Архивы за месяц Январь, 2020

INCREDIBLE INDIA | НЕВЕРОЯТНАЯ ИНДИЯ. Международная маркетинговая компания, проводимая правильством ИНДИИ с 2002 года

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индия Даниэла Рябичева

Incredible India («Невероятная Индия») — название международной маркетинговой кампании, проводимой правительством Индии с 2002 года, для продвижения и развития туризма в Индии на глобальный уровень.
Название «Incredible India» было официально использовано Амитабхом Кантом (Amitabh Kant), бывшим в то время сосекретарём Союза министерства туризма Индии, в 2002 году.
Туризм — одна из главных отраслей индийской экономики, поэтому Министерство туризма Индии запустила кампанию по продвижению «Incredible India» как туристическое место назначение в 2002 году. Фраза «Incredible India» была принята министерством как слоган. До 2002 года правительство Индии регулярно разрабатывало политику и выпускало памфлеты и брошюры для продвижения туризма в Индии, однако, не поддерживало туризм в согласованном порядке. Однако, в 2002 году министерство туризма сделало сознательные усилия для привнесения большего профессионализма в попытке продвижения туризма. Это позволило выработать единую стратегию взаимодействий с целью продвижения Индии как места, которое могут выбрать разного рода путешественники. Министерство туризма наняло фирму по рекламе и маркетингу «Ogilvy & Mather» (Индия) (O&M) для создания новой кампании, которая увеличит поток туристов в страну.
Кампания разработана Индией как способ привлечь туристов, показывая разные стороны индийской культуры и истории, как, например, йога и духовность. Кампания проводилась на глобальном уровне и получила признательность от обозревателей туристической индустрии, а также от путешественников. Однако кампания также подверглась критике со стороны некоторых кругов. Некоторые обозреватели считают, что Индии не удалось создать привлекательности для среднестатистического туриста в некоторых аспектах.
В 2009 году министр туризма Кумари Селджа (Kumari Selja) обнародовал планы по расширению кампании «Incredible India» для развития внутреннего туризма. В том же году 12 миллионов долларов США из общего бюджета в 200 миллионов долларов были направлены на цели по продвижению внутреннего туризма.
В 2008 году Министерство туризма Индии запустило кампанию, ориентированную на местное население, которая должна обучать жителей хорошему поведению и этикету, когда они общаются с иностранными туристами. Индийский актёр Аамир Хан был уполномочен для поддержки кампании, которая называлась «Атитхидево Бхава» (Atithidevo Bhava), что в переводе с санскрита означает «гости как Бог». «Атитхидево Бхава» имела своей целью создание понимания того, что усилия, делаемые в туризме, позволяют сохранить наследие Индии, её культуру, чистоту и гостеприимство. Эта кампания также пыталась привить чувство ответственности к туристам и укрепить доверие иностранных туристов к Индии как хорошего места для отдыха. Концепция была разработана, чтобы дополнить кампанию «Incredible India».

Даниэла Рябичева Индия Индия...Арт-Релиз.РФ

По данным о расходах, опубликованным Visa Asia Pacific в марте 2006 года, Индия стала самым быстрорастущим рынком в Азиатско-Тихоокеанском регионе в рамках международных расходов на туризм. Данные показали, что международные туристы потратили 372 миллионов долларов в Индии в четвёртом квартале (октябрь-декабрь) 2005 года — это на 25 % больше, чем в четвёртом квартале 2004 года. Китай, который стал вторым в регионе, был успешным в четвёртом квартале 2005 года, когда туристы потратили 784 миллиона долларов — это больше на 23 %, чем в четвёртом квартале 2004 года. Большие расходы туристов в Индии, стали следствием деятельности грамотной политики Министерства туризма Индии, которое благодаря кампании «Incredible India», смогло создать такой мощный рынок.

Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 7 Арт-Релиз.РФ

Аналитики туристической индустрии и туроператоры оценили высокие стандарты кампании «Incredible India». «Промокампания делает мощное визуальное воздействие и создаёт впечатление, что Индия — это волшебное место, которое стоит посетить,- сказала Энн Морган Скалли — президент компании „McCabeBremer Travel“ в Вирджинии, США». Среднестатистические туристы тоже находят, что кампания — интересная и информативная, демонстрируя это в своих комментариях и блогах на туристических веб-сайтах. Хотя кампания «Incredible India» в целом получила положительные оценки, однако, мнения туристических обозревателей расходились в плане положения Индии в этой кампании. Директор компании «Fidelis Advertising and Marketing Pvt. Ltd.» Дж. С. Мурари заявил, что ему было неловко с названием «Incredible India» и выразил мнение, что, поскольку Индия не одномерная страна, как Сингапур или Мальдивы, то использование такого слова как «incredible» (невероятный, в данном случае — невероятная) неуместно для описания Индии в целом. В 2011 году Арджун Шарма (Arjun Sharma) — управляющий директор компании «Le Passage to India» заявил, что кампания прожила свою жизнь и должна была быть обновлена. Министерство туризма снова наняло «Ogilvy & Mather» на три года, начиная с 2012, чтобы пересмотреть брэнд и обеспечить стратегическое видение кампании.


Incredible_India_campaign_logo Невероятная Индия.

Индийский Базар фото 6 Арт-Релиз.РФ

ИНДИЙСКИЙ СОВЕТ ПО КУЛЬТУРНЫМ СВЯЗЯМ (ICCR) предлагает слоты в рамках СТИПЕНДИАЛЬНОЙ ПРОГРАММ КУЛЬТУРНЫХ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОБМЕНОВ

Учеба в Индии, АРТ-Релиз.РФ.

