Архивы за месяц Август, 2022

КОМАКО САКАИ. Автор книг, иллюстратор. ЯПОНИЯ

Камако Сакаи ...

Японская художница Комако Сакаи является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии.

Обложка книги  "Потерянный котенок" автор  Комако Сакаи

Обложка книги
«Потерянный котенок»
автор
Комако Сакаи

Произведения Комако Сакаи изображают мир романтически добрым, мечтательным и отличаются особенной трогательностью и нежностью в описании героев. «Потерянный котенок» Ли — одна из популярных книг Комако Сакаи — изящная книжка с картинками о воспитании привязанности и верности через общение с животными.

Комако Сакаи родилась в провинции Хёго в 1966 году. Живет и работает в Токио. После окончания Токийского национального университета изящных искусств и музыки Комако Сакаи работала в компании по дизайну тканей для кимоно. Ее книги были опубликованы во многих странах. Среди прочих наград Комако Сакаи получила премию Japan Picture Book Award за иллюстрацию к «Лисиной фее».

Камако Сакаи   .

Камако Сакаи    .

Камако Сакаи         .

Комако Сакаи     ...

Комако Сакаи  .

Занятия в ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЕ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ и в Библиотеке № 180 им Н.Ф.ФЕДОРОВА

Гжель Мастер-класс АРТ-Релиз.РФ

В библиотеке 180 им. Н.Ф.Фёдорова учащиеся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове приняли участие в мастер-классе для детей по лепке. Лепили фигурки по эскизам гжельских мастеров.

гжель мастер-класс София АРТ-Релиз.РФ
26 августа в библиотеке Н.Ф.Фёдорова, преподаватель творческой студии» Юный скульптор» храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове София Загряжская провела мастер-класс для учащихся Воскресной школы.
На занятии ребята познакомились с историей русского народного промысла, с принципами росписи гжели, отличительным знаком которого является бело-голубая колористика.
На тематический мастер-класс пришли дети, которые в наступающем учебном году планируют записаться в Воскресную школу храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.

В рамках фестиваля искусств SWISSARTEXPO 2022 в ЦЮРИХЕ будут показаны работы русского художника НИКОЛАЯ ЧЕРЕДНИЧЕНКО

Художник  Николай Чередниченко Swissartexpo 2022

Художник
Николай Чередниченко
Swissartexpo 2022

В конце августа 2022 года Николай Чередниченко покажет подборку знаковых для своего творчества работ от абстракций до скульптуры из строительных материалов. Экспрессионистский стиль Чередниченко, часто описываемый как моновизуальный кинематический, обусловлен желанием приобщить зрителя к чуду момента созидания и открыть новые грани восприятия.

Николай Чередниченко прошел путь от лесоруба и радиста до успешного предпринимателя и художника, чьи выставки показывают и любят в России и зарубежом. В 1989 году Николай увлекся скульптурой из цельного дерева и оставил все занятия, чтобы полностью посвятить себя творчеству. В результате чего стал известным плодовитым автором.

Николай Чередниченко  "Наездник" холст, масло 700х700 2021 г.

Николай Чередниченко
«Наездник»
холст, масло
700х700
2021 г.

В его работах сюжеты заменяются образами, образы формоцветом. В начале своего творческого пути Николай искал вдохновения у своих «учителей» от живописи — Леонардо да Винчи, Пикассо, Дали, Валлоттона, Матисса и от христианских мыслителей — Дионисия Ареопагита, Фомы Аквинского, Августина Блаженного. В итоге Николай сосредоточился на абстрактной живописи, которая при этом всегда затрагивает глубокие актуальные темы.

«Соревноваться с Богом в реализме не имеет никого смысла, потому что все, что реалистично, всегда превосходит изображенное художником на холсте. Напишет ли кто-нибудь природу такой, какая она есть? Никто! Это невозможно. Потому что начинать нужно на уровне клетки. Те, кто с утра до ночи топчется на одном месте и рисует дерево, ничего не привнося нового, — это не художник. Художник — это двигатель прогресса. Сначала появляется произведение художественное, а потом научное открытие», — считает Николай.

Поворотным моментом в творчестве Николая Чередниченко стали выставки в Австралии (1995) и в Швейцарии (1997). В музеях Перта, Сиднея и Мельбурна его поразило искусство аборигенов с его мощной и тонкой колористикой. В Швейцарии Николай побывал в музее Базеля и воочию увидел картины Пикассо, Матисса, Валлоттона. После этих поездок у Чередниченко появляется всё больше концептуальных работ. В его стиле проскальзывают отголоски «аборигенного» опыта.

