Архивы за месяц Октябрь, 2022

Галереи СТАМБУЛА. Район ШИШЛИ — деловой, культурный и торговый центр города. Рубрика КАРТИНА МИРА

Турция Стамбул район Шишли фото Life-global.com

Турция
Стамбул
район Шишли
фото Life-global.com

Шишли (Sisli, Сисли) — район в Стамбуле, на европейской стороне Босфора рядом с Бейоглу и Бешикташем, в 23 км от международного аэропорта Ататюрк. Также граничит с Сарыйер (Sariyer), Эйюп (Eyup) и Кяйытхане (Kagithane). Выхода к морю не имеет. Общая площадь 31 кв. км, численность местного населения 320 000 человек.

Район имеет хорошо развитую инфраструктуру с отелями, ресторанами, магазинами, банками и торговыми центрами. Здесь много театров, кинотеатров, учебных заведений и бутиков (больше всего на улицах Румели и Нишанташи), регулярно проводятся выставки.

Лучшие галереи района Шишли, Стамбул

American Hastanesi Sanat Galerisi. Художественные галереи …
Macka Modern Art Gallery. Художественные галереи …
Bozlu Art Project. Художественные галереи …
CI — Contemporary Istanbul. Художественные галереи …
Dada Salon. Художественные галереи …
44A Sanat Galerisi. Художественные галереи …
X-Ist. Художественные галереи …
Yigit Yazici Studyo.
Kare Art Gallery
La Galeria
Milli Reasurans Art Gallery
Ekav Art Gallery
Galeri Eksen
Pilevneli Gallery
Ronesans Sanat Galerisi
Galeri Baraz
C.A.M. Gallery
Mine Sanat Galerisi
Mac Art Gallery
Galeri Sevart
Galeri Kent
Look Art Studio
Istanbul Antik Sanat
Arti Mezat
Artium Sanat Evi
Osman Gursoy Art Gallery
Galeri Ebru
Derinlikler Sanat Merkezi
Tuze Sanatevi
Tem Sanat Galerisi

Galeri Baraz Галерея в Стамбуле\ Турция

Galeri Baraz
Галерея в Стамбуле
Турция

C.A.M. Gallery Галерея в Стамбуле Турция

C.A.M. Gallery
Галерея в Стамбуле
Турция

Mine Sanat Galerisi Галерея в Стамбуле Турция

Mine Sanat Galerisi
Галерея в Стамбуле
Турция

Modern Art Gallery  Галерея в Стамбуле,  Турция

Modern Art Gallery
Галерея в Стамбуле
Турция

Modern Art Gallery  Галерея в Стамбуле  Турция

Modern Art Gallery
Галерея в Стамбуле
Турция


Об истории района Шишли, Стамбул
Первые поселения на этих местах появились в 16 веке. До 19 веке здесь было несколько небольших деревушек. Но после 1870 года, когда в районе Бейоглу случился сильнейший пожар, многие люди переселились сюда и началось строительство домов и коттеджей. В основном они были во французском стиле и в них селились представители среднего класса. К началу 20 века Шишли стал наиболее престижным и комфортабельным в Стамбуле. В настоявшее время район является деловым, культурным и торговым центром Стамбула. Имеет отличные возможности для шопинга, так как здесь расположен ТЦ Джевахир, который является крупнейшим в городе и одним из самых больших в мире.

Район Шишли готов предложить множество достопримечательностей, вот только некоторые:

памятник Ататюрку,
статуя Абиде Хюрриет,
дворец Маслак,
Caglayan Kasri,
памятник средиземному морю Akdeniz Aniti,
стадион Али Сами Ен,
Военный музей,
Музей Ататюрка,
около десятка церквей и 2 синагоги.

Отели в Шишли в целом довольно дорогие, хотя встречаются и бюджетное варианты. Средняя цена за проживание составляет 100$ в сутки.

Самым престижным и комфортным отелем в районе Шишли является Comfort Suite Taksim. Цены там очень высокие, есть люксовые номера. Из более приемлемых по стоимости, но в то же время не менее качественных, можно выделить пятизвездочные Hilton Istanbul Bomonti Hotel & Conference Center и Fraser Place Anthill, где ночь обойдется от 160$. Относительно недорогой вариант – четверка Regno Hotel за 70$.

Дешевле всего в Шишли снять апартаменты, например: Lodos Apartments и Cimen Apartments.

Радиопостановку ВОЙНА МИРОВ в эфире станции СBS 30 октября 1938 года слушатели приняли за реальный новостной репортаж

Орсон Уэллс объясняет репортерам, что не собирался вызывать панику  31 октября 1938 год

Орсон Уэллс объясняет репортерам, что не собирался вызывать панику
31 октября 1938 года


«Война миров» — радиопостановка одноимённого романа Герберта Уэллса в эфире станции «CBS» 30 октября 1938 года. Известна тем, что радиослушатели приняли спектакль, поставленный «Mercury Theatre on the Air» за реальный новостной репортаж, после которого более миллиона жителей северо-востока США якобы поверило в нападение марсиан и ударилось в панику.

Накануне Хэллоуина 1938 года артисты «Mercury Theatre» решили поставить в своей часовой радиопрограмме роман Герберта Уэллса «Война миров», перенеся его действие в Нью-Джерси 1939 года. В начале часа один из артистов объявил о начале радиоспектакля, после чего прозвучал прогноз погоды, а затем начался концерт. Вскоре музыку прервало срочное сообщение, что на Марсе наблюдаются странные вспышки. Затем якобы известный профессор-астроном Принстона Ричард Пирсон (озвучен Орсоном Уэллсом) опровергал возможность существования жизни на Марсе. Концерт продолжился, но вскоре опять был прерван специальным выпуском новостей. Репортёр «CBS» Карл Филипс (Фрэнк Ридик) с места событий передавал о приземлении металлического цилиндра в местечке Гроверс-Милл округа Мёрсер. Вскоре из цилиндра появляется огромная боевая машина, тепловыми лучами испепеляющая всё вокруг. Филипс как и остальные зеваки обращается в бегство, и связь прерывается. Профессор Пирсон позже связавшийся с радиостудией рассуждает о техническом уровне марсиан, затем глава национальной гвардии Нью-Джерси Монтгомери Смит объявил военное положение в округах Мерсер и Мидлсэкс и направил четыре соединения национальной гвардии из Трентона в Гроверз-Милл для эвакуации мирных жителей.