Индийский Совет по культурным связям (ICCR) предлагает российским гражданам слоты в рамках Общей стипендиальной схемы, Стипендиальной программы культурных и образовательных обменов, а также Стипендиальной программы по танцам и музыке на 2020-2021 учебный год.
Подробные рекомендации по процедуре подачи заявок на стипендии ICCR в режиме онлайн на Портале A2A, а также порядок и нормы, регулирующие этот процесс, размещены на веб-сайте www.a2ascholarships.iccr.gov.in
Необходимо отметить, что для получения высшего образования в Индии владение английским языком является необходимым условием. Студенты, отобранные по этой программе, должны пройти тест по английскому языку, который будет проводиться Посольством. В случае студентов, изучающих научные специальности, расходы на лабораторные химические препараты и другие, связанные с лабораторными исследованиями дополнительные расходы, будут покрываться за счет самих студентов, а для курсов BE/B Tech кандидаты должны иметь подготовку по таким предметам как физика, химия и математика, что должно быть отражено в их аттестате об окончании школы, для инженерных специальностей (курсов) вышеупомянутые требования являются обязательными. На момент поступления в индийские университеты/институты заявители должны быть не моложе 18 лет и не старше 30 лет. Студентам, отобранным по этой программе, авиабилеты не предоставляются. Индийский совет по культурным связям не выдает стипендий на изучение медицинских/ парамедицинских специальностей или модной индустрии. В соответствии с политикой ICCR студентам не разрешается проживать в частном жилье в течение первого года обучения. Дата окончания приема заявок Посольством Индии — 29 февраля 2020 года; крайний срок приема заявок на соискание степени PhD — 31 августа 2020.

АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ И УЧЕНИКИ. В Арт-пространстве РУКАВ открылась выставка ИЗ КНЯЗИ В ГРЯЗИ. Адрес: МОСКВА, улица ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 59, строение 2. На открытии побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова эксперт искусства искусствовед на выставке скульптуры  в Арт-Кафе "Рукав"

Елена Садыкова
искусствовед
на выставке скульптуры
в Арт-пространстве «Рукав»

«Из Князи в грязи». Выставка проекта академика Александра Рукавишникова в арт-пространстве «РУКАВ».

Академик Александр Рукавишников представил выставку плеяды своих учеников в арт-пространстве «Рукав». Результат уникального Творческого Эксперимента представлен работами следующих авторов под эгидой Александра Руквишникова: Александра Рогоза, Владимир Крайнюченко, Дмитрий Друганов, Екатерина Добролюбова, Мария Бирюкова, Оксана Беликова, Олег Смирнов, Татьяна Латынина, Татьяна Лыхина.
Каждый из участников имеет свой бэкграунд и поле деятельности, однако всех их объединяет факт отсутствия профессионального скульптурного образования. Рукавишников в данном объединении по словам его участников выступает в роли Демиурга, аккумулятора, заряжающего их творческой энергией. Состав участников изначально насчитывал 16 человек, однако до финиша дошли лишь восемь.

О проекте в каталоге увлеченно рассказывает экспонент Владимир Крайнюченко:

«Как у ракеты. Первая ступень: мы собрались, но остались только те люди, которым это действительно необходимо и интересно. Вторая ступень – сам АИ – Мастер, который выводит нас в КОСМОС!!! А космос с древнегреческого – порядок, гармония, красота. Дальше мы уже на орбите Красоты. И продолжаем развиваться».

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников  и композиция «Баня»  скульптор Александр Рукавишников

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников
и композиция «Баня»
скульптор Александр Рукавишников

Несколько слов о предыстории выставки. В настоящее время А. Рукавишников является одним из наиболее видных и маститых современных скульпторов России, автором многих монументов, установленных в нашем государстве и за рубежом. Отдельный талант Рукавишникова – это преподавание. Арт-пространство «Рукав» на Садовом кольце приобрело широкую известность в кругу любителей искусства и профессионалов. Здесь в просторных помещениях в арт-школе и мастерской можно изучить рисунок, скульптуру, живопись.
В 2016 году новый образовательный проект Александра Рукавишникова объединил непрофессиональных скульпторов, креативных, горящих своим делом авторов. Цель проекта – раскрыть творческий потенциал участников, выразить его в скульптурной форме.

О зарождении проекта рассказывает сам Александр Рукавишников в каталоге выставки:

«Три года назад на приемных экзаменах в Сурок мы смотрели дисциплину Скульптурный портрет. Одна из работ меня поразила своей «ужасностью».Она выделялась из плохих тем, что была выразительна в своей асимметрии. Автор явно не знал основ анатомии головы и плечевого пояса. Я попросил декана узнать, кто является автором. Им оказалось очаровательное создание женского пола – Александра Рогоза… Мы договорились с Александрой, что сделаем скульптуру. Сделали каркас, а затем я попросил ее слепить играющую на гармонике девушку. Когда Александра закончила, я поработал полдня. Эту скульптуру вы сможете увидеть на выставке «Из Князи в грязи».

