Архивы рубрики ‘Выставки’

ЛЕОНАРДО ГАРСИЯ. FAR EAST В МОЕМ ОБЪЕКТИВЕ. Открытие виртуальной выставки в ИНСТИТУТЕ СЕРВАНТЕСА в МОСКВЕ. 26 ноября 2020 года в 19 часов на платформе ZOOM на испанском языке с синхронным переводом

фото: Леандро Гарсия

фото:
Леандро Гарсия

В Институте Сервантеса в Москве открывается новая виртуальная выставка – проект «Far EAST» фотографа из Барселоны Леандро Гарсия.

Цель проекта – рассказать о социокультурных реалиях, а также об особом характере и идентичности политико-географического пространства, ранее известного как «восточный блок». Несмотря на то, что эти страны в настоящее время официально ничто не объединяет, понятие продолжает присутствовать в сознании многих людей. Даже таких молодых, как сам Леандро Гарсия.

- Для западного мира они до сих пор кажутся чем-то экзотичным и непонятным. Это и побудило меня, начиная с 2010 года, совершить множество путешествий по странам, которые раньше входили в восточный блок. Прежде всего, по России, Украине и Беларуси, а также по некоторым государствам на Балканах, на Кавказе и в Центральной Азии. Фотографии показывают разнообразие современных реалий, а также путей, которые прошла каждая из стран. Тем не менее, существуют общие черты, которые выхватывает моя камера, открывая для зрителя частичку души людей, изображенных на портретах.

Во время онлайн-встречи 26 ноября Леандро Гарсия расскажет о том, как появился проект, а также о самых ярких историях, встречах и кадрах за эти 10 лет путешествий.

Леандро Гарсия родился на Кубе в 1984 году. Будучи подростком, переехал в Барселону, где живет и сейчас. Окончил факультет художественной фотографии в Школе искусств и дизайна Serra i Abella и факультет истории искусств Университета Барселоны. Профессионально занимается фотографией с 2003 года. Много работает как фотограф с театральными труппами, актёрами, музыкантами различных жанров. Занимается авторской фотографией. Преподает портретную и репортажную съёмку, фотографию для путешествий и ночную съёмку.

Виртуальная выставка будет доступна на Youtube канале Института Сервантеса. Организовано Институтом Сервантеса в Москве и Посольством Испании в РФ при участии школы Espanika.ru и при поддержке Ибероамериканского культурного центра в рамках проекта «Ventana» AECID, разработанного в период COVID-19 для распространения испанского искусства и культуры в сети Интернет.

фото: Леандро Гарсия

фото:
Леандро Гарсия

ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020. Проект галереи VS UNIO. С 24 ноября 2020 года до 30 января 2021 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ СУСАЛЬНЫЙ переулок, дом 5 строение 5А. Бизнес-квартал АРМА

Сергей Герасимов "Маленькая Юдифь" 2020 г.

Сергей Герасимов
«Маленькая Юдифь»
2020 г.

Галерея VS unio объявляет о возвращении коллективного проекта «Друзья галереи» с пометкой 2020. Открытием данной экспозиции еще в 2017 году была начата традиция ежегодного сбора художников-друзей галереи, с целью представить свои лучшие работы за прошедший творческий год, поделиться яркими впечатлениями и идеями.
В 2020 году художников объединит тема «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ». В этом заглавии не скрыта попытка современного прочтения одноименной пьесы советского драматурга Вс. Вишневского, но имеется тот же конфликт между стихийным и сознательным.
Страх, неопределенность и новые формы контактов с окружающим миром в 2020 году удивительным образом отразились в художественной деятельности. Даже в хаосе безрадостных событий творческая мысль не угасает, появляются самые пронзительные и смелые произведения.
Для необычного проекта кураторы по крупицам собрали свою арт-карту из самобытных профессиональных работ самых разных авторов. С некоторыми из них дружба продолжается десятилетиями, с другими не так давно свел счастливый случай. География происхождения мастеров расширяется, расширяется и спектр жанров, стилей, форм, сюжетов. И лишь один, но самый главный критерий остается неизменным – профессионализм.
Согласно концепции «одна работа от художника», будут представлены произведения таких мастеров, как Константин Лупанов, Сергей Брюханов, Тенгиз Шамов, Дмитрий Прокопович, Мисак Чолокян, Игорь Михайленко, Александр Герасимов, Юрий Герман, Ривка Беларева, Андрей Кетиладзе, Нино Дуччо, Евгений Заремба, Владимир Лавров, Александр Купалян.
Этот непростой для всех год, наконец, близится к своему завершению. Это ли не лучшее время, чтобы поставить вопреки всему яркую точку посредством искусства и дать прекрасному наполнить нашу жизнь?! Ведь, как известно, настоящее искусство способно дарить нам утешение в трудные моменты.

