо.
Крошка-капля – она повсюду. И в каждой такой крохе может находиться что угодно.
Первый вздох или последний выдох. Аромат розы и смрад разложения. Слеза от смеха или слеза от горя. С любого уголка нашей планеты, что угодно. Всего касается крошка-капля. Касается, что-то растворяет в себе, чтобы уже через мгновение испариться, перемешаться с подобными себе, в каждой из которых что-то свое. Эта мистерия происходит постоянно, и нет ей конца….
Снежинки касаются твоего лица и мгновенно тают. Капли снова вернулись в свое водное состояние. Вместе с каплями тебя касается бесконечность форм и способов их выражений. В одной снежинке – капли воды со всего мира. Они касались кого-то в далекой стране, где ты никогда не будешь, но уже побывал, ведь теперь и в тебе частичка того, неведомого края. Разные люди, звери, птицы, растения, рыбы – все они в каждой из снежинок. Мир един. Он перемешивается, не спутываясь. Великий порядок, переходящих друг в друга форм…
Сколько таких снежинок растаяло на тебе пока ты шел под этим волшебным снегопадом?… В такие минуты понимаешь как коротка их жизнь, даже бабочки живут дольше. Каждая снежинка, вылетая из своего облака, не понимает, что с ней, где она и что её ожидает. Она летит, ожидая чуда. И люди, они точно так же, они как снежинки, рождаются, не зная, что их ожидает, и не понимают это на протяжении всей жизни… Вот что происходит, когда идет снег.
А снег продолжает падать большими хлопьями и мягко ложился на крыши домов, деревья, асфальт, загадочно поблескивает волшебными искорками и приносит чудо в ваш дом, в которое мы когда-то перестали верить. Может чудес и вовсе не бывает, но частичка чего-то волшебного явно существует в этом мире.

Председатель секции арт-фото ТСХ России
Руководитель и автор проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW»
М.В. Киреев

Фотохудожник Константин Марков

Фотохудожник
Константин Марков

Искусствовед, художественный критик, публицист
А.Ф. Шклярук о проекте:
СНЕГ∙NIX∙SNOW
STATUM TRANSITUR
переходное /изменяющееся/ состояние