«Девушка с гармонью»  скульпторы  Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Девушка с гармонью»
скульпторы
Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Баня»  скульптор  Александр Рукавишников

«Баня»
скульптор
Александр Рукавишников


Действительно, выставка в Рукаве «Из Князи в грязи», представившая работы восьми участников группы, стала достойным итогом этого уникального образовательного эксперимента, перешагнувшего трехлетний рубеж. До финала дошли самые стойкие, преданные идее художественного творчества участники, многие из которых добились высот в основной профессии.
Очевидно, что результат превзошел самые смелые ожидания. Представленные работы действительно содержат оригинальную художественную идею, по уровню владения пластикой могут быть включены в лоно профессиональной скульптуры. Выраженные идеи — свежие. Работы раскрывают свободное владение современным арт-арсеналом авторов, их умение свободно мыслить и последовательно выражать видение натуры средствами постмодернизма. Очевидно, что творчество таких скульпторов первой величины как Арман, Александр Колдер, Умберто Боччони, Луиза Буржуа для экспонентов хорошо знакомо. Скульпторы владеют профессиональной лексикой, и при этом генерируют собственные художественные формы.

Александр Рукавишников представлен на выставке двумя работами: авторской скульптурой «Баня» (бронза, 1989) и «Девушкой с гармонью» (2017,бронза), где скульптор помог довести до ума изначальную скульптурную идею самого молодого участника экспериментальной группы Александры Рогозы.

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

Двумя скульптурами заявил о себе известный оценщик Владимир Крайнюченко: «Дефендер» (бронза, 2019) и «МСМLXXI Рождество» (бронза, 2020). Эти скульптуры содержат оригинальную художественную идею, философский концепт и весьма убедительны с точки зрения скульптурной пластики.

«Дефендер» представляет собой мифологического защитника в виде птицы с мощным характером и внутренней силой. В этой дебютной работе автору удалсь достичь глубины художественного образа.

 «MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко   автор у своей скульптуры


«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко
у своей скульптуры

«MCMLXXI Рождество» — это элегический полет фантазии автора, основанный на воспоминаниях детства, находящих последовательное развитие от первой мечты любого ребенка – игрушечной лошадки на палочке и машинки до ракеты, венчающей трехчастную композицию и решительно устремленной ввысь.
Эта ракета, безусловно может стать отдельным символом экспериментальной группы, участники которой безусловно стремятся ввысь, к вершинам эстетического познания реальности, полному раскрытию творческого потенциала личности и созданию полновесных скульптурных произведений.

«MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество» фрагмент скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество»
фрагмент
автор
Владимир Крайнюченко

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина автор  на фоне своей работы

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина
на фоне своей работы

Особой выразительностью художественного образа обладают работы Татьяны Латыниной, профессиональной артисткой балета, за плечами которой 20 лет работы в ансамбле «Берёзка». Скульптура «В поисках себя» (бронза, 2019) представляет собой прелестное трио танцующих фигур, жесты которых изящны и грациозны, а внутренний облик лиричен и прекрасен. Несомненной творческой удачей является скульптура Т. Латыниной «… она танцует…» (проволока, 2019). Образ грациозной балерины обладает необычайной внутренней концентрацией, в буквальном смысле слова балерина натянута как струна. Сочетание хрупкости фигуры, выразительности позы и внутренней силы рождает глубинный образ. Проволока является податливым скульптурным материалом, прекрасно способным передать как невесомость и изящество, так и мышечную силу. Очевидно, что выбор материала обусловлен сюжетом скульптуры.
«Мума» (гипс, 2019) Дмитрия Друганова, «Джойстик» (пластик, 3Doodler, 2020), «Ева и слон» (пластик, 3Doodler, 2020) и “Чудо” (пластик, 3Doodler, 2020) Екатерины Добролюбовой, “Гравитация-ноль” (тонированный пластик, 2019) Марии Бирюковой, “Терракотовое безмолвие” (пластик, 2019), “Салонная Кентаврида” (бронза, 2019), “Рассвет” (бронза, 2019) Олега Смирнова, “Одухотворенный Ктототам №7” (алюминий, 2019), “Изрядно потрепанные, но непобежденные Ктототам №1 и Ктототам №9” (бронза, 2019) Татьяна Лыхина. Каждая из представленных на выставке работ обладает эстетической привлекательностью и раскрывает художественный потенциал авторов-участников экспериментальной группы А. Рукавишникова. Более подробно удалось рассказать о тех работах, с авторами которых получилось пообщаться на выставке.
Очевидно, что каждый экспонент раскрыл свое видение искусства скульптуры, добился выражения собственной художественной идеи в скульптурной форме. Таким образом, выставка убедительно звучит и раскрывает концепцию образовательного эксперимента академика Рукавишникова.
Выставка открыта с 25 января по 08 февраля в Арт-пространстве «Рукав».

ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

«Ктототамы» автор  Татьяна Лыхина

«Ктототамы»
автор
Татьяна Лыхина

 «В поисках себя...» скульптор  Татьяна Латынина


«В поисках себя…»
автор
Татьяна Латынина

Экспозиция работ в Арт-пространстве "Рукав"  Выставка "Из Князи в грязи" до 5 февраля 2020 года

Экспозиция работ
в Арт-пространстве
«Рукав»
Выставка «Из Князи в грязи»
до 8 февраля 2020 года

Арт-пространство «Рукав»
Адрес: улица Земляной Вал, дом 59 стр. 2
метро Курская
Часы работы: 12.00-23.00

ДЕНЬ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ торжественно празднуют в МОСКВЕ. По приглашению ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ представители государственных и общественных организаций, культуры, искусства, науки, бизнеса встетились на торжественном мероприятии в RITZ-CFRLTON MOSCOW в знак дружбы и сотрудничества

День Республики Индии празднование в Москве Арт-Релиз.РФ

Накануне в Главном здании Посольства Индии в Москве на Воронцовом поле прошла церемония поднятия флага, а вечером 27 января 2020 года Посольство Индии в России организовало торжественный прием в честь Дня Республики Индия.
По приглашению Его Превосходительства, Посла Республики Индия в Российской Федерации г-на Бала Венкатеш Варма, в праздновании приняли участие представители ряда федеральных министерств и ведомств, международных общественных организаций, взаимодействующих с посольством Индии в Москве.

