Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ. Выставки, проекты, живопись, инсталляции, творчество

Выставка в парке Музеон. Интервью Зураба Пачулии телеканалу «МИР» 2013 г.  "Тбилисоба"

Выставка в парке Музеон.
Интервью Зураба Пачулия
телеканалу «МИР»
2013 г.
«Тбилисоба»

В своем художественном проекте «Международное Творческое объединение «Богема Мы Вместе» Зураб Пачулия объединил авторов из разных стран ближнего и дальнего зарубежья. Художники являются послами мира, — говорит Зураб, — искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства, объединяет людей, и поэтому Зураб Пачулия обращается к современникам таким посланием:

Мы вместе всегда и сегодня — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!
Искренне Ваш Зураб Пачулия

Долгие годы Галерея Зураба Пачулия была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. Поэтому ему легко было собрать масштабную международную выставку в парке Музеон на широком праздновании «Тбилисоба».

Художник  Зураб Пачулия организатор выставки "Богема Мы Вместе" 13 октября 2013 г.  ЦДХ, Музеон

Художник
Зураб Пачулия
организатор
выставки
«Богема Мы Вместе»
13 октября 2013 г.
ЦДХ, Музеон

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулия — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. На его полотнах величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник
Зураб Пачулия

Любовь, милосердие, справедливость, взаимопонимание — есть ценности, понятные в каждом уголке планеты, каждому живущему на Земле. Благотворительность — одно из таких понятий. Выставка при участии Зураба Пачулия «Bona Mente», состоявшаяся по инициативе московских врачей и художников, собрала около ста работ для одной из городских клиник. На открытии выставки «Bona Mente» Зураб Пачулия подчеркнул, что наша планета — это не только большая общая мастерская, это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление». Выставка состоялась весной 2018 года.

Художник Зураб Пачулия Руководитель Творческого объединения «Богема Мы Вместе» на открытии выставки Bona Mente

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Зураб Пачулия "Исцеление"

Зураб Пачулия
«Исцеление»

Одним из наиболее интересных творческих проектов, прошедших при поддержке Зураба Пачулия можно назвать Конкурс детского творчества «400 лет Дому Романовых в истории России». Победители конкурса — юные художники учащиеся художественных и общеобразовательных школ были награждены в Фонде славянской письменности и культуры.

17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры Работа жюри конкурса члены жюри художник Зураб Пачулия и директор школы В.А.Серова Екатерина Серова

17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Работа жюри конкурса
члены жюри
художник Зураб Пачулия
и директор школы В.А.Серова
Екатерина Серова

Конкурс детского творчества, посвященный теме «400 лет Дому Романовых в истории России» Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 г. Церемония

Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония

Среди участников дети младшего и среднего школьного возраста и старшеклассники, предоставившие на конкурс живопись, графику и скульптуру на тему исторических событий в период правления царской династии Романовых — портреты и жанровые композиции. Перед жюри стояла непростая задача выбрать лучших в номинациях по возрастным категориям, технике и жанрам.

Художественный конкурс «РОССИЯ-ИНДИЯ. КУЛЬТУРА МИРОТВОРЧЕСТВА», в котором приняли участие школьники, студенты и творческая молодежь прошел в 2015 году в несколько этапов и завершился награждением в Посольстве Республика Индия. Зураб Пачулия — почетный член жюри конкурса под председательством известного востоковеда Татьяны Метакса.

Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-1 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-3 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-4
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Александр-Рябичев-Зураб-Пачулия-Омар-Годинес-Работа-жюри-5 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Зураб-Пачулия-работа-жюри-2 (1)
Творческая-Мастерская-Рябичевых-Татьяна-Метакса-Работа-жюри-3 (1)
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс
Россия-Индия.-Культура-Миротворчества-конкурс-фото-57

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России. 26 ноября 2015 года Посольство Республики Индия в России Культурный Центр имени Джавахарлала Неру Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки «Россия-Индия. Культура Миротворчества»

В праздничном концерте приняли участие дети из Индии и России.
26 ноября 2015 года
Посольство Республики Индия в России
Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Индийский День Детей и Церемония награждения победителей конкурса и участников выставки
«Россия-Индия. Культура Миротворчества»

Композиция Зураба Пачулия в экспозиции,  посвященной художественному осмыслению Космоса июль-август г. Владимир

Композиция Зураба Пачулия
в экспозиции,
посвященной художественному осмыслению Космоса
июль-август 2022 г.
г. Владимир