Медиум фотографии — светописи обладает возможностью фиксировать постоянно изменяющийся мир вещей в реальном и виртуальном пространстве и рассказывать о них. Одним из важных природных элементов-состояний, сопровождающих одно из четырех сменяющихся времен года — зиму в северных широтах является снег (лат. nix), определенный Яном Амосом Коменским как полузамерзший дождь (лат. pluvia semigelata), что и было проиллюстрировано в труде великого просветителя «Мир чувственных вещей в картинках» в картине «Облака» (лат. nubes).
Свойствами снега в XVII веке заинтересовались известные европейские ученые. Так астроном Иоганн Кеплер в 1611 г. издал научный трактат «О шестиугольных снежинках», а Рене Декарт в 1635 г. впервые проанализировал шестилучевую форму снежинок в своем этюде, который опубликовал в главе «О метеорах». Однако художественное воплощение снежные образы обрели и в искусстве. Зимние пейзажи со снегом стали объектами изображения в работах голландских художников XVII века, а в XVIII–XIX веках бумажные снежинки и снег становятся элементами, украшающими новогоднее дерево.
Фотография с момента своего возникновения обращается к изображению зимы как природному явлению. Впервые снимок неизвестного автора «Пейзаж с заснеженными елями» был опубликован в 1853 г. Бланком-Эзваром в его серии «Фотографические этюды». Спустя полстолетия в октябре 1907 г. Альфред Стиглиц публикует в “Camera Work” вид заснеженного города «Из моего окна. Нью-Йорк». В 1880-е годы макрофотографированием снежинок увлекся рыбинский фотограф Андрей Сигсон, получивший на Парижской всемирной выставке 1900 г. Золотую медаль. Параллельно на другом континенте с 1885 г. снежинки стали многолетними объектами микрофотографий американского исследователя Уилсона Бентли, прозванного «Снежинка», на примерах подчеркнувшего их неповторимость при сохранении шестилучевой формы.
Однако снег становится объектом художественной съемки только во время рождения моментальной фотографии в начале ХХ века. Фотографов больше всего привлекает контраст изображения, игра теней, выраженные силуэты на его фоне, отпечатки следов на снежной поверхности. Фотографирование снега становится предметом обучения. Важное место занимают образы зимы и снег в кинематографе. С рождением абстрактной фотографии, фотограмм возникает интерес к образам, формирующимся ярко выраженными макрофактурами поверхности, к геометрии и множественности форм звездочек-снежинок.
Современная фотография в сравнении с живописью и графикой оперирует значительным арсеналом техник, позволяющим создать художественные произведения, выявить и передать в разных жанрах и направлениях эстетические качества хорошо знакомого и любимого нами природного явления. В художественной фотографии в XXI веке снег, как изменяющееся состояние (лат. statum transitur) паров воды, подчиняющееся природным процессам, позволяет раскрыть множество смыслов философии природы и человеческого бытия. Для многих источник литературно-философское осмысление снега, как медийной формы взаимоотношения природы и человека, лежит главным образом в поэзии, например: “Чьи-то души бесследно, / Растворяясь вдали, / Словно белые снеги, / Идут в небо с земли.”; “Идут снеги большие, / Аж до боли светлы, / И мои, и чужие / Заметая следы.” (Е. Евтушенко). Вместе с тем фотографические исследования, визуализируя чувственные образы, обладают значительно большим диапазоном художественных средств, что и демонстрируют участники проекта «СНЕГ∙NIX∙SNOW» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России своими работами.
На фотографиях Виктора Калинина снег выступает в качестве художника — интуитивного и эмоционального творца, рассматривающего пространство города как предоставленную в его распоряжение “картинную плоскость” для создания своих абстрактных композиций без участия человека. Максим Киреев демонстрирует две ипостаси снега-художника: в качестве автора независимого “снежного самотворчества” и выступающего “творцом прекрасного” в соавторстве с людьми, автомобилями или животными. В работах Марии Вяжевич снег является своеобразным анестезиологом живой природы, погружающей ее в сон, и японским мастером-учителем, раскатавшим по бордюру “снежную бумагу” для рисования птичьими лапками.
У Константина Худякова природа наделила снег сакральной ролью, и он предстает на фотографиях важнейшим символическим элементом, присутствующим в картине человеческой жизни. Снег в фотографиях Елены Смирновой является носителем особых форм природных посланий — сакральных текстов, в которых заключено обращение высших сил к человеку. Символично отношение Александры Загряжской к аллегории снега как падающих на землю перьев с крыльев ангелов в качестве благожелательного послания. А ее фотографии японского сада обращены к стихам о зиме, которые слагали поэты на протяжении более двух тысячелетий.
Неутомимый путешественник и фотохудожник Александр Иванников раскрывает сложную эмоциональную и эстетическую связь горной вершины Эльбруса и покрывающего ее снега. Такая зыбкая материя как снег, подчиняясь законам природы, лежит на скальном основании уберегая его от палящих солнечных лучей и одновременно оживляя суровый образ, тая и стекая ручьями со склона. Снежное безмолвие на фотографиях Алексея Нагаева символизирует вечное стремление к неизведанному. Это стремление порождает борьбу с силами природы за освоение Арктики и Антарктики, Крайнего Севера и Дальнего Востока, которая может заморозить, ослепить и лишить жизненных сил человека на его пути. В фотографиях Константина Маркова мы восхищаемся могуществом природы, соединившей ледяные глыбы, водную поверхности и скалистые берега в единую картину, обращенную к человеку.
Снежная зима Ольги Казанцевой является неотъемлемой частью повседневной жизни, вызывая у людей и животных самые разные эмоции. Глаз фотохудожника отмечает всеобщую радость от постоянной сменяемости картин и возможности игры в наших широтах с этим чудом природы. На фотографиях Владимира Панаева снег предстает добрым волшебником, загадочным скульптором, придающим особую пластику обычным рукотворным и природным формам. У Павла Руссо снег выступает творцом декоративных скульптурных и фантастических абстрактных форм, образуемых им на поверхности растений и предметов, погруженных в воду. Юрий Набатов увлеченно анализирует пластические возможности снежного покрова в преобразовании разнообразных поверхностей. Ирину Чеп увлекают контрасты снежных картин, выразительные фрагменты, где господствует графика теней, а также возможность преобразования изображений и придания им новых смыслов.
Дарья Жмылёва создает поэтические картины классического представления о снеге, где он участвует в преображении нашего ландшафта, наполняя его на фоне черного неба сказочными вечерними и ночными образами, отражая лунный свет и свет фонарей. Дмитрий Розенбаум воспевает естественную красоту русского снега, создающего живописные картины, в которых природа и архитектура объединились, чтобы оставить память о чудных мгновениях бытия. Высоты поэтического осмысления картины русской зимы достигает Сергей Савельев, в фотографиях которого звучит музыка снега.
Алексей Филоненко доносит эстетику залитых солнцем снежных пространств, отражающих голубое небо, где солнце выступает творцом картин, формируя глубокие тени на снежной поверхности. Наталья Поварова подчеркивает особую пластику поверхности снега, передать которую способна только фотографическая камера. Для Андрея Коллерова снежные картины являются источником создания сложных, насыщенных динамикой эмоциональных образов. Марина Соболева демонстрирует возможности снега служить для фотохудожника источником множества абстрактных композиций.
Лиза Эшва в серии необычных “живых снеговиков” помещает традиционные зимние образы в современный контекст. Серж Головач отмечает разнообразие представлений о снеге. Последний выступает источником для экспериментов с фрактальной графикой снежинок, символизирующих бесконечность мира, и, конечно, важнейшим героем национального обрядового фольклора — Масленицей, с чучелом которой нам надо обязательно попрощаться на масленичных гуляниях, ведь огонь символизирует солнечный поворот на весну.