Вечер открыли приветственными выступлениями Посол Индии в Москве и Заместитель министра иностранных дел России Игорь Моргулов, которые отметили важность сотрудничества России и Индии в различных направлениях. На открытии прозвучало, что российско-индийские дипломатические отношения насчитывают 550 лет со времен знаменитого похода купца Афанасия Никитина, и за почти шесть веков между Россией и Индией не было ни одного конфликта.
Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма подчеркивает, что дружба народов двух стран уникальна. В Индии с помощью наших специалистов были созданы целые отрасли промышленности — металлургическая, нефтедобывающая, железнодорожная. Россия продолжает строительство одной из крупнейших атомных станций в мире — АЭС «Куданкулам» в штате Тамилнад на юге страны.

После официальной части гостям было представлено выступление ансамблей Культурного центра имени Дж. Неру при Посольстве Индии в Москве, исполнивших индийские народные танцы и музыкальные композиции на национальных инструментах.

За годы независимости Индия превратилась в государство с высокими темпами экономического роста, что было обусловлено ставкой на информатизацию и передовые технологии.
Индия и Россия успешно сотрудничают в рамках БРИКС. Индия инвестировала 2,8 млрд. долларов в энергетический проект на острове Сахалин.
Страна является потенциальной сверхдержавой, обладает ядерным оружием. Она входит в такие международные организации, как ООН, G20, ВТО, Ассоциация регионального сотрудничества Южной Азии, Содружество наций, а также БРИКС и ШОС.
Бала Венкатеш Варма, ранее занимавший пост посла Индии в Испании, был назначен новым послом в Российской Федерации в августе 2018 года. Господин Варма прекрасно говорит по-русски. Ранее он работал в посольстве Индии в Москве в качестве третьего секретаря, второго секретаря, а также советника по политическим вопросам.

Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма в кабинете резиденции на Воронцовом Поле в Москве фото: София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Посол Индии в России Господин Бала Венкатеш Варма
в кабинете резиденции на Воронцовом Поле в Москве
фото: София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Праздник Дня Независимости Индии Арт-Релиз.РФ

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. С 28 января до 25 марта 2020 года. Центральный выставочный зал МАНЕЖ. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Сальвадор Дали Выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ.Журнал AR

28 января 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времён» и Музеем Фаберже в партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, Фондом «Гала-Сальвадор Дали» в Фигерасе и мадридским Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии».
На выставке представлено более 180 произведений Сальвадора Дали: живопись, рисунки и гравюры. Среди них зрители смогут увидеть такие известнейшие произведения художника, как «Портрет моей сестры» (1925), «Невидимый человек» (1929-32), «Загадочные элементы пейзажа» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Дематериализация под носом у Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другие работы.

Сальвадор Дали выставка в Москве. Арт-Релиз.РФ Журнал AR

САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ЦВЗ «Манеж»
Москва 28.01.2020 – 25.03.2020

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала – Сальвадор Дали»

Сальвадор Дали Арт-Релиз.РФ.

«Совершенно независимо от моей объективной значимости как художника – которую я первый готов обсуждать – одно можно сказать наверняка: если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали…»

Эти слова, написанные Сальвадором Дали в прологе его книги «50 секретов магического мастерства», опубликованной в 1948 году, свидетельствуют о том, какую значимость имела для него живопись и ее судьба, и – одновременно – о том, какую важную роль в ее судьбе он отводил самому себе. 70 лет спустя у нас есть возможность оценить его провидческий дар: сегодня Сальвадор Дали остается одним из самых популярных, если не самым популярным художником в мире. Образы, созданные великим живописцем, проникли во все сферы современной визуальной культуры – в кинематограф, моду, дизайн, рекламу, архитектуру. Название одного из самых влиятельных течений искусства XX века – сюрреализм – вошло в нашу повседневную речь во многом благодаря тому содержанию, которое ему дала живопись Сальвадора Дали.

«Столь представительной выставки Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Мы очень рады, что нам выпала честь показывать творчество этого художника в Москве»
В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

Основу экспозиции составили работы из собраний фонда «Гала – Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии». Также показаны работы из частных европейских коллекций. Выставка дает возможность проследить весь долгий творческий путь Сальвадора Дали, исследовать все этапы его развития как живописца.

Выставка Сальвадора Дали фото Арт-Релиз.РФ.