У авторов может быть множество причин дать то или иное имя своим произведениям, и часто они неочевидны, порой парадоксальны. Эта картина Зураба Пачулия называется «Эхо» и отчасти объясняет выбор автора, представившего именно ее для масштабной, посвященной Космосу выставке, состоявшейся в июле в муниципальном выставочном центре города Владимир. Эхо — феномен природы, в некотором смысле метафорический, сравнимый с тем, что эхо — это отражение и возвращение к нам наших посылов — наших помыслов и поступков. Удивительное доказательство мудрости мироздания. И эта картина Зураба Пачулии — метафора одного из самых неопровержимых законов жизни людей.

О художнике:
Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Богема Мы Вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулия включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие.

На основе своей мастерской художник создал детскую творческую студию, где безвозмездно проводил уроки, открывая новые таланты, прививая художественный вкус своим юным ученикам, и по сей день он продолжает консультировать начинающих художников.

Зураб Пачулия принимает участие в обустройстве города, в благотворительных акциях по внешнему оформлению и в социальных общественных проектах.

ФОТОМОНТАЖ. ОТ КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ. Выставка и цикл лекций цифрового художника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО. 25 января 2023 года в 19 часов в галерее LA ATMOSFERA. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119 строение 246. ВДХНХ, 200 метров от фонтана КОЛОС

Сергей Погорелый Blazing Rotation (Master)

Сергей Погорелый
Blazing Rotation (Master)

Галерея LA ATMOSFERA

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

представляют

ФОТОМОНТАЖ. ОТ КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ

Как создавались фотокомпозиции задолго до появления Photoshop?

Интересно, как это было в девяностые?

Об этом и об истории фотомонтажа расскажет цифровой художник Сергей Погорелый, который поделится своими знаниями и приемами.

Сергей Погорелый также расскажет том, как им создавались обложки знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия» и почему он написал уникальную книгу по программе Photoshop.

Что может эта программа, а что нет, и каких волшебных эффектов можно достигнуть, практически не используя компьютера.

Вы увидите экспозицию реальных работ Сергея Погорелого в пространстве галереи La Atmosfera и сможете задать вопросы автору лично!

Сергей Погорелый Тропическая фантазия

Сергей Погорелый
Тропическая фантазия

Кого заинтересует мероприятие:

Фотографов
Цифровых художников
Дизайнеров
Декораторов
Стилистов интерьера
Арт-консультантов
И всех, кто увлечен фотографией, как искусством!

18 янв в 19.00
«ФОТОМОНТАЖ.ОТ КОРОЛЕВЫ ВИКТОРИИ ДО НАШИХ ДНЕЙ»
билет 2000р

25 Янв в 19.00
«ФОТОМОНТАЖ В ЗВУКОЗАПИСИ»
СКИДКА 10% В НАШЕМ TELEGRAM

Сергей Погорелый обложка

Концерт МУЗЫКА ВСЕЛЕННОЙ: ОТ БАХА ДО ЧАЙКОВСКОГО. Сольный концерт артистки БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ МАРИНЫ МИНИНОЙ. 19 декабря 2022 года. Заказ билетов: +7 926 269 97 53, +7 977 875 21 94

Афиша Музыка Вселенной от Баха до Чайковского АРТ-Релиз.РФ

Заказ билетов:
+7 926 269 97 53
+7 977 875 21 94

19 декабря 2022 года
Сбор гостей в 18:45
Фотосъемка (подарок для гостей) с 18:45 до 19:14
Адрес: Москва, Борисоглебский переулок, дом 6 строение 1
м. Арбатская

Концерт Музыка Вселенной

Екатерина Троицкая (скрипка)

Екатерина Троицкая
(скрипка)

Екатерина Троицкая (скрипка) — выпускница Российской Академии музыки им. Гнесиных, факультет оркестровых инструментов, аспирантура Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, специальность – музыкальное исполнительство (2008 г.).
Артистка симфонического оркестра «Русская филармония» под управлением М. Федотова (группа I скрипок) с 2006 г.; артистка оркестра Большого театра России (группа I скрипок), с 2012 г.