Искусствовед, художественный критик, публицист
А.Ф. Шклярук

Фотохудожник Дарья Жмылёва

Фотохудожник
Дарья Жмылёва

Фотохудожник Александр Иванников

Фотохудожник
Александр Иванников

Фотохудожник Елена Смирнова

Фотохудожник
Елена Смирнова

Фотохудожник Дмитрий Розенбаум

Фотохудожник
Дмитрий Розенбаум

Фотохудожник Лиза Эшва

Фотохудожник
Лиза Эшва

Фотохудожник Константин Худяков

Фотохудожник
Константин Худяков

Фотохудожник Алексей Нагаев

Фотохудожник
Алексей Нагаев

Фотохудожник Александра Загряжская

Фотохудожник
Александра Загряжская

Фотохудожник Андрей Колеров

Фотохудожник
Андрей Колеров

Фотохудожник Виктор Калинин

Фотохудожник
Виктор Калинин

Фотохудожник Алексей Филоненко

Фотохудожник
Алексей Филоненко

Фотохудожник Ирина Чеп

Фотохудожник
Ирина Чеп

Фотохудожник Ольга Казанцева

Фотохудожник
Ольга Казанцева

Фотохудожник Павел Руссо

Фотохудожник
Павел Руссо

Фотохудожник Сергей Савельев

Фотохудожник
Сергей Савельев

МАРИЯ КОМЫСА представит выставку DÜNYANIN KAPILARI. ДВЕРИ ЗЕМЛИ. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 5 марта 2019 года. Контакт: +7 926 524 12 47

Мария Комыса Двери Земли Творческая Мастерская Рябичевых  Афиша Арт-Релиз.РФ

Dünyanın Kapıları. Двери Земли. Так художник Мария Комыса назвала выставку, посвящая ее Востоку. Выставка обещает быть не только яркой и декоративной, но и глубоко философской. Двери Земли символизируют некий путь в иные пространства, которые каждый определяет для себя сам — будь то миры художественных образов, новых идей, неизведанных тайн или начало новой истории. Центральной картиной по замыслу автора этой экспозиции станет монументальное полотно, изображающее двери-врата. Что кроется за ними? Сможем ли мы приоткрыть заветные смыслы? Вместе с художником попробуем шагнуть за пределы представленных ею сюжетов. В сторону Востока, где нас ждут Dünyanın Kapıları. Двери Земли.