В экспозиции представлены живописные произведения, начиная с юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х и заканчивая последними абстрактными холстами 1980-х годов. Особую значимость имеет, конечно, зрелое творчество Дали, его сюрреалистический и ядерномистический периоды. Они представлены на выставке известнейшими работами – «Невидимый человек» (1929–32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другими шедеврами, раскрывающими неповторимый авторский стиль Дали и принесшими ему мировую славу. Пройдя в юном возрасте через влияния многих школ и течений, в 1929 году Сальвадор Дали примкнул к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном, и вскоре стал одной из его главных фигур. В сюрреализме он находит себя и в полной мере реализует свой огромный творческий потенциал. Увлечение психоанализом и теорией бессознательного и одновременно – Вермеером и другими старыми мастерами, создают феномен живописи Дали, его пейзажей, озаренных магическим светом и населенных причудливыми образами, материализующими его страхи и желания. В небольших работах 1930-х годов художник достигает вершин своего живописного мастерства. Этот период замечательно иллюстрируют работы «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Фигура и драпировка на фоне пейзажа» (1935) и «Обычный языческий пейзаж» (1937), в который Дали вписывает голову Зигмунда Фрейда – мыслителя, оказавшего на него несомненное влияние. С 1940 по 1948 год Дали живет в Соединенных Штатах, создавая не только новые произведения, но и свой имидж универсального художника, наподобие великих мастеров эпохи Возрождения. Он пишет картины, иллюстрирует книги, создает театральные декорации и костюмы. В 1944 году он ставит первый «параноидальный» балет «Безумный Тристан» на музыку Рихарда Вагнера с хореографией Леонида Мясина. Несколько живописных работ на тему «Безумного Тристана» будут демонстрироваться на выставке. Также впервые в России будет показано важнейшее произведение этого периода – «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), в котором отразилось стремление художника «избавиться от своей старой кожи, кожи бесформенной и революционной жизни» и обрести новый смысл своего искусства в идеалах Возрождения.

Сальвадор Дали  ..Арт-Релиз.РФ

Вторая половина 1940-х и 1950-е годы отмечены обращением Дали к «ядерному мистицизму» и работам большого формата. Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки глубоко потрясли художника и оказали огромное влияние на его творчество – его целью теперь стало достижение понимания скрытых сил и законов мироздания, а также овладение ими при помощи мистики. Одна из главных картин этого периода – «Дематериализация под носом Нерона» (1947) является художественным осмыслением расщепления атома. Еще одна важная грань творчества Дали – оптические иллюзии и стереоскопическая живопись. Начиная с 1960-х годов и до конца своей жизни, художник восхищался наукой и новыми технологиями, и активно использовал в своих работах стереоскопию и голографию, считая их языком будущего. На выставке представлено важнейшее произведение этого периода – стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».

Последний период творчества Дали отмечен обращением к наследию Микеланджело и Веласкеса, а также удивительно современными для своего времени экспрессионистическими полуабстрактными композициями. Живопись на выставке дополняют мастерски сделанные рисунки 1930–40-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте – проект, над которым Дали работал в 1959–63 годах. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую Дали написал в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи. «Магическим искусством» или «магическим мастерством» Дали называл живопись, полагая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Вслед за Леонардо да Винчи он считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире. Последний из 50 секретов, которые должен постичь живописец, согласно книге Дали, состоит в том, что руку живописца, севшего за мольберт, должен направлять ангел. Этот последний, он же самый первый по необходимости секрет, связан с удивительной личностью жены и музы Сальвадора Дали – Галы. Ее образ пронизывает все творчество мастера, ее значимость он постоянно превозносит в своих книгах. Гала – в девичестве Елена Дьяконова – мистическая нить, связывающая великого художника с Россией.

«Дали был человеком, безгранично влюбленным в искусство, в свою жену Галу и в самого себя, – и страстно желавшим бессмертия всему, что он любил. Эти поиски нашли свое отражение в живописи Дали, в равной степени обращенной в прошлое человеческой культуры и в ее будущее. Этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику мы посвящаем нашу выставку». Художник и писатель, сюрреалист и классик, бесконечно эпатажный и необыкновенно глубокий человек – таким предстанет Сальвадор Дали перед российским зрителем, а его «магическое искусство» послужит проводником в созданные им миры.
В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др. Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.
www.dali2020.ru
Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью e.puchkova@fsv.ru тел. +7 921 960 97 32
Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru
Дарья Денисенко d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05

Сальвадор Дали    ... Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО из коллекции фонда STILL ART. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. До 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Родченко Выставка в галерее Братьев Люмьер Арт-Релиз.РФ
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. Из коллекции Still Art Foundation

24 января – 5 апреля 2020

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию войдут работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. На выставке будут представлены знаменитые портреты друзей Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер — трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

Сокуратором выставки выступит внук и ведущий специалист творчества Александра Родченко, Александр Лаврентьев. В экспозиции будет представлено 58 серебряно-желатиновых отпечатков из двух альбомов музейной серии портфолио, выпущенных тиражом 35 экземпляров в 1994-1997 годах, собранных под руководством Варвары Родченко, Александра Лаврентьева и галериста Говарда Шиклера. Печать фотографий, вошедших в портфолио и предоставленных фондом Still Art, осуществлена Александром Лаврентьевым и Юрием Плаксиным в фотолаборатории Родченко с оригинальных негативов автора.

Александр Михайлович Родченко (1891–1956) – один из лидеров русского авангарда, новатор в области живописи, скульптуры, книжного, плакатного, кино- и театрального дизайна, начал фотографировать в 1924 году. Его экспериментальный подход к фотографии навсегда изменил историю этого вида искусства и повлиял не только на современников, но и определил развитие фотографии на десятилетия вперед. Используя такие приемы, как съемка с непривычного ракурса (сверху вниз и снизу вверх), который сразу же стали называть «родченковским»; диагональное построение композиции, задающее динамику и ритмичность кадру; съемка детали и крупного плана; применение двойной экспозиции и тонкая работа со светотеневыми контрастами, Родченко стремился, как писал Осип Брик, превратить знакомую вещь в «кажется никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности «видеть вещи». В рамках параллельной программы к выставке 25 января и 4 апреля пройдут экскурсии «Александр Родченко. Путь в фотографии» от сокуратора выставки и внука Родченко Александра Лаврентьева и Екатерины Лаврентьевой. Ведущие специалисты творчества Александра Родченко расскажут об особой эстетической системе ценностей художника, наиболее известного своими ракурсами. Для Александра Родченко это был основной момент, который уводил фотографию от живописи как способа передачи действительности, открывал ее новые возможности.