Максим Золотаренко (виолончель)

Максим Золотаренко
(виолончель)

Максим Золотаренко (виолончель) — выпускник Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (класс заслуженного артиста РСФСР профессора Д.Г. Миллера), и там же — аспирантуры. По классу камерного ансамбля обучался у народного артиста России профессора А.З. Бондурянского.
Будучи студентом консерватории, был принят на работу в Большой театр России, артистом оркестра которого является и по сей день. Побывал с гастролями в большинстве стран Европы, Америке, Японии, Китае, Корее и других. Участник ежегодных Международных фестивалей современной музыки » Московская осень». Является первым исполнителем многих сочинений современных российских композиторов, в том числе произведений, написанных специально для него. Художественный руководитель ансамбля виолончелистов «Возрождение». Лауреат Международных конкурсов.

КРИСТОФЕР НОЛАН снял ядерный взрыв для фильма ОППЕНГЕЙМЕР без спецэффектов

Оппенгеймер АРТ-Релиз.РФ
Британский и американский режиссер Кристофер Нолан заявил, что сцена ядерного взрыва в фильме «Оппенгеймер» была снята без использования спецэффектов. Об этом сообщает портал GamesRadar.

Нолан отказался от компьютерной графики и использовал для этого «Тринити» – первое в мире испытание технологии ядерного оружия. Известно, что оно произошло в 1945 году. По его словам, подобное решение было сложным в вопросе реализации.

На старте производства режиссер пригласил супервайзера по визуальным эффектам Эндрю Джексона, который помог ему воссоздать те или иные элементы без компьютерной графики.

«Это один из самых сложных проектов, за которые я когда-либо брался, как с точки зрения его масштаба, так и с точки зрения понимания всей широты истории Оппенгеймера. Были большие логистические сложности, большие практические проблемы», – рассказал Нолан.

В предстоящем кинофильме сыграли актеры Киллиан Мерфи, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Рами Малек, Роберт Дауни – младший и Флоренс Пью. Картину представят зрителям летом следующего года.

Год КРОЛИКА (КОТА). Кому повезет?

Даниэла Рябичева Новогодняя открытка "Олимпия с зайчиком" digital art

Даниэла Рябичева
Новогодняя открытка
«Олимпия с зайчиком»
digital art

Кролик — один из самых любимых знаков зодиака в китайской астрологии. Он ассоциируется с земной стихией, пятью—семью часами утра и символом инь (женское начало мира). В китайской мифологии Кролик — единственное животное, которое живет на Луне вместе с богиней Чанъэ.
В 2013-м Китай даже назвал свой первый роботизированный луноход «Нефритовый кролик» (Jade Rabbit).
Вода в китайской традиции означает долголетие и мир, а Кролик — символ бдительности, остроумия, осторожности, ловкости и самозащиты. Водяной Кролик тем временем мягкий, дружелюбный и легко приспосабливающийся к различным условиям

Рожденные в год Кролика, согласно китайской астрологии, нежные, тихие, бдительные, терпеливые и очень ответственные люди. Они часто склонны избегать реальности, но всегда верны окружающим.

Как встречать год Черного Водяного Кролика
Китайский Новый год связан с несколькими мифами. Самая популярная легенда гласит, что в далекие времена на дне моря жил страшный зверь с головой льва и острым рогом, которого звали Нянь. В последний день лунного года он выходил на берег и поедал людей и домашний скот. Люди так боялись монстра, что рано ужинали и на ночь уходили в горы, но однажды навстречу зверю вышел седовласый старик в красном одеянии и с помощью петард прогнал Няня.
Старик оказался божеством. Он рассказал людям о трех секретах, чтобы отогнать зверя: предметы красного цвета, яркие огни и петарды. С тех пор китайцы в канун Нового года вешают красные фонари, запускают фейерверки, не выключают свет и не ложатся рано спать.


Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

Китайский Новый год — семейный праздник, который стоит встречать дома, в кругу родных и близких. Нежелательно отправляться на шумные вечеринки. Символ года — Кролик (Кот) — считается милым домашним зверьком, который благоволит домашнему уюту и семейной обстановке.
Можно приготовить традиционные блюда и закуски, которые якобы приносят удачу. В Китае к Новому году часто пекут яичные рулеты с начинкой, на Западе их также называют спринг-роллами. В России аналогом могут стать блинчики.
Еще одно популярное блюдо, без которого невозможно представить китайский Новый год, — дамплинги, то есть пельмени. Традиционная начинка, как правило, состоит из свинины, креветок, пекинской капусты и зеленого лука. Некоторые люди также кладут монету в один из пельменей — тому, кто его съест, в новом году будет сопутствовать удача.
На новогоднем столе китайцев часто можно встретить засахаренные дыни, арахисовые и имбирные конфеты и много фруктов. Хурма, мандарины и апельсины из-за цвета олицетворяют богатство и процветание. Персики считаются плодами богов и приносят долголетие и здоровье, виноград — плодородие и урожай, гранаты — благословение и защиту семьи.

