Архивы за месяц Июнь, 2022

Четыре ярких дня лета: Фестиваль ДЕНЬ ИНДИИ анонсировал программу мероприятий

День Индии 3  АРТ-Релиз.РФ


Самый масштабный этнический фестиваль Москвы «День Индии» открыл регистрацию своих гостей. Впервые фестиваль дружбы состоится в ландшафтном парке «Остров Мечты» с 11 по 14 августа. Ожидается, что грандиозное четырехдневное событие посетят два миллиона москвичей и гостей столицы.

Как в предыдущие 6 лет проведения этого мероприятия, вход для всех посетителей «Дня Индии» бесплатный. Более того, для тех, кто заранее пройдет регистрацию на сайте фестиваля, организаторы приготовили приятные сюрпризы.

Также на сайте фестиваля www.indiaday.ru анонсирована карта и программа масштабного четырехдневного события, которая включает в себя самые зрелищные мероприятия, которыми известна загадочная Индия.

В программе: классические индийские танцы и росписи по телу хной (мехенди), маркет с аутентичной продукцией, изучение хинди, медицинские и спортивные практики, просмотры индийского кино, грандиозное шествие колесницы и многое другое.

Вся территория ландшафтного парка «Остров Мечты» в дни проведения фестиваля будет разбита на множество тематических зон, чтобы каждый нашел для себя максимально интересное и полезное занятие. В тематических зонах можно будет приобщиться к разным танцевальным традициям Индии, расписать руки хной и поставить на лоб красную точку-тику, вдохнуть ароматы специй. Наполнившись новыми знаниями, насладившись красками, звуками и запахами, можно нарядиться в сари и сделать шикарное селфи, записав свое имя буквами тамильского алфавита.

Veda Weekend

Великолепно украшенная ведическая площадка у входа в парк, сочетающая в себе духовное общение и насыщенный культурный отдых на природе. В программе: живое общение с мудрецами и йогами, ежедневные концерты на сцене, лекции и мастер-классы по вегетарианской кухне и ремеслам. Гостей этой зоны ежедневно ждут консультации астрологов, 15 уникальных фотозон, 10 мастер-классов по йоге и 10 мастер-классов по йоге в гамаках; мехенди и преображение в сари; флеш-мобы с индийскими танцами и чайные церемонии.

Более того в рамках Veda Weekend каждый сможет посмотреть уникальные художественные фильмы о духовном и культурном наследии Индии в сверхсовременном формате 360° в сферическом кинотеатре. Каждый вечер гостей ждет индийская дискотека, специально для которой группа диджеев придала традиционным индийским песням современное звучание.

Зона танцевальных конкурсов

Индийский танец – одно из главных достоинств Индии. Это искусство появилось 5000 лет назад. Его покровителем все жители Индии считают бога Шиву. Индийские танцы привлекают как молодых девушек, так и взрослых женщин, потому что это одновременно и красочное представление, и история с сюжетом, и способ общения.

На фестивале будет проходить обучение индийским танцам, розыгрыши призов и торжественное награждение победителей. Участники танцевального искрометного флэшмоба ДЖИМИ ДЖИМИ АЧА АЧА, будут еще долго вспоминать эти ритмы.

Зона восточной еды и любителей фруктов

Запахи, краски, горы ароматной еды и спелые манго – фудкорт 2022 года удивит самых искушенных гурманов. Здесь можно отведать традиционные индийские блюда и сладости. На прилавках будут представлены разные сорта манго и другие экзотические фрукты. Все годы проведения фестиваля «День Индии» эта зона никого не оставила равнодушными – еда исчезала на глазах, а гости становились довольными и сытыми.

Главная музыкальная сцена

Более 500 артистов нон-стопом проведут грандиозный четырехдневный концерт. В этом году организаторы подготовили музыкальные и танцевальные сюрпризы.

Parachute Wedding Zone: Индийская свадьба

На фестивале пары могут пройти все этапы индийской церемонии бракосочетания. Остальные могут наблюдать за этим красочным процессом со стороны и увидеть, как на самом деле проходит индийская свадьба. Грандиозное по своей значимости событие, невероятное сочетание пышности и яркости празднования.

Браки в Индии заключаются на всю жизнь. И даже после смерти, согласно ведическим верованиям, души супругов остаются вместе. Многочисленные обряды, которые выполняют молодожены, призваны на веки скрепить их союз, чтобы никакие силы не смогли разлучить молодых.