Аудиогид к выставке озвучит актер, кинорежиссер и продюсер Юрий Колокольников. Актер театра и кино сыграл Владимира Маяковского в документальной драме «ВМаяковский» (2018), одну из главных ролей в американском сериале «Игра Престолов» и других фильмах.

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставку современного иранского искусства можно увидеть в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Для знакомства российской публики с произведениями искусства иранских художников куратор МАХНАЗ ЖАБРИ оставила в МОСКВЕ более пятидесяти работ

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri..........Арт-Релиз.РФ, Art-reliz.Russia

С большим успехом Махназ Жабри в начале 2020 года представила в Москве современное искусство сорока четырех иранских художников. Иранское искусство мало знакомо российской широкой публике, и потому экспозиция вызвала особенный интерес. Если говорить об иранском искусстве вообще, то в последние годы творчество наиболее выдающихся художников Ирана находится в поле зрения и повышенного внимания профессионалов и коллекционеров, благодаря своему особенному пути развития и уникальности, и тому, что следование аутентичным традициям привело к их осмыслению и трансформации в новые самобытные художественные идеи. На современное иранское искусство, в первую очередь, безусловно, влияет древняя история, отсылающая к истокам и расцвету цивилизаций, богатое культурное наследие, но, также немаловажно и то, что современное искусство Ирана долгие годы развивалось в напряжении постоянно меняющейся социально-политической атмосферы, оставаясь несколько в стороне от мирового художественного сообщества, и, благодаря или вопреки всем противостоящим факторам, творчество иранских художников, выйдя на площадки мировых арт-форумов и привлекло тот самый небывалый ранее интерес к именам самых талантливых авторов.

Махназ Жабри художник, магистр графического дизайна куратор проекта Мирали Шарипов переводчик выставки Елена Садыкова искусствовед

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
Мирали Шарипов
переводчик выставки
Елена Садыкова
искусствовед

Махназ Жабри — в числе художников, опирающихся на глубокое изучение богатого культурного наследия, преимущественно — древней персидской письменности. Именно утонченная старинная каллиграфия составляет основу ее орнаментального абстрактного искусства.
Успех персональных выставок в Санкт-Петербурге и в Москве привел Махназ к следующему шагу в продвижении современного искусства Ирана — выставки группы художников, следующих, как и Махназ изучению каллиграфии и привносящих старинное искусство в свое современное творчество.

Первая Выставка изобразительного иранского искусства в России прошло при поддержке Иранской Академии графики и Академии народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых в Москве. Выставка открылась в самом начале нового года и зрителям и организаторам еще предстоит осмыслить это событие, чтобы продолжить проект на новых площадках, и знакомство с творчеством каждого из участников проходит в процессе этого осмысления.

Первая Выставка обещает стать традиционной и проходить каждый год в России. Также организаторам интересной показалась идея совместной экспозиции иранских и российских авторов, работающих в таких направлениях как плакат, иллюстрация, графический дизайн, живопись, графика, фотография.

Куратор проекта Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин

+7 926 524 12 47
art.reliz@mail.ru

Художник Hossein Ehsae

Художник
Hossein Ehsae

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri...... Арт-Релиза.РФ

Художник Ghazal Nasiri

Художник
Ghazal Nasiri

Елена Садыкова искусствовед, экспер искусства у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
искусствовед, экспер искусства
у работы Махназ Жабри

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Особого внимания заслуживают станковые произведения самой Махназ Жабри, являющейся как куратором, так и художником. В этих ярких притягательных в цветовой плане картинах, написанных на бархате имеются элементы каллиграфии, абстракции, экспрессионизма. Картины обладают богатой семантикой и выразительностью художественного образа. Несомненно, что подобный проект может представлять особый интерес для российского зрителя, принимать участие в различных ярмарках и фестивалях современного искусства и функционировать в качестве независимого выставочного проекта.

Елена Садыкова  на открытии выставки

Елена Садыкова
на открытии выставки

Александр Белугин на открытии выставки

Александр Белугин
на открытии выставки

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri.............. Арт-Релиза.РФ

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri) и художник, галерист Александр Белугин

Махназ Жабри (Mahnaz Jabri)
и художник, галерист Александр Белугин

Александр Белугин  у работы  Махназ Жабри

Александр Белугин
у работы
Махназ Жабри

Александр Белугин
художник, искусствовед
галерист, куратор проектов:

Русскому зрителю очень интересно посмотреть современные тенденции искусства Ирана. Представленные работы дают определённый срез знаний о месте, миропонимании, и точке зрения художника в социальном устройстве Ирана. Запоминаются плакаты на этой выставке, где идёт рассказ о нелегкой судьбе женщин.
Чётко прослеживается глубокая корневая связь с традициями каллиграфии и древних иранских миниатюр. Мои особенные симпатии — к картинам Махназ Жабри, где я выделяю и ценю синтетические и пластические связи между современными тенденциями живописи и каллиграфией.

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri...................... Арт-Релиза.РФ

Евгений Долинский Координатор проектов АНО "Центр культурно-просветительских программ "Территория Согласия" Посол Мира

Евгений Долинский
Координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ
«Территория Согласия»
Посол Мира

Евгений Долинский
координатор проектов АНО
«Центр культурно-просветительских программ «Территория согласия»:

Выставка примечательна, таких мало в Москве, и мне кажется, что было бы интересно, если бы художники Ирана и России выступили вместе, если собрать экспозицию совместную — графиков, живописцев, дизайнеров, фотографов, было бы интересно наблюдать, что общего и что характерно для каждого участника.

