Архивы за месяц Декабрь, 2019

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В декабре 2019 года и в январе 2020

Фотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых  .   ..... Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых     .Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых.... Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых... .Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых. Арт-Релиз.РФфотодень в Творческой Мастерской Рябичевых фотосессия Елена Будовниц, София Загряжская, Дара ИоаннидиФотосессия Воительница .. Творческая Мастерская Рябичевых София Загряжская. Арт-Релиз.РФФотосессия Воительница в Творческой Мастерской Рябичевых  Фил Иоанниди, София Загряжская, Дара Иоанниди Арт-Релиза.РФАфиша Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых     ....Арт-Релиз.РФТворческая Мастерская Рябичевых хлопушка фотодень  фотодень, Арт-Релиза.РФ журнал AR-Russia

ЯМОНТОВО. Деревня нового тысячелетия в тридцати минутах от центра МОСКВЫ. Рубрика АРТ-Релиз — ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА расскажет о гостеприимном доме YAMONTOVO VILLA | +7 926 987 55 27

фото 33 Арт-Релиз.РФ..YV

Если весь этот жилой район можно назвать Yamontovo Village (Деревня Ямонтово), то этот дом, безусловно, — Yamontovo Villa.

Когда то, в прошлом виллой (от латинского villa — загородный дом) называли дом в классическом римском и итальянском стиле, как правило, предназначенный для сезонного проживания. Для строительства стен использовали камень и кирпич, а для отделки и украшения — мрамор, лестницы, фрески.

Этому описанию дом Yamontovo Villa соответствует в полной мере, и даже, более того — он создан для проживания во все сезоны, и в каждое время года здесь уютно, тепло и изысканно красиво.
Дом в три этажа с высокими окнами, с мансардой встречает гостей просторным холлом с большим камином и мягкими диванами. Есть оранжерея, полная ухоженных растений, большая кухня (настолько большая, что в ней можно приготовить свадебный банкет), и — пожалуйста, по законам жанра — мраморная лестница, ведущая в дизайнерские чертоги. Каждый этаж уникален, каждая комната исполнена в собственном стиле — классика, модерн, Прованс, студия, мансарда, кабинет, творческая мастерская, гостиная с барной стойкой, выставочный зал; но все они объединены единым вкусом, созданы владельцами дома с любовью для себя, близких друзей и желанных гостей.

Кстати, в том и состоит отличительная особенность виллы, например, от коттеджа — вилла располагает комнатами для гостей и может служить местом для проведения вечеринок, клубных встреч, торжественных мероприятий.

Если говорить о достопримечательностях места, то главная из них — это сам дом, имеющий вид загородного, но при этом расположенный на незначительном расстоянии от центра Москвы с очень удобным маршрутом.

Удалённость от метро:
Метро «Прокшино» — от дома Yamontovo Villa 5,8 км, Сокольническая линия, на автомобиле 10 минут
Метро «Тёплый стан» — от дома Yamontovo Villa 9,7 км, Калужко — Рижская линия, на автомобиле 15 минут
Метро «Бунинская аллея» — от дома Yamontovo Villa 7 км, Бутовская линия, на автомобиле 10 минут

О месте расположения:
Деревня Ямонтово находится в восточной части Новомосковского административного округа, на реке Сосенке, при впадении в неё реки Цыганки, примерно в 27 км к юго-юго-западу от центра Москвы. Несмотря на близость к столице, эта местность сохранила в неприкосновенности свою природу и верховья рек, здесь шумят листвой березняки, в соседстве с загородной архитектурой.
Интересен тип застройки Ямонтово. Видно, что строительство велось год за годом несколько лет одновременно на нескольких участках, создавая общий единый стиль места, несмотря на индивидуальность каждого здания.
В Ямонтово 12 улиц — Весенняя, Звёздная, Зелёная, Лесная, Луговая, Лунная, Новая, Раздольная, Садовая, Солнечная, Строителей и Ясная.

Yamontovo Villa
По вопросам посещения
(размещения и аренды уникальной локации)
Контакты: +7 926 987 55 27

Витая мраморная лестница --  украшение каминного зала и просторного холла в доме "Yamontovo Villa"

Витая мраморная лестница — главное украшение
каминного зала и просторного холла
в доме
«Yamontovo Villa»

Фото 2 Ямонтово Вилла Арт-Релиз.РФ

фото 4 Ямонтово Вилла Арт-Релиз.РФ

Кухня дома Yamontovo Villa вместит несколько поваров  для подготовки к дружеской вечеринке

Кухня дома
Yamontovo Villa
вместит несколько поваров
для подготовки к дружеской вечеринке

В оформлении дома использованы только натуральные материалы -- керамика, дерево, камень на фото первый этаж  дома Yamontovo Villa

В оформлении дома использованы только натуральные материалы — керамика, дерево, камень
на фото первый этаж
дома
Yamontovo Villa

Комната для гостей  на втором этаже  дома  Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

Комната для гостей  на втором этаже  дома  Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

дом  Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

Керамическое панно по мотивам Густава Климта в одной из ванной второго этажа Yamontovo Villa

Керамическое панно
по мотивам Густава Климта
в одной из ванной второго этажа
Yamontovo Villa

Венецианское зеркало  в одной из ванной второго этажа Yamontovo Villa

Венецианское зеркало
в одной из ванной второго этажа
Yamontovo Villa

Холл второго этажа дом  Yamontovo Villa

Холл второго этажа
дом
Yamontovo Villa

 Комната для гостей  на втором этаже  дома  Yamontovo Villa

Комната для гостей
на втором этаже
дома
Yamontovo Villa

дом  Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

дом  Yamontovo Villa

дом
Yamontovo Villa

фото 15 Ямонтово Вилла Арт-Релиз.РФ.