Даты проведения выставки: 24 ноября 2020 – 30 января 2021

Адрес галереи: Бизнес-квартал «АРМА», Нижний Сусальный пер., д.5, стр. 5А, — 1 этаж Время работы галереи: вторник – суббота 12:00 – 20:00

Контакты: PR Директор арт-галереи VS unio
Екатерина Коганова +7 495 633 56 01
E-mail: kate@vsunio.com ekoganova@hsmedia.ru

Мисак Чолокян  "Вода"  160х110  2019 г.

Мисак Чолокян
«Вода»
160х110
2019 г.

Константин Лупанов  "Планета Герасимовых" 105х150  2020 г.

Константин Лупанов
«Планета Герасимовых»
105х150
2020 г.

ПРЕДЕЛ И БЕСКОНЕЧНОСТЬ. Живопись ЭЛИДЕ КАБАССИ. С 27 октября до 22 ноября 2020 года. В Государственном музее Н.А.ОСТРОВСКОГО — культурном центре ИНТЕГРАЦИЯ. Организаторы: ПОСОЛЬСТВО ИТАЛИИ В РОССИИ, ИТАЛЬЯНСКИЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ В МОСКВЕ. Куратор МАРИЯ ГАДАС

Элиде Касасси  "В сумерках" 2013 г.  холст, масло

Элиде Касасси
«В сумерках»
2013 г.
холст, масло


Посольство Италии в России и Институт итальянской культуры в Москве представляют выставку

«ПРЕДЕЛ И БЕСКОНЕЧНОСТЬ»

Живопись Элиде Кабасси

27 октября – 22 ноября 2020

Куратор: Мария Гадас

Государственный музей – культурный центр «Интеграция»

им. Н.А.Островского. Москва, ул. Тверская, 14.

Элиде Касасси  "Встреча"

Элиде Касасси
«Встреча»

Выставочный проект Элиде Кабасси «Предел и бесконечность», организованный Итальянским Институтом культуры в Москве под патронажем Посольства Италии в Москве, пройдёт с 27 октября по 22 ноября 2020 в Государственном музее – культурном центре «Интеграция» им. Н.А. Островского. Выставка соберет работы художницы последних 25 лет: от ранних фигуративных композиций и акварелей до абстрактной живописи, нового периода в ее работе.

«Предел и бесконечность» – ретроспектива итальянской художницы, живущей уже более 25 лет в России. Ее имя хорошо известно критикам и собирателям, но выставки с участием работ Кабасси такая же редкость, как и само существование сегодня той живописной культуры, к которой она тяготеет.

Работы Элиде принадлежат одновременно Италии и России. В ее живописи можно найти как отсылки к Джорджо Моранди и к «основе основ», Джотто, так и к русской иконе, Андрею Рублеву. Прямо или в качестве посвящения эти имена появлялись в ее работах, очерчивая вместе с другими, разноудаленными во времени, систему координат.

Важную часть в жизни Элиде Кабасси всегда занимало преподавание, которое она начала еще в Италии. В 2011 году Элиде создала уникальную художественную мастерскую – «Итальянскую Лабораторию искусства» – в московском детском доме «Наш дом». Поэтому вполне логичным дополнением к персональному выставочному проекту станет экспозиция учеников художницы – «Я рисую красоту».

Аккредитация на вернисаж 26/10/2020 (18.00), соблюдение «масочного» режима – обязательны.

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com; 8-916-674-11-69

Элиде Касасси  "Из земли и света" 2011 г.  холст, масло

Элиде Касасси
«Из земли и света»
2011 г.
холст, масло

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ. Художественный онлайн-проект портала АРТ-РЕЛИЗ.РФ и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

ВМЕСТО ВСТРЕЧИ.....  Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-Релиз.РФ онлайн-проект

Онлайн-выставка «Вместо встречи» предлагает познакомиться с творчеством авторов на портале АРТ-Релиз.РФ.
Художественный онлайн-проект публикует художественные произведения, эссе и мнения участников о современном мире и искусстве.

ВЛАДИМИР СЕВОСТЬЯНОВ. Выставка живописи и графики в галерее ТНК АРТ. С 22 октября до 22 ноября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Владимир Севостьянов "Вечерний час"

Владимир Севостьянов
«Вечерний час»

Галерея ТНК Арт открывает персональную выставку Заслуженного художника России, члена Владимирского Союза Художников России, почетного члена Российской Академии Художников Владимира Севостьянова.