Himalaya Relax Zone: йога и медитация

На пяти полянах с большими шатрами в самой тихой и зеленой части парка можно будет заняться мастер-классами по йоге, медитации, послушать полезные лекции. Также в этой зоне маленькие гости фестиваля смогут заняться творчеством и детской йогой.

Шахматный турнир

Вы знаете, что Индия – родина шахмат? Традиционно все четыре дня для любителей шахмат будет проходить турнир среди детей и взрослых. Победителям программы шахматного праздника достанется кубок чемпиона. Предварительная регистрация на турнир открыта на сайте фестиваля www.indiaday.ru.

Зона активностей на главной площади

Более 25 партнеров фестиваля расскажут гостям о своих предложениях. Здесь с утра и до вечера будут проходить дегустации, мастер-классы, розыгрыши призов, роспись хной, консультации индийских астрологов и аюрведических врачей. Также здесь можно будет попробовать индийский массаж, а также узнать, что такое васту. И это далеко не все…

Как и в прошлом году гостей фестиваля будет встречать Тадж Махал. В этом году к нам из Индии прилетят знаменитые артисты – шоу барабанщиков и акробатов на ходулях, которые будут развлекать всех посетителей фестиваля на площади парка.

Ярмарка индийских товаров

Более 150 компаний привезут самые разные товары из Индии — натуральную аюрведическую косметику, масла и благовония, средства для здоровья, кашемировые и шёлковые шали и палантины, сумки с затейливой вышивкой, оригинальные украшения в этно-стиле, драгоценные камни и серебро, одежду и традиционные туники.

Здесь можно найти специи высочайшего качества, знаменитый рис басмати, чай и спелые плоды манго. Если вас привлекает оригинальный интерьер — обратите внимание на мебель ручной работы, домашний текстиль и статуэтки из камня или бронзы. Гости фестиваля получат возможность попробовать блюда индийской кухни, которой представят 30 лучших ресторанов, работающих в Москве. Время работы ярмарки ежедневно с 10:00 до 22:00.

Шествие колесниц РАТХА-ЯТРА

Ратха-ятра (или «шествие колесниц») — один из важнейших праздников индуизма, связанный с божеством Джаганнатха (одна из форм воплощения Кришны). Ратха-ятра происходит от двух санскритских слов: Ратха, что означает колесница или экипаж, и Ятра, что означает путешествие или паломничество. Этот праздник ежегодно проходит во всем мире. В ландшафтном парке «Остров Мечты» колесница начнет шествие 13 августа. Шествие сопровождается песнями и танцами последователей, одетых в праздничные национальные одежды. С Божественной колесницы будет роздано более 5 тонн фруктов.

Болливудское кино в летнем кинотеатре

Болливуд – это священное слово для любителей индийского кино и культуры. Фильмы с характерными песнями и танцами собирают миллионы зрителей во всем мире. Название Болливуд происходит от двух слов – Голливуд и Бомбей – город, где в основном снимались и снимаются фильмы на языке хинди. Каждый вечер у посетителей будет возможность посмотреть фильмы Болливуда в кинотеатре под открытым небом в ландшафтном парке «Остров Мечты».

Общение с мудрецами и познавательные лекции

Общение с мудрецами – так мы назвали познавательные лекции в зонах Veda Weekend, Himalaya Relax Zone и Лилы Кришны – дадут возможность всем желающим расширить свои представления об Индии, ее традициях и узнать об уникальном языке жестов и глаз.

Дата и время: 11 августа — 14 августа 2022, с 10:00 до 22:00

Место: Ландшафтный парк «Острова Мечты»

Адрес: Москва, проспект Андропова, 1 (метро Технопарк)

Регистрация для получения подарков

День Индии 10  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 9  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 8 АРТ-Релиз.РФ

День Индии 7  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 6  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 5  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 4  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 2  АРТ-Релиз.РФ

День Индии  АРТ-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Цифровой художник, фотограф, участник проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 —2022

Сергей Погорелый "Полночный экспресс"

Сергей Погорелый
«Полночный экспресс»

Погорелый Сергей — цифровой художник и фотограф, начавший свою карьеру ещё с классического (ручного) фотомонтажа, в «докомпьютерную» эпоху, долгое время сотрудничавший с фирмой «Мелодия» (в конце 80-х, начале 90-х годов), компьютерными и фотографическими изданиями. Итогом этого сотрудничества стал выпуск в 2010 году издательством «Эксмо» в свет полноцветной книги «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованной DVD диском с примерами авторских работ. Это единственное до сегодняшнего дня издание пошагово описывающее применение графического редактора Photoshop для создания художественных произведений. В настоящее время он продолжает работать в жанре цифрового искусства (digital art), используя авторскую графику и фотосъёмку. Созданные им в разное время композиции можно объединить в несколько тем: подводный мир, природа, средневековые мотивы, культура Востока, и многое другое. И всё-таки особое место в его творчестве занимает – тема сохранения дикой природы, «экологическое», или «экоцентричное» искусство, в центре внимания которого стоят проблемы охраны окружающей среды, экологической этики и эстетики, а природа – темой, сюжетом или материалом создаваемых произведений. Все создаваемые композиции имеют большой размер и детализацию составляющих объектов. По убеждению художника, хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по его мнению, обязательно должны увидеть. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. Каждая из них в процессе монтажа обязательно редактируется прежде чем стать составной частью создаваемого образа. Изучив и владея знаниями растрового редактора, сочетая, казалось бы несовместимые вещи, он создаёт свой яркий и неповторимый, увлекательный фантазийный мир.

09.New Atlantida 1 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед: Сергей Погорелый — один из самых популярных участников выставок, его работы заметно выделяются в экспозициях, привлекают внимание не только необычными сюжетами, но даже самим оформлением распечатанных работ. Технология пластификации дополняет эффект, и от этого картины кажутся еще более глубокими по цвету, а пространство объемным. Гиперболизированная красота и сюрреализм изображений рисуют одновременно и привлекательную «картинку» и глубокую по смыслу композицию. Это парадоксальное отчасти сочетание — один из приемов, создающих собственный стиль автора.

Сергей Погорелый "Пеликаны"

Сергей Погорелый
«Пеликаны»

Сергей Погорелый  "Хранитель снов"

Сергей Погорелый
«Хранитель снов»

Эти работы Сергея Погорелого можно будет увидеть в проекте «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Подробнее об экспозиции

Новые работы Сергея Погорелого

Сергей Погорелый из серии "Тропическая фантазия"

Сергей Погорелый
из серии
«Тропическая фантазия»

Сергей Погорелый из серии "Тропическая фантазия"

Сергей Погорелый
из серии
«Тропическая фантазия»

Сергей Погорелый "Созвездие рыб"

Сергей Погорелый
«Созвездие рыб»

Сергей Погорелый "Зимородки и бабочки"

Сергей Погорелый
«Зимородки и бабочки»

Сергей Погорелый "О райских птицах"

Сергей Погорелый
«О райских птицах»

Сергей Погорелый "Багира"

Сергей Погорелый
«Багира»

Сергей Погорелый "Амадины"

Сергей Погорелый
«Амадины»

Сергей Погорелый "Лиса и журавль"

Сергей Погорелый
«Лиса и журавль»

Сергей Погорелый "За тех, кто в море"

Сергей Погорелый
«За тех, кто в море»

Галерея КВАРТИРА S представляет проект ТАК НИКТО НЕ ДЕЛАЕТ! Выставка пройдет в Центре дизайна ARTPLAY с 4 июля до 2 августа 2022 года. Куратор САША РИШАР. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10, метро КУРСКАЯ

Так никто не делает Арт-Релиз.РФ .


Время: 04.07.22 — 02.08.22, пн-вс, 10:00-21:00
Вход свободный

Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал «Лаборатория»

Куратор выставки: Саша Ришар, искусствовед, автор лекций и статей о современном искусстве

По всем вопросам: info@kvartiras.com, +7 925 1134017

Подробнее: https://kvartiras.com/exh/noone/

По результатам проведенного весной-летом 2022 года Open Call, галерея «Квартира S» открывает коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!».

Что бы художник ни сделал, обязательно найдется тот, кто скажет «Так никто не делает!», а продолжение фразы будет в утвердительно-повелительном тоне — должно быть реалистичнее, абстрактнее, концептуальнее, проще, дешевле, дороже… и этот список бесконечен. 

Кому и когда вдруг задолжал художник? В ответ можно услышать еще более глубокие мудрости: «потому что так принято», «потому что так лучше». Среди советчиков редко попадаются те, к чьему мнению стоит прислушаться. Если вы делаете то, что велит вам сердце, то делайте это для себя.

“Ну а если вам скажут: «Так никто не делает!» — отвечайте: «А я — Кто!»”. Марина Цветаева.

В рамках проведенного Open call мы предложили авторам представить нетипичные для них работы, при создании которых художники руководствовались какой-то своей логикой и нашли особые решения для своих художественных задач.

«Фраза “Так никто не делает!” обычно вызывает у собеседника парализующий страх и ступор. Однако в творческой среде каждый стремится сделать так, как никто до него еще не делал. Художники отказываются от общепринятых правил и ищут свой путь и формируют язык самовыражения. Мы собрали яркую смелую экспозицию молодых авторов, которые пытаются услышать собственный голос и не боятся проявлять свою индивидуальность. И я желаю каждому из них рано или поздно услышать сакральные слова “Так никто не делает!”, ведь для художника она всегда означает не критику, а признание», — Саша Ришар.

Художники:
Мария Полушкина, Гуля Гиззат, Анна Цымбал, Мария Романова, Ольга Резанова, Иван Вранин, Галина Уждавини, Таня Алексеева, Олег Григораш, Наталья Жукова, HAYATE HIDEKI, Инна Вольвак, Мария Тарасенко, Елизавета Журавлева, Ирина Зимина, Helen Reimer, Ксения Март, Анна Тюрина, Полина Гульгас.

Об организаторе:
Галерея «Квартира S» — пространство для тех, кто любит творчество, открыт всему новому, интересуется современным искусством и не боится экспериментировать. Создатели галереи не только объединяют художников, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного на своем сайте, но также организуют реальные выставки и pop-up арт-события в нескольких странах. Искусство здесь! www.kvartiras.com

Так никто не делает Галерея Квартира S Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС ГОРОДА ВЛАДИМИРА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют экспозицию в рамках проекта МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. Кураторы ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Афиша 2022 12. первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

Муниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют экспозицию
«Первая выставка на Луне»
в рамках авторского проекта
Маргариты Юрковой
«Осознание сотворчества»

Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

7 июля — 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 15:00

В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во Вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»

Участники проекта:

Виктор Орловский — архитектор, профессор МАРХИ, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — скульптор, художник, автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — фотохудожник, председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Зураб Пачулия — художник, автор проекта «Богема Мы Вместе»
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор, руководитель Творческой мастерской
Даниэла Рябичева — художник, график, дизайнер
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — художник, председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник, автор фотопроекта «Архетипы»
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юриан Беляев — писатель, художник, президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — дизайнер, автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер, автор проекта по печатной графики
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки пройдет в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Композиция Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Ларисы Белимы  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Зураба Пачулии в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Зураба Пачулии
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Дмитрия Санджиева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Дмитрия Санджиева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Даниэлы Рябичевой в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Даниэлы Рябичевой
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Сергея Погорелого в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Сергея Погорелого
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Сергея Погорелого в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Сергея Погорелого
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Сергея Погорелого в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Сергея Погорелого
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Максима Киреева в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция Максима Киреева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиции Александра Загряжской  в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиции Александры Загряжской
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Александра Загряжской  в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция Александры Загряжской
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиции Марии Комыса в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиции Марии Комысы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Омара Чхаидзе в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции Омара Чхаидзе
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Омара Чхаидзе в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Омара Чхаидзе
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Юриана Беляева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Юриана Беляева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Омара Годинеса в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Омара Годинеса
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Павла Товкача  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Павла Товкача
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиции Михаила Мантулина  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции Михаила Мантулина в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Евгения Матько в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Евгения Матько
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Константина Полякова (GANDI)  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Константина Полякова (GANDI)
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Марины Звягинцевой  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Марины Звягинцевой
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Маргариты Юрковой    в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Маргариты Юрковой в проекте
«Первая Выставка на Луне»


Творческая Мастерская Рябичевых в проекте «Первая Выставка на Луне»

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте «Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте «Первая Выставка на Луне»

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского в проекте «Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского в проекте «Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниил Ковалев  в проекте «Первая Выставка на Луне»

Даниил Ковалев
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Первая Выставка на Луне монтаж София Загряжская Алла Булгакова АРТ-Релиз.РФ

Первая Выставка на Луне монтаж София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

 Композиция Дары Иоанниди в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Дары Иоанниди в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Пкрвая Выставка на Луне в Мастерской Рябичевых АРт-Релиз.РФ

Siena Creative Photo Awards. Жюри международного конкурса рассмотрело десятки тысяч работ из 128 стран. Победитель — АНДРЕ БОТО, ПОРТУГАЛИЯ

Андре Бото "Ложная иллюзия" Siena Creative Photo Awards 2022

Андре Бото
«Ложная иллюзия»
Siena Creative Photo Awards
2022

Siena Creative Photo Awards — ежегодный конкурс креативных фотографий с самым высоким международным участием. В этом году жюри оценивало несколько десятков тысяч снимков из 128 стран.

Все победители этой награды будут представлены с 1 октября по 20 ноября 2022 года в Сиене, Италия, в рамках фестиваля Siena Awards Festival.

Победителем общего конкурса стала работа португальского фотографа Андре Бото под названием «Ложная иллюзия».

Другие работы конкурса

Номинация "Продукт"  Карин Фаби "Колесо i 8"

Номинация
«Продукт»
Карин Фаби
«Колесо i 8″

Номинация  "Музыка"  Шерейн Коллет "Путь Эрху"

Номинация
«Музыка»
Шерейн Коллет
«Путь Эрху»

Номинация  "Мода"  Аболфазл Джафарян  "Волшебная девушка"

Номинация
«Мода»
Аболфазл Джафарян
«Волшебная девушка»

Номинация  "Красота"  Ду Ии "Крыло в форме сердца"

Номинация
«Красота»
Ду Ии
«Крыло в форме сердца»

Номинация "Свободная тема"  Хорст Кистнер  "Грегори ушел"

Номинация
«Свободная тема»
Хорст Кистнер
«Грегори ушел»


Номинация  "Эксперимент"  Джо Хауэлл "Вовремя"

Номинация
«Эксперимент»
Джо Хауэлл
«Вовремя»

Номинация  "Натюрморт"  Буди Гунаван "Цветы и птица"

Номинация
«Натюрморт»
Буди Гунаван
«Цветы и птица»

Номинация  "Портрет"  Алиреза Сахеби "Арам"

Номинация
«Портрет»
Алиреза Сахеби
«Арам»

Номинация "Животные / Питомцы"  Педро Харке Кребс  "Надежда"

Номинация
«Животные / Питомцы»
Педро Харке Кребс
«Надежда»

Номинация "Архитектура"  Ахмад Каддура "Белая дверь"

Номинация
«Архитектура»
Ахмад Каддура
«Белая дверь»

Номинация  "Свадьба"  Дамиано Сальвадори "Прибытие невесты"

Номинация
«Свадьба»
Дамиано Сальвадори
«Прибытие невесты»

Номинация  "Ню"  Ду Ии "Смерть Марата"

Номинация
«Ню»
Ду Ии
«Смерть Марата»

Номинация "Природа и Пейзаж"  Фенчан Лю "Секретный сад"

Номинация
«Природа и Пейзаж»
Фенчан Лю
«Секретный сад»

Номинация  "Концептуализм"  Таня Барренечеа "Глоток"

Номинация
«Концептуализм»
Таня Барренечеа
«Глоток»

Номинация "Еда и Напитки"  Юлий Васильев "Рыба, ты можешь!"   АРТ-Релиз.РФ

Номинация
«Еда и Напитки»
Юлий Васильев
«Рыба, ты можешь!» АРТ-Релиз.РФ

Номинация  "Абстракция"  Ана Джовева  "Материнство"

Номинация
«Абстракция»
Ана Джовева
«Материнство»


О победителе конкурса
Андре Бото (Andre Boto) — фотохудожник создает свои работы в жанрах архитектурной, интерьерной, промышленной, предметной фотографии, а также применяет постобработку изображений, работает как цифровой художник. В течении многих лет Андре Бото развивал свои навыки на различных курсах продвинутой фотографии и концептуальной фотографии и в школе «Oficina da Imagem», много практиковался, и сейчас является одним из лучших европейских фотохудожников.

Андре Бото родился в Силвеше. В настоящее время живет в районе Лиссабона, Португалия. Неоднократно становился победителем различных фотоконкурсов, в том числе Европейский фотограф (по версии FEP). Сотрудничает со многими известными компаниями и агентствами.


Другие работы фотохудожника Андре Бото

Andre-Boto-20 Андре Бото

Andre-Boto-0 Андре Бото АРТ-Релиз.РФ

Andre-Boto-18 Андре Бото АРТ-Релиз.РФ

Andre-Boto-17 Андре Бото  Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-16 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-15 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-12 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-10 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-9 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-5 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-3 Андре Бото    Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-2 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

РОСТЕХ. Новое российское оборудование будет «выращивать» сверхпрочные детали. Рубрика PRO BRAND

Это устройство может напечатать самолет или космический корабль фото: РОСТЕХ

Это устройство может напечатать самолет или космический корабль
фото: РОСТЕХ

Ростех разработал в Перми вакуумный 3D-принтер. Устройство позволит создавать сверхпрочные детали для самолетов и космических кораблей.

Особенность принтера — наличие всеракурсного робота-манипулятора. Он позволяет «выращивать» изделия любой сложности, форм и размеров (до 0,2 мм). Для создания деталей принтер использует электронно-лучевую технологию. При этом все предметы изготавливаются в вакууме.

Этот метод исключит окислительные реакции и увеличит прочность материала при меньшей толщине и объеме изделия, что необходимо в авиации. Например, предел прочности заготовок нержавеющей стали, полученных данным способом, повышается на 16%.

Александр Зылев, заместитель генерального директора по науке и производству НИТИ «Прогресс»

Главная цель — внедрение данной технологии в широкое промышленное использование, в том числе на предприятиях авиационного кластера Ростеха.

Принтер способен печатать предметы из титана, стали, меди, алюминия и редких сплавов. К концу 2022 года Ростех в сотрудничестве с НИТИ «Прогресс» и компанией «РТ-Капитал» планирует выпустить несколько опытных образцов нового устройства.

АРТ-площадка под открытым небом. ГЭС-2 — место встречи гения природы и человека

Фото и публикация: София Загряжская
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 7

Одна из старейших электростанций Москвы занимала комплекс зданий по адресу Болотная набережная, 15 в районе Якиманка. С 1907 года эта ГЭС снабжала энергией отдельные объекты столицы, но в 2006 году была закрыта в связи с «физическим и моральным износом» и избыточной стоимостью производимой электроэнергии. В 2015 году уникальный объект был продан с торгов главе ПАО «Новатэк» Леониду Михельсону под строительство современного дома культуры, после чего фонд современного искусства V-A-C Михельсона начал реконструкцию здания. 17 августа 2021-ого объявлено о начале ввода объектов пространства в эксплуатацию, а уже 4 декабря этого же года дом культуры «ГЭС-2» был полностью открыт для свободного посещения.


ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 14

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 12

Светло, уютно, удобно и очень чисто. Открытый в постпандемийный год, объект полностью соответствует не просто высокому, а повышенному уровню требований к вопросам чистоты; двери и створки лифтов открываются автоматически, при желании можно воспользоваться находящимися рядом антисептиками, а огромные пространства позволяют соблюдать комфортную дистанцию. Здесь кажется, немноголюдно, и это необычное и приятное ощущение для жителей многомиллионного города.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 15
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 11

На стенде администратора можно познакомиться с программой досуговых и образовательных мероприятий дома культуры, есть кафе, а для удобства родителей с младенцами комната для переодевания малышей.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 16
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 10

На Спуске набережной Водоотводного канала до сих пор расположена работа швейцарца Урса Фишера “Большая глина № 4”, вернисаж которой состоялся прошлым летом и вызвал тогда немалую критику. 13-метровая скульптура Фишера представляет собой увеличенную примерно в 50 раз и отлитую из алюминия копию комка глины, который автор разминал в руках. По замыслу, работа олицетворяет вечный творческий поиск.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ


Из знаменитых арт-объектов также представлена скульптура «Пространство света» Джузеппе Пенона. Произведение подчеркивает творческую идею — слияние труда человека и гения природы. Итальянский художник наткнулся на упавшее дерево в горах, и сразу же придумал, что будет красиво, если соединить его куски с бронзой, как олицетворение синтеза экологии и цивилизации.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 5

Дизайн-объекты соседствуют с березовой рощей, геометрическая стройность которой может конкурировать с произведениями художников по завершенности форм, организованности и ритму пространственного решения.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 2

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 8

Все интерьерные решения ГЭС-2 выражены в технологичном стиле и соответствуют представлениям о современном арт-пространстве. Что касается экстерьера, то здания предстают хотя и в обновленном, реконструированном состоянии, все же сохранившими свой первоначальный исторический вид.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 13

ГЭС-2 АРТ-Релиз.РФ фото 16

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 3

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 4

ХРАМ СВЯЩЕННОМУЧЕНИКА АНТИПЫ НА КОЛЫМАЖНОМ ДВОРЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО. Фото: София Загряжская

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 9Храм Священномученика Антипы на Колымажном дворе

О храме
По преданию, первую деревянную церковь построил Алевиз Фрязин в 10‑х годах XVI века. В 1530‑х годах на его месте был воздвигнут каменный храм, освященный во имя сщмч. Антипы. Храм священномученика Антипы образец соединения построек XVI, XVII и XVIII веков.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 10

1530 Малюта — Григорий
Первое упоминание летописи о храме относится к 1530 году. Заказчиками церкви, возможно, была семья Скуратовых, чья усадьба примыкала к храму с восточной стороны. Косвенно это подтверждается наличием в центральном Антипиевском алтаре маленького придела святого преподобного Григория Декаполита – небесного покровителя Малюты Скуратова (в крещении Григория).

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 11

1922 Новомученик Илия
В 1922 году Патриарх Тихон рукоположил в священники Илию Громогласова, позже причисленного к лику святых новомучеников. Он прослужил в храме всего месяц, был арестован, а затем сослан. Это был один из самых образованных священников Москвы: профессор, магистр богословия, приват-доцент Московского университета. Его расстреляли в праздник Введения во храм Пресвятой Богородицы, 4 декабря 1937 г.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 12
1929 Закрытие храма
Храм сщмч. Антипы закрыли в 1929 году. Здание было передано Центральным Художественным Курсам Ассоциации Художников Революции. После войны в храме находились архитектурные мастерские, а также проживало несколько семей. Купол и глава Никольского придела были сломаны в 1950-х годах.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 14

1968 ГМИИ им. А.С. Пушкина
В 1968 г. храм был передан в аренду ГМИИ имени А.С. Пушкина для устройства в нем запасников и библиотеки, тогда же началась реставрация церкви под руководством Льва Давида. Здесь разместились запасники античного и западноевропейского отделов, реставрационные мастерские по тканям, керамике и металлу.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 13

1991 Возвращение храма Церкви
B 1991 году заново образовалась община храма. В 1996 году настоятелем был назначен протоиерей Владимир Волгин. 25 февраля 2005 года, в день памяти святителя Алексия митрополита московского, храм был наконец передан Русской Православной Церкви.

2005 Первая Литургия
24 апреля 2005 года в престольный праздник священномученика Антипы, совпавший с Вербным воскресением, в храме была совершена первая, после 76-летнего перерыва, Божественная Литургия.

2005 — 2015 Возвращение храма Церкви
С 2005 по 2015 годы была проведена масштабная реставрация. Особой заслугой настоятеля протоиерея Димитрия Рощина стало создание уникальной атмосферы, христианского единения прихожан как в молитве, так и в жизни. Огромную роль в становлении храма сыграла народная артистка РСФСР Екатерина Васильева, председатель партии “Справедливая Россия” Сергей Миронов, основатель Благотворительного Фонда «Созидание и Развитие» Оганес Оганян.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 1
2016 Новейшая история
С 2016 года и.о. настоятеля является священник Андрей Щенников, пришедший сюда алтарником и проживший все этапы жизни храма с момента его возращения Русской Православной Церкви. Несмотря на небольшой срок своего священства, о.Андрей сумел привести к вере большое количество людей, сформировал творческую, пламенную, как и он сам, паству. Храм сщмч. Антипы вступил в новую фазу своей истории, частью которой, надеемся, станете и вы.

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 3

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 7

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 8

Храм Антипы АРТ-Релиз.РФ фото 2

Выставка I’M — Я ЕСТЬ в галерее современного искусства IMMI продлится до 17 июня 2022 года

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 5

В галерее современного искусства IMMI на Пречистенке состоялось открытие выставки “I’M».

В названии “I’M” — «Я ЕСТЬ» кроется действие жизни, это ощущение осознанности, присутствия в этом мире, намерения. Выставка апеллирует к каждому почувствовать свою айдентику, свое состояние на сегодняшний день, которое формирует наше будущее. Экспозиция будет олицетворять не только новую жизнь галереи, ее обновленное воплощение, но и внешние проявления реальности через призму творческого опыта художников, которые предпочитают «оставаться на солнечной стороне дороги».

Более десяти лет назад в творчестве художников начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в новые подходы. Оттолкнувшись от импульса, полученного на природе, художники идут дальше и глубже, создавая образы, которые являются одновременно реалистичными и фантазийными. Во многих работах их кисти присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета.

«Своим искусством я стараюсь убедить зрителя в том, что эволюция — это разворачивающийся свиток, всё движется только вперед и только к свету. Но чтобы это увидеть, порой необходимо радикально изменить угол зрения» — говорит художник галереи «IMMI» Марианна Чайкина.

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 7

Прямое значение названия галереи — I aM Marianna & Irina. Внутренняя расшифровка аббревиатуры отсылает к эстетическому коду этих художников. Imagination of Microcosm & Macrocosmic Impulse. В своем творчестве Марианна Чайкина и Ирина Ковалевская исследуют грань между впечатлением и озарением, работая на стыке фигуративного и абстрактного языка.

IMMI — иммерсивная галерея двух современных художников Марианны Чайкиной и Ирины Ковалевской. Место в центре Москвы с особенной атмосферой, соединяющее экспозиционное пространство и мастерскую. Так что гости IMMI одновременно соприкоснутся с двумя измерениями: взаимодействие с произведениями искусства и с той средой, в которой они создаются. IMMI откроет своим посетителям возможность уникального погружения в алхимию творчества.

Организаторы и кураторы выставки Агентство с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE в этот раз решило соединить несколько культурных миров. Гостям выставки “I’M” представили видение дизайнера бренда Soroka on course Сергея Сорока его понимания «I’M Fashion». Показ-перформанс в постановке режиссёра-хореографа Екатерины Маллиндер с digital art проекцией “IMpulse” от галереи IMMI. Арт-меппинг стал ключевым символом перерождения галереи в пространство современного искусства. Взаимодействие света и цвета с отражающими свойствами поверхностей перекликалось с общей концепцией мероприятия. Художники Марианна и Ирина приглашают свою аудиторию к разгадыванию нелинейной тайны, как исходный внешний импульс, преломляясь индивидуальным сознанием творца, становится оригинальным произведением искусства.

Открытие посетили: Павел Каплевич (художник, продюсер театра и кино), Дмитрий Маликов (певец), Марина Ким (Chanel), Лев Кассель (IMG Tennis) и другие. Выставка продлится с 7 — 17 июня.

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 3

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 10

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 9

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 8

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 2

Галерея ARTSTORY примет участие в Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703. С 16 до 19 июня 2022 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ИСААКИЕВСКАЯ площадь, дом 1. Центральный выставочный зал МАНЕЖ

Владимир Мигачев "Offline" 2019 г. холст, акрил 130х190

Владимир Мигачев
«Offline»
2019 г. холст, акрил
130х190


С 16 по 19 июня пройдет первая Санкт-Петербургская ярмарка искусств «1703» – масштабный культурный проект, призванный содействовать развитию института коллекционирования в России, поддержать художников и арт-галереи. В крупнейшем экспозиционном пространстве центра Петербурга – ЦВЗ «Манеж» – будет представлен широкий спектр направлений современного искусства, включая живопись, скульптуру, digital art и NFT.

На первой ярмарке современного искусства «1703» московская галерея ARTSTORY представит двух своих художников-резидентов: Александра Кабина и Владимира Мигачева. Несмотря на очевидные различия визуальных языков и восприятия цвета, оба художника обращаются к исследованию актуальной темы взаимоотношений человека и города.

Александр Кабин "Дорога на север"  2022 г.  холст, масло  120х200

Александр Кабин
«Дорога на север»
2022 г.
холст, масло
120х200


Несмотря на то, что в работах Владимира Мигачева главным действующим лицом является природа, в картинах, представленных на арт-ярмарке «1703», художник обращает свой взгляд на городскую среду. Иногда в них появляются люди, но, скорее, не это персонифицированные персонажи, а вспомогательные элементы в творческой системе художника. Безликие, погруженные в себя или свою работу, они важны не как самостоятельные герои, но в своем взаимодействии с окружающим миром. Помогая художнику вновь и вновь переосмысливать пейзаж.

Для Александра Кабина, напротив, человеческий фактор является определяющим. Даже его узнаваемые монохромные индустриальные пейзажи, кажущиеся безлюдными, все равно подразумевают присутствие человека. За счет сдержанного колорита, автор достигает эффекта старых фотографий из семейных альбомов или газет. Художник так же, как и Владимир Мигачев, не пишет лиц своих героев. Связано это, однако, не с желанием обезличить, но с попыткой обобщить образы, сделать их более понятными и близкими зрителю.

В рамках арт-ярмарки «1703» будут работать три секции — «Галереи», «Коллекции» и «Цифровое искусство». Встречаемся 16 — 19 июня 2022 с 11.00 до 21.00 на стенде С4 галереи ARTSTORY – в секции «Галереи».

Ярмарка «1703» включена в официальную культурную программу ПМЭФ-2022. Организатор — ПАО «Газпром».

О билетах, подробностях программы и других участниках можно узнать на сайте ярмарки.

Ярмарка «1703»
С 16 до 19 июня 2022 года
12+
Центральный выставочный зал «Манеж»
Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1