Николай Чередниченко "Орхидея" теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил 13х21х19 2022 г.

Николай Чередниченко
«Орхидея»
теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил
13х21х19
2022 г.

Художник признается, что почти никогда заранее не ищет идею для картины, всё рождается в момент работы. Абстракция позволяет экспериментировать, импровизировать, искать смыслы в процессе и после завершения работы.

«Развитие — вот о чем идет речь, человек счастлив тогда, когда он получает какое-то развитие, движение, понимание той же гармонии. Вот, что есть счастье. Не каждого вселенная приводит к чему-то, а только ищущих».

Подробнее о биографии Николая Чередниченко и его проектах можно найти на его сайте.

Николай Чередниченко "Идея" теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил 49х55х34 2022 г.

Николай Чередниченко
«Идея»
теплоизоляция/ строительная пена/ дерево/ пробка/ акрил
49х55х34
2022 г.

IRIS VAN HERPEN. Известная чемпионка по скайдайвингу ДОМИТИЛЛЬ КРИГЕР прыгнула с парашютом в одном из платьев знаменитого дизайнера

IRIS VAN HERPEN

IRIS VAN HERPEN


Айрис Ван Херпен каждый сезон создает показы и коллекции на грани невозможного. «Живые» интерактивные платья, костюмы, напечатанные на 3D-принтере — каждый раз не знаешь, чем еще она сможет удивить. Но ей в очередной раз удалось. Теперь в ее платьях можно летать — в прямом смысле этого слова.

полет АРТ-Релиз.РФ.

Вдохновением для коллекции Iris Van Herpen послужило ощущение полета — его дизайнер и пыталась воплотить в своих новых вещах. Поэтому она попросила мировую чемпионку по скайдайвингу Домитилль Кригер прыгнуть с парашютом в одном из ее платьев. Задача была непростая и для самой спортсменки, и для команды бренда. Оказалось, что не так-то просто создать вещь, которая сможет сопротивляться потоку воздуха. «Я говорила команде, что им нужно воспринимать ветер как врага, который пытается уничтожить созданное ими. Мне было так стыдно. Мне присылали это прекрасное кутюрное платье, а я возвращала его назад испорченным», — вспоминает Кригер процесс тестирования первых прототипов платья. Впрочем, в итоге все сложилось — и зрители могут теперь посмотреть видео и фото этого захватывающего прыжка.
Новости моды издания SIMBOL

полет АРТ-релиз.РФ

Выставка ЛЕТО. Художники АНТОН КУРИЯНОВ, СОФИЯ АКИМОВА, ЕВГЕНИЯ СКУБИНА, АЛЕКСЕЙ ЛАНЦЕВ. Посещение по предварительной записи +7 915 471-54-05

Афиша выставки Лето АРТ-Релиз.РФ

Целью выставки «Лето», прежде всего является создание атмосферы, которая хоть немного сможет продлить для зрителей ощущение лености, летнего зноя и беззаботности, обычно посещающих всех нас в отпусках, вдали от дел.
 

Лето 17 АРТ-Релиз.РФ


«Мы не ставили перед собой особых концептуальных задач», — говорят художники и организаторы выставки, — не наслаивали никаких философских идей, а, наоборот, старались сделать выставку максимально легкой и понятной, как в визуальном, так и в смысловом аспекте».
 
Также, помня об одной из целей нашей галереи, а именно — сделать современное искусство более доступным для широкого зрителя с разными финансовыми возможностями, мы включили в экспозицию тиражные работы».

 
На выставке представлены:
 
Городские пейзажи Антона Куприянова, чей стиль лучше всего определяет понятие наивный реализм.
 
Женские образы Софии Акимовой из новой серии, написанной в сочном летнем антураже.
 
Декоративная живопись и принты молодой художницы Евгении Скубиной, создающей яркие и безмятежные композиции.
 
Принты Алексея Ланцева, известного российского живописца, чьи работы можно увидеть в музее Абрамцево, Краснодарском художественном музее и в Новосибирском художественном музее.
 
Выставка проходит в рамках четвертого сезона фестиваля современного искусства Everart Weekend, организованного компанией Everal. Фестиваль посвящен теме «планетарности», — где человек является неотделимой частью планеты.
 
Everart Weekend 2022 под названием «Вне времени. В поисках света» объединяет работы 300 российских и зарубежных художников. Более 50 галерей Москвы и Санкт-Петербурга являются площадками для их экспозиций.
 