Владимир Севостьянов – один из наиболее ярких и самобытных живописцев Владимирской школы живописи. Хотя его место рождения находится далеко от Владимира – в Кемеровской области (родился в 1952 г. в г. Ленинске-Кузнецком), но этот город давно стал для живописца родным. Он приехал во Владимир в 1977-м году, почти сразу после окончания Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого. С этого времени жизнь и творчество Владимира Севостьянова неразрывно связаны с Владимирским краем. В начале 80-ых годов мастерская Владимира Севостьянова находилась рядом с мастерскими ныне широко известных художников Петра Дика (1939–2002 гг.) и Виктора Дынникова (1939-2005 гг.). Художники много общались, говорили о насущных проблемах творчества, много спорили и многому учились друг у друга.

Несмотря на то, что Севостьянов пришел вслед за мастерами, основавшими Владимирскую школу пейзажной живописи – Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, его манера оказалась не скована традициями «Владимирской школы». Отсюда поразительная непосредственность его мировосприятия. Его «цветопульсирующий размашистый примитивизм» стал своего рода протестом против стагнации искусства после непродолжительного периода «хрущевской оттепели». «Глубоко зацепляющая, его живопись не несет в себе ничего излишне активного и сюжетного. В каждой работе только намеки, ценные по характеру письма, по стилистике», – писал о нем его друг и единомышленник художник Виктор Дынников.

Разнообразны жанры, в которых работает мастер – натюрморт, пейзаж, портрет. Пластика его художественных произведений рассказывает зрителям о внутренних переживаниях автора. В своем дневнике художник пишет: «В основе моего художественного восприятия – эмоция, чувство, где стихия жизни и природы выступает как пластика, где поиск и нахождение истины, осуществляемые средствами искусства, заключены в непрерывности познания, достижении гармонии произведения».

Владимир Севостьянов — участник более 100 художественных выставок. Произведения живописца находятся в музеях России (ММСИ, Коллекция журнала “Наше наследие”, Центр изобразительного искусства г. Владимира, Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Муромский художественный музей, и др.) и за рубежом (Институт графики США в Калифорнии, Эрлангенский художественный музей в Германии), во многих частных собраниях России, Франции, Израиля, США, Германии, Великобритании и других стран.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Галереи «ТНК Арт»

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, 6

(м. Новослободская, Менделеевская),

Тел: (499) 9781863, (985) 9980658 Часы работы: 11:00-19:00 (кроме воскресенья) www.tnkart.ru

Владимир Севостьянов "Ром"

Владимир Севостьянов
«Ром»

Владимир Севостьянов "Белые скалы"

Владимир Севостьянов
«Белые скалы»

Владимир Севостьянов "Скоро придут"

Владимир Севостьянов
«Скоро придут»

ЛАБИРИНТЫ НАИВА. Выставка в Центре дизайна ARTPLAY, Зал ЛАБОРАТОРИЯ. С 18 октября до 18 ноября 2020 года. Куратор ГАЛИНА МАЖЕЙКИНА. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10

Лабиринты Наива арт-релиз.рф

«ЛАБИРИНТЫ НАИВА» 18 октября-18 ноября 2020
Зал Лаборатория. Центр дизайна ARTPLAY
Наивное искусство – это искусство чистого сердца, так его характеризуют критики, изучая работы известных и признанных в мире художников: «таможенника» Анри Руссо, Нико Пиросмани, Бабушки Мозес (Anna Mary Moses), наиболее известные российские представители этого стиля: Катя Медведева, Леонид Пурыгин, Люся Воронова, Алевтина Пыжова, Мария Примаченко и многие другие. Некоторые приверженцы этого стиля не получили образования в учебных заведениях художественного профиля, но их отличает маниакальная страсть к живописи, которая стала потребностью души выразить себя в образах, близких народному искусству. Наивное искусство иногда называют примитивизм, название по сути своей отсылает к искусству аборигенов Африки, Австралии, Полинезии, Северной Индии, Южного Непала (знаменитые майтили, рисунки юных девушек, повествующих о жизни и народной культуре крестьян), в российской традиции – к филимоновской и дымковской игрушке, городецкой росписи и т.д.
Примитивизим настолько привлекателен непосредственностью образа, что многие художники с академическим художественным образованием начинают следовать его стратегии и методам. Формы наивного искусства весьма разнообразны, пути создания художественного образа столь различны и, порой, неожиданны художественными решениями. В названии выставки «Лабиринты наива» — суть проекта, стратегия отбора картин для выставки, а также цель – показать зрителю множество приемов, которые используют наши авторы, ракрывая образы их героев, окружающей природы, одушевляя растительный и животный мир яркими красками, сказочными персонажами, необычностью и оригинальностью художественного образа.

В проекте принимают участие, как профессиональные художники, так и любители, те, кто пришёл к живописи путём долгого поиска себя и своего пути в искусстве. Кто-то был архитектором, кто-то дизайнером или декоратором, а кто-то фанат красок и живописи.