фото 30 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

Одна из комнат  третьего этажа  дома Yamontovo Villa оформлена в японском стиле

Одна из комнат
третьего этажа
дома
Yamontovo Villa
оформлена в японском стиле

фото 26 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

фото 25 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

фото 28 Вилла Ямонтово комната для гостей Арт-Релиз.РФ

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Мансарда

Ямонтово Вилла, Деревня Ямонтово Арт-Релиз.РФ

ЧИТАЕМ КОСМЕТИКУ! Письмо от ИСКРЕННЕ ВАШЕЙ ПЕРВОЙ МОНАСТЫРСКОЙ ЗДРАВНИЦЫ. Рубрика АRT-BEAUTY

Состав косметических средств -- это то, что становится частью нас при ежедневном использовании

Состав косметических средств — это то, что становится частью нас при ежедневном использовании

Эпистолярный жанр меняется, письма становятся короче, послания — более выразительны, так, чтобы информативно и о главном. Компания «Первая Монастырская здравница» в одной из публикаций на своей странице в инстаграм не только в нескольких словах рассказала о своем направлении, но и раскрыла одну из глобальных экологических тем. Читаем ли мы этикетки? Знаем ли мы все о своих косметических средствах? И насколько важно изучать их состав?

Первая Монастырская Здравница   ...Арт-Релиз.РФ

Итак, читаем косметику.

Что означают эти буквы и знаки в составах?
Эти замысловатые окончания, которые мы не используем в обычной жизни?
Определения, понятные только специалистам?
Элементы, за разъяснениями которых надо обращаться как минимум, к интернету?

Мы избавили наших поклонников от этих забот, используя в составе средств только натуральные ингредиенты, названия которых знакомы с детства, понятны каждому и полезны всем.

В этой публикации мы не будем сравнивать, не будем говорить о воздействии синтетических масел и нефтепродуктов, входящих в большинство составов даже очень дорогих компаний.

Мы просто отметим:

НАША КОСМЕТИКА ЧИТАЕТСЯ ЛЕГКО!

Читайте с удовольствием!

Искренне Ваша
Первая Монастырская здравница


Официальный сайт
https://monzdrav.ru/catalog/novelty/

Первая монастырская здравница фото 1  Арт-Релиз.РФ

Мы (Рубрика АRT-BEAUTY журнала АРТ-Релиз.РФ) изучили состав средства, выбранного произвольно из числа понравившихся нам особенно:

Крем для лица
«Сияние кожи»

В состав входит:
вода дистиллированная
масло ламинарии
масло миндальное
масло фукуса
масляный экстракт зеленого чая
масляный экстракт конопли
сухой экстракт лаванды
сухой экстракт листа смородины
сухой экстракт хлорофилла листьев эвкалипта

Отдельно расшифрованы
следующие его компоненты:

Aristoflex AV (полиакриловый загуститель) —

Инертный и безопасный полимер, используемый также и в детской косметике, являющийся гелеобразователем, структурообразователем, и загустителем водных систем и эмульсий типа «масло в воде».

D-пантенол (провитамин В5) —

Попав в организм, провитамин В5 быстро преобразуется в витамин В5 (пантотеновая кислота), основной компонент коэнзима А, который играет ключевую роль в регенерирующем механизме клеток и тканей.

Eumulgin Prisma (ламеллярный эмульгатор) —

Произведен из натурального сырья, подходит для зеленых концепций, в том числе соответствующих стандарту Ecocert.

Sensicare C 3300 (консервант с сертификатом Cosmos/Ecocert для «зеленой» косметики)

Сертификат ECOCERT можно получить только при соблюдении следующих условий: все компоненты сертифицируемого товара должны быть получены без вреда для окружающей среды; они не могут быть генно-модифицированными; не должны содержать следы парабенов, феноксиэтанола, наночаcтиц, кремния, полиэтиленгликоля, синтетических красителей и ароматизаторов, компонентов животного происхождения (за исключением молока и меда); компоненты растительного происхождения должны составлять не менее 95%.

СО2 экстракт фиалки —

Концентрированный жирорастворимый экстракт, который добывают методом надкритического экстрагирования растительного сырья природным диоксидом углерода без дополнительных растворителей.