Миссия фестиваля — популяризация искусства как вида досуга.
Адрес: МОСКВА, улица 1905 года, дом 7, строение 1
Вход через кафе «Напротив». Посещение по предварительной записи +7 915 471-54-05

Лето 15 АРТ-Релиз.РФ

Лето 13 АРТ-Релиз.РФ

Лето 10 АРТ-Релиз.РФ

Лето 9 АРТ-Релиз.РФ

лето 8 АРТ-Релиз.РФ

Лето София Загряжская Виктор Кондрашов Лука АРТ-Релиз.РФ
Лето 7 АРТ-Релиз.РФ

Лето 6 АРТ-Релиз.РФ

лето 4 АРТ-Релиз.РФ

Лето 3 АРТ-Релиз.РФ

Лето 2 АРТ-Релиз.РФ

Лето АРТ-Релиз.РФ

Лето 20 АРТ-Релиз.РФ

Лето 24  АРТ-Релиз.РФ

Лето 23  АРТ-Релиз.РФ

Лето 22 АРТ-Релиз.РФ

Лето 21  АРТ-Релиз.РФ

Лето 19 АРТ-Релиз.РФ

Художник НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ. Выставка СВЕТ ЦВЕТА продлится в галерее ГУМ-RED-LINE до 31 августа. Вход свободный. Адрес: КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ, дом 3, этаж 3, линия 1

Свет цвета АРТ-Релиз.РФ


В июне в галерее ГУМ-RED-LINE в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» открылась выставка «Свет цвета. Нателла Тоидзе». Нателла Георгиевна Тоидзе, академик Российской академии художеств, Заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ,  родилась, училась и работает в Москве, обладает ярким, узнаваемым авторским почерком и высокой живописной культурой. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, в собрании Российской Академии художеств, а также в других государственных и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке представлено 28 работ – пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции.

Все пейзажи Нателла пишет с натуры. Сложность таких работ – поймать природу, чтобы в течение нескольких дней не изменился свет и погодные условия. По словам Нателлы Тоидзе, сюжеты можно найти вокруг себя.

Нателла Тоидзе, художник:
«Я всегда пишу с натуры, независимо от природы и времени года. Потому что вокруг все живет. Над тобой небо, плавают облака, рефлексы. Когда зима уходит и становится теплым снег – ты чувствуешь это. И мне важно, чтобы снег был разный – морозный, либо тяжелый, мокрый. И ты пишешь все это – это самое интересное. «Черешневый лес» — известный замечательный фестиваль. Мне было приятно, когда я получила такое предложение выставить свою живопись. Я рада буду видеть на выставке любого зрителя, который откликнется и почувствует тоже, что чувствую и я, когда с радостью работаю».

Выставка «Свет цвета. Нателла Тоидзе» продолжает работу в галерее ГУМ-RED-LINE до 31 августа.

Свет цвета 1 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 2 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 3 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 4 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 5 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 6 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 7 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 8 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 9  АРТ-Релиз.РФ

Аномальная жара в Европе открывает новые артефакты

Песчаная отмель на реке Рейн Фото: DPA/ТАСС

Песчаная отмель на реке Рейн
Фото: DPA/ТАСС

Сравнивая недавние засухи в Европе с засухами за последние два с половиной века, специалисты признают, что засухи 21-го века были действительно экстремальными, но не такими длительными или массивными, как худшие из всех известных исторических засух.
Тем не менее, более поздние засухи также связаны с рекордными температурами. Эта тенденция вызывает опасения по поводу экологических последствий, поскольку климат в Европе становится более жарким, летом устанавливаются новые температурные рекорды.
Убытки от засухи 2022 года уже исчисляются сотнями миллиардов евро, и их подсчет только начался.

камни  ..АРТ-Релиз.рф

В северном чешском городе Дечин на берегу Эльбы обнаружили новые «голодные камни» — надписи на прибрежных скалах, которые обнажаются лишь тогда, когда уровень реки достигает рекордно низких показателей. Артефакты покрыты текстом «Когда увидишь меня, плачь», что можно воспринимать, как предупреждение о том, что настают сложные времена.

В 20 веке камни показывались из воды в 1918 году. В настоящее время уровень воды в Эльбе также упал до критически низких значений.

Создание таких камней — старинная немецкая традиция, встречающаяся в самой Германии и на землях, которые когда-то населяли этнические немцы.