Юрий Дырин, воспитанный бабушкой сказительницей и выросший на эрзянских сказаниях в Мордовии, умеет создать свою мифологию образа народной сказки, наполнить смыслами каждый декоративный элемент в картине. Его народно-этнический Рай наивен, мифологичен, фантасмагоричен, чувственен и завораживает образами, композициями, цветовыми интонациями. Юрий признается, что для него откровением было познакомиться с творчеством художника Марии Примаченко, чьи полотна подвигли его во многом на создание произведений в этом стиле. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия, директор Саранского художественного училища им. Ф.В.Сычкова, педагог.

Александр Трифонов — маститый мастер, окончил Московский полиграфический институт, работал в учебном театре ГИТИС, в театре Российской Армии, художник-оформитель МХТ им. А.П.Чехова, член Творческого Союза художников России.
Художник в своем творчестве использует элементы наива, считая, что этот стиль позволяет обобщать, фантазировать, быть увлеченным формой, предоставляет автору свободу выбора композиционных решений, фигуративных элементов или полностью от них отказаться. Главное для него – чистота образа и непосредственность, в его картинах нет суетности, в них все добротно и красиво скроено. А.Трифонов идентифицирует свое творчество как «рецептуализм – откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это новый уровень постмодернизма, отсюда и узнаваемость образов, созданных Брейгелем, Поленовым, Саврасовым, Левитаном, Де Кирико и др. Стратегия постмодерна позволяет авторам цитировать образы прошлых эпох, ремейки по-прежнему очень популярны в разных жанрах искусства от кино, театра, литературы, живопись не исключение. Но Александр уметь придать им новый смысл и иное художественное видение образа, очень лаконичного, структурированного, свежего и интересного.

Свой творческий путь Мария Анш начала с граффити в пятнадцать лет, присоединясь к молодежному движению Street art. В 90-е ХХ века были распространены шрифты, для художника началась история познания себя, начиная с нового имени (творческого псевдонима), этим именем, как многие художники граффити идентифицировала свои работы, все больше внедряясь в творческую среду уличных художников. В 2011 Мария поступила на факультет графического дизайна в Московскую гуманитарно-техническую академию. Там встретила таких преподавателей, как Ярошенко О.Э, Филеева Н.Д, Козловский В.Д., позднее Юрия Андреади, архитектора, художника. Это были самые яркие и талантливые личности, которые вдохновляли на поиски и действия, художники, которые не заковывали в рамки, а открывали возможности. Изучение творческих биографий и методов живописи Моне, Дега, Пикассо, Дюшана позволили найти, а потом и сформировать свой стиль и цветовые нюансы передачи образа. Мария Анш постоянно экспериментирует с цветом и формой, изучает различную технику. Последние работы выполнены масляной пастелью по наждачной бумаге, так достигается нужная фактура. Это портреты в стиле фовизм и наив, они отражают простоту восприятия человеком персонажей, которые демонстрирует художник, отсылая зрителей к полотнам выдающихся мастеров стиля примитивизм.

Алевтина Дмитриевна Пыжова родилась в 1936 году в Москве в семье военнослужащих. Несмотря на неудачную попытку поступить в Художественное училище имени 1905 года и слепоту левого глаза, занималась творчеством всю жизнь: расписывала подносы, шила лоскутные одеяла, вырезала статуэтки. Занялась живописью в 1991 году. Художник много лет увлечена любовной и эротической темой, многие из сюжетов на картинах основаны на реальной ситуации из ее личной жизни. Тематика многих её работ относится к мифологии и фантасмагории, такова, например, тема Рая, где она свободно иллюстрирует (визуализирует живописно) некоторые библейские сюжеты. Она любит изображать диковинных животных в пышных лесах, напоминающих пейзажи «таможенника» Анри Руссо. Отличительные особенности её стиля: яркие, локальные цвета в сочетании с декоративностью и фантастичностью образов. Автор получила известность благодаря телевизионному конкурсу художников-самоучек, организованному Ксенией Богемской, и стала постоянно выставляться с 1999 года.

Практически всё творчество Маргариты Юрковой подчинено девизу: «Дострой себя сам и тысячи будут вокруг тебя». Из затейливых образов складываются сюжеты, уникальные в их замысловатости, фрагментарно перекликающиеся с шедеврами истории искусства, но проинтерпретированные современно, остро, не теряющие актуальность в наши дни. Мозаика аллюзий и ассоциаций — это плод не столько богатой фантазии художника, но, прежде всего, художественный опыт, знание истории мировой культуры. Герои и ангелы, женщины и дети, птицы и бабочки, рыбы и звери, любовь и красота, — всё это из истории мироздания. «Сейчас время удивлять и удивляться. Художник должен не сосредотачиваться на внешних эффектах, которые априори поверхностны, не серьёзны, сила в идее, в ней энергия произведения, пародоксальность смысловых контекстов в картине-вот, что важно»,- говорит М. Юркова. Ее картины представлены в музеях, частных коллекциях, многочисленные значимые выставки как в России, так и за рубежом.