На десерт в Новый год китайцы обязательно на удачу едят няньгао, традиционное печенье или же «рисовый пирог».

Во время Нового года в Китае не воспрещается употреблять алкоголь. Самый популярный напиток — байцзю, наиболее похожий на водку.

Даниэла Рябичева digital art

Даниэла Рябичева
digital art

В чем встречать год Кролика
В год Черного Водяного Кролика будет уместно надеть одежду черного цвета (например, маленькое черное платье) или оттенков, напоминающих цвет воды: синего, голубого, бирюзового.

Даниэла Рябичева "Violet" digital art

Даниэла Рябичева
«Violet»
digital art

Символ года также любит розовый и фиолетовый. Считается, что эти цвета приносят Кроликам удачу. А вот с коричневым, серым и белым дела обстоят ровным счетом наоборот. От вещей в этих цветах лучше отказаться.

Для китайцев самый «сильный» цвет — красный. Считается, что именно он отгоняет злых духов и защищает человека. Некоторые люди даже носят красное нижнее белье каждый день — на удачу. Также красный в 2023-м — один из самых модных. «Новый красный» — смесь алого, бордового и фиолетового — стал цветом года по версии Института цвета Pantone.

Как украсить дом на год Кролика
Считается, что, помимо петард, зверя Нянь отпугивали вещи красного цвета, именно поэтому китайцы обязательно украшают дом к Новому году красным. Также можно оформить и украсить комнату аксессуарами в любимых цветах символа года (для Кролика это фиолетовый и розовый).

В фэншуй кролик — символ плодородия. Если задумываетесь о рождении ребенка в 2023-м, можете поставить у себя дома в западном направлении статуэтку животного. Золотая фигурка на юго-востоке комнаты сулит богатство и деньги

Что дарить на год Кролика
Традиционно на китайский Новый год дарят красные конверты (хунбао) с деньгами и пожеланиями удачи. Чай, фрукты и товары для дома тоже считаются хорошими подарками.

По китайским традициям, нельзя дарить часы, обувь, зеркала, срезанные цветы, ароматические свечи, груши, зонтики и кошельки. Чаще всего это связано с произношением слов, например, в Китайском «груша» звучит похоже на слово «расставание».

Кому повезет в год Кролика
Самые удачливые знаки китайского зодиака в 2023-м — Бык, Тигр и Змея. Чуть меньше повезет рожденным в год Собаки, Лошади, Козы и Свиньи. Петухам и Обезьянам в 2023-м нужно много работать, чтобы добиться успеха. Наименее удачливые знаки — Крыса, Дракон.

Также стоит быть осторожными людям, рожденным в год Кролика. Китайцы называют год зодиакального животного человека (один раз в 12 лет) — годом бенминга, временем возрождения и неудач.

По легенде, человек в свой «год рождения» оскорбляет божество времени Тай-суя, поэтому рожденным в год Кролика в 2023-м предсказывают проблемы и жизненные перемены. Лучше не принимать поспешных решений и быть осмотрительными.

текст: РБК life
Олеся Роженцова

КИТАЙСКИЙ БУМАЖНЫЙ ФОНАРИК. Илл. Даниэла Рябичева, диджитал арт

Даниэла Рябичева "Олимпия на тигре с китайским фонариком" диджитал арт  2022 г.

Даниэла Рябичева
«Олимпия на тигре с китайским фонариком»
диджитал арт
2022 г.

Первые упоминания о китайских бумажных фонарях были найдены в летописях, описывавших военные походы генерала Чжугэ Ляну (180—234 н. э., почётный титул Кунмин), который, как сообщают источники, использовал их, чтобы вселять страх во вражеские войска:

Масляная лампа была установлена под большим бумажным мешком, который поднимался с горячим воздухом от лампы. … Враги были охвачены страхом из-за света в воздухе, думая, что божественная сила помогала ему.

Также известно, что летающие китайские фонарики использовались как универсальное средство передачи сигналов между командованием и различными армейскими подразделениями в китайской армии. Позже в Китае и других восточных странах запуску бумажных фонариков придавали определённое религиозное значение.