Оружие землян оказалось неспособным противостоять пришельцам, новые смертоносные машины продолжали приземляться и уничтожать людей и инфраструктуру, толпы людей бежали прочь от захватчиков. Неназванный Генеральный прокурор (Кенни Делмар) обратился к нации (радиостанция запретила изображать обращение президента Франклина Рузвельта, но Делмар всё равно изображал голос Рузвельта). Вскоре на связь вышел репортёр при артиллерийской части, обстреливавшей марсиан. Тех также атаковали бомбардировщики, которые были уничтожены лучами смерти, хотя и смогли свалить один из аппаратов пришельцев. Марсиане использовали отравляющие газы, и связь снова прервалась. Сотрудник «CBS» (Рэй Коллинз) выбрался на крышу «CBS Building», откуда увидел несколько марсианских машин, пересекающих Гудзон. Он тоже почувствовал ядовитый запах, после чего трансляция прервалась. Сквозь помехи пробился радиолюбитель, пытавшийся связаться хоть с кем-нибудь. Лишь в этот момент (примерно через 40 минут после начала постановки) диктор напомнил о вымышленности описываемых событий. Затем профессор Пирсон описал завершение атаки пришельцев, которых погубило отсутствие иммунитета к земным бактериям. В конце часа Уэллс вышел из образа и поздравил слушателей с Хэллоуином.

По сообщениям газет, постановку слушали около 6 миллионов человек, и примерно пятая часть из них приняла её за реальные новостные репортажи. Многие или не слышали начало программы с предупреждением о вымышленности событий (в это время часть аудитории переключила волну на станции, где шли новости начала часа), либо забыли про неё после начала концерта. «Mercury Theatre on the Air» в то время не имел спонсора, поэтому мог не вставлять рекламные ролики в постановку; резонанс «Войны миров» привлёк «Campbell Soup», и следующие полтора года программа шла под названием «The Campbell Playhouse». К тому времени как на 40-й минуте появилось напоминание диктора, многие уже не слушали радио, целые семьи баррикадировались с оружием в подвалах своих домов либо спешно собирали вещи, чтобы уехать на запад, многие требовали, чтобы вооружённые силы страны покончили с пришельцами либо раздали оружие всем желающим; были случаи, когда в полицейские участки приходили отряды вооружённых местных жителей, готовых оказать помощь в защите страны от вторжения. Телефоны в тот вечер были перегружены в 5 раз, пробки из Нью-Йорка, Трентона и Филадельфии растянулись почти на 100 км. Нью-йоркская полиция только за четверть часа получила более двух тысяч вызовов, а в Нью-Джерси была мобилизована Национальная гвардия и моторизованные пожарные бригады. Часть аудитории оказалась настолько невнимательна, что поверила в нападение немцев. Люди утверждали, что видели молниеобразные залпы пришельцев и чувствовали запах их отравляющих газов. Радиопостановку слушали и на Западном побережье. В её кульминационный момент вышла из строя электростанция городка Конкрет в штате Вашингтон; жители Конкрета не сомневались, что линии электропередачи уничтожены наступающими марсианами.

Вскоре страх слушателей сменился гневом, обращённым на «CBS». Многие из них подали в суд требования компенсации морального вреда. Все они были отклонены, но Уэллс настоял на компенсации материального вреда мужчине, который испортил свои новые туфли, убегая от марсиан. В течение месяца после постановки в газетах появилось около 12,5 тысячи публикаций, связанных с ней. Газеты критиковали радиостанции, в том числе из-за опасений, что новый вид массовой коммуникации вытеснит их. Адольф Гитлер упомянул панику после «Войны миров» как пример упадка демократической системы. 28 октября 1940 года Орсон Уэллс и Герберт Уэллс появились в программе относительно небольшой радиостанции «KTSA», где шутили вместе со своим интервьюером.

По данным современных историков, в действительности массовой паники не было, а история была раздута газетами в качестве курьёзного факта и примера безответственности радиостанций (к тому моменту радиостанции стали серьёзным конкурентом газет).

Скульптор ОЛЕГ КОМОВ. Выставка к 90-летию мастера (1932 —1994 гг..) в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. С 11 до 20 ноября 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

 Скульптор Олег Комов Памятник А.С. Пушкину в Твери

Скульптор Олег Комов
Памятник А.С. Пушкину в Твери

В экспозиции, организованной Фондом поддержки и развития творческих инициатив имени Д.И.Мотовилова и О.К.Комова, а также Российской Академией художеств, будут представлены скульптура и графика мастера из собрания семьи скульптора Олега Комова.

Скульптор Олег Комов "Концерт" 1060 г.

Скульптор Олег Комов
«Концерт»
1060 г.

Лирический монументализм
Скульптура Олега Комова

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения выдающегося скульптора второй половины ХХ века Олега Константиновича Комова (1932–1994), а также его жене и соратнице, архитектору Нине Ивановне Комовой (1938–2022), совсем недавно ушедшей из жизни. Представленные в экспозиции работы составляют лишь небольшую часть собрания семьи художника и созданы в период с 1958 по 1994 годы. Многие из произведений демонстрируются впервые.

Олег Комов, выпускник Суриковского института в 1959 году, стремительно вошел в искусство в конце 1950-х годов в разгар эпохи оттепели, став автором одного из ее ключевых скульптурных символов – композиции «Стекло» 1958 года, давно находящейся в экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Уже в этой работе он заявил о себе как о смелом новаторе пластического станковизма, обозначив свою органичную причастность к укреплявшейся в то время тенденции по созданию скульптуры с так называемым «включенным пространством». К подобным выразительным пространственным метаморфозам в ходе взаимодействия со скульптурной формой молодого мастера, видимо, подтолкнули уроки его любимого преподавателя – скульптора Андрея Древина, обладавшего более широким образным мышлением, нежели официальный руководитель учебной мастерской Комова – Николай Томский, приверженец академически традиционных массивно статуарных решений.
В дальнейшем, на протяжении 1960-х годов, на фоне повсеместного снижения государственного интереса к монументальной пластике в связи с борьбой с декоративными излишествами в архитектуре, Олег Комов, лишь в отдельных работах соприкасаясь с эстетикой «сурового стиля», всецело погружается в создание лирического образа человека средствами станковой скульптуры. Так рождаются овеянные тонкой романтикой повседневности и опирающиеся на изящные «текучие» силуэты немногословные обобщенно изваянные жанровые сцены, посвященные телефонному разговору, музицированию, мытью полов… Одновременно возникает целый ряд проникновенных портретных изображений современников, в основном, собратьев по художественному цеху, а также литераторов, музыкантов, архитекторов… Почти все они, начиная с портрета жены 1960 года, отличаются глубокой эмоциональной сопричастностью выбранной модели, меткой фиксацией характерных особенностей ее пластики и мимики, но при этом свободной от излишних подробностей и детализации.