В проекте «Лабиринты наива» локально будет представлена небольшая экспозиция произведений известных художников наивного искусства, переданных для выставки из частных коллекций-это работы Кати Медведевой, Гии Гогитадзе, Владимира Донченко и др.

Галина Мажейкина – куратор художественных проектов на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства.

Выставка МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ. Выставочный зал союза художников. С 5 октября до 11 октября 2020 года. Куратор ЕЛЕНА БОЛОТСКИХ. Адрес: МОСКВА, улица КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20

плакат-МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ афиша Елена Болотских АРТ-Релиз.РФ

Российская Академия Художеств
Московский Союз Художников
Союз Художников России
Творческий Союз Художников России
Выставочный проект «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
живопись, графика, скульптура

Представленные на выставке художники – одного поколения, высокопрофессиональные мастера,
очень разные в своих творческих путях, однако тема у них одна – духовное развитие личности. В
многообразии и полифонии их произведений – богатство традиционного русского искусства, с его
глубиной, и человечностью. Это целая «палитра» индивидуального отношения художников к
реальности, по-разному и убедительно преломляемому в творческом процессе, открывающему
зрителю «невидимый мир» смыслов и отношений к «миру видимому».

Участники:
Елена Болотских
Миля Гатауллина
Мара Даугавите
Мария Дрезнина
Алексей Крайнюков
Оксана Кривоногова
Мария Лебедева
Максим Митлянский
Афина Попандопуло
Дмитрий Тугаринов
Георгий Уваров
Нина Шапкина-Корчуганова

КОНЦЕПЦИЯ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
Окружающий мир, соприкасаясь с внутренним миром Художника создаёт предпосылку для создания произведения искусства. Обратная ситуация, художник визуализирует свои внутренние переживания и материализует их в картине.
Двенадцать совершенно разных художников, собранных вместе жизненной ситуацией, взглядами на искусство, верой, интуицией, подсознанием, образованием, знанием решили незримое воплотить в зримое и видимое наполнить невидимым.

Куратор Елена Болотских

Открытие выставки состоится
5 октября 2020 г. в 16:00 – сбор гостей, открытие в 17:00
в выставочном зале союза художников (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 20).

Выставка будет работать с 5 по 11 октября с 12 до 19.00.
Информация по тел: +7 (495) 624 79 52, +7 (495) 624 79 35, +7 (903) 554 83 32

Елена Болотских  "Соловки"

Елена Болотских
«Соловки»

Мара Даугавиете "Смотрящие"

Мара Даугавиете «Смотрящие»

Афина Попандопуло "Девушка с крыльями"

Афина Попандопуло «Девушка с крыльями»

Дмитрий Тугаринов "Афина"

Дмитрий Тугаринов
«Афина»

ЧЕЛОВЕК КАК МЕРА. ЕСТЕСТВЕННОЕ И ЦИФРОВОЕ. Выставка-исследование в МУЗЕЕ ПАРКА ГОРЬКОГО. Кураторы ИЛЬЯ ВОЛЬНОВ, ЕЛЕНА ДЕМИДОВА. Вернисаж 14 сентября 2020 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 9 строение 11. Вход по регистрации

Человек как мера АРТ-релиз.РФ

Представляют
Музей Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького
и Московский Политехнический Музей

В проекте представлено более 20 работ современных художников, выполненных в разных техниках – фотография, графика, живопись, скульптура, медиа-арт, сайнс-арт.

Пространство выставки – отражение сложной перенасыщенной информационной среды. Всматриваясь в эту среду, мы выделяем в ней базовые противоречия и их силовые поля, напряженность которых становится для нас актуальной по степени нашей вовлеченности в исследовательский процесс. Оказываясь в центре этих противоречий на кресте пространства и времени человек обретает свободу воли и мощь нейтрализовать старые и порождать новые причинно-следственные связи бесконечного Космоса.
Авторы предлагают зрителю обратить свое внимание к сути всех вещей и сделать это через оптику меры человеческой. Буквально протянуть нить своей мысли в пространстве-времени выставки между множеством знаков, значений и смыслов науки и лженауки мистификации и веры, человеческого бытования и философии, искусства и природы.
Сегодня множество контекстов, и каждый новый дает нам все большую степень свободы, даёт больше ракурсов, но и больше допущений, которые часто заводят нас в запутанный клубок из суждений. Распутаем ли мы этот клубок?