В Европе китайские фонарики стали массово появляться в 2005 году, в память о жертвах Землетрясения в Индийском океане в 2004 году, на пляже Хао Лак в Тайланде было запущено около 5 тысяч фонариков. Журналист Чжоу Синь, издания Ганджоу Дэйли, с фотографией этого события занял второе место в категории «Искусство и развлечения» в престижном международном конкурсе фотожурналистов World Press Photo.

ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ. Выставка ЛЮБОВЬ В ЭПОХИ ПЕРЕМЕН. С 16 декабря 2022 года до 29 января 2023 года. ЦЕНТР ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ Béton. Адрес: МОСКВА, ЯКИМАНСКАЯ набережная, дом 2 строение 1

Центр визуальной культуры Бетон

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»


ЦВК Béton представляет выставку «Любовь и эпохи перемен» художников Валеры и Наташи Черкашиных. Черкашины стали свидетелями смены нескольких эпох. Каждый раз учились жить по-новому, но всегда не бросали уходящую эпоху, а пытались запечатлеть её в своих работах.

Художник очень чувствителен к происходящему вокруг. Когда в конце 1980-х гг. уходила коммунистическая эпоха, Черкашины поняли, что без прошлого нет ни настоящего, ни будущего, и что нужно с любовью отнестись к своему прошлому, каким бы оно ни было. Позже они поняли, что тема любви проходит через всё их искусство, что, собственно, без любви и нет искусства, да и вообще ничего нет…

Трагическое время перестройки выразилось в проекте «Конец эпохи». Документальные съемки соединились с документальными материалами газет, которые сами стали частью произведений.

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

В середине 1990-х гг. Черкашины начали активно путешествовать по миру и заинтересовались другими культурами. Их интересовало имперское мышление и его проявление в искусстве. Это выразилось в проектах «Миражи СССР» и «Миражи империй».

В конце 1990-х гг. происходило ещё одно важное изменение в мире – образование Европейского союза, перехода на евро, а как следствие – потеря культурной идентичности ряда европейских стран. Черкашины устроили грандиозное прощание с культурой портрета на европейских банкнотах в бассейне Штаб-квартиры Всемирного банка.

Черкашины сделали более 190 персональных выставок и более 300 акций и перформансов. О них сделано более 70 ТВ передач, Российские ТВ, CNN, DeutscheWelle, Italian Super Channel, и другие.

Их работы находятся более чем в 30 крупнейших музейных и корпоративных коллекциях России, США, включая: Государственный Русский музей; Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина; Государственный Эрмитаж; ГТГ; Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско; Бостонский музей изобразительных искусств; Художественный музей Филадельфии; Хьюстонский музей изобразительных искусств; WB; Центр визуальной культуры Béton и многие другие.

Адрес: Москва
Якиманская набережная 2 стр 1
+7 495 138 22 21
hello@betoncvc.ru

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

Валера и Наташа Черкашины  "Любовь в эпохи перемен"

Валера и Наташа Черкашины
«Любовь в эпохи перемен»

ШКАФ как часть интерьера, кофр для хранения, предмет для вдохновения и портал в волшебные миры

За рубашкой в комод полезешь, и день потерян
Иосиф Бродский

Даниэла Рябичева диджитал арт 2022 г. «Маленькая Олимпия» из серии «Эльфы»

Даниэла Рябичева
диджитал арт
2022 г.
«Маленькая Олимпия»
из серии «Эльфы»

Посмотрите вокруг себя в своем доме, все, что вы увидите — это и есть вы.

Тоже самое можно сказать и про шкаф. Самая лучшая характеристика характера владельца. Порядок ли в вашем шкафу? А что вы храните? Вот где раздолье для размышлений психологов.
А сюжеты! Сколько драматургии в простых, казалось бы описаниях, вы только представьте! «Потеряли ключ от шкафа и не смогли его открыть», «Шкаф трехстворчатый с большими зеркалами», «Дверцы шкафа распахнуты настежь».
И что бы сказал на все это дедушка Фрейд?

Александра Загряжская "Старинный шкаф. Маленькая Даниэла" Из серии "Маленькая хозяйка большого дома"

Александра Загряжская
«Старинный шкаф. Маленькая Даниэла»
Из серии «Маленькая хозяйка большого дома»

Шкаф, как предмет мебели в привычном для нас виде, сравнительно недавно вошел в быт и жилой интерьер. До этого для хранения вещей пользовались углублениями в стенах дома или сундуками.
Одними из первых сундуки или ящики с крышками начали использовать древние греки и римляне, притом, в первую очередь, для хранения оружия. «Аrmarium» — так называются эти первые, своего рода, древние шкафы — от латинского «arma» — оружие. Переняли европейцы такую культуру использования у восточных цивилизаций. В Египте нашли подобные артефакты, датируемые III веком до н. э.

От латинского «armarium» произошли современные итальянские, испанские и французские слова, обозначающие «шкаф» — armario, armadio и armoire. От этого же слова происходит название специальной ниши или отдельного шкафчика в алтарной части католических храмов — «almery», где священники хранили предметы культа.
XVIII век стал самым плодотворным в истории мебели, когда были созданы лучшие образцы, являющиеся до наших дней эталоном красоты и удобства.

Старинные шкафы были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах. А какое удовольствие и счастье, сколько открытий и фантазии в этом таинственном чертоке -- платяном шкафу!  фото: Даниэла Рябичева "Маленькая Олимпия"

Старинные шкафы, созданные из натурального дерева, были более вместительными, чем большинство современных. В наши дни детям сложнее играть в прятки в платяных шкафах, созданных, в большинстве своем из искусственных материалов и не таких объемных, как их предшественники. А какое счастье, сколько открытий в этом таинственном чертоге — настоящем старинном платяном шкафу!
фото: Даниэла Рябичева
«Маленькая Олимпия»

Уже в названии «Лев, колдунья и платяной шкаф» — платяной шкаф выделяется своей обыденностью на фоне принадлежащих к миру «высокой фантазии» Льва и Колдуньи. Во многом использование такого обыденного портала между мирами связано с детскими впечатлениями автора.

В 1905 году семья будущего писателя переехала в поместье Little Lea. В доме, где они жили был старинный дубовый шкаф, в котором любили прятаться и рассказывать друг-другу сказки братья Джек (детское прозвище Клайва Льюиса) и Уоррен. Источником вдохновения для портала в сказочный мир Нарнии стал именно этот шкаф, сработанный еще дедом писателя

Платяной шкаф из фильма "Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф"

Платяной шкаф из фильма
«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости; твой молчаливый призыв к плодотворной работе не ослабевал в течение ста лет, поддерживая (сквозь слезы) в поколениях нашего рода бодрость, веру в лучшее будущее и воспитывая в нас идеалы добра и общественного самосознания.

Утверждают, что в уста Гаева Чехов вложил обращение к своему собственному шкафу — «великолепному шкафу-поставцу павловской работы», бывший с ним с детства, и который он забрал из родительского дома и возил за собой, куда бы не переезжал, вплоть до последнего пристанища в Ялте.

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Дом-музей Антона Чехова в Ялте

Во многих культурах шкаф является символом домашнего очага, семейного счастья и благополучия, отношения хозяев дома к прошлому, настоящему и будущему. Это следует из самого назначения предмета — в открытом шкафу, как на витрине располагают парадную посуду и предметы искусства, в то же время за створками хранят то, что должно быть скрыто от глаз посторонних. И это тоже стало символичной чертой.

Дуглас Хоффман "Китайский шкаф"

Дуглас Хоффман
«Китайский шкаф»

Рассмотрим полки с неожиданной точки зрения. Некоторые психологи уверяют, что порядок в доме, как и в шкафу — это порядок в мыслях. Хранимые вещи, которые мы видим каждый раз, открывая створки шкафа, должны приносить только счастливые эмоции. А если разобрать и упорядочить полки, то можно даже успеть сделать больше дел. Стоит попробовать! Заглянем в шкаф?

Александра Загряжская "Шкаф"

Александра Загряжская
«Шкаф»

Идеи на тему ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ в современном искусстве FIRST EXHIBITION ON THE MOON

Первая выставка на Луне Арт-Релиз.РФ Журнал ART-Reliz.RF


Одним из первых произведений Лунной галереи является послание Энди Уорхола, оставившего свой автограф на Луне. Уже тогда представители NASA, узнав об акции лишь после возвращения Аполлона-12 на Землю, выразили надежду, что на Луне оставлены хотя бы лучшие произведения современного искусства. Что же отравили американские художники на Луну?
Это событие состоялось в 1969 году, когда к спутнику Земли отправился космический корабль Аполлон-12. Шесть американских художников использовали этот повод для своей художественной акции.
Керамическая пластина, размером в дюйм представила двухярусную развеску, в которой верхний ряд заняли рисунок Энди Уорхола — стилизованные инициалы Энди, «Линия» Роберта Раушенберга, чёрный квадрат с тонкими белыми линиями Дэвида Новроса, а нижний ряд — «Схема» Джона Чемберлена, «Геометрический Микки Маус» Класа Олденбурга и сгенерированный компьютером рисунок под названием «Взаимосвязь» Форреста Майерса.

София Загряжская, искусствовед: «Совместное произведение первой Лунной галереи имеет в большей степени значение символическое, и главной целью авторов, скорее, являлась идея создания необычной ситуации, художественного прецедента». Они были первыми, но в художественном и символическом смысле более выразительно выглядит скульптура «Павший астронавт», отправленная на Луну позднее.


«Павший астронавт» (англ. Fallen Astronaut) — алюминиевая скульптура, изображающая космонавта в скафандре, лежащего навзничь. Автор — бельгийский художник и гравёр Пол ван Хейдонк. Фигурка имеет 8.5 сантиметров в длину, находится в районе Хэдли — Апеннины на Луне, в месте посадки экипажа космического корабля «Аполлон-15» на юго-восточной окраине Моря Дождей. Установлена 1 августа 1971 года командиром «Аполлона-15» Дэвидом Скоттом. Рядом с нею в лунном грунте табличка, увековечивающая имена 8 астронавтов США и 6 космонавтов СССР, к тому времени погибших или умерших.

Музей Луны  проект британского художника Люка Джеррама  (Luke Jerram) фото: Robert Sils

Музей Луны
проект британского художника Люка Джеррама
(Luke Jerram)
фото: Robert Sils

Одним из самых эффектных Лунных музеев, который стал доступен для публики в реальных пространствах, стал проект Люка Джеррама (Luke Jerram) — автора нескольких точных 7-метровых копий Луны, которые гастролируют по всему миру. Этот лунный проект устанавливается в общественных местах в разных странах — от Китая и Финляндии до Объединённых Арабских Эмиратов и Австралии, а сама инсталляция сопровождается музыкой композитора Дэна Джонса (Dan Jones).
Для создания крупной освещённой скульптуры, британский художник использовал большой снимок (около 21 метра в ширину) Луны, сделанный Научным центром астрогеологии НАСА (Astrogeology Science Center). Непосредственно снимок был сделан спутником NASA, запущенном в 2009 году, на котором установлена оптическая камера Lunar Reconnaissance Orbiter Camera. Каждый сантиметр копии Джеррама составляет 5 километров лунной поверхности.

Лунный музей проекта "Первая Выставка на Луне" 2019 г.  Работа Виктора Орловского в экспозиции Лунной галереи

Лунный музей
проекта «Первая Выставка на Луне»
2019 г.
Работа Виктора Орловского в экспозиции Лунной галереи

«Первая Выставка на Луне, 2019″ ( First Exhibition on the Moon, 2019 ) — это мультимедийный виртуальный проект, объединивший десятки художников, творчество которых связано с темой «Человек. Мироздание. Космос». Проект не ставит цели отправить произведения на Луну, но представляет собрание идей, поисков и открытий в научных, технических, художественных, культурных и духовных сферах человечества».
«Первая Выставка на Луне — это коллекция работ, представляющих как бы выглядела экспозиция на Луне, виртуальная галерея, «Лунный музей», а также выставки в реальных арт-пространствах. Автор идеи София Загряжская, музыка — Миша Мищенко, участники — Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Максим Киреев, Михаил Мантулин, Марина Звягинцева, Лариса Белима, Александра Загряжская, Светлана Богатырь, Даниэла Рябичева, Павел Товкач, Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Евгений Матько, Йослен Арриохас Орсини, Омар Годинес, Зураб Пачулия, Александр Рябичев, Омар Чхаидзе, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Юриан Беляев, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко и другие художники.

Первая Выставка на Луне First Exhibition on the Moon 2019 г.  Монтаж в Творческой Мастерская Рябичевых

Первая Выставка на Луне
First Exhibition on the Moon
2019 г.
Монтаж в Творческой Мастерская Рябичевых

Работа Виктора Орловского  в экспозиции "Первая Выставка на Луне" 2022 г.

Работа Виктора Орловского
в экспозиции «Первая Выставка на Луне»
2022 г.

Впервые проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года и был посвящен шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (Moon Museum, 1969).

фото: ©Moon Gallery Foundation

фото: ©Moon Gallery Foundation


©Moon Gallery Foundation


Еще одну Лунную галерею — MOON GALLERY можно считать одной из Первых художественных выставок на Луне. В рамках международного арт-проекта «Лунная галерея» художники, астрофотографы и различные компании-партнеры, такие как European Space Agency esa, объединили свои усилия для организации первой постоянной художественной выставки на Луне. Не позднее 2025 года, обещают авторы проекта, произведение искусства, состоящее из 100 артефактов, должно быть выставлено на Луне.

Галерея Луны
©Джамал Агели

Одним из 100 артефактов является куб из плавленого кварца с выгравированными годичными кольцами деревьев. Он был разработан и изготовлен немецким художником и астрофотографом Джамалем Агели в сотрудничестве с немецкой компанией Leica и специалистами по лазерам из Университета Эрнста Аббе в Йене, Германия. В качестве сырья был выбран плавленый кварц от Heraeus Conamic из-за его высокой радиационной стойкости и долговечности.

Джамал Агели Лунный музей Лунная галерея фото: Jamal Ageli

Джамал Агели
Лунный музей
Лунная галерея
фото: Jamal Ageli

Jamal Ageli
Photographer and video artist based between Frankfurt(Main) and Amsterdam.

19 февраля 2022 года произведение искусства, первоначально состоявшее из 64 отдельных частей, было отправлено на Международную космическую станцию ​​(МКС) с ракетой НГ-17 в рамках миссии снабжения Northrop Grumman Cygnus. В рамках подготовки к реальной миссии на Луну артефакты должны быть подвергнуты различным испытаниям, например, проверке долговечности материалов в космосе.

Авторы проекта о своей Лунной галерее:
«Moon Gallery — это международная совместная работа над художественными идеями, которые стоит отправить на Луну. Moon Gallery стремится создать первый постоянный музей на Луне… Мы предлагаем идеи как семена новой культуры. Считаем, что культура проводит различие между простым выживанием и жизнью. Лунная галерея — это символический жест, который имеет реальное влияние — способ перезагрузить культуру, переосмыслить наши ценности для лучшей жизни на планете Земля».


В проект также входит организация встреч, семинаров, арт-научно-пространственных занятий и проектов в различных университетах, сессий на международных конференциях, художественных выставок, музыкальных и визуальных перформансов.

#mermaid. РУСАЛКИ. МОРСКИЕ СИРЕНЫ. УНДИНЫ. Мифология и история. ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, иллюстрация, диджитал арт

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

Восточно-славянские русалки имели мало общего с романтическим образом, знакомым нам по сказкам Андерсена, Пушкина и немецким балладам. В отличие от европейских «литературных» русалок русские не имели хвоста. Их представляли женщинами с длинными распущенными волосами в белых одеждах или обнаженных. В большинстве регионах верили, что русалки молоды и красивы. В представлении русских, украинцев и белорусов русалки были духами девушек, умерших до свадьбы. По еще одной версии русалками становились дети, умершие некрещеными. Эти духи приходили в мир живых на Русальной неделе, Ивана Купалу или перед Петровым днем. На Русском Севере рассказывали, что русалки являлись и зимой, например, из проруби.

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.

В разных культурах у них разное значение. На Русском Севере, в Поволжье, на Урале, в Западной Сибири Русалки опекали поля, леса и воды, спасали маленьких детей, которым грозила опасность быть унесенными течением реки. Но представления о сущности этих персонажей значительно отличаются от западнорусских и южнорусских. Например, на Украине Мавка, лесная русалка — персонаж демонологии, злой дух, близкий карпато-украинской «лесной паночке» или горному женскому духу. Под западным влиянием в русской литературе и кинематографе образ славянской русалки слился с образом Морской девы, которая вместо ног имеет рыбий хвост и живёт в море. В англоязычном бестиарии для славянских русалок употребляется слово rusalka, а для морских дев — mermaid.


#mermaid
Под этим хештегом каждый год стартуют челленджи и конкурсы на изображение русалок. Принять участие может принять каждый желающий. В любом жанре и технике можно изобразить персонажа и отправить организаторам. Организаторов тоже множество, как и участников, и условия конкурса тоже разные. В мае ищите конкурсы и челленджи по хештегу #mermaid

Даниэла Рябичева иллюстрация  диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
иллюстрация
диджитал арт
2022 г.