Скульптор Олег Комов Женский портрет "Нина Комова" 1960 г.

Скульптор Олег Комов
Женский портрет
«Нина Комова»
1960 г.

С 1970-х годов и до конца жизни Комов активно выполняет монументальные заказы, которые реализует в тандеме со своей женой, осуществившей архитектурное сопровождение более пятидесяти его памятников деятелям истории, литературы и искусства. При этом мастер серьезно задается вопросом о природе монументализма и рассуждает так: «Чтобы стать монументалистом, необходимо много заниматься станковой скульптурой. Через нее скульптор учится видеть композицию, в ней ищет разнообразие форм, оттачивает остроту движения… она дает много материала для размышлений скульптора, для стилистических поисков». Не удивительно поэтому, что подчас станковые вещи становились у Комова прообразом известных памятников, как, например, композиция «Белые ночи» 1972 года, которая обусловила появление памятника А.С. Пушкину в Твери, установленного в 1974 году. Наряду с Пушкиным важное место в творческой практике скульптора занимает и образ М.Ю. Лермонтова, поскольку поэт был тесно связан с дворянским родом Солнцевых, из которого происходила мать Олега Комова.
В целом, исполненные мастером монументальные исторические портреты, среди которых стоит отметить памятники И.Е. Репину в Академической даче под Вышним Волочком (1973), М.Е. Салтыкову-Щедрину в Твери (1976), А.Г. Венецианову в Вышнем Волочке (1980), Андрею Рублеву в Москве (1985), Ярославу Мудрому в Ярославле (1993) и многие другие – выделяются неразрывным и отчасти парадоксальным соединением станковости и монументализма, особой интонацией мягкой романтики и поэтически лирического образного звучания, убедительной цельностью и согласованностью в распределении массы и пространства, естественным и ненавязчиво переданным движением. Кроме того, несмотря на необходимую меру обобщения физиономических характеристик, герои исторических портретов Комова (например, Ярослав Мудрый) – это отнюдь не произвольно сочиненные собирательные образы, а внимательно изученные портреты реальных людей. В этом смысле на творчество скульптора положительно повлиял опыт совместной работы в юности со знаменитым советским антропологом Михаилом Герасимовым, успешно применявшим метод воссоздания портретных черт по археологическим останкам.
Показанную на выставке богатую панораму скульптурных портретов Олега Комова, самым поздним из которых стала рабочая модель памятника С.В. Рахманинову для Москвы 1994 года, установленного в 1999 году уже после смерти мастера, органично дополняют избранные графические произведения, удачно названные в кругу мастера «скульптуры простым карандашом». В этих отточенных и тоже поразительно монументальных рисунках (несмотря на их внешнюю камерность) Комов предстает наследником лучших традиций графического творчества скульптора первой половины ХХ века Николая Андреева, сумевшего осуществить один из лучших вариантов синтеза реалистической фигуративности, модерна и неоклассики. По-видимому, именно эти стилевые истоки плодотворно питали искусство Олега Константиновича Комова, сочетаясь всегда в различных, но неизменно верных пропорциях на каждом из этапов его не слишком долгого, но яркого творческого пути.

Елена Грибоносова-Гребнева

Олег Комов Портрет певца Вадима Козина

Олег Комов
Портрет певца Вадима Козина

Скульптор Олег Комов "Андрей Рублев" 1976 г.

Скульптор Олег Комов
«Андрей Рублев»
1976 г.

Скульптор Олег Комов "Моющая пол" 1960 г.

Скульптор Олег Комов
«Моющая пол»
1960 г.

В ГОСУДАРСТВЕННОМ ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ открылась выставка СНЫ СИБИРИ: к 130-летию ТРАНССИБИРСКОЙ МАГИСТРАЛИ. До 30 января 2023 года. Адрес: МОСКВА, ПЛОЩАДЬ РЕВОЛЮЦИИ, дом 2/3

Сны Сибири я тайга АРТ-Релиз.РФ.

28 октября 2022 года в Государственном историческом музее открылась выставка «Сны Сибири»: к 130-летию Транссибирской магистрали, организованная Фондом развития науки и культуры «Таволга» при поддержке Российского исторического общества и рассказывающая о древнем и средневековом прошлом Приуралья, Сибири и Дальнего Востока.

сны Сибири АРТ-Релиз.РФ

Выставка «Сны Сибири» рассказывает о древнем и средневековом прошлом Сибири и Дальнего Востока. Экспозиция задумана иммерсивной и примечательна тем, что на ней впервые соединятся археология, современное искусство и передовые экспозиционные технологии – все это позволит необычно и ярко рассказать о культуре регионов, расположенных по пути следования Транссибирской магистрали, а также максимально погрузить зрителя в повествование.

Коллекцию для этого выставочного проекта собирали на протяжении двух лет, свои экспонаты для выставки предоставили Государственный исторический музей, Томский областной краеведческий музей имени М.Б. Шатилова, Чердынский краеведческий музей имени А.С. Пушкина, а также Музей истории и культуры народов Сибири и Дальнего Востока Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН. В экспозиции также можно увидеть скульптуры Даши Намдакова, эмали из серии «12 шаманов» Сергея Ануфриева, панно Олега Комарова, выполненные из бересты, кожи и дерева, работы камнереза Александра Баранмаа, керамику Татьяны Ерошенко, бронзовые, каменные и нефритовые скульптуры Зандана Дугарова. Выставка оснащена тактильными моделями, этикетками со шрифтом Брайля и многим другим, что поможет посетителям, в том числе людям с ограниченными возможностями, глубже погрузиться в исторический и культурный контекст.

Министр культуры Ольга Любимова отметила, что выставка направлена на очень обширную аудиторию:

«Этот уникальный проект собрал фантастическую коллекцию и Государственного исторического музея, и краеведческих музеев Приуралья, Сибири и Дальнего Востока, Сибирского отделения РАН. Он интересен самой разной аудитории. Представляю, как удивятся дети, как порадуется академическое сообщество».

Пластина с изображением животных и орнито-антропоморфных персонажей VIII – IХ вв н.э. Чердынский Краеведческий Музей им. А. С. Пушкина

Пластина с изображением животных и орнито-антропоморфных персонажей
VIII – IХ вв н.э.
Чердынский Краеведческий Музей им. А. С. Пушкина

В рамках выставки в музее планируется обширная лекционная программа для посетителей всех возрастов. Пройдёт серия artist и public talks с известными учёными, которые расскажут о многообразии культурных и исторических традиций народов Сибири. В экскурсионную программу также войдут специальные экскурсии для слабослышащих на русском жестовом языке.
Выставка продлится с 28 октября 2022 года до 30 января 2023 года.