аллантоин —

Пожалуй, самый универсальный косметический компонент умеет практически всё: способствует заживлению и восстановлению кожи при повреждениях, оберегает от негативного действия свободных радикалов и даже замедляет появление морщин. Его натуральное происхождение — из слизи улиток, мочевины крупного рогатого скота, но все же основной его источник – растение под названием окопник лекарственный (еще его называют живокостом из-за ярко выраженных лечебных свойств).

гиалуронат натрия низкомолекулярный —

С возрастом количество гиалуроновой кислоты в эпидермисе снижается. Так как НМ-ГК способна проникать в него глубже, то она эффективнее увлажняет кожу, восстанавливая «резервы» собственной ГК.

Все компоненты средств компании «Первая Монастырская здравница» описаны в составах на этикетках, о натуральных консервантах можно прочитать на странице официального сайта
https://monzdrav.ru/catalog/novelty/

Первая Монастырская Здравница  ..Арт-Релиз.РФ

Первая Монастырская здравница..Арт-Релиза.РФ

АНАСТАСИЯ ДАНИ поздравляет с наступающим НОВЫМ ГОДОМ! Новогоднее волшебство — КАК СТАТЬ МЫШЬЮ

Анастасия Дани искусствовед, стилист автор коллекции, представляющей монотипию на одежде

Анастасия Дани
искусствовед, стилист
автор коллекции, представляющей монотипию на одежде

Анстасия Дани: Если позволить себе хотя бы немного отвлечься, и начать думать о предстоящих волшебствах, то вот идея для новогодних праздников! Или моё предложение как и в чем встречать Праздник!

Согласно восточному гороскопу, впереди нас ждет год Крысы (Мыши). У этого животного очень много достоинств: умна, настойчива, сообразительна, прилежна, аккуратна до педантичности, привлекательна и общительна.

Так, по легенде, когда Будда призвал всех животных к себе, первой на его зов явилась Крыса (Мышь), поэтому именно она и открывает двенадцатилетний годовой цикл. Столь высокой чести этот маленький грызун удостоился благодаря своему уму и хитрости.

Также и другие предания утверждают, что первым реку переплыл бык, а крыса просто сидела на его спине, а на берегу она обогнала неторопливое животное.
Таким образом, первым в цикле восточного календаря является по японскому варианту год Крысы, а по вьетнамскому — год Мыши.

Год 2020 Новогоднее волшебство -- как стать Мышью

Год 2020
Новогоднее волшебство — как стать Мышью

Крыса предпочитает селиться в домах зажиточных людей, поэтому японцы шутливо советуют:
«Хотите разбогатеть — пригласите крысу».

По природе Крыса ещё модница и гурман!
Она хочет иметь всё самое лучшее: от внешнего вида своей шкурки до изысков в еде и разных приятных мелочах. Поэтому будьте более изобретательными и при продумывании собственных праздничных нарядов чтобы получить одобрение такой модницы.

Возможно, мои дизайнерские изделия в «серой» гамме пригодятся, как нельзя лучше!
Предлагаю изделия в «мышиной» расцветке на основе рисунка монотипии.

Тона и фактуры рисунка ткани будут подобраны, как и всегда ранее, индивидуально для каждого заказа!
Модели и размерный ряд также могут быть различными.

Анастасия Дани фото 4.

Премиум ткань. Характеристика:
сандвич Браш 230гр./кв.м, одна из самых приятных, теплых и комфортных для тела тканей. Внутренняя сторона материала имеет небольшой мягкий, бархатистый ворс ; другая сторона — гладкая и матовая, изображение на которой получается очень ярким и красочным. Ткань обладает плотным плетением и отлично подходит для холодной погоды.

Другой вариант — Люкс ткань.
Характеристика: футер 3х нитка петля 300 гр./кв.м — это наиболее плотный тип материала, имеющий с изнаночной стороны плотно расположенные к друг другу петельки. Ткань тёплая, имеет стойкость к деформациям и хорошо держит форму. Сочетание петельчатой изнанки и эластичности делает материал невероятно прочным: он хорошо тянется и не рвется, на поверхности не появляются катышки, он не протирается, изделия из него сохраняют великолепный внешний вид даже после многочисленных стирок.
И обычная ткань.

Несмотря на то, что изделие авторское, цены демократичны.

Есть выбор!
Обращайтесь, пишите, заказывайте!
Хорошего настроения!
danilochkinanastya@yandex.ru

Ваша Анастасия Дани

Анастасия Дани фото 2

Анастасия Дани фото 3.

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ ДРУЗЕЙ. Благотворительный концерт классической музыки в СОБОРНОЙ ПАЛАТЕ. Организаторы —​ Дом милосердия Подворье БЛАГОДАТЬ, Музыкальное издательство АРТСЕРВИС. 25 декабря 2019 года

Рождественский концерт Соборная палата

Благотворительный концерт классической музыки

«Рождественские встречи старых и новых друзей»

Сбор гостей в​ 18-00.

Программа​ Благотворительного​ праздника:

- ярмарка сувениров народных ремесел​ Ивановской области;
- фуршет;
- экскурсия по Соборной палате;
- концерт классической музыки в главном зале​ в 19-00.