Художник  Мария Комыса

Художник
Мария Комыса

Художник  Мария Комыса

Художник
Мария Комыса

О художнике:
Мария Комыса родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.
Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

Художник  Мария Комыса "Омовение"

Художник
Мария Комыса
«Омовение»


Выставка
Dünyanın Kapıları. Двери Земли.

С 05. 03 до 15.03
В Творческой Мастерской Рябичевых

Вернисаж 05.03 в 19 часов
В остальные дни по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса выставка в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша... Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса Восток ..Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса Восток.....Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса Восток Арт-Релиз.РФ

Художник  Мария Комыса

Художник
Мария Комыса

РОМАН РОМУЛЕН (РАХМАТУЛИН) представил выставку своих работ в джазовом клубе СЦЕНАРИО на ТВЕРСКОЙ

Художник  Роман Ромулен (Рахматулин) автор выставки "Живопись без границ" в Клубе "Сценарио" на Тверской

Художник
Роман Ромулен (Рахматулин)
автор выставки
«Живопись без границ»
в Клубе «Сценарио» на Тверской

Это он придумал Синего Пса, чтобы через этот выразительный художественный образ отразить свой собственный взгляд на мир. Это он в благотворительной акции художников-дарителей Bona Mente подарил целую выставку своих картин, чтобы она украсила стены новой Университетской Клиники в Кусково. Это он, Роман Ромулен (Роман Рахматулин) пригласил друзей и коллег в зимний добрый вечер в клуб Сценарио на Тверской, чтобы рассказать им —искусство не знает границ, и показал десятки картин, написанных в разных концах Земли.

Художник Роман Ромулен (Рахматулин)  со своей картиной, на которой изображен любимый персонаж Синий Пес

Художник Роман Ромулен (Рахматулин)
со своей картиной, на которой изображен любимый персонаж Синий Пес

Его Синий Пес летает во сне над большим светящимся городом, в очертаниях которого можно узнать Нью-Йорк и резвится на фантастических лужайках (пейзажи — излюбленный жанр Романа). Этот синтез реальности и фантазии только усиливает истинные смыслы сюжетов. Синий Пес живет, радуется, мечтает и любит всех! И его уже давно полюбили зрители. Честно говоря, я надеялась увидеть и в этот раз в Клубе Черныша — именно так зовут любимую собаку Романа, которая служит прообразом знаменитому уже персонажу. Иногда Черныш посещает вернисажи вместе с художником и дополняет своим присутствием добрую атмосферу.

Художник Роман Ромулен (Рахматулин) со своей мамой Надеждой Валентиновной на выставке "Живопись без границ" в Клубе "Сценарио" на Тверской

Художник Роман Ромулен (Рахматулин) со своей мамой Надеждой Валентиновной на выставке «Живопись без границ»
в Клубе «Сценарио» на Тверской

Самый первый зритель и почитатель таланта Романа его мама Надежда Валентиновна. С особенной радостью Надежда показывает картину на стене, подарок от Романа, почти абстрактную, нежных пастельных тонов. Еще одно выражение любви в изображении Синего Пса и Желтой Собаки. Не только символичное, но и буквальное, в цвете — между обнимающимися персонажами можно разглядеть зеленые уши и хвост щенка. Слияние красок дают новый цвет, а в этой картине живописная формула синего, желтого и зеленого — явилась выражением чувств и большого жизненного смысла.

Выставка РОМАНА РОМУЛЕНА. ЖИВОПИСЬ БЕЗ ГРАНИЦ. С 6 февраля до 10 февраля 2019 года. КАФЕ СЦЕНАРИО. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКАЯ улица, 22 А

Роман Рахматулин фото 13 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 7 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 11 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 20 Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин фото 28 Арт-Релиз.РФ

РОМАН РОМУЛЕН (РАХМАТУЛИН). ЖИВОПИСЬ БЕЗ ГРАНИЦ. С 6 февраля до 10 февраля 2019 года. КАФЕ СЦЕНАРИО. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКАЯ улица, 22 А

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 1


Открытие персональной выставки художника Романа Ромулена (Рахматулина) «Живопись без границ» состоится 6-го февраля в 19:00 по адресу Тверская улица, дом 22 А в Москве. На экспозиции будут представлены работы, созданные в различных частях России, США, Европы, демонстрирующие как географическое, так и стилистическое отсутствие границ мастера.