Адрес: Выставочный комплекс Исторического музея, Площадь Революции, д. 2 / 3.
Фото: ГИМ
Контакты: +7 (495) 698-24-97
Экскурсионный центр: +7 (495) 692-37-31, visitor@shm.ru

Метро: Площадь Революции, Театральная, Охотный ряд: Выход по указателям «К Историческому музею». Вход в здание Музея Отечественной войны 1812 года
График работы:
Понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00 до 18:00. Пятница, суббота с 10:00 до 21:00. Касса закрывается за 1 час до окончания работы музея
Выходной день: вторник

Сны Сибири Арт-Релиз.РФ   .

МОДЕЛЬ МНОГОМЕРНОГО МИРА. Выставка художника НАТАЛЬИ ЭЛЬКОНИНОЙ в зале спецпроектов НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ. До 27 ноября 2022 года. Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10

Наталья Эльконина.. АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина (род. 1960), представитель знаменитой московской художественной династии Элькониных, в 1982 году окончила Московский полиграфический институт и начала свой творческий путь как живописец, график и книжный иллюстратор. В поисках собственного художественного языка Эльконина пришла к созданию пространственных конструкций и объектов. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 38

Наталья Эльконина              модель многомерного мира  АРТ-релиз.РФ

«Модель многомерного времени» — это масштабная инсталляция, размещенная в зале спецпроектов Новой Третьяковки. Работа Натальи Элькониной состоит из зеркальных труб, которые могут напоминать лабораторные цилиндры или трубы органа. Таким образом произведение искусства уподобляется музыкальному инструменту или прибору для проведения опытов. Предметы, помещенные вовнутрь этих труб, вовлекаются в игру зеркальных отражений, теней и повторов. Поэтому далеко не всегда можно определить степень материальности того или иного зрительного предмета: это вещь, ее силуэт или след, что от нее остался. Визуальная полифония рифмуется с многоголосьем аудиосопровождения: внутри башен и труб размещены инструменты и часы, многие из которых по-настоящему идут, и зритель слышит звук их хода, то ускоряющийся, то замедляющийся.
Как художник Наталья Эльконина формировалась в среде московских шестидесятников, которые привыкли мыслить категориями общего порядка, как то: «пространство», «время», «бесконечность», и стремились создавать знаки или символические фигуры, претендующие на универсальное значение. «Модель» Натальи Элькониной имеет большую предысторию, начиная от кабинетов кривых зеркал до интерактивных объектов представителей поп-арта, зеркальных инсталляций Микеланджело Пистолетто и «Прибора для наблюдения пустоты и бесконечности» Ивана Чуйкова. В большинстве случаев авторы пытались интегрировать зрителя в произведение искусства. Наталья Эльконина позволяет зрителю оставаться автономным сторонним наблюдателем, но при этом иногда он может почувствовать себя одним из объектов в зале, буквально одной из труб, внутри которой происходит динамичный процесс фиксации образов и переработки впечатлений.

Проект Натальи Элькониной, представленный в непосредственной близости от постоянной экспозиции «Искусство ХХ века», вступает в диалог с экспериментальными работами художников русского авангарда, а также произведениями мастеров второй половины прошлого века.

Наталья Эльконина АРТ-релиз.РФ
Адрес и часы работы
Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10
метро Парк Культуры (радиальная, кольцевая)
метро Октябрьская
+7 (495) 957-07-27
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Сегодня открыто до 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Завтра 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)

Наталья Эльконина    модель многомерного мира  . АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина   модель многомерного мира АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина              модель многомерного мира  АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина модель многомерного мира АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина            . АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина        . АРТ-релиз.РФ

Наталья Эльконина   .. АРТ-релиз.РФ

ПЛАНЕТАРИЙ города ВЛАДИМИР в авторской концепции МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА и в проекте Творческой Мастерской Рябичевых ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ

Планетарий города Владимир арт-релиз.РФ.

Адреса участников проекта «Первая Выставка на Луне» 2022 в городе Владимир:
«Юкин Галерия» — улица Сакко и Ванцетти, дом 50
«Муниципальное автономное учреждение культуры «Выставочный комплекс города Владимир» — улица Большая Московская, дом 59
Планетарий города Владимир — улица Большая Москвоская, дом 66 а

Проект  Первая Выставка на Луне с участием экспонатов  Планетария города Владимира на фото также работы Сергея Погорелого и Маргариты Юрковой

Проект
Первая Выставка на Луне
с участием экспонатов
Планетария города Владимира
на фото также работы Сергея Погорелого и Маргариты
Выставочный зал, улица Большая Московская, дом 59
лето 2022 года

Муниципальное автономное учреждение культуры «Выставочный комплекс города Владимир», Планетарий города Владимир, Маргарита Юркова и Творческая Мастерская Рябичевых этим летом представили экспозицию «Первая выставка на Луне» в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества» и авторского проекта Софии Загряжской, посвященного космосу.
Выставка, ставшая традиционной с 2019 года впервые прошла одновременно на двух площадках, одной из которых стал Выставочный зал на Московской улице, 59, а другой — «Юкин Галерия» на улице Сакко и Ванцетти, где экспозиция так понравилась, что продлилась до середины осени. В «Юкин Галерия» автор Маргарита Юркова представила персональную выставку, вызвавшую огромный интерес к теме. Работы Маргариты — это глобальная иллюстрация жизни человечества и мировой истории в картинах, связанных с космосом опосредованно, не напрямую, но ментальными, духовными, историческими и сюжетными линиями.

В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Маргарита Юркова, художник: «Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени. Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества».

Маргарита Юркова автор концепции "Осознание сотворчества" и Игорь Кравченко  куратор галереи "Юкин Галерия" На открытии персональной выставки Маргариты Юрковой  в рамках проекта  "Первая Выставка на Луне"

Маргарита Юркова
автор концепции
«Осознание сотворчества»
и Игорь Кравченко
куратор галереи
«Юкин Галерия»
На открытии персональной выставки
Маргариты Юрковой
в рамках проекта
«Первая Выставка на Луне»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.

София Загряжская автор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
автор проекта
«Первая Выставка на Луне»

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»:

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во Вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»

Планетарий города Владимир АРТ-Релиз.РФ

Участники проекта: Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Марина Звягинцева, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Максим Киреев, Зураб Пачулия, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Даниил Ковалев, Евгений Матько, Сергей Погорелый, Йослен Арриохас Орсини, Дара Иоанниди, Омар Годинес, Борис Загряжский, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Омар Чхаидзе, Юриан Беляев, Дмитрий Санджиев, Константин Поляков (Gandi), Петр Смирнов, Алла Булгакова, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко, Павел Товкач, Мария Комыса, Светлана Богатырь.