В концерте принимают участие:

Хоровой театр п/у Заслуж. деятеля искусств РФ​ Бориса Певзнера и Засл. артистка​ РФ​ Елена Гречникова (ф-но),

Инструментальный дуэт —​ Анна Сазонкина (альт) и Владислав Паутов (ф-но),

Инструментальный дуэт —​ Алексей Круглов (саксофон) и​ Игорь Гольденберг (ф-но),

Вокальный дуэт —​ Оксана Беленькая (сопрано) и Алла Васильченко (меццо-сопрано) и фортепианный​ дуэт Вероника и Светлана Аптекарь-Айнагуловы.

В программе прозвучат произведения Мусоргского, Танеева, Чайковского, Глинки, Шуберта, Франка, Баха, Сен-Санса, Рахманинова, Гурилева, Дунаевского.

Подарки, сюрпризы и специальные гости — в обязательной программе вечера!

Сбор пожертвований идет на благоустройство Дома милосердия Подворье «Благодать», приютов и храмов в​ Ивановской области

Организаторы —​ Дом милосердия Подворье «Благодать», Музыкальное издательство «Артсервис»

Благотворительный проект​ осуществляется при поддержке​ Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата и Концертного содружества «Свет классики».

Регистрация для входа на концерт —

https://www.lihov6.ru/rozhdestvenskiye-vstrechi

Дуэт Алексей Круглов  (саксофон)  Игорь Гольденберг  (фортепиано) участники Благотворительного концерта  в Соборной Палате  25 декабря 2019 года

Дуэт
Алексей Круглов
(саксофон)
Игорь Гольденберг
(фортепиано)
участники Благотворительного концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года


Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:

Дорогие друзья!
Представляем вам самых неожиданных для нашего классического концерта музыкантов, работающих одинаково высококлассно в совершенно разных жанрах.
Дуэт Алексея Круглова (саксофон) и Игоря Гольденберга (ф-но).
Дуэт Алексея и Игоря существует несколько лет, музыканты выступают с разноплановыми программами, в частности, на основе музыки Баха, Вивильди, Чайковского, других авторов. Алексея и Игоря многое связывает. Оба – не просто замечательные музыканты, но и композиторы, лауреаты международных конкурсов, обладатели президентской стипендии «Новые имена».
Алексей Круглов – выпускник РАМ им. Гнесиных и Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова, саксофонист, композитор, режиссер, поэт, основатель группы «Круглый Бенд», организатор фестиваля Leo Records Festival in Russia, один из лидеров импровизационной музыки в России, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза».
Список тех, с кем сотрудничал и продолжает работать Алексей разнообразен: тут и легендарные балетмейстер Владимир Васильев и поэт Андрей Вознесенский, прославленные актеры Эммануил Виторган, Михаил Жигалов, Валентина Талызина, Игорь Костолевский, Владимир Коренев режиссеры Александр Митта, Борис Мильграмм, Дмитрий Крымов, Борис Юхананов, поэты Лев Рубинштейн, Герман Лукомников, художники Григорий Брускин, Михаил Погарский, Олег Кудряшов, дирижеры Александр Сладковский, Владимир Зива, выдающиеся музыканты разных направлений — Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Олег Юданов, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер, Алексей Айги, Саинхо Намчылак, Юрий Башмет, Алексей Любимов, Сергей Старостин, солисты Ансамбля Дмитрия Покровского, Кшиштоф Книттель. Круглов играл со звездами американского джаза, как Джимми Хитт, Кристиан Макбрайн, Гари Бартз, Джо Ловано. Алексей ставит спектакли на стихи русских поэтов со своим «Круглым Бендом» (по поэзии Маяковского, Высоцкого, Хлебникова, Блока, Гумилева, Пригова и др.), свои стихи и палиндромы. Круглов в качестве актера работает в театре Грановского (под упр. Игоря Пеховича), выходит на сцену в разнообразных качествах в спектаклях Электротеатра Станиславский, театра Маяковского. Издал около 60 альбомов в России и на Западе. Обладатель различных наград.
Игорь Гольденберг — выпускник Московской консерватории по специальностям композиция, орган, фортепиано. Выпускник Высшей школы музыки в Лозанне (Швейцария). Лауреат международных конкурсов, преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской консерватории, концертмейстер Московской консерватории, член Союза композиторов России. Сотрудничал с такими коллективами, как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский государственный академический камерный хор, Российский национальный оркестр, симфонический оркестр Мариинского театра. Выступал под управлением таких дирижёров,как В. Гергиев, М. Плетнёв, В. Минин, В. Федосеев, С. Сондецкис, П. Коган, Ю. Франтц, П. Сорокин, Ж.-К. Казадезюсидр, выступал с певицей И. Архиповой. Основатель «Sebastian-Ensemble»- ансамбля Баховского общества Московской консерватории. Является автором сочинений для фортепиано, органа, различных составов, симфонических произведений.
Те произведения, которые будут исполняться этим дуэтом на концерте, окажутся большим сюрпризом для большинства зрителей. И это будет не забываемо!