Художник Seyed Amin Heydari

Художник
Seyed Amin Heydari

Художник Zahra Farmanie

Художник
Zahra Farmanie

Художник  Zohre Valinia

Художник
Zohre Valinia

Художник  Zohre Valinia

Художник
Zohre Valinia

Художник  Saeede Eghbal

Художник
Saeede Eghbal

Махназ Жабри  с друзьями и коллегами

Махназ Жабри
с друзьями и коллегами

Художник Firuzeh Abdolahi

Художник
Firuzeh Abdolahi

Выставка Махназ Жабри Mahnaz Jabri. Арт-Релиза.РФ

Александр Белугин  и гость выставки  Shahrokh Bagheri

Александр Белугин
и гость выставки
Shahrokh Bagheri

Анечка Садыкова гостья выставки на фоне работы  Махназ Жабри

Анечка Садыкова
гостья выставки
на фоне работы
Махназ Жабри

София Загряжская
искусствовед:

Да, совместная выставка иранских и российских авторов была бы интересна в этом ключе — рассмотрение традиций в современном искусстве. В России немало художников, которые используют старинные техники, совмещают стили, архаику и футуризм, используют письменность в изображении. Но не это даже главное, что было бы интересно в совместной выставке, а то, как современные художники разных стран и культур смотрят на мир. Искусство — самая интересная точка соприкосновения.

Махназ Жабри художник, магистр графического дизайна куратор проекта София Загряжская искусствовед, куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри
художник, магистр графического дизайна
куратор проекта
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов
Творческой Мастерской Рябичевых

ЕЛЕНА ШИРЕНИНА. Художник, график, живописец, член МОСХ и МСХ. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

Елена Ширенина Арт-Релиз.РФ

Художник Елена Ширенина на фоне своих работ

Художник
Елена Ширенина
на фоне своих работ


О художнике:
Елена Аполлоновна Ширенина родилась в Москве в 1962 году.
В 1985 году закончила Факультет Прикладного искусства МТИ им Косыгина. После института работала в НИИ, создавая текстильные рисунки, в оформительском бюро и преподавала рисунок, живопись, композицию в средних и высших учебных заведениях. Сейчас совмещает педагогическую и творческую деятельность.
Член Московского Союза художников, московского отделения Союза Художников России.
Постоянный участник выставок профессиональных художественных объединений МСХ и МОСХ и других творческих групп. Организует свои персональные выставки в России и других странах.
Работы находятся в музеях и галереях Москвы, Петербурга, Торжка, Симферополя, в зарубежных галереях и частных коллекциях.
Работает в темперной, акварельной, акриловой технике, монотипии, в технике сухой иглы, литографии, масляной постели, масляной живописи.
В каждой работе, независимо от выбора материала, выражена творческая позиция автора — уход от простого копирования натуры, стилизация изображения, создание композиции со свободной, но логично увязанной компоновкой пространства и элементов изображения, моделирование художественного образа со своей историей, содержанием, подтекстом.

Контакты: +7 903 689 52 37
elena_shirenina@mail

Елена Ширенина фото 2 Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 5. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 6. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 7. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 9. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 10. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 11. Арт-Релиз.РФ
Елена Ширенина фото 8. Арт-Релиз.РФ
Елена Ширенина фото 4. Арт-Релиз.РФ

Елена Ширенина фото 3. Арт-Релиз.РФ

САЛЬВАДОР ДАЛИ. Пресс-конференция, посвященная выставке в Центральном Выставочном Зале МАНЕЖ. Организаторы Культурно-исторический фонд СВЯЗЬ ВРЕМЕН, МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ, Демпртамент культуры города МОСКВЫ, Фонд ГАЛА -САЛЬВАДОР ДАЛИ (ФИГЕРАС), Национальный Музей ЦЕНТР ИСКУССТВ КОРОЛЕВЫ СОФИИ (МАДРИД). Куратор выставки МОНСЕ АГЕР, директор музеев ДАЛИ и фонда ГАЛА — САЛЬВАДОР ДАЛИ

Сальвадор Дали    ..   .Арт-Релиз.РФ

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали»

20 декабря 2019 года состоялась пресс-конференция, посвященная выставке «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» с 28 января по 25 марта 2020 года.
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже представили новый проект из серии выставок бестселлеров наиболее влиятельных художников XX века. Организаторы и партнеры раскрыли первые подробности подготовки предстоящей выставки.
«Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» уникальна тем, что это самая полная экспозиция его работ из всех, что были представлены в России. Она охватывает все периоды его творчества и показывает профессиональное становление художника. Впервые в России будут представлены признанные шедевры живописи, такие как «Невидимый человек», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом Нерона» и «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля»», — В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

В экспозиции «Сальвадор Дали. Магическое искусство» будет представлено более 180 произведений художника: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Основу выставки составят работы из двух крупнейших в мире собраний: фонда «Гала — Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии».

«Это уже второй совместный проект Департамента культуры и фонда «Связь времен». Выставка станет событием не только отечественного, но и мирового масштаба. Мы видим, что меняются поколения, и каждое находит в Сальвадоре Дали что-то свое, вызывающее сопереживание».

А. В. Кибовский, Руководитель Департамента культуры города Москвы.