Музыка к проекту: композитор Миша Мищенко.

Кураторы: Игорь Кравченко и София Загряжская.

Первая Выставка на Луне Маргарита Юркова мотнаж АРТ-Релиз.РФ

Владимирский планетарий: история и современность
В конце 50-х годов ХХ века Советский союз совершил прорыв в области освоения космоса. Были запущены первые искусственные спутники Земли, к Луне были отправлены советские автоматические станции.

Начало космической эры невероятно подстегнуло интерес людей к звёздному небу, космосу, к астрономии в целом. В 1959 году был разработан первый проект Владимирского планетария. В то время более половины планетариев нашей страны располагались в культовых сооружениях. Не стал исключением и Владимирский планетарий. Его было решено разместить в здании Николо-Кремлёвской церкви областного центра.

Владимирский планетарий АРТ-Релиз.РФ

Время первоначального основания этой церкви нужно относить к глубокой древности. В описной книге Владимирского кремля-города 1626 года значится «храм Николы Чудотворца стараго». Первоначально это была деревянная церковь. Белокаменный летний бесстолпный храм в несколько другом месте был построен в 1761 году в историческом центре города на территории бывшего Кремля. В советское время до планетария церковь использовалась как склад.

12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил легендарный полёт в космос. Уже через год после первого полёта человека в космос – 28 апреля 1962 года в городе Владимире по инициативе городского совета народных депутатов был открыт планетарий. Он был в СССР 41-м по счету. Проект реконструкции здания был подготовлен в Московском планетарии. В отличие от других планетариев того времени, размещенных в культовых сооружениях, архитектурно здание церкви вместе с колокольней осталось прежним. Были сняты только кресты с куполов (в начале 90-х они были восстановлены). Архитектурные особенности здания в его купольной части предполагали довольно удобное размещение сферического экрана для демонстрации звёздного неба. Сборный пластиковый купол диаметром 8 метров был заказан и изготовлен в кратчайшие сроки на Владимирском химическом заводе. В бывшей алтарной части храма располагался кинопроектор. Между смотровым и проекционным окошком был установлен пульт дистанционного управления проекционным аппаратом УП-4, который был установлен стационарно в центре зала.

Планетарий  города Владимир адрес: улица Большая Московская, дом 66 а

Планетарий
города Владимир
адрес: улица Большая Московская, дом 66 а

Этот один из первых отечественных аппаратов «Планетарий» был изготовлен в экспериментально-механических мастерских Всесоюзного общества «Знание» при Московском планетарии. К 1980 году в стране было 50 таких аппаратов, а сегодня это, возможно, единственный действующий аппарат УП-4, который исправно работает больше 60 лет. Он представляет собой две полусферы (соответственно — северное и южное полушария небесной сферы), изготовленные из папье-маше, с нанесёнными на них многочисленными отверстиями. В центре каждой полусферы – точечная электрическая лампа. Пучки света, проходящие через отверстия, воспроизводят изображения звёзд в соответствии с картиной созвездий на естественном звёздном небе.

Аппарат УП-4 может показывать суточное движение звёзд, а годовое движение Солнца по эклиптике осуществляется с помощью специального механизма. Аппарат также позволяет наблюдать звёздное небо из любой точки земного шара и следить за изменением вида звёздного неба при движении наблюдателя по широте.

Дополнительные аппараты, размещённые в основании купола, и в специальной нише в Звёздном зале, воспроизводят различные эффекты: планеты Солнечной системы (расположенные на одной линии по принципу «парада планет»), различные варианты затмения Луны, затмение Солнца, солнечную корону, фазы Луны, утреннюю зарю, искусственные спутники Земли, автоматическую станцию «Венера-10», метеорный дождь, комету, молнию, переменную звезду, облака и др. Особенно восхищают зрителей стремительный полёт болида, полярное сияние и восход Солнца над горизонтом.

Открытие планетария было воспринято горожанами с большим воодушевлением. В первые два года в нем побывали около 100 тысяч человек, которые прослушали более 1600 лекций и посмотрели более 1000 научно-популярных кинофильмов.

Г.Владимир , ул. Большая Московская 66 а

Часы работы:
пн-пт: с 9:00 до 17:15
сб: с 11:00 до 14:00
вс: выходной

цена билета: 50 руб. — входной билет;
100 руб. — входной билет с посещением лекции-сеанса;
150 руб. — входной билет с посещением полнокупольной программы
150 руб. — входной билет на театрализованную лекцию — представление

Планетарий города Владимир АРт-Релиз.РФ.......

РЕЦЕПТ С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ. Пирог с картофелем, шпинатом и шампиньонами, рулет с маком, легкий десерт с запеченными яблоками, спелый гранат и щербет с корицей из шиповника и лепестков роз. Осенние рецепты ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Даниэла Рябичева "Эльф в корзинке с картофелем" диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Эльф в корзинке с картофелем»
диджитал арт
2022 г.


Между двумя листами тонко раскатанного теста слоями укладываются картофель, пассированный лук, шампиньоны и шпинат

Между двумя листами тонко раскатанного теста
слоями укладываются картофель, пассированный лук, шампиньоны и шпинат

Классический вариант бездрожжевого теста идеально подойдёт для приготовления печёных и жареных пирожков, пицц и прочей выпечки.
Ингредиенты
500 г муки высшего сорта;
соль — по вкусу;
2 яйца;
200 мл тёплой воды;
2 столовые ложки растительного масла;
1 столовая ложка сахара, если вы планируете делать сладкую выпечку.

Приготовление
Просейте муку в глубокую посуду или прямо на стол. Сформируйте из муки горку, в центре сделайте небольшое углубление. Насыпьте туда соль, вбейте яйца, налейте воду, добавьте масло, а при необходимости и сахар.
Хорошо перемешайте. Накройте тесто полотенцем и дайте ему отдохнуть 20 минут при комнатной температуре. Затем извлеките и месите на столе, припудренном мукой.

Пирог с вишней вкусный, быстро готовится, выглядит желанно

Пирог с вишней
вкусный,
быстро готовится, выглядит желанно


Пирог с вишней

Ингредиенты

Яйца 4 шт
Сахар 150г
Мука 200г
Масло сливочное 60г
Масло растительное 2 ст.л
Разрыхлитель 11г
Вишни 400г
Крахмал 1 ст.л

Форма для выпечки 20х20

Выпекаем в духовке 40-45 минут при температуре 180 градусов

Вишню можно назвать ягодой красоты, ее полезные свойства не только улучшают самочувствие, но и делают блестящими волосы и кожу.