Художники: Светлана Калистратова, Сергей Катран, Валера и Наташа Черкашин, Аристарх Чернышев, Андрей Попков, Ольга Победова, Анастасия Тюрина, Юрий Кузнецов, Марина Филиппова-Кузнецова, Геннадий Васильев, Виктор Умнов, Ирина Иванникова, Илья Вольнов, Дарья Гусакова, Максим Калмыков, Маркус Мартинович, Михаил Погарский, Андрей Черкасов, Андрей Колесников, Роман Гаврилов, Елена Демидова, Александра Орлова, Юлия Чернышева, Юрий Свердлов, Наталья Федорова, Елена Никоноле, Петр Левич.
В 20.00 час. концерт Олега Макарова «Корчеватель» на основе текста псевдонаучной статьи, которую приняли к публикации научные журналы.

Кураторы выставки: Илья Вольнов, Елена Демидова

Вернисаж 14 сентября 2020 года
музей Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького
и Московский Политехнический Музей
Адрес выставки:
Москва, Музей Парка Горького, ул. Крымский Вал, 9, стр. 11

Вход по регистрации

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. Фоторепортаж с вернисажа: ПАВЕЛ ТОВКАЧ

Открытие  юбилейной выставки  Виктора Орловского  в ЦДА 8 сентября 2020 г.

Открытие
юбилейной выставки
Виктора Орловского
в ЦДА
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский открыл в Центральном Доме архитектора свою персональную выставку на тему «Космопластицизм», и сегодня ЦДА в выставочном зале на третьем этаже представляет удивительный уникальный мир, объединивший футуристические и архаичные образы. Древние морские раковины и гладкие камни на берегу перекликаются обтекаемостью форм с силуэтами фантастических конструкций, на фоне бесконечных перспектив, дальних горизонтов, высокого неба. Этот мир не имеет конкретного времени и места, он не привязан к конкретным событиям, но картины его рассказывают всемирную историю о красоте, гармонии, архитектуре, искусстве, философии. Это картина особенной цивилизации, вместившей все лучшие достижения человечества в разных областях наук и искусств.

Также на выставке представлены живописные и графические работы Виктора Федоровича разных лет и изображения и планы реализованных им проектов.

Друзья, коллеги, родственники и поклонники творчества Виктора Федоровича пришли на выставку поздравить юбиляра с днем рождения и еще раз увидеть работы мастера.

Выставка продлится до 18 сентября
по адресу: Гранатный переулок, дом 7
Центральный Дом архитектора
3 этаж

Об авторе:
Виктор Федорович Орловский — советский и российский архитектор, художник, профессор Московского Архитектурного института, заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Международной Академии архитектуры.

Стаж работы профессора кафедры «Живопись» Московского архитектурного института (Государственной академии) Орловского В.Ф. в области архитектурного проектирования составляет 45 лет.
Виктор Федорович является автором более 50 архитектурных проектов и построек.
Орловский Виктор Федорович является создателем нового направления в искусстве – КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.
За 28 лет работы в МАРХИ Виктор Федорович Орловский участвовал в подготовке более 500 архитекторов.
Орловский Виктор Федорович является также организатором и участником многочисленных архитектурных и художественных выставок (более 100 выставок в ЦДА, МАРХИ, ЦДХ, в академии архитектуры и других залах России).

За активную профессиональную и научно-педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ награжден 20 дипломами и медалью Союза Московских Архитекторов «За преданность содружеству зодчих».
В 2008 г. Орловский Виктор Федорович удостоен награды «Заслуженный Архитектор России».
Орловским Виктором Федоровичем создано более 300 произведений искусства- графика, архитектурные фантазии, композиции архитектурных инсталляций в стиле «Космопластицизм», а также живописные картины.

Виктор Федорович Орловский Автор выставки в Центральном Доме архитектора  "Космопластицизм" с 8 сентября до 13 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский
Автор выставки в Центральном Доме архитектора
«Космопластицизм»
с 8 сентября до 18 сентября 2020 г.

Поздравление от Николая Шумакова президента Союза архитекторов России  генерального директора Центрального Дома архитектора

Поздравление от Николая Шумакова
президента Союза архитекторов России
генерального директора Центрального Дома архитектора

Впервые направление космопластицизм было сформулировано Орловским Виктором Федоровичем в 2006 году в журнале «АСД» (Архитектура, строительство, дизайн), № 5 в статье «Космопластицизм или архитектурная пластика в новом измерении». Определяющим и главным качеством данного художественного направления являются поиски и создание нового космического качества и масштаба пространственной пластики в архитектуре и искусстве, адекватного современному пониманию космоса как органичной части сформировавшегося мировоззрения в XXI веке. Важнейшем фактором космопластицизма является поиск и формирование парадигмы новой гармонии в архитектуре и искусстве В этом аспекте поиск новой гармонии в космопластицизме противостоит хаосу и разрушению как в жизни, так и в искусстве. Для космопластицизма также характерно формирование нового метафизического понимания пространства как некой бесконечной пластической субстанции, которая пронизывает все аспекты и связи современного общества. Его формам в той или иной степени присуще острое метафизическое чувство космоса.

Виктор Федорович Орловский сформулировал 6 основных постулатов космопластицизма:

1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле до фантастических новых пространств вселенной).
2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса — от геометрических абстракций Платона и Аристотеля до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века.
3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т. д., всегда незримо присутствие космоса, как неотъемлемого качества произведения).
4. Направленный футуризм, устремленность в будущее — как главная составляющая творчества (произведение искусства — предвидение будущего).
5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).
6. Индивидуум как творец, провокатор будущего, общественный раздражитель стимулирующий развитие (Человек — творец в центре вселенной). Современные технологии субъективное и личное творчество мгновенно превращают из частного во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее мировоззрение.

В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивались параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирается на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений.

Виктор Орловский Юбилейная выставка. Открытие, ЦДА АРТ-Релиз.РФ

Зал на третьем этаже  Центрального Дома архитектора -- один из лучших выставочных залов Москвы просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Зал на третьем этаже
Центрального Дома архитектора — один из лучших выставочных залов Москвы
просторное пространство позволяет свободно разместить зрителей по новым правилам мероприятий

Архитектор Дмитрий Стоянов  представил альбомы с работами Виктора Орловского  на тему  "Космопластицизм"

Архитектор Дмитрий Стоянов
представил альбомы
с работами Виктора Орловского
на тему
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Юбилейная выставка в ЦДА. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Виктор Орловский Юбилейная выставка Храмы Арт-Релиз.РФ


Космопластицизм — это не только фантастические картины будущего, основанного на высоких технологиях и искусствах, но и исследование и изучение наследия прошлых веков. Все лучшее, созданное человечеством объединено общей гармонией и идеей. В мастерской Виктора Орловского, в которой также работают архитекторы Максим Орловский и Филипп Орловский, последовавшие профессиональным традициям династии, был разработан проект храма в калужской области в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». В презентации проекта Виктор Федорович обращает внимание на следующие темы, являющиеся главными качествами «космопластицизма»:

1. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.
2. ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.
3. Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.
4. На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.
5. В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.
6. По другому высвечивается творчество известных мастеров».

Виктор Орловский. Из публикации «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века»

Виктор Орловский и Николай Шумаков  Выставка  "Космопластицизм" в Центральном Доме архитектора вернисаж 8 сентября 2020 г.

Виктор Орловский и Николай Шумаков
Выставка
«Космопластицизм»
в Центральном Доме архитектора
вернисаж 8 сентября 2020 г.

Фотосессии на фоне картин Виктора Орловского с гостями вернисажа

Фотосессии на фоне картин
Виктора Орловского
с гостями вернисажа

выставка Виктора Федоровича Орловского София Загряжская искусствовед, Александра Загряжская..... АРТ-Релиз.РФ
Виктор Орловский Юбилейная выставка у своих картин  Арт-Релиз.РФ.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича  пришли поздравить юбиляра с новой выставкой после вернисажа  8 сентября 2020 г.

Коллеги, друзья и семья Виктора Федоровича
пришли поздравить юбиляра с новой выставкой
после вернисажа
8 сентября 2020 г.

Виктор Федорович Орловский Юбилейнкая выставка в ЦДА. Арт-Релиз.РФ.

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..  на фоне картины внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..
на фоне картины
внук Виктора Федоровича Филипп Орловский, последовавший по стопам отца и деда в выборе профессии архитектора

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Константин (Gandi) Поляков на выставке  Виктора Орловского в ЦДА

Константин (Gandi) Поляков
на выставке
Виктора Орловского в ЦДА

Фотограф  Павел Товкач на фоне работы  Виктора Орловского выставка   "Космопластицизм"

Фотограф
Павел Товкач
на фоне работы
Виктора Орловского
выставка
«Космопластицизм»

Виктор Орловский  "Лунная соната" фрагмент

Виктор Орловский
«Лунная соната»
фрагмент

Виктор Орловский  "Обелиск" фрагмент

Виктор Орловский
«Обелиск»
фрагмент

Виктор Орловский  "Атлантида" фрагмент

Виктор Орловский
«Атлантида»
фрагмент

Монументально в интерьере У этой работы Виктора Федоровича сфотографировались почти все гости вернисажа

Монументально в интерьере
У этой работы Виктора Федоровича
сфотографировались почти все гости вернисажа

И особенный для всех гостей вернисажа подарок -- фото с автором Виктор Федорович Орловский София Загряжская