 Даниил Коган  (скрипка) участник Благотворителього концерта  в Соборной Палате  25 декабря 2019 года

Даниил Коган
(скрипка)
участник
Благотворителього концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года


Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:

Мы немного отступаем от нашего правила и приоткрываем завесу под названием «Специальные гости», что прописано на нашей афише.
Один из них — скрипач Даниил Коган.
Лауреат международных конкурсов, Даниил Коган родился в семье прославленных музыкантов. Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана, он начал обучаться игре на скрипке в возрасте шести лет у М.И. Кессельман.
В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и поступил в консерваторию в класс профессора М.С. Глезаровой. Еще во время обучения в школе был стипендиатом и участником концертных программ фондов Владимира Спивакова, «Новые Имена», «Русское Исполнительское Искусство».
Даниил Коган много концертирует в России и за рубежом, выступает в Большом зале Московской консерватории, в Академической капелле Санкт-Петербурга, залах Одесской филармонии и Национальной филармонии Литвы, во Дворце Киджи Сарачини в Сиене, Salle Poirel в Нанси, Merkin Hall в Нью-Йорке, Hitachi hall в Сендае, Estonia hall в Таллинне.
Музыкант выступал со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный одесский филармонический оркестр, Эстонский Национальный Оркестр, Camerata Klaipeda. Он сотрудничал с известными дирижерами – Марком Горенштейном, Павлом Коганом, Хобартом Эрлом, Дмитрием Яблонским, пианистами Павлом Нерсесьяном, Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Филиппом Копачевским, со скрипачами Аленой Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, виолончелистом Анри Демаркеттом и другими музыкантами.
Даниил Коган принимал участие в фестивалях Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, Sayowe в Таиланде, Nancyphonies во Франции, Accademia chigiana в Италии и других.
Он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 года, предоставленной AVS Group.
Даниил выступит на нашем празднике не один, а с кем вы узнаете 25 декабря!
Приходите, друзья!
Если вы зарегистрировали несколько мест, но уже понимаете, что не все ваши знакомые смогут прийти на концерт, пожалуйста, сообщите!
Список желающих непрерывно растет — мы с радостью предложим им эту возможность.

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В декабре 2019 года

фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых фотосессия Елена Будовниц, София Загряжская, Дара Иоанниди

Новый Фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых состоится в конце декабря 2020. Тема «Warrior» также как и другие в рамках этого проекта «Quens» и «Priestesses» относится к созданию образов-архетипов.
Классическое описание:
«Архитепичный образ «Warrior» «Дева-воительница» — вымышленный женский персонаж, зачастую королевской крови, которая обладает сильным характером, действенна, по-мужски смелая и сильная, но при этом женственная и прекрасная. Амазонки древнегреческих мифов проникают в средневековый рыцарский роман, после чего архетип воскрешается уже в XX веке.»

Мария Маковая -- модель Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая — модель
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая -- модель Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая — модель
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотодень проекта Art Fashion Project «Warrior» состоится в декабре в Творческой Мастерской Рябичевых.

Над созданием образа работает компания профессиональных фотографов, визажистов и стилистов.

Каждый образ создается индивидуально, и не повторяется в других фотосессиях.

До начала съемки необходимо согласовать время и обсудить детали.

Whats App:
+7 985 762 77 61
+7 925 616 07 90
+7 985 055 37 27

Адрес: Светлый проезд, 10 а, (район Сокол).

Цена: 14 000 ₽

В пакет входит:

10 кадров в авторской fine-art обработке от Дары Иоанниди

Полный образ от стилиста Софии Загряжской

Макияж и прическа от Елены Будовниц

1 час подготовки к съемке, 1 час съемки,

Уникальная локация и фотозона, чайный стол.

Фотодни Art Fashion Project — возможность создать красивую фотографию, но главное — художественный образ, и, возможно, тем самым пополнить историю современной художественной фотографии.

Все авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Также преимущество проекта состоит в авторской идее создания образов по архетипу. В рамках новой концепции с успехом проходят фотосессии на другие темы образы-архетипы.

Афиша фотосессия Творческая мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, фотосессия, Дара Иоанниди.София Загряжская. Елена Будовниц, афиша

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, МАКСИМ ГЛУХОВ, ПАВЕЛ ЕЛФИМОВ, РОМАН КУЗЬМИН, ДМИТРИЙ ПОПОВ в экспозиции ЛЕТО ДЕТСТВА. Представляют Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ — АРТ. Вернисаж 14 декабря в 15 часов. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Лето детства, выставка Галереи Рембрандт -Арт в пространстве АРТ ПАРК Евгений Глобенко Афиша Арт-Релиз.РФ

Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке галереи «Рембрандт-арт» представляют выставку живописи, скульптуры, графики «Лето детства».