Даниэла Рябичева Из серии "Эльф"  "Пирог с вишней" диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
Из серии «Эльфы»
«Пирог с вишней»
диджитал арт
2022 г.

Александра Загряжская "Маки" холст, акрил 75х85 2006 г.

Александра Загряжская
«Маки»
холст, акрил
75х85
2006 г.

Мини-рулетики с маком сделано  в Творческой Мастерской Рябичевых

Мини-рулетики с маком
сделано
в Творческой Мастерской Рябичевых

Позволив себе пироги с маком, можно получить не только удовольствие от вкусной еды, но и мощный заряд энергии.
Семена мака богаты железом.

Но также, целебные свойства мака сохраняют здоровье глаз.

Если же сравнивать эффективность маковых семян и современных препаратов кальция, то есть мнение, что лучше выбрать мак. Это будет и эффективнее, и безопаснее. Но лучше посоветоваться со специалистом.

Рулет с маком, известный рецепт, но мы делаем его не таким сладким, как принято традиционно, предпочитаем слегка посыпать сахарной пудрой готовый рулет.
Становится не так сладко, но очень красиво.

Похоже на первый снег.

Рулет с маком, АРТ-Релиз.РФ, Творческая Мастерская Рябичевых.

Ингредиенты
Тесто:
250 мл. молока
7 гр. сухих дрожжей
500 гр. муки
1 яйцо
100 гр. сливочного масла
75 гр. сахара

Начинка:
320 гр. мака
50 гр. меда
100 гр. сливочного масла
2 ст. ложки сахара
250 мл. молока

Даниэла Рябичева "Эльф и чашечка чая" диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
«Из серии «Эльфы»
«Чай вдвоем»
диджитал арт
2022 г.

Торт  "Красный мак" сделано  в Творческой Мастерской Рябичевых

Торт
«Красный мак»
сделано
в Творческой Мастерской Рябичевых

Из лепестков роз получаются прекрасные сиропы и варенье с тонким нежным вкусом

Из лепестков роз
получаются прекрасные сиропы и варенье с тонким нежным вкусом

Один из самых романтических рецептов — щербет из шиповника или лепестков его роз.

Чистые лепестки розы или шиповника залить водой, плотно закрыть крышкой, на слабом огне довести до кипения и сразу снять. Добавить сахар, еще раз прогреть до растворения сахара на медленном огне, не давая закипеть. Вновь охладить под крышкой, влить розовый сироп и лимонный сок, размешать.
Для приготовления розового сиропа лепестки розы или шиповника, собранные в сухой солнечный день, положить в стеклянный сосуд слоями по 0,5 см толщиной, пересыпая их сахарной пудрой. Через несколько дней сироп будет готов.

Даниэла Рябичева Из серии "Эльф" "Эльв в розовом тумане" диджитал арт 2022 г.

Даниэла Рябичева
Из серии «Эльф»
«Эльв в розовом облаке»
диджитал арт
2022 г.

Для легкого яблочного десерта, достаточно положить на дно формы порезанные очищенные от кожуры яблоки по кругу красивым узором, если яблоки кисловаты, можно посыпать сахарной пудрой, а сверху накрыть слоем тонко раскатанного теста. Поставьте в духовку, разогретую до 250 градусов, через минуту или полторы уменьшите до 100, проследите, когда тесто красиво зарумянится и на вид станет готовым. На это уйдет примерно 5-7 минут. Не пропустите момент, тесто пропекается очень быстро. Остывшую форму переверните, легкий десерт с запеченными яблоками готов!

Легкий десерт  с запеченными яблоками

Легкий десерт
с запеченными яблоками

САРАЙ БАТУ. ЭТНОСТИЛЬ. В культурно-историческом комплексе состоялся ЭТНОФЕСТИВАЛЬ и ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС НАРОДНОГО КОСТЮМА НАРОДОВ РОССИИ

Сарай-Бату эностиль Арт-Релиз.РФ

Сарай-Бату народный костюм АРТ-Релиз.РФ

В рамках Всероссийского (открытого) этнофестиваля «Нас на века объединила Волга» в культурно-историческом комплексе «Сарай Бату» Харабалинского района Астраханской области состоялся Всероссийский конкурс народного костюма народов России «Этностиль».

Фестиваль реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Конкурс нацелен на стимулирование интереса мастеров и модельеров к изучению, сохранению и развитию традиционного костюма народов России, обмен опытом, поддержку талантливых мастеров, новых коллективов и авторских центров по созданию народного костюма. В нем участвовали модельеры-дизайнеры, учащиеся и педагоги творческих специализаций средних и высших учебных заведений, творческие объединения учреждений культуры, дополнительного образования и общественных организаций, мастера декоративно-прикладного искусства из республик Дагестан, Башкортостан, Бурятия, Камчатского края, Астраханской, Волгоградской, Курской и Тульской областей.

Оценивали работы ведущие искусствоведы, специалисты в области народного костюма и дизайна из Москвы и Астрахани под председательством известного собирателя и исследователя русского народного костюма, члена общественного совета при ГРДНТ имени В.Д. Поленова, члена творческого Союза художников России Сергея Глебушкина.

Задача у жюри конкурса была непростая — определить сильнейших сразу в четырёх номинациях: «Этнографический костюм», «Сценический национальный костюм», «Современный авторский костюм» и «Кукла в народном костюме». В итоге были названы имена победителей.

Лауреатами I степени конкурсных показов стали в номинации «Сценический национальный костюм» — авторская группа под руководством Сиядат Муталимовой (Республика Дагестан), в номинации «Этнографический костюм» и «Кукла в народном костюме» — Екатерина Черноок (Курская область), в номинации «Современный авторский костюм» — Евгения Мэрдыгеева и Руфина Уюина (Республика Бурятия).

Лауреатом II степени в номинации «Этнографический костюм» стал фольклорный ансамбль «Астраханская песня» областного научно-методического центра народной культуры. Лауреатами III степени в разных номинациях — Юлай Галиуллин (Республика Башкортостан), студия народного танца «Легенда Кавказа» и коллектив Дома ремёсел областного центра народной культуры (город Астрахань). Остальные участники получили дипломы разных степеней.

Директор школы искусств из села Хахита Республики Дагестан Сиядат Муталимова, представившая на конкурсе коллекцию «Костюмы народов Дагестана» тепло отозвалась о гостеприимстве астраханцев:

«Для меня большое счастье побывать на таком замечательном конкурсе, ощутить атмосферу творчества, увидеть яркую палитру народных костюмов, собранных в одном месте. Особо впечатлил показ костюмов в декорациях древнего города Золотой Орды. Спасибо организаторам за такой чудесный праздник».