Создание таких камней — старинная немецкая традиция, встречающаяся в самой Германии и на землях, которые когда-то населяли этнические немцы.

В 15–19 веках в Германии и Чехии были созданы как минимум три десятка таких гидрологических ориентиров — на реках Эльбе, Везере, Рейне и некоторых других. Самое старое свидетельство падения уровня Эльбы на одном из них датируется 1417 годом. На другом — проставлены более 15 отметок о засухе.


Также экстремально жаркая погода обнаружила и другие подобные артефакты.
В Ирландии сгоревший лес обнажил сложенный из камней знак Второй мировой для военных летчиков – их предупреждали, что они пролетают над нейтральной территорией.
В Великобритании из-под выжженной травы на полях проступили очертания некогда бывших там сооружений. С воздуха можно заметить следы древних каменных построек начала ХХ века.

фото: Phil Blagg Photography

фото: Phil Blagg Photography

В Уэльсе впервые за более чем 40 лет из воды показались руины затопленной деревни. 18 июля в этой местности была зафиксирована самая высокая температура с 1990 года — 35,3 градуса Цельсия. В результате уровень воды в водохранилище, под поверхностью которого была скрыта деревня, снизился до 60 процентов (обычно летом оно заполнено до 90 процентов), и она оказалась на поверхности.

В прошлый раз деревню можно было увидеть в 1976 году, когда в Британии наблюдалась такая же жаркая и засушливая погода, и уровень воды в водохранилище снизился практически наполовину.

Специалисты предупреждают, что к концу месяца после прогнозируемых обильных осадков деревня может снова оказаться под водой. Однако из-за того, что в последние годы в Британии все чаще наблюдается жаркая и засушливая погода, ее можно будет увидеть гораздо раньше, чем через 46 лет.

В феврале из-за засухи в Испании высохло водохранилище, и в результате на месте воды появилась затопленная три десятилетия назад деревня Асередо. Местные жители могли увидеть среди руин автомобили, каменный фонтан и старую дорогу, ведущую к тому месту, где находился бар.

Комиссия по этнокультурному развитию СОВЕТА ПО ДЕЛАМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ ПРИ ПРАВИТЕЛЬСТВЕ МОСКВЫ. Выставка живописи и графики КОНСТАНТИНА ПОЛЯКОВА (GANDI) СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ

КОнстантин ПОляков АРТ-РЕлиз.РФ

С 15 по 31 августа 2022 года в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский дом национальностей» пройдет выставка акварели Константина Полякова «Солнечная страна Бхарат», организованная при поддержке Комиссии по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы.

Бхарат – официальное название Индии на государственном языке хинди.

В 2022 году 15 августа празднуется 75-летие Независимости Индии – это важнейшее событие в истории и жизни индийского общества.

В России традиционно дружески, с искренним интересом относятся ко всему, что связано с Индией. Тот факт, что СССР первым установил дипломатические отношения с Республикой Индия, еще за четыре месяца до официального провозглашения Независимости, отражает особые отношения, сложившиеся между нашими странами.

Художник Константин Поляков (Gandi) Поздравляет с Днем Независимости весь индийский народ и посвящает выставку «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» этой юбилейной дате.

Для Константина Полякова знакомство с Индией началось двенадцать лет назад. Каждый год, когда в России наступает длинная и холодная зима, он стремится попасть в Индию, где продолжает светить яркое теплое солнце, где природа наполнена насыщенным сочным цветом, где живут доброжелательные люди, где древняя история соседствует с современностью. С красками и мольбертом он отправляется в Творческое Путешествие, чтобы свои непосредственные впечатления от увиденного запечатлеть на белых листах бумаги.

Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. Дает мощный творческий импульс, стимулирует желание творить и потребность передать свое восхищение всему миру. Индия научила художника тому, что, несмотря на любые испытания, нельзя терять надежду, надо находить силы радоваться жизни и ценить окружающую красоту. В одном из путешествий, в ашраме Прашанти Нилаям художник получил прозвище (Gandi).

Выставка «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» включает картины, созданные за несколько лет в творческих поездках в Южную Индию. Любимое место автора – маленький старинный городок Гокарна, расположенный у Аравийского моря в штате Карнатака. Выставочная экспозиция, собранная из различных впечатлений, наблюдений и размышлений, воплощенных в пейзажах, портретах и жанровых композициях, объединена чувством любви и глубоким интересом к Индии.

Поляков Константин Геннадьевич (Gandi) – член Московского Союза художников, секция эстампа. Работает в технике акварели и акварельной монотипии. Награжден медалью Московского Союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков .. АРТ-Релиз.РФ

ДЕТИ ПОЛУНОЧИ. Автор САЛМАН РУШДИ. Сюжет о том, как ОДНАЖДЫ В ПОЛНОЧЬ РОДИЛИСЬ РЕБЕНОК И СТРАНА

Дети полуночи .АРТ-Релиза.РФ

«Дети полуночи». Полная приключений и испытаний, мистически связанная с историей страны история жизни индийца, рождённого в День независимости 15 августа 1947 года.

Салман Рушди – известный писатель индийского происхождения. В четырнадцать лет он покинул родину и приехал учиться в Англию, где и остался, получив гражданство и занимаясь писательской деятельностью. Считается одним из лучших писателей современной британской литературы.

Дети полуночи  ..АРТ-Релиза.РФ

Роман «Дети полуночи» — его второе произведение, которое заставило обратить внимание читателей и критиков на молодого автора. Именно этот роман принес Рушди первый успех и премию Букера в 1981 году, а через двенадцать лет ему присвоили приз «Букер Букеров», как самому лучшему автору из всех получивших за двадцатипятилетнюю историю премии.

Дети полуночи   ..АРТ-Релиза.РФ
Книга написана в жанре исторического романа и магического реализма и рассказывает о жизни Салема Синая и его семьи на фоне значимых событий для Индии в течение шестидесяти шести лет. Роман состоит из трех книг.

Дети полуночи       ..АРТ-Релиза.РФ

В 2012 году состоялась премьера фильма «Дети полуночи» по роману Салмана Рушди.
Производство: Канада, США, Великобритания, Индия.

Слоган: «A child and country were born at midnight once upon a time»
«Однажды в полночь родились ребенок и страна»

Режиссер: Дипа Мехта
Сценарий: Салман Рушди, Дипа Мехта

В этой публикации использованы кадры из фильма «Дети полуночи».

 Салман Рушди	 писатель, романист, эссеист, сценарист, детский писатель, актёр фото: PEN American Center, 2014 г.

Салман Рушди
писатель, романист, эссеист, сценарист, детский писатель, актёр
фото: PEN American Center, 2014 г.

Библиография
Романы Салмана Рушди
«Гримус» (англ. Grimus, 1975)
«Дети полуночи» (англ. Midnight’s Children, 1981)
«Стыд» (англ. Shame, 1983)
«Сатанинские стихи» (англ. The Satanic Verses, 1988)
«Прощальный вздох мавра» (англ. The Moor’s Last Sigh, 1995)
«Земля под её ногами» (англ. The Ground Beneath Her Feet, 1999)
«Ярость» (англ. Fury, 2001)
«Клоун Шалимар» (англ. Shalimar the Clown, 2005)
«Флорентийская чародейка» (англ. The Enchantress of Florence, 2008)
«Два года, восемь месяцев и двадцать восемь ночей» (англ. Two Years Eight Months and Twenty-Eight Nights, 2015)
«Золотой дом» (англ. The Golden House, 2017)[38]
«Кишотт» (вар. «Кихот») (англ. Quichotte, 2019)

Книги для детей
«Гарун и Море Историй» (англ. Haroun and the Sea of Stories, 1990)
«Лука и Огонь Жизни» (англ. Luka and the Fire of Life, 2010)
Сборники рассказов
«Восток — Запад» (англ. East, West, 1994)

Сборники эссе
«Улыбка ягуара» (англ. The Jaguar Smile: A Nicaraguan Journey, 1987)
«Вымышленная родина» (англ. Imaginary Homelands, 1992)
«Шаг за черту» (англ. Step Across This Line: Collected Nonfiction 1992–2002, 2002)
Автобиографии
«Джозеф Антон» (англ. Joseph Anton: A Memoir, 2012)

Дети полуночиАРТ-Релиза.РФ

12 августа 2022 года на писателя Салмана Рушди напали перед его лекцией в штате Нью-Йорк.
Рушди был доставлен в больницу на северо-западе Пенсильвании.
Рушди родился в Бомбее (ныне Мумбаи, Индия). Он приобрел широкую известность после выхода в Великобритании романа «Сатанинские стихи» в 1988 году, который в исламском мире сочли оскорбительным в отношении мусульман. Книга была запрещена в Индии, Иране, Пакистане, Саудовской Аравии, Сомали и других странах.
В 1990 году Рушди публично извинился, выразив слова уважения к исламу, однако это не изменило к нему отношения в мусульманском мире.

