Архивы за месяц Ноябрь, 2019

Галерея ХОДЫНКА. Новый формат выставок в составе галерей, мастерских и культурных центров Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. Адрес: улица ИРИНЫ ЛЕВЧЕНКО, дом 2. +7 499 198 76 84

Галерея "Ходынка"  работает в Москве с  1987 года

Галерея «Ходынка»
работает в Москве
с 1987 года

Выставочный зал «Ходынка» открылся 15 октября 1987 года и за 30 лет существования галерея «Ходынка» стала одной из важнейших культурных точек северо-запада Москвы, которая знакомит публику с передовым современным отечественным и зарубежным искусством. Междисциплинарные проекты выставочного зала призваны показать разнообразие современных жанров и стилей современного искусства. Среди направлений искусства, с которыми галерея работала с самого начала своего создания, можно выделить новые медиа, саунд-арт, видеоарт, science-art и экспериментальный театр.

С 2014 года галерея «Ходынка» была включена в состав сети галерей, мастерских и культурных центров Объединения «Выставочные залы Москвы».

В 2019 году галерея перезапустилась в новом формате. Основной фокус обновленной выставочной площадки переориентирован на развитие международной выставочной, исследовательской и просветительской программ вне дисциплинарных границ, нацеленных на межкультурный диалог и интеграцию передового экспериментального российского искусства в международный контекст.

Галерея «Ходынка»
Адрес: удица Ирины Левченко 2, м. «Октябрьское поле»
Время работы: вт. – вс. 11:00 – 20:00
Стоимость: 100 руб. (50 руб. – льготный билет)
Контакты: +7 499 198 76 84
hodynka@vzmoscow.ru

Куратор, художественный руководитель галереи
Александр Буренков
a.burenkov@vzmoscow.ru

Директор, руководитель галереи
Екатерина Фоминых-Капица
e.kapitza@vzmoscow.ru

Галерея Граунд Ходынка Арт-Релиз.РФ.

ТАДЖ-МАХАЛ, мавзолей-мечеть в АГРЕ штат УТТАР-ПРАДЕШ, ИНДИЯ. Памятник истории и архитектуры 17 века

Тадж Махал Индия.Арт-Релиз.РФ

Время строительства относится примерно к 1630—1652 годам. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.
Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре розовым, а в лунную ночь — серебристым.
Тадж-Махал — мавзолей-мечеть в Агре, является одним из шедевров мировой архитектуры, находится на севере индийского штата Уттар-Прадеш. Шах Джахан, правитель этих мест, приказал соорудить Тадж-Махал в честь своей супруги Мумтаз-Махал, отмечая таким образом 18 лет счастливого брака и ее кончину при рождении их четырнадцатого ребенка.

Мумтаз-Махал и падишах Шах Джахан I неизвестный автор

Мумтаз-Махал
и падишах Шах Джахан I

В знак своей любви и в память о прекрасной супруге шах приказал возвести самый великолепный мавзолей на свете. В работах были заняты 22000 мастеров из Средней Азии, Персии, Ближнего Востока — скульпторы из Бухары, каллиграфы из Сирии и Персии, мастера инкрустации из Южной Индии, каменотёсы из Белуджистана. Очевидцы этого шедевра утверждают, что архитектура Таджа обладает мистическим воздействием: взаимодействие декора, геометрии, материалов, акустики влияет на ум, чувства и дух человека. Мавзолей уникален комбинацией своей простоты и великолепия. Неограниченная щедрость Джахана в совокупности с изысканной работой лучших мастеров производят гипнотизирующее впечатление.

Мумтаз Махал в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Мумтаз Махал
в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Тадж-Махал — это то, что путешественники более всех других достопримечательностей хотят увидеть в Индии. Архитектурный памятник знаменит, благодаря истории любви.
Мумтаз-Махал — любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана была дочерью известного сановника падишаха Джахангира визиря Абдул Хасана Асаф-хана. Имя Мумтаз-Махал своей невестке дал отец Шах-Джахана Джахангир во время свадебной церемонии. Оно означает «Украшение дворца».

"Тадж Махал в Агре" Василий Верещагин

«Тадж Махал в Агре»
Василий Верещагин

Величественный Тадж-Махал по своему назначению – это мавзолей-мечеть. Архитектурный стиль — исламская архитектура, Персидская архитектура и Архитектура Великих Моголов. Знаменитые архитекторы, участвовавшие в проектировании — Устад Ахмад Лахаури (Персия) и сирийский архитектор Устада Иса Хан — ученик Синана (Мимар Синан — выдающийся османский архитектор эпохи Сулеймана I Великолепного, построивший