Подводя итоги конкурса, предстатель жюри Сергей Глебушкин поблагодарил конкурсантов за бережное отношение к народному костюму, отметил важность проекта, который способствует сохранению национального костюма, его многовековую историю, рекомендовал участникам конкурса не останавливаться на достигнутом, а совершенствовать свой профессиональный уровень.

ФРЭНСИС ФУКУЯМА. КОНЕЦ ИСТОРИИ И ПОСЛЕДНИЙ ЧЕЛОВЕК. Авторская концепция и изменение взглядов, спустя двадцать лет, со дня первого издания книги

«Конец истории и последний человек» — одно из самых известных произведений философа и футуролога Фрэнсиса Фукуямы, ставшее международным бестселлером и переведенное на несколько десятков языков.
Капиталистическая либеральная демократия, убеждает Фукуяма в своей работе, есть конец истории в привычном нам ее направлении. Современные технологии все более способствуют гомогенизации различных культур, достижения индивидуальные превалируют над коллективными.
Результатом становится своеобразная «капиталистическая утопия» — идеальное общество потребления, прекратившее историческое развитие, замкнувшееся внутри себя и, следовательно, поглощенное лишь внутренними проблемами.
Какой же станет философия «последних людей»?
И не станет ли материальная утопия духовной антиутопией?

Фрэнсис Фукуяма "Конец истории и последний человек"

Фрэнсис Фукуяма
«Конец истории и последний человек»

Ёсихиро Фрэнсис Фукуяма

американский философ, политолог, политический экономист и писатель японского происхождения.

Старший научный сотрудник Центра по вопросам демократии, развития и верховенства права в Стэнфорде.

До этого занимал должность профессора и руководителя программы международного развития в Школе перспективных международных исследований Университета Джонса Хопкинса.

С февраля 2012 года — ведущий научный сотрудник Института международных исследований Фримена Спольи при Стэнфордском университете.

Фрэнсис Фукуяма родился 27 октября 1952 года в районе Гайд-парк города Чикаго, США.

Ёсихиро Фрэнсис Фукуяма американский философ, политолог, политический экономист и писатель японского происхождения

Ёсихиро Фрэнсис Фукуяма
американский философ, политолог, политический экономист и писатель японского происхождения

Фукуяма стал известен благодаря книге «Конец истории и последний человек» (1992), в которой провозгласил, что распространение либеральных демократий во всём мире может свидетельствовать о конечной точке социокультурной эволюции человечества и стать окончательной формой человеческого правительства.
Его работа была переведена более чем на 20 языков и вызвала широчайший резонанс в научной среде и средствах массовой информации.
Несмотря на то, что с момента выхода книги многочисленные события поставили под сомнение верность выдвинутой им идеи, Фукуяма по-прежнему придерживается концепции «конца истории».
Впрочем, некоторые его политические взгляды претерпели значительные изменения: так в начале нового тысячелетия он резко отмежевался от неоконсервативного движения в американской политике, с которым прочно ассоциировался на заре своей карьеры.

Френсис Фукуяма конец истории и последний человек АРТ-Релиз.РФ
Первая и наиболее известная книга Фукуямы «Конец истории и последний человек» была опубликована в 1992 году и моментально принесла своему автору такую известность, на которую он и сам никак не рассчитывал. Отмечая причины такой популярности, некоторые исследователи указывали на удачное совпадение места и времени публикации: книга была создана в условиях падения Советского Союза и всеобщей эйфории Запада.

Фукуяма осознавал, что для объяснения распада социалистической системы одних экономических факторов будет недостаточно, ему была необходима концепция, объясняющая не только переход стран второго мира к демократическим преобразованиям, но причины распада, казалось бы, «вечного» СССР. Поэтому американский политолог выбрал в качестве отправной точки своего исследования идеализм немецкого философа Гегеля и вслед за ним заявил, что человек радикально отличается от животных тем, что «желает» не только материальные предметы, но и «желания других людей»: «Иными словами, человек с самого начала являлся существом общественным: его собственное ощущение самоценности и идентичности тесно связано с оценкой, которую присваивают ему другие». Желание человека получить признание своего достоинства приводит его к кровавым битвам за престиж, в результате которых человеческое общество делится на класс господ, готовых рисковать своей жизнью, и класс рабов, которые уступают своему страху смерти. Демократические революции снимают противоречия между хозяином и рабом. Замена иррационального желания быть признанным выше других рациональным желанием быть признанным равным другим становится основой «конца истории». Таким образом, история обретает логический конец в либеральной демократии, когда всеобщее стремление к признанию полностью удовлетворено.

Человеческая модель борьбы за признание переносится Фукуямой и на международную арену. Учёный пишет: «Борьба за признание даёт нам возможность заглянуть внутрь международной политики. Жажда признания, приводившая когда-то к кровавым поединкам между бойцами, логически ведет к империализму и созданию мировой империи. Отношения господина и раба внутри одной страны зеркально повторяются на уровне государств, когда одна нация как целое требует признания и ведёт кровавый бой за верховенство». Соответственно, победа либеральной демократии знаменует собой окончание «исторических» конфликтов между государствами, например таких, как империализм: «Фундаментально невоинственный характер либерального общественного строя очевиден в необычайно мирных отношениях, которые страны с таким строем поддерживают друг с другом. … Но в отношениях между собой либеральные демократии демонстрируют мало недоверия или интереса к господству друг над другом. Они придерживаются одинаковых принципов всеобщего равенства и прав, и поэтому у них нет оснований оспаривать легитимность друг друга». Реальная политика (политика с позиции силы, по определению Фукуямы), соответственно, теряет своё значение. Основным источником взаимодействия между либеральными демократиями останется экономика.

Однако это не означает, что международные конфликты исчезнут раз и навсегда. Дело в том, что во время «триумфального шествия» либеральной демократии мир будет временно поделён на две части: историческую и постисторическую. Последняя будет включать в себя либеральные демократии. Что будет происходить с миром историческим? Учёный утверждает, что он в течение многих лет будет служить ареной конфликтов: «Такие страны, как Ирак и Ливия, будут вторгаться в пределы своих соседей и вести кровавые битвы. В историческом мире национальное государство останется главным центром политической идентификации». Конфликты между историческими и постисторическими государствами будут возможны: «Сохранится высокий и даже все возрастающий уровень насилия на этнической и националистической почве, поскольку эти импульсы не исчерпают себя и в постисторическом мире. Палестинцы и курды, сикхи и тамилы, ирландские католики и валлийцы, армяне и азербайджанцы будут копить и лелеять свои обиды. Из этого следует, что на повестке дня останутся и терроризм, и национально-освободительные войны». Однако крупных конфликтов между мирами не предвидится, поскольку для этого нужны крупные государства, находящиеся в рамках истории, но они уходят с исторической арены.