Участники выставки:
Евгений Глобенко
Максим Глухов
Павел Елфимов
Роман Кузьмин
Дмитрий Попов

Авторы зарекомендовавшие себя как художники со сложившимися визуальным языком, выходят за рамки традиционной трактовки темы: работы не только и не столько про детство, а о том, как детские впечатления влияют на каждого из нас всю жизнь. Корни представленных работ, а точнее их мифологемы-коды нужно искать во времени формирования представления о визуальном, по существу в доисторическом периоде и библейской архаике. Коллаборация авторов смело берется за сложную тему («смелость берет города»). Выставки на европейских площадках, академические звания, музейные собрания, награды… не регалии и эффектные заявления на ультрасовременных площадках движут авторами, а желание донести до зрителя содержательное и жизнеутверждающее начало детского впечатления.

Из релиза выставки:
«Выставка «Лето детства» (второе название «Родом из детства») объединяет творческие поиски пяти московских художников одной темой — детство. Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери сказал в своём произведении «Маленький принц» такую фразу: «Все мы родом из детства». Многие наши привычки, радости, как и многие наши проблемы и разочарования родом из детства. Так и наши работы неразрывно связаны с теми светлыми и яркими образами что увидели наши глаза в детстве, и которые дали первый толчок к началу творческого пути — у кого-то это было знакомство с творчеством их родителей у кого-то первый поход в музей стал первым поводом начать путешествие в мир искусства с его бескрайним горизонтом и бесконечным небом вглядываясь в которое никогда невозможно найти до конца определённую структуру выражения художественного образа. Очень важно для творческого человека сохранить непосредственность и искренность детского восприятия действительности,которая нас окружает и является ярким поводом для вдохновения.
Получив профессиональное художественное образование, мы возвращаемся в своём творчестве к первоистокам, и в этом поиске художественной формы немалое место занимает обращение к детскому творчеству с его непосредственностью восприятия и, Богом данным, присущим только детскому творчеству, ощущению цвета, композиции и пространства.»
Роман Кузьмин

Открытие выставки состоится в субботу, 14 декабря, в 15.00.
Сбор гостей с 14.00
Адрес: Московский проспект с26
Выставочное пространство АРТ ПАРК
От МЦК «Соколиная гора» в сторону колеса обозрения и Аллеи мужества (5 мин.).
12+

В остальное время выставка будет работать со среды по воскресенье с 12.00 до 20.00

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка РИФМЫ в Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА. До 15 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица АРБАТ, дом 55/32. Куратор выставки ЕЛЕНА САДЫКОВА

Илья Комов Афиша

Кажется, он знает особенные формулы цвета. Совершенно неожиданно и парадоксально выглядит его палитра на холсте, но при том, изображения удивительно естественны, будто особенность цветовых решений призвана лишь акцентировать характерные черты композиции. Многие современные мастера экспериментировали с цветом, но Илья Комов превзошел своих коллег, исследуя природу вещей в особенном преломлении света и цвета, находя в том способ подчеркнуть зыбкость восприятия реальности и устойчивое равновесие гармонии. Интеллектуальная игра, тонкая, умная, интеллигентная. При этом, живопись Ильи эмоциональна, открыта и романтична. Прекрасное сочетание для того, чтобы творчество художника любили и в радостном Париже, и в духовном Тутаеве — русскую провинцию и французский пейзаж Илья Комов сблизил своей живописной манерой, обобщая различия архитектуры и культур тенями деревьев, светом неба, счастьем бытия и, конечно, своей особенной палитрой. И вот — новая выставка художника, в этот раз посвященная Санкт-Петербургу. Сорок картин представлены в эти дни Государственным Музеем А.С.Пушкина на Арбате в Выставочных залах Музея. Выставка «Рифмы» — итог многолетних творческих путешествий в Северную столицу и внимательного изучения взаимосвязей прошлого и настоящего, Санкт-Петербурга, Пушкина, современников.
С.Загряжская

Художник  Илья Комов автор  с гостем выставки

Художник
Илья Комов
автор
с гостем выставки

Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственный музей А.С. Пушкина
представляют выставку:
Илья Комов «РИФМЫ»

в Выставочных залах ГМП
в Денежном переулке
с 21 ноября до 15 декабря 2019 года
Адрес: Москва, улица Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка

Илья Комов Музей Пушкина (фото 3).Арт-Релиз.РФ

Пресс-релиз Выставки
В Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина открывается персональная выставка известного российского художника Ильи Комова. Зрители увидят новые живописные работы мастера – плоды его последних творческих вояжей в Петербург. Художник тонко чувствует и по-особенному видит этот город на Неве. Перенося свой взгляд на полотно, он открывает «невидимые» праздному обывателю детали. Автор назвал свою выставку «РИФМЫ» не случайно. Яркий художественный образ Санкт-Петербурга в трактовке Комова неразрывно связан с Пушкиным и русской поэзией. Картины-рифмы, созданные с помощью красок и кисти, удивительным образом созвучны поэтическим строкам, обладают схожим внутренним строем и звучанием.
Выставка представляет поэтизированные размышления художника над образами Петербурга и других русских городов. Образ «Города» становится отправной точкой для выражения внутреннего амплуа художника, создающего с помощью цветовых метафор и рифмоформ насыщенный художественный образ. Цель Комова – показать, что рифмы существуют в живописи столько же явно, сколь и в поэзии. Хотя эта форма их бытования гораздо менее известна и понятна зрителю.
Образ пушкинского Петербурга составляет сквозную сюжетную линию выставки, но не менее важны и другие сюжеты, пейзажные и портретные, где эта идея находит столь же полнокровное воплощение.
Не изменяя амплуа живописца, работы которого обладают философским строем и насыщенным цветом, Илья Комов вдохновлялся северной столицей, неспешно гуляя по берегам Мойки, каналам и мостам, запечатлевая пейзажные виды с заповедными уголками пушкинского Петербурга. Основное богатство пейзажей Комова состоит в особой поэтичности внутреннего строя, хрупкой лиричности сюжетной основы, и мощном внутреннем и внешнем звучании, ярком цветовом решении и смелой композиции, преображающей знакомые урбанистические мотивы.
Работа с крупными цветовыми плоскостями – один из устойчивых методов Комова, берущий истоки в многовековой традиции русской монументальной живописи, фресках Дионисия и Гурия Никитина. Сочетания бирюзовых, лазурных, фиолетовых, малиновых и золотых тонов, подчеркнутые насыщенными черными и коричневыми красками создают цветовую гармонию. Картины Комова, светские по сюжетной основе, имеют звучание сродни иконописным образам, благодаря заложенным в них высоким смыслам. Внутренний свет озаряет посвященные Петербургу пейзажи, избранные портретные образы. В них живописным языком емко и полно воплощены поэтические строки.
Живопись Ильи Комова представляет особый взгляд художника, находящегося в постоянном внутреннем диалоге с творческим наследием великого классика русской литературы. Широкую известность приобрел цикл Комова, посвященный спектаклю «Евгений Онегин» постановки Римаса Тумаса в Академическом театре им. Е. Вахтангова. Работы этого цикла были представлены в 2015 году в Государственном музее А.С. Пушкина на проекте «Дуэль», и на других столичных площадках.
Название выставки соразмерно сюжетной основе представленных картин. Особого внимания заслуживают экспонирующиеся на выставке картины: «Рифмы» (Поэтесса Ольга Винограда)» (2010), «Мойка» (2017), «Питер» (2017), «Пейзаж с домом Пушкина» (2018) «Полынья» (2019), «Поэт Полонский» (2019).
Представленные на данной выставке работы – это лишь малая толика того, что создано Ильей Олеговичем на протяжении многих лет успешного живописного пути. В наши дни Илья Комов представляет собой уникальную творческую единицу, подвижника в искусстве, внутренне неуклонно следующего избранному пути. Живописные произведения Комова обладают огромным богатством смысловых нюансов, их рифмам подвластно и прошлое, и современность, и будущее. Изобразительный язык автора является универсальным, может служить культурным кодом России на международном уровне.
На выставке «РИФМЫ» будут представлены около тридцати полотен, преимущественно созданных на протяжении нескольких последних лет. В них Илья Комов подводит итог осознанию русской поэзии и живописи, собственной творческой эволюции и открывает магистральный путь вперед единомышленникам, коллегам по живописному и литературному цеху, тем, кто зрит истоки личностного и творческого формирования в «солнце русской поэзии» – Александре Сергеевиче Пушкине.

Обладатель многих официальных художественных регалий и премий, член-корреспондент Российской Академии художеств, Илья Комов родился в Москве в 1965 году в семье известного скульптора Олега Комова. Путь в изобразительное искусство был, наверное, предначертан ему с детства. Начал художественное образование в арбатской спецшколе № 12 имени В.Д. Поленова. В 1982 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1989 г. МГХИ им. В.И. Сурикова. Сегодня за плечами художника несколько десятков персональных выставок. Групповым проектам в «громких» залах Илья Комов, предпочитает уединенные пленэры в русском городе Тутаев на берегах Волги, в городах на юге и севере Франции, где часто является желанным и почетным гостем. Несомненно, Комов является мастером, свободно лавирующим в просторах европейских стилевых течений и направлений, что лишь усиливает исконно русское значение его творчества.
Работы И.О Комова хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина, в собраниях лидера партии Индийский национальный конгресс Сони Ганди, экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, в музейных и частных собраниях в России, Франции и других зарубежных странах.