Проект ознаменует 10-летие сотрудничества фонда «Связь времен» и фонда «Гала – Сальвадор Дали», которое началось с первой совместной выставки в Москве в 2011 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Затем, на выставке в Санкт-Петербурге в 2017 году, Сальвадор Дали был представлен через призму его увлечения эпохой и искусством Классицизма. На этот раз Музей Фаберже и Культурно-исторический фонд «Связь времен» подготовили выставку нового масштаба, которая наиболее полно представит творчество мастера и даст возможность проследить весь долгий путь художника: от ранних работ до позднего творчества.

«2020 год, когда мы открываем выставку, важный для нас. В экспозиции будет представлено три произведения, связанных с великим художником эпохи Ренессанса — Рафаэлем: «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», «Автопортрет с рафаэлевской шеей», «Галлюцинация в духе Рафаэля». В следующем году отмечается 500-летие со дня его смерти. Таким образом, Россия вовлекается в событие мирового масштаба, потому что Дали в своем творчестве вернулся к этапу классицизма и отдал дань великому мастеру этой эпохи».

Монсе Агер, куратор выставки, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали».

Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской программой: лекциями экспертов, кинопоказами, театральными и музыкальными представлениями, а также мастер-классами для взрослых и детей. Организаторы постарались учесть интересы самой широкой аудитории. Несмотря на возрастное ограничение выставки 16+, будет подготовлена специальная развлекательная и образовательная программа для родителей с детьми. Цикл образовательных лекций «Сальвадор Дали» пройдет по четвергам и будет посвящен влиянию художника на науку, моду, кино и другие сферы.

Без внимания не останутся праздники 14 февраля, 8 марта: к ним будут подготовлены специальные акции и программа об истории любви Сальвадора Дали и его русской жены и музы — Галы. Выставка будет открыта для посетителей ежедневно, без выходных, начиная с 28 января.

Приобрести билеты онлайн и забронировать заранее персональные экскурсии можно на официальном сайте выставки Dali2020.ru.
Наличие электронного билета позволит избежать очереди на вход в «Манеж».
Стоимость входного билета составит 600 рублей в будние дни и 750 рублей в выходные.
Выставка доступна для всех льготных категорий посетителей, для которых предусмотрены скидки на входной билет.

На пресс-конференции Председатель правления фонда «Связь времён» В. С. Воронченко объявил о дальнейших планах фонда на конец 2020 года — масштабной выставке Пикассо в Москве: «Мы стараемся делать выставки с цикличностью раз в год. Пикассо и Дали — это величины одного уровня популярности, и, я уверен, что это будет одна из самых грандиозных выставок Пикассо в России. Мы с Департаментом культуры как патриоты своего города хотим делать такие проекты для Москвы. Выставка Пикассо пройдет и в Москве, и в Санкт-Петербурге».

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и другие.
Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.

www.dali2020.ru
По вопросам о выставке: Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью
e.puchkova@fsv.ru
+7 921 960 97 32

Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru Дарья Денисенко, d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05 Рица Логуа, r.logua@jmgroup.ru, тел. +7 977 132 08 36

Сальвадор Дали    . Арт-Релиз.РФ

ИВАН ШАЛМИН. Известный архитектор впервые представил выставку своих цифровых художественных произведений в арт-пространстве CUBE.MOSCOW. До 1 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, здание отеля The RITZ-CARLTON

Цифровая живопись, Выставка архитектора Ивана ШалминаЖурнал АРТ-Релиз.РФ AR

Уже много лет Шалмин создает произведения в программах Paint brush и Photoshop, и беспроводная мышь — это основной инструмент художника, чувствительный ко всем движениям и малейшим колебаниям руки. В основе композиций лежат квадратные модули, и в процессе работы Шалмин меняет масштабы модулей, а также цветовые настойки и доводит свои композиции до состояния абстрактного экспрессионизма.

Шалмин владеет традиционной техникой масляной живописи, но его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет также, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электрических инструментов. Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта.

Живопись Шалмина существует в двух видах, двух модусах — это сохраненные файлы и бумажные оттиски. С точки зрения жанра многие картины Шалмина могут ассоциироваться с пейзажами, но это «внутренние пейзажи», не имеющие связей с реальными ландшафтами и больше похожие на психоделические путешествия, в которых время от времени как смутные воспоминания проявляются образы с картин других художников — Уильяма Тернера, Клода Моне, Винсента Ван Гога. При этом Иван Шалмин никогда не использует чужих «исходников» или образцов, и любые совпадения с классиками случайны, они проявляются спонтанно как работа зрительной памяти художника.

На выставке живописные работы будут сопоставлены с фотографическими видами его архитектурных произведений. В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену.

Придя на выставку, зритель окажется в едином пространстве инсталляции на тему времен года и «сезонных колебаний» настроения, связанных со сроками начала и завершения строительства архитектурных объектов.

На выставке также будет представлен фильм, созданный специально исследовательницей архитектуры Ириной Коробьиной — «Европейская архитектура в Щербинке».

Куратор — Кирилл Светляков.

В течение работы выставки Иван Шалмин и Кирилл Светляков проведут серию образовательных мероприятий: экскурсии и лекции о современных архитектуре и искусстве. Подробная программа будет опубликована дополнительно.

Иван Шалмин родился в 1959 году в Новосибирске, где закончил НИСИ им. В. В. Куйбышева, факультет архитектуры. С 1982 года живет и работает в Москве. Со второй половины 1980-х — участник выставочного движения «бумажной архитектуры», с 1997 года — строящий архитектор, автор более 70 архитектурных проектов, завоевавших множество профессиональных наград.

архитектор Иван Шалмин.  Журнал АРТ-Релиз.РФ AR

CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 12:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow

Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж