Архивы за месяц Март, 2023

ART RUSSIA Ярмарка искусств (Synergy Art). В ГОСТИНОМ ДВОРЕ с 30 марта до 2 апреля 2023 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Буквально через пару часов сегодня 30 марта откроется Выставка-ярмарка искусств ART RUSSIA. А кто-то уже успел побывать и увидеть одним из первых экспозицию. Репортаж Сергея Погорелого из Гостиного двора.

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый. АРТ-Релиз.РФ.

30 марта — 2 апреля

Ярмарка современного искусства для всех, кто интересуется арт-рынком.

Телефон:

+7 903 250 7880

Официальный сайт:

artrussiafair.com

Выставочный комплекс Гостиный двор

Адрес: Москва, ул. Ильинка, дом 4

Телефоны (информация для посетителей):

+7 (495) 648-17-77, +7 (495) 698-16-60

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ....

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.      .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ. .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.  ..

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.  .... .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.   .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.    .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.     .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.        .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.         .

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ..

ART RUSSIA фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА MARIAMA DEL MAR. Участник выставки ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Экспозиция в Выставочных залах города ВЛАДИМИРА по адресу улица БОЛЬШАЯ МОСКОВСКАЯ, дом 59. С 6 апреля до 4 июня 2023 года

Мария Комыса Танец Бабочки АРТ-Релиз.РФ

Мария Комыса (Mariama Del Mar): «Каждое мгновение меняясь, транслируя и отражая, мы взаимодействуем с пространством. Для меня разные техники и традиции являются языками, а зная ещё один язык ты можешь понять ещё один мир…
С огромным уважением используя свойства камней, металла, дерева, глины и пигментов, я обращаюсь к любимым темам реальности легенд и чудес в реальной жизни.
В миниатюрах мне интересно прослеживать влияние религии, личностей и природы на целые страны и архитектурные стили, в монументальном искусстве, мозаике мы работаем в соответствии с архитектурой, наполняя её образами или даже зрительно изменяя. Портрет — от внешнего и материального к внутреннему образу человека. А будет это фреска, линогравюра или ювелирка — зависит от конкретного ощущения задачи.
Танец, от буто, трайбл до фламенко — также неотьемлемая часть моей жизни.

Художник Мария Комыса известна под творческим псевдонимом Mariama Del Mar, и имя ее в искусстве говорит о многих предпочтениях автора. Ее вдохновение ведет туда, где воздух пропитан ароматами морей, океанов, чувственных цветов и фруктов, в страны древних культур и старинных традиций. Но более, чем экзотика мест, художника влечет тема истоков, неизведанного, архаика, что отражается и в ее живописи, и в графике и в монументальных работах. И эта четкая линия прослеживается во всем многообразии форм художественных поисков Марии, не ограничиваясь только изобразительным искусством. Мария создает хореографические композиции, для которых придумывает и костюмы и образы, как продолжение своих художественных исследований.

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Об авторе:

Мария Комыса родилась в Москве, получила академическое образование в МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова (монументальная мастерская, проф. Е.Н. Максимов), жила в Турции, путешествовала по Испании, Марокко и другим странам
Член МСХ (Московский Союз Художников, монументальная секция)
В своем творчестве использует разные техники — от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Участница многочисленных союзных и молодежных выставок

Персональные выставки:
La Vida mia (2013 г.) Карнеги холл
«Двери Земли» (2019 г.)
«Старинные города Турции» (2019 г.)
‘Сarpe Diem’ (2019 г.) Клуб Алексея Козлова
Выставка «Буква Странника» в Государственном Музее Востока в Москве (2021 г.)
Выставка в Главном Государственном Музее им М.В Нестерова в Уфе (2021 г.) и др..

Многогранность интересов: история стилей, прикладное, монументальное искусство, музыка, керамика, танец, станковая живопись и графика позволяют художнику свободно экспериментировать, используя разные технологии и традиции, наполняя работы яркими чувствами и образами далеких стран.

Индия любовь Александра Загряжская Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ

В экспозиции «Индия, любовь моя», которая пройдет в Выставочных залах города Владимира с 6 апреля до 4 июня, Мария Комыса представит несколько своих работ, среди которых триптих «Священные деревья»:
«Баньян», 40х66см, китайская бумага для каллиграфии
«Ашваттха», 43х66, китайская бумага для каллиграфии, дикая глина
«Шивадрума», 46х66см китайская бумага для каллиграфии, дикая глина
Все работы созданы в 2023 году

Также представлена работы «Пять Священных Животных», 66х131 см, китайская бумага для каллиграфии, дикая глина, год создания — 2023

Мария Комыса (Mariama Del Mar) об истории создания и символизме своих работ:

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Баньян.
Ficus bengalensis.
В индуизме ассоциируется с бессмертием и продолжением рода из-за огромных воздушных корней, которые, спускаясь на землю, образуют новые опоры дереву. Баньян разрастается, подобно живому храму с колоннами.
В религии баньян чаще всего ассоциируют с Кришной. Также считается, что баньяны способны становится обителью якши — представителей невидимых сил природы, духов. Деревьям приносят дары, просят благословения. Во многих регионах страны баньяны обожествляют, женщины ходят к таким деревьям просить детей и благословения.

Самое известное дерево Баньян располагается в Аллахабаде — его имя Акшаяват Тиртхарадж. Считается, что это дерево является свидетелем творения мира.

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Мария Комыса (Mariama Del Mar): В индуизме, джайнизме и буддизме главным считается дерево пипал (ашваттха) или дерево бодхи (Ficus religiosa).
Оно носит статус священного в данных религиях, под ним медитируют, располагают алтари. Если дерево находится при храме, вокруг него обязательно будет совершаться прадакшина. Также пипал считается олицетворением троицы главных богов — Вишну, Брахмы и Шивы, и является местом рождения священной реки Сарасвати. Также пипал служит символом предков. Именно под «фикусом религиозным» достиг просветления Будда. Во время некоторых индийских праздников, например, во время фестиваля Ват Пурнима, дерево пипал многократно обвязывают красной нитью.
Самые известный представитель этого растения — дерево бодхи в Бодхгайе.

Мария Комыса Mariama Del Mar

Мария Комыса
Mariama Del Mar

Мария Комыса (Mariama Del Mar): Каменное яблоко, Шивадрума, Бенгальская айва (Aegle marmelos) — дерево Бога Шивы и его поклонников. Трилистник бильвы считается самым лучшим подношением, которое можно преподнести на шивалингам. Более того, шиваиты уверены, что любое поклонение Махадеву (от домашней пуджи до храмомой церемонии) не будет завершенным, пока ему не будут предложены листья или плоды бильвы. Дерево Баэль упоминается в Ригведе как место жительства Богини Лакшми. Шивапурана утверждает, что дерево Бильва — это проявленная форма Шивы, но в других текстах также встречается версия, что каждая бенгальская айва — это часть энергии Деви Сати — жены Шивы. Атхарваведа называет Бильву настолько ценной, что его нельзя использовать для разведения костра.

Мария Комыса        .Арт-Релиз.РФ

Танец «Сражение Бабочки»
Мария Комыса (Mariama Del Mar) о своем танце «Сражение Бабочки»: «Эта хореография происходит от очень глубинных ощущений, через звучание ритуальных инструментов (tagelharfa , ritual drum). О хрупкости и ценности жизни. Об обреченности на смерть всего, когда либо созданного. О восприятии пути как сражения, а сражения как танца, где через наслаждение и боль надо идти вперёд, трансформируясь, оставаться собой каждую секунду.
Костюм для этого танца придуман и сшит по моему эскизу, расписан мной вручную. Для макияжа использован пигмент, уголь из специального костра».

Выставка учеников ШКОЛЫ ЕЛЕНЫ НЕНАСТИНОЙ в выставочных залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 26 до 31 марта 2023 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5.

Афиша Выстава учеников Школы Елены Ненастиной АРТ-Релиз.РФ

Учитель и ученики о Школе

Художник Елена Ненастина: «Это первая выставка учеников моей школы. Всю жизнь я была и художником, и учителем. Преподавала в студии, потом в детской художественной школе, которую сама организовала, в художественном училище, в Московском Государственном Университете Печати имени И. Федорова, Национальном институте дизайна. А теперь у меня появилась школа для людей, которые хотят серьезно учиться, открывать для себя новые, неведомые миры в живописи – в пространстве, в композиции, в цвете, в пластике. Школа, в которой я преподаю по своей авторской методике, проверенной на студентах, и где я открываю все новые неизведанные пласты знаний и для себя, и для моих студентов.
В моей школе учатся и профессиональные художники, окончившие художественные вузы, и люди, которые просто очень любят рисовать. Мне интересно наблюдать за их творческим ростом, и за тем, как по разному могут решаться одни и те же задачи, которые я ставлю перед ними. А главная моя цель – раскрыть возможности каждого из моих учеников, помочь найти свой собственный уникальный язык художника. Я считаю, что не бывает неспособных к творчеству людей, есть только люди, не раскрывшие своих возможностей.

В работах мы хотим показать своё видение мира, возможности пластического, конструктивного и цветового богатства. Мы решаем пространственные задачи, которые помогают не только выразить натуру, но и раскрыть её в новом, тайном, «подсмотренном» художником виде. Пытаемся показать зрителю окружающий мир в его движении, времени и пространстве.
Для меня искусство – это всегда откровение, которое приходит после долгих поисков и трудов.
Это – постоянное движение и преодоление, открывание новых неведомых дверей в другие миры.
Ведь художник всегда был и остается открывателем мира. А миссия искусства – это всегда поиск
света, добра и красоты.»

Художник Елена Ненастина

Художник
Елена Ненастина

Художник Анна Мир: «Мне хочется подчеркнуть то, что Елена не просто учит приёмам живописи. «Школа Ненастиной» – это самозабвенный труд в деле сохранения и передачи новым поколением мастерства, которое веками создавалось художниками всего мира. К сожалению, знание основ живописи утрачивается.
Я просто преклоняюсь перед Еленой за то, что она сражается как львица за сохранение огня открытий, поддерживает живыми угли костра наших великих предшественников. Елена передаёт своим ученикам не только свои знания, опыт, методы и приёмы живописи. Она делится самым главным: как свет и цвет рождаются на холсте. Елена Николаевна учит воплощать свои чувства и мысли сквозь пространство и время.»

Художник  Анна Мир

Художник
Анна Мир

Художник Сергей Грибов: «Школа Елены Ненастиной» привлекла многоплановостью и уникальностью системы обучения – здесь пять ступеней, которые можно пройти все, либо на выбор, исходя из уровня подготовки, личного опыта и предпочтений. Здесь есть возможность освоить новые техники, расширить горизонты их применений!
По мере изучения уроков, ученики начинают делиться удивительными открытиями: «результат иногда неожиданный и является сюрпризом для самого автора…», «оказывается, есть законы композиции, которым не учили в художественном ВУЗе!»

Уроки Елены Николаевны иногда не просто понять с первого раза: они полны глубокого смысла, требуют сопереживания, включения воображения и всех органов чувств. Часто слышу такие фразы: «при работе погружайтесь в пространство листа, гуляйте там… здесь должен быть танец вашей руки, танец мысли…», «в работе всё должно ожить у вас – пойте, стихи читайте…», «наносим краску с любовью, мажем краску с удовольствием, как дети иногда в грязи валяются
и получают невозможное удовольствие!».

Художник  Сергей Грибов

Художник
Сергей Грибов

Обучение живописи и композиции в «Школе Ненастиной» основано на активном использовании подсознания, подключения звуковых, тактильных ощущений. Естественным образом на первый план выходит творчество, объединяющее правила и гармонию, знания и навыки, философию
и психологию, художника и зрителя!

Художник Татьяна Бруни: «Моё знакомство со «Школой Ненастиной» случилось на марафоне по цвету. Помню, поймала себя на мысли: всё гениальное – просто. Но, что мешало многие годы попробовать самой? Попробовать ограничить палитру. Взять смежные цвета или два контрастных, и сотворить с ними чудеса. Чудо простоты рецепта – в его безграничных возможностях! Это как в музыке, есть только семь нот, и бесконечное множество их сочетаний. После объяснений Елены просыпается чуткость к цвету, его звучности, его угасанию и сиянию.
А какое откровение – открыть бесконечные возможности серого цвета! Как я раньше без него обходилась!? Как просто, и, одновременно, интересно искать нюансы оттенков, сближая и гармонизируя тёплые и холодные цвета. Но марафоны по цвету – это цветочки, по сравнению с тем, как щедро делится с нами Елена на «Ступенях» изучения законов композиции. Как жаль, что в моём ВУЗе не преподавали законы, сколько потеряно драгоценного времени!
Теперь, создавая на уроках композиционные коллажи, испытываю ощущения, каких раньше до учебы в «Школе Ненастиной» не возникало. Буквально чувствую: вот это пятно – давит, вот это – задаёт кручение, вот это – останавливает движение, вот это – расширяет пространство…
Фантастика!
Уроки Елены Ненастиной пробуждают в нас творческий поиск, дают нам ключи к законам композиции, к построению пространства. Но, главное, эти уроки учат нас видеть, слышать и передавать треск цикад, прохладу утра, и цвет осеннего ветра.»