Обложка немецкого издания романа Салмана Рушди

Обложка немецкого издания романа Салмана Рушди

Роман Салмана Рушди «Сатанинские стихи» вызвал яростный протест мусульман, так как один из персонажей списан с пророка Мухаммеда. Иранский аятолла Хомейни публично проклял Рушди в своей фетве и приговорил его, а также всех лиц, причастных к изданию книги, к смертной казни, призвав мусульман всего мира исполнить приговор: это привело к разрыву дипломатических отношений между Великобританией и Ираном.
Писатель скрывался в течение многих лет, появляясь на публике лишь эпизодически. В период президентства Мохаммада Хатами правительство Ирана в 1998 году заверило, что оно «не намерено предпринимать никакие действия, угрожающие жизни автора „Сатанинских стихов“ или кому-либо так или иначе связанному с этим произведением». Спустя три года сам Хатами заявил, что дело Салмана Рушди «должно считаться закрытым». Однако в 2003 году иранская организация «Революционная гвардия» объявила, что смертный приговор Рушди остаётся в силе.

ЧИСТОЕ ИСКУССТВО. Коллективная выставка резидентов галереи КВРАТИРА S


Пресс релиз Чистое искусство АРТ-Релиз.РФ

Галерея «Квартира S» совместно с комплексом «Варшавские бани» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет коллективную выставку резидентов галереи «Квартира S» «Чистое искусство».
Выставка работает до 10 октября 2022

Место: пространство комплекса «Варшавские бани», Варшавское шоссе, 34, Москва
Часы работы выставки: ежедневно с 10.00 до 22.00. Вход свободный. Организаторы: Галерея «Квартира S», комплекс «Варшавские бани» www.kvartiras.com | www.varshavskie-bani.ru

Все произведения можно приобрести.

«Чистое искусство» — это выставка более пятидесяти работ постоянных художников- резидентов галереи «Квартира S»: живопись, графика, скульптура.

Каждый автор, чьи произведения украшают выставку, — это самостоятельный художник с ярким стилем визуального высказывания и выбор галереи «Квартира S».
Работы экспозиции не объединены общим смыслом, каждый участник представляет отдельное произведение или серию, которые знакомят посетителей не только с эстетической позицией автора, но и его историей, опытом и переживаниями.

Олеся Суджан, директор галереи «Квартира S»

«Помимо постоянного поиска новых имен и продвижения художников, мы пытаемся создавать пространства для диалога и приятных встреч, чтобы прививать людям привычку быть рядом с искусством, вне зависимости от места и времени.
Поместив в неожиданный контекст произведения современных авторов и подойдя с долей иронии к экспозиции на необычной площадке – в «Варшавских банях», мы хотели

приблизить искусство к зрителю и показать, что оно может прекрасно вписываться в нашу повседневную реальность и делать ее лучше».

Ни техника, ни материалы, ни коммерческие мотивы не являлись определяющими при создании произведений выставки — одно лишь чистое желание творить!

Участники выставки: Александра Азовцева, Александра Краева, Алена Борисова, Алена Ларинц, Анна Абидина, Анна Букаева, Анна Минаева, Антон Тотибадзе, Артур Шувалов, Валерия Сальникова, Виктория Несен, Владимир Дудкин, Гела Сол, Евгений Кравцов, Екатерина Лебедева, Елена Нечепуренко, Илья Дроздов, Константин S, Мари Псарева, Марина Богомазова, Марина Тийк, Мария Полушкина, Мария Субботина, Михаил Медведев, Наталия Ворошилова, Оксана Баронина, Олег Григораш, Ольга Клапцова, Ольга Машкина, Саша Пастернак, Сева Бойцов, DHozer.

Об организаторах:

Галерея «Квартира S» — пространство для тех, кто любит произведения современных художников, открыт всему новому, интересуется актуальным искусством и не боится экспериментировать. Создатели галереи не только объединяют художников, скульпторов, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного на своем сайте, но также организуют реальные выставки и pop-up проекты в нескольких странах мира. Искусство здесь! www.kvartiras.com

«Варшавские бани» – старейший банный комплекс в Москве, открытый ещё в 1938 году, с многообразием SPA-программам, уютной атмосферой и авторской кухней. Современный банный комплекс расположился на четырех этажах неподалеку от центра города и включает в себя пространства с расслабляющей и невероятно уютной атмосферой, отдельный ресторан и шесть индивидуальных комплексов для компаний. www.varshavskie-bani.ru