И особенный для всех гостей вернисажа подарок — фото с автором
Виктор Федорович Орловский
София Загряжская

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Юбилейная выставка в ЦДА. С 8 до 18 сентября. Вернисаж 8 сентября 2020 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Федорович Орловский у своих картин  на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
у своих картин
на выставке в ЦДА

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

Международная Академия Архитектуры (Московское отделение)

представляют

юбилейную выставку

ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

8-13 сентября 2020 года

Вернисаж 8 сентября в 19 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАрхИ), член-корреспондент Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Виктор Федорович Орловский «Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг. холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья»
1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а также последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел» «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф.Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу:
Москва, Гранатный пер. д.7
Центральный дом архитектора

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:

+7 495 694 59 22 Центральный Дом Архитектора

+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виртуальный музей мирового масштаба Международный конкурс 1 место  авторы: Виктор Орловский Максим Орловский Филипп Орловский

Виртуальный музей мирового масштаба
Международный конкурс 1 место
авторы:
Виктор Орловский
Максим Орловский
Филипп Орловский

Виктор Федорович Орловский известный Российский архитектор, создавший свое индивидуальное направление в искусстве — КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. В его активе разнообразные объекты: жилые дома, театры, концертные залы, храмы, монастырь. В частности им совместно с Орловским Максимом Викторовичем и Филлиппом Максимовичем Орловским запроектирован и успешно реализовывается первый на пост советском пространстве Спасо-Богородицкий Одигитриевский женский монастырь под Вязьмой (Смоленская область) Архитектурный проект монастыря возрождает православную традицию посвящать монастыри великим событиям в истории России. Монастырь проектировался как молитвенный мемореальный комплекс, посвященный уже современным трагическим событиям в истории России, сражению в первые годы Великой Отечественной войны 1941 г. под Вязьмой, известным как «Вяземский котел». В нем погибло огромное количество наших соотечественников, но благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и здесть же был осуществлен локальный прорыв наших войск. По проектам Виктора Федоровича Орловского построены и действуют храмы в Московской, Тверской и Смоленской областях России.

Свою проектную деятельность Виктор Федорович успешно совмещает с педагогической. Он уже более 30 лет преподает в Московском архитектурном институте. Но наиболее известно его творчество в области искусства Именно в силу того, что профессор Виктор Федорович Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.

В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников.

Виктор Орловский  "Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве  космопластицизма"  фрагмент

Виктор Орловский
«Тайная вечеря Леонардо да Винчи в пространстве космопластицизма»
фрагмент

В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира и составляет основу космопластицизма, противостоящего хаосу, разрушениям, природным катаклизмам.

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. На выставке будут представлены и творческие работы его последователей, учеников.

Виктор Орловский "Флюиды пирамиды"  2018 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Флюиды пирамиды»
2018 г.
фрагмент

Предполагаются также творческие встречи и проведение мастер-класса по теме космопластицизм.

Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться:

в публикациях — книга «Космопластицизм» — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века, журналы АСД №1 2005г., №5\61999г.,№3, 1996г. и в ряде других изданий;

в видеофильмах — Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-Релиз.РФ «Виктор Орловский. Космопластицизм.»; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича;

в интернете — в Википедии, на информационном портале АРТ-Релиз.РФ, сайтах Мастерской ПТМ Орловского В.Ф. orlovskyvf.ru.

Отправить сообщение и связаться с Виктором Федоровичем Орловским можно по адресам и телефонам:
OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru,тел 89037105112

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.

фрагмент

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.
фрагмент

Виктор Орловский "Стражи Обелиска"  2019 г.  фрагмент

Виктор Орловский
«Стражи Обелиска»
2019 г.
фрагмент

 Виктор Федорович Орловский  "Пейзаж безвременья" 1988 - 2002 гг.  холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника

Виктор Федорович Орловский  "Пейзаж безвременья" 1988 - 2002 гг.  холст, смешанная техника фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Пейзаж безвременья» 1988 — 2002 гг.
холст, смешанная техника
фрагмент

Виктор Орловский диптих "Увертюра к космопластицизму "Черное и красное"  Окна мироздания"   2018 г. левая часть диптиха 80х120 холст, темпера

Виктор Орловский
диптих
«Увертюра к космопластицизму
«Черное и красное»
Окна мироздания»
2018 г.
левая часть диптиха 80х120
холст, темпера

 Виктор Орловский диптих "Увертюра к космопластицизму "Черное и красное"  Окна мироздания"   2018 г. правая часть диптиха 80х120 холст, темпера

Виктор Орловский
диптих
«Увертюра к космопластицизму
«Черное и красное»
Окна мироздания»
2018 г.
правая часть диптиха 80х120
холст, темпера