Куратор выставки: кандидат искусствоведения Елена Садыкова 8-985-762-98-26 sadeke@yandex
Аккредитация: Пресс-служба Государственного музея А.С. Пушкина – Кирсанова Вероника +7 495 6377339 оф., +7 985 4473343 м.; e-mail: prpushkin@mail.ru

Илья Комов Музей Пушкина (фото 2).Арт-Релиз.РФ

Илья Комов Музей Пушкина (фото 4). Арт-Релиз.РФ

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ представляют фотосессию РУССКАЯ ОХОТА. В проекте FOTOFAISHION DAY фотосессии АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, визажист Елена Будовниц объединились в общем проекте «Архетипы» — серии фотосессий, посвященных созданию образов для художественных фотографий. Самыми популярными стали фотосессии «Queens» (Королевы) и “Priestesses” (Жрицы) как интерпретация темы идеальной женщины в лучших воплощениях. Для каждой серии фотоснимков подбирается уникальный образ, который не повторяется в других фотосессиях. В фотопроекте используются авторские костюмы и украшения, в числе которых большая коллекция винтажных украшений знаменитых дизайнеров, таких как Miriam Haskell, Elsa Schiaparelli, Hattie Carnegie, Joseff of Hollywood, Monet, Coro, Oscar de la Renta и других прославленных дизайнеров. Также в создании образа используются современные авторские украшения из коллекции Софии Загряжской.

Художественная фотография — произведение искусства. Авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Авторы проекта:
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — искусствовед, стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Одна из особенностей тематических фотосессий этого авторского проекта — это абсолютная гармония образа с современностью, когда выбранный стиль рождает ассоциации, сравнения, отсылает к истории искусства, моды, традиций, но вместе с тем, современен сегодня.

Выездная фотосессия «Русская охота». Стиль настроения — элегантная праздность, одухотворенный досуг, русская классика.

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

ДЕНЬ ХУДОЖНИКА В БОРОВСКЕ. Презентация выставки НОВЫЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ. Проект АКАДЕМИИ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Лариса Белима Михаил Мантулин Академия аналитического искусства Арт-Релиз.РФ

Эта особенная экипировка для инсталяции похожа на космические костюмы, и ассоциация вполне соответствует художественным концепциям Академии аналитического искусства. «Космос, Логос, АКАНИС» — главные определяющие слова-символы этого сообщества художников, для которых творчество, в первую очередь, представляет собой исследование и поиски, притом не только на пути искусства, но и, опосредованно, в науке, философии, инженерии, во всех областях, где возможны открытия в cфере знаний на тему «Человек — Мироздание». Каждая новая выставка — это новый шаг, новая страница в истории АКАНИС. Сегодня академики аналитического искусства продолжают традиции, заложенные еще русским художником Павлом Филоновым (1883—1941) в ряде теоретических работ и в его собственном живописном творчестве начала прошлого века.

Академики:
Константин Циолковский
Павел Филонов
Михаил Ромадин
Петр Козьмин
Вячеслав Колейчук
Юлия Агеносова
Виктор Алексеев
Лариса Белима
Василий Власов
Андрей Волков
Маша Волкова
Николай Волков
Людмила Зайчикова
Ольга Кузьминова
Александр Макаров
Михаил Мантулин
Константин Масленников
Евгений Матько
АУИ ОУО
Евгений Пухов
Владимир Обухов
Григорий Табаков
Геннадий Трошков
Константин Худяков

Лариса Белима академия аналитического искусства Арт-Релиз.РФ

«День художника» Академии аналитического искусства прошел в арт-пространстве «Домика счастья» в Боровске. Художники создали совместное произведение под аккомпанимент известного калужского пианиста Бориса Колесова. В торжественной части вечера были вручены Дипломы Академии аналитического искусства: члена-корреспондента Анатолию Мощелкову и действительного члена-академика Ольги Кузьминовой.

Михаил Мантулин академия аналитического искусства Арт-Релиз.РФ


Товарищество художников-контравангардистов возникло в 1982 году. Сейчас именуется Академией аналитического искусства (АКАНИС). Основной принцип деятельности АКАНИС в начале XXI века — новый концептуализм. Основная цель деятельности — формирование космического мышления и создание художественно-интеллектуальных моделей земного и всепланетного бытия.
Членом-корреспондентом и действительным членом АКАНИС может стать любой деятель искусства и науки, в работах которого полноценно и оригинально реализуются принципы космизма и нового концептуализма.

Правление АКАНИС располагается в Калуге
Президент АКАНИС Михаил Мантулин
Вице-президент АКАНИС Владимир Гальс
Секретарь АКАНИС Юлия Агеносова
Контакты: +7 903 635 67 70
artkaluga@mail.ru

Лариса Белима Академия аналитического искусства Калуга Арт-Релиз.РФ

Академия аналитического искусства   Калуга Арт-Релиз.РФ

Михаил Мантулин академия аналитического искусства ..Арт-Релиз.РФ


Из истории праздника известно, что День художника был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». 8 декабря — не единственная дата, связанная с профессией художника. Украина празднует этот день в октябре, а в России он отмечается в отдельных регионах в разные дни – Курская область празднует День художника 9 августа, а Липецкая – 25 декабря. Некоторые творческие объединения предлагают проведение праздника 25 октября, в день рождения Пабло Пикассо, которого мастера и знатоки живописи считают величайшим художником 20 века.
В 2019 году Академия аналитического искусства отметила День художника как праздник творческого общения 8 декабря.

Академия аналитического искусства Михаил Мантулин Арт-Релиз.РФ