Художник  Татьяна Бруни

Художник
Татьяна Бруни

Художник Марина Пронякова: «Москва и Санкт Петербург, Калининград, Ярославль, Елец, города Урала и Дальнего Востока, Швейцария, Франция, Северная Америка… Это неполная география учеников школы Елены Ненастиной. Все они ищут, ошибаются, изводят море краски и холстов, стирают до лысины кисти, не спят ночами, делают открытия и с нетерпением ждут комментарии учителя.
А иногда происходит чудо, и всё, что терзало и не давало ответов, вдруг каким-то непостижимым образом трансформируется в наваждение, и вот уже не ты сам, а какая-то неведомая рука смешивает краски и водит кистью по бумаге. И, уж, она точно знает все законы композиции, рельефы и линии, формы, пятна и фактуры, и цвет у неё загорается ярким пламенем.
И тогда алый корабль приплывает к нам с далёких берегов, шумят листвой таинственные дерева, удивляют невиданные цветы и таинственные животные. И мир наполняется звуками и ароматами, цветом и светом.
Каждая новая ступень школы, каждый марафон это источник знаний, открытий и вдохновения, это музыка и поэзия, античные миры и реальность, это Пикассо, Матисс, Дюфи, Дюрен, Иконников, де Сталь, Моранди… Это миры, которые открывает для нас Елена, это новый взгляд на то, мимо чего мы раньше проходили, не задерживаясь, это глубина, вкус, стиль, это лаконичность и щедрость.
Мы обречены бродить со ступени на ступень школы, перетекать из марафона в марафон, испытывать сладостные муки творчества, взлетать и парить, искать и находить, отчаиваться и радоваться.
Дай Бог здоровья и сил Елене, нашему учителю, чтобы и дальше вести нас. И пусть те силы, которые питают её, никогда не иссякнут, как не иссякнет наше уважение и благодарность!»

Художник  Марина Пронякова

Художник
Марина Пронякова

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка во ВЛАДИМИРЕ в Выставочных залах на БОЛЬШОЙ МОСКОВСКОЙ, дом 59 пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года

Индия любовь Александра Загряжская  Афиша для выставки во Владимире АРТ-релиз.РФ
partner_200x100
Информационный партнер Выставки

Афиша Индия, любовь моя.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

В этом году проекту «Индия, любовь моя!» исполняется 15 лет. Он начался с масштабной выставки в Посольстве Республика Индия и цикла телепрограмм московской телекомпании, тогда и родилось это счастливое название. С тех пор состоялись персональные выставки и совместные экспозиции ярких художников, а также многие мероприятия, созвучные теме проекта.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
В наше время ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.
В 2022 году в России и Индии отметили 75-летие дипломатических отношений между двумя странами и 75-летие независимости Республики Индия.
Этому событию также была посвящена масштабная экспозиция в Москве, представляющая проект «Индия, любовь моя!». В 2023 году проект дополнили работы новых участников для экспозиции в Выставочном зале во Владимире.

Адрес:
г. Владимир, ул. Большая Московская, д.59
Контакты:
+7 (4922) 32-58-04
+7 (930) 832-26-15

Авторы: Маргарита Юркова, Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Елена Слепушкина, Мария Комыса, Сергей Погорелый, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Сергей Юрков, Дара Иоанниди, Елена Будовниц, София Загряжская.

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Кураторы: Маргарита Юркова, София Загряжская, Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» пройдет с 6 апреля до 4 июня 2023 года в Выставочном Зале на Большой Московской улице во Владимире.

Об авторах:

Маргарита Юркова. Скульптор, живописец
Член ТСХР, МСХ, Владимирского Союза художников России
Академик РАНИ
Произведения находятся в Башкирском музее им. Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в Музее космонавтики в Калуге, в Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской в Москве, а также в Музеях-усадьбах Царицино, Кусково и в др.

3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995). Скульптор
Народный художник РСФСР,
Лауреат Государственной премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди
Произведения находятся в Государственных музеях России и зарубежных стран

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев. Скульптор
член МОСХ, Академик РАНИ
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г.
Соавтор вместе с отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса),
Махатме Ганди (Москва, Посольство Республики Индия)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi). Живописец и график
Член Московского Союза Художников
Куратор и участник проектов «Цвета Индии» и «Яркие краски Гокарны»
Награждён медалью Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев. Живописец и график
Народный художник Российской Федерации
Действительный член Российской Академии Художеств
Произведения передставлены: Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов Востока
Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса»

Дмитрий Санджиев "Зимние одуванчики с камнями"

Дмитрий Санджиев
«Зимние одуванчики с камнями»

Александра Загряжская Рябичева.Член ТСХР, Академик РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС

Александра Загряжская "Терракотовая танцовщица"

Александра Загряжская
«Терракотовая танцовщица»

Маргарита Юркова Лингурины холст, акрил 40х60 2022 г

Маргарита Юркова
Лингурины
холст, акрил
40х60
2022 г

Даниэла Рябичева "Индийский слон" холст, акрил 100х120 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Индийский слон»
холст, акрил
100х120
2022 г.

Даниэла Рябичева График, живописец, работает также в технике линогравюра и digital art
Выпускница МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса. Художник монументалист
Член МСХ
Выпускница МАХЛ РАХ и МГАХИ им. Сурикова
Автор персональных выставок » Буква Странника » в Государственном Музее Востока в Москве и в Государственном Художественном музее им М.В Нестерова в Уфе
Техники: графика, ювелирка, мозаика, керамика, витраж
Материалы: природные пигменты, дикая глина, камни

Мария Комыса "Белая Змея "  керамика, раку обжиг, 95х32 2022 г.

Мария Комыса
«Белая Змея «
керамика, раку обжиг, 95х32
2022 г.

Елена Слепушкина. Художник, график, танцовщица
Исполнительница индийского классического танца в стиле Бхаратанатьям
Руководитель танцевальной школы «Натьяшрама» Фонда «Нритья Сабха»

Елена Слепушкина графика "Индия"

Елена Слепушкина
графика
«Индия»

Проект «Архетипы» представляет группу художников, создавших образы на тему пересечения культур Индии и России
Автор идеи проекта, стилист, дизайнер, фотограф — Дара Иоанниди
Визажист, стилист — Елена Будовниц
Модель, стилист — искусствовед София Загряжская
Автор украшений — Александра Загряжская

Проект  "Архетипы" Авторы: Стиль -- София Загряжская Фото, дизайн -- Дара Иоанниди Визажист -- Елена Будовниц Автор украшений -- Александра  Загряжская

Проект
«Архетипы»
Авторы:
Стиль — София Загряжская
Фото, дизайн — Дара Иоанниди
Визажист — Елена Будовниц
Автор украшений — Александра Загряжская

Сергей Погорелый. Цифровой художник
Автор дизайна знаковых грампластинок для фирмы «Мелодия»
Автор книги по программе photoshop
Участник экспозиций в галереях и музеях Москвы и России

Сергей Погорелый  "Хамелеон"

Сергей Погорелый
«Хамелеон»

Сергей Юрков. Архитектор, дизайнер, художник-монументалист
Член МСХ
Академик РАНИ
Председатель Московского отделения Союза художников РАНИ
Участник российских и международных выставок

Сергей Юрков "Будда"

Сергей Юрков
«Будда»

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ уходит в нейросеть. Искуственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ

Главное здание музея особняк Алексея Бахрушина  "Дерево"

Главное здание музея
особняк Алексея Бахрушина
«Дерево»

Бахрушинский уходит в нейросеть: искусственный интеллект показал, как могли бы выглядеть будущие экспозиции крупнейшего в мире театрального музея
В рамках подготовки к открытию крупнейшего в мире Музейно-театрального центра «Бахрушинский», который сейчас создается в Москве, Бахрушинский музей внедряет в свою работу новые технологии. Одним из проектов стала работа с нейросетями. Проанализировав изображения и архивные документы из фондов музея, а также воспоминания театральных деятелей и описания объектов, подготовленные научными сотрудниками, нейросеть сгенерировала образы 12 филиалов Бахрушинского – от усадеб Александра Островского и Алексея Бахрушина – до квартир Галины Улановой и Майи Плисецкой. Эти образы были созданы для календаря музея за 2023 год.
Нейросеть Midjourney позволила создать именно представления об объектах Бахрушинского – показать то, что лежит в основе каждого музейного объекта, ту неуловимую грань, которая всегда разделяет реальность и ее художественное воплощение. Именно эта идея восприятия, опирающаяся на образный пересказ, а не на прямую демонстрацию фотоматериалов, и была заложена в концепцию календаря 2023 года. Из всего обширного материала, который предоставляют для изучения мемориальные здания и квартиры, входящие в состав Бахрушинского музея, авторы проекта отобрали одну ключевую характеристику для каждого филиала, чтобы сформировать описание для нейросети. На основе этих данных и оригинальных изображений из коллекции музея нейросеть сгенерировала образы, которые дают представление не только о внешних характеристиках объектов, но и проявляют те художественные и просветительские смыслы, что в них заложены.
«Мы хотим представить наше наследие не как застывшие памятники, но как часть общего культурного нарратива, как свидетельство того, чем было и чем, что важнее всего, остается наше театральное наследие для русского общества и русской культуры. Многие сейчас спорят с тем, что можно делать нейросетям, а что нет, как далеко может заходить их вмешательство в сферу искусства. Конечно, какие-то вопросы еще только предстоит решить, но уже сейчас ясно, что нейросети дают нам превосходный инструмент, который позволяет рассказывать о нашей культуре и истории людям, живущим в двадцать первом веке, теми средствами, которые дает не только прошлое, но и настоящее. Наша работа с нейросетями, равно как и большая часть концепции создания Музейно-театрального центра, как раз об этом. Мы должны давать место новым идеям, новым трактовкам, новым инструментам и подходам к рецепции и представлению нашего наследия, к его сохранению и популяризации», – заявила генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.
Каждая страница календаря содержит сгенерированное ассоциативное изображение, описательный текст, рендер здания и отметку геолокации филиала, название месяца и календарную сетку. Для мобильной версии календаря предусмотрены qr-коды с дополнительной информацией и фотографиями по каждому филиалу музея.
Главное здание музея – особняк Алексея Бахрушина – выглядит как центр всего музея, своего рода музейное древо, дающее жизнь филиалам. «Дерево» Бахрушина говорит о том, что Бахрушинский музей не просто хранит собранную основателем музея коллекцию, но постоянно развивает ее, добавляя новые уникальные предметы и коллекции. Музей-квартира М.М. Плисецкой представлена образом балерины в партии Леды, парящей в аскетичной бытовой обстановке. Основой для создания этого изображения стали воспоминания Валерия Гергиева о том, как на кухне Майи Плисецкой и Родиона Щедрина постоянно собирались большие компании, и как Майя Михайловна здесь же репетировала и вспоминала свои партии.

Музей-квартира Валентина Плучека

Музей-квартира
Валентина Плучека

А, например, мемориальную квартиру режиссера Валентина Плучека нейросеть показала, как место работы творческой интеллигенции. Дома у мастера встречались друзья, коллеги и ученики, проходили читки пьес, обсуждались новые постановки, в известном смысле этот дом был для театральных интеллектуалов тех лет большой творческой мастерской. Именно это видение заложено в концепцию проекта реставрации Музея-квартиры.

В художественном решении календарей использованы неоготическая стилистика и диджитал-элементы интерфейса, отметила создатель-разработчик проекта, графический дизайнер отдела выставочных и художественных проектов музея Наталья Дорожкина.

«У каждой нейросети есть своя специфика, и образы, которые они создают, получаются особенными. Так, например, в прошлом году с помощью MyHeritage мы колоризировали фотографии интерьеров особняка Бахрушина и сада усадьбы, что помогло создать эффект присутствия для наших зрителей. Для этого года мы предложили нейросети Midjourney дать свое видение наших филиалов, заложив не только их визуальные характеристики, но и смыслы. В следующем году планируем поработать с другими нейросетями, в том числе попробуем рассказать вместе с ними о том, как отражается в цифровом мире наш Музейно-театральный квартал», – рассказала она.

Музей-квартира  Галины Улановой

Музей-квартира
Галины Улановой

Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

Музей-квартира  Майи Плисецкой

Музей-квартира
Майи Плисецкой