Выставка продлится до 10-го марта: пн-пт 9:00–0:00; сб,вс 11:00–0:00.
Вход свободный. Парковка 150р за все время пребывания.
+79266632119, +79167625880,

О художнике:
Художник Роман Рахматулин (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт- Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множеств реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.

Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.

Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, Италии, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, в манххэтенской «Ward-Nasse Gallery», где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.

Художник необыкновенно остро чувствует окружающий мир, и пытается выразить свои ощущения только ему свойственным языком. Отсюда поиск необычных приемов и техник, поскольку стандартных технологий классической живописи, ему явно не хватает для выражения всего богатства эмоций.

Здесь и эксперименты с акриловыми смесями, с различными смешанными техниками, с использованием объема и дополнительного материала — иногда травы, иногда потали. В общем, границ у искусства нет и быть не может, если художник страстно любит этот мир и честно пытается передать свои чувства зрителю.

Особо хочется отметить гуманистическую направленность картин Ромулена. Так появилась постоянно проявляющаяся концепция «Сны Синего Пса» — попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса, сублимированного выражения земной любви, потому как «Синий Пес любит всех, и эту любовь может почувствовать каждый».

Картины Романа Рахматулина находятся в WARD-NASSE Gallery (New York), в частных коллекциях Австралии, Индии, Новой Зеландии, России, США, Франции.

Фотографии из архива Романа Ромулена (Рахматулина)

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 4

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 5

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 6

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 2

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 7

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ

Роман Рахматулин Арт-Релиз.РФ фото 3

АНДРЕЙ ЖЕВАКИН. НАТЮРМОРТ С ЧЕРНЫМ СТУЛОМ. Выставка живописи в галерее ТНК Арт. 7- 8 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Андрей Жевакин Натюрморт с черным стулом Арт-Релиз.РФ

«Натюрморт с черным стулом»
Андрей Жевакин
Выставка живописи
7 февраля — 8 марта 2019

«Натюрморт с черным стулом» — выставка работ одного из наиболее ярких и выдающихся мастеров современности, Заслуженного художника России Андрея Жевакина.
Андрей Жевакин родился в г. Иванове в 1958 г. В 1977 году окончил Ивановское художественное училище, а в 1986 году Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1988 года живет и работает в Ярославле. В 1991 он принят в члены Союза художников России. В 2010 г. Андрей Жевакин удостоен почётного звания «Заслуженный художник России».
Живопись Андрей Жевакина всегда приглашает к размышлению, контрапунктом которого проходит тема извечной изменчивости и хрупкости мира, его постоянного ускользания от попыток нашего сознания препарировать выхваченный у времени момент. За границами нашего знания всегда остаётся больше, всегда есть то, с чем ещё предстоит познакомиться. Это порождает тревогу, усиленную средствами живописи: центробежной композицией, разреженностью центра и плотностью периферии, контрастом непроницаемой сумеречной густоты и звучных цветовых аккордов. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких, извилистых, изломанных линий художник создает на холсте живописную драматургию. Размышляя в своих работах о вечных вопросах бытия, о человеке и его предназначении в жизни, художник позволяет зрителям расширить границы собственного видения, не навязывая при этом своего.
Для живописной манеры художника характерно сочетание плотной фактуры и сложных колористических решений. Предметность условно-фигуративна, а пространство осязается именно благодаря особому композиционному строю работ. Противостояние идеального и реального на полотнах Андрея Жевакина создает своеобразное впечатление романтического двоемирия. Этот прием заставляет зрителя обратиться не к фотографической памяти, а к личному эстетическому и чувственному опыту.
Путь, пройденный художником, свидетельствует о неустанном творческом поиске. При этом Андрей Жевакин остается верен романтическому направлению в живописи. Он продолжает осваивать традиции живописной классики, отдавая предпочтение испанским художникам XVII века и искусству модерна. Сочетая традиции реалистической живописи и абстракции, импрессионистические приёмы и мотивы русского и европейского символизма и авангарда художник создает свой уникальный стиль.
Произведения художника находятся в музейных собраниях города Ярославля и других городов России, в художественных галереях и в частных собраниях России, Франции,США, Швеции, Великобритании, Китая и других стран.