Учёный полагает, что в большинстве случаев, исторический и постисторические миры будут мало взаимодействовать друг с другом и вести почти параллельное существование. Нефть, иммиграция и вопросы мирового порядка (безопасности) будут возможными точками их соприкосновения. Взаимоотношения между мирами будет развиваться на основе реалистической политики.

За более чем двадцать лет, прошедшие с момента публикации книги, Фукуяма неоднократно отвечал своим критикам, уточнял и пояснял отдельные позиции в своих взглядах, вместе с этим сохраняя уверенность в отсутствии жизнеспособных альтернатив либеральной демократии. После событий 11 сентября политолог отметил, что исламский вызов оказывается не сильней социалистического: «Сменит ли конфликт между западными либеральными демократиями и радикальным исламизмом мир Холодной войны? На сегодняшний момент моё собственное наблюдение заключается в том, что вызов радикального ислама намного слабее вызова, брошенного социализмом».

Впрочем, некоторые взгляды Фукуямы претерпели изменения. Эволюция взглядов Фукуямы наиболее очевидна при рассмотрении вопроса о причинах исламского терроризма: если в книге «Конец истории и последний человек» он объясняет её как тимотическую жажду признания, то спустя десять лет с момента выхода книги учёный пришёл к выводу, что исламский радикализм является побочным продуктом модернизации и глобализации, которые влекут за собой аномию общества. Можно ли контролировать процесс модернизации таким образом, чтобы фрустрация общества не выливалась в международные конфликты? Да, отвечает Фукуяма, можно, с помощью «сильных» государств. В работах начала 21-го века политолог уделяет всё большее внимание проблеме авторитаризма и «сильных государств», всё более склоняясь к мнению, что авторитарные государства представляют собой реальную альтернативу либеральной демократии, тогда как ранее он полагал их нежизнеспособным временным перевалочным пунктом на пути к либеральной демократии.

Из отзывов читателей:

Анатолий Т: «Книга интересная, однако автор глубоко сконцентрирован на «победе» идеи либерально-демократического общества в мировом масштабе. Данная «убежденность», местами мешает адекватно оценить его научный труд. Местами пассажи автора, особенно относительно «коммунистического» общества расходятся с реальностью, поскольку сам он никогда не жил в данном обществе и знает о многих вещах лишь понаслышке.
Если интересует мнение американцев начала 90-х о мироустройстве и дальнейшем развитии, рекомендую к прочтению».

Серафима З. «Читается книга как антиутопия. Там про «дивный новый мир»… Про то, что те, кого обычно называют «Запад» вовсе не построил себя на материале, полученном от разграбления колоний, а добился всего сам…(да, да), благодаря либеральной демократии! Но это надо прочитать. Тяжело, противно — но, надо! Так же, как надо читать произведения Бжезинского, хотя Фукуяма не злобный, поэтому читать его на порядок легче. Он же рекламирует дивный новый мир, и слегка поплевывает на старый и отсталый, что бы знать и понимать, что коллективный «Запад» хочет построить.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА имени ИГОРЯ МОИСЕЕВА. Гастроли с 7 октября 2022 до 21 октября 2022. ЯПОНИЯ. ТОКИО, ЙОКОГАМО, ВАКО

Ансамбль Игоря Моисеева АРТ-Релиз.РФ

17 октября – концерт г. Токио, зал «Синдзюку бунка сэнта дайхору»
18 октября — концерт г. Токио, зал «Мэгуро Пасимон дайхору»
19 октября — концерт г. Токио, г. Йокогама, зал «Каннай хору дайхору»
21 октября — концерт, г. Вако, (пригород г.Токио), зал «Вако симин бунка сэнта санадзэриа дайхору»

Программа концерта:

I отделение

Русский танец «Лето»
Калмыцкий танец
Белорусский танец «Юрочка»
Сюита молдавских танцев «Хора», «Чиокырлия», «Жок»
Старинная городская кадриль из цикла танцев «Картинки прошлого»
Сюита греческих танцев «Сиртаки»

Ансамбль Игоря Моисеева         ... АРТ-Релиз.РФ

II отделение

Хореографическая картина «Футбол»
Адыгский танец «Тляпатет»
Танец бессарабских цыган
Сюита мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлько»
Арагонская хота
Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
Нанайская народная игра «Борьба двух малышей»
Фрагмент флотской сюиты «День на корабле» «Яблочко»

Моисеев Игорь Александрович выдающийся хореограф ХХ века,  изменивший ход развития мирового хореографического искусства,  сделавший народный танец достоянием мировой культуры

Моисеев Игорь Александрович
выдающийся хореограф ХХ века,
изменивший ход развития мирового хореографического искусства,
сделавший народный танец достоянием мировой культуры

Игорь Моисеев — создатель уникального, не имеющего аналогов мировой хореографической практике метода творческой интерпретации фольклора.

Игорь Моисеев — создатель нового жанра народно сценической хореографии, новой модели профес-
сионального коллектива — ансамбля народного танца Игорь Моисеев первым выработал художественный метод обработки фольклора, соединивший приемы народного и профессионального искусства, чтобы дать фольклору новую, сценическую жизнь.

Государственный академический ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева первым открыл культурные связи в России со следующими странами: 1942 — Монголия; 1945 — Финляндия, Румыния, Болгария, Чехословакия; 1954 — Азия (Китай); 1955 — Великобритания, Франция; 1957 — Африка (Египет); 1958 — США, Канада; 1959 — Япония; 1968 — Австралия, Новая Зеландия; 1991 — специальное Приглашение Короля Морокко Хасана II.

Ансамбль Игоря Моисеева первым и единственным из профессиональных ансамблей народного танца выступал на сцене парижской Grand Opera (1966).

Ансамбль Игоря Моисеева первым из профессиональных ансамблей народного танца выступал на сцене миланского театра La Scala (1966).

В 1971 году в Париже, в честь премьеры одноактного балета «Половецкие пляски» на музыку А. Бородина в постановке Игоря Моисеева была выбита специальная медаль «Les triomphes de «Les danses poloviennes» de Igor Moiseyev».

Ансамбль Игоря Моисеева       .... АРТ-Релиз.РФ

Ансамбль Игоря Моисеева    ... АРТ-релиз.РФ

Ансамбль Игоря Моисеева  ... АРТ-Релиз.РФ

Ансамбль Игоря Моисевва    .АРТ-Релиз.РФ

Ансамбль Игоря Моисеева ..АРТ-релиз.РФ

Ансамбль Игоря Моисеева.АРТ-релиз.РФ