Адрес Галереи ТНК Арт: г. Москва, ул. Долгоруковская, д. 6
Телефон: 8 (499) 978 1863, (985) 998 0658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
w.tnkart.com

Андрей Жевакин  "Тенистый уголок"

Андрей Жевакин
«Тенистый уголок»

Андрей Жевакин "Большая модель"

Андрей Жевакин  "Весенний дождливый день"

Андрей Жевакин
«Весенний дождливый день»

ВЕРА МОРОЗОВА. Выставка РОДНОЙ ГОРОД. С 16 февраля до 25 февраля 2019 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, дом 10 а. По предварительной договоренности +7 926 524 12 47

У каждого из москвичей своя Москва. Как и любому жителю земли, родные места нам дороги какими то своими особенностями, отвечающими характеру, образу жизни, обстоятельствам, встречам, впечатлениям, влюбленностям. Но есть общие предпочтения, заветные адреса, знаковые события, достопримечательности истории, которые все любят и почитают, где хочется бывать, где отдыхает душа и радуется сердце. Вера Морозова пишет Москву в такой сердечной радости, в каких бы обличиях не представал многоликий город в ее картинах: в знакомых всем городских пейзажах или только ей открывшейся истории. Цыгане в Коломенском, уютные скверы, углы улиц, где старинные особняки примостились у подножия многоэтажек, родной город Веры Морозовой — это открытый, светлый, добрый мир, в котором многие непременно обнаружат знакомые черты и почувствуют душевное родство.

Вера Морозова акварель  Афиша Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка фотографий ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ. ЗАРИСОВКИ. С 3 февраля до 12 февраля 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша Арт-Релиз.РФ

Автор Марина Пронякова родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО, по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателем английского языка в московской гимназии.
Одно из самых ярких увлечений многих лет — путешествия. Марина Пронякова — автор многих выставок, представляющих фотопортреты экзотических стран, которые удивляют даже местных жителей. Кулинария — другое увлечение Марины сподвигло ее на издание авторской книги «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне». И это не просто сборник рецептов и профессиональных художественных фотографий, но и увлекательные рассказы, очерки и эссе об удивительных блюдах, со вкусом которых удалось познакомиться автору, и связанные с ними истории.

Марина Пронякова, автор о своей книге: «Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий».

Два года назад во время презентации книги Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых состоялась выставка фотографий натюрмортов, иллюстрирующих страницы издания. Позднее эти художественные снимки вместе с работами других московских художников были подарены в рамках благотворительной акции «Вona Mente» Университетской Клинике в Кусково с тем, чтобы они украсили холлы больницы. Тогда экспозиция Марины в Мастерской Рябичевых получилась очень цветной и яркой по колориту, очень светлой по настроению, радостной и вдохновляющей. Выставка «Черное и белое. Зарисовки» более лирична. Более созерцательна. Совсем другая.

София Загряжская, искусствовед об экспозиции: «Многие фотографии этой выставки отличает предельная лаконичность, и в этом минимализме кадра читается особенная поэзия. Марина мастер необычных ракурсов, умеющий при этом представить повседневность так, что на ее снимках реальность всегда художественна. Ее черно-белые фотографии можно сравнить с неореализмом в кино и главная общность состоит в том, что Марина также не стремится к парадности кадра, никак не украшает реальность, но жизнь, представленная на ее снимках, поражает простой красотой, как бы сконцентрирована в одном моменте, сосредоточена на настоящем, являет во всей полноте то, что называется «здесь и сейчас». Считается, что эта сосредоточенность на моменте — самое трудное из душевных состояний, но те, кто способен достичь ее, могут быть по-настоящему счастливы. И автор выставки дает нам возможность это почувствовать».

Выставка Марины Проняковой «Черное и белое. Зарисовки»
В Творческой Мастерской Рябичевых
с 3 до 12 февраля 2019 года
Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 5 Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша скульптура  Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 4 Арт-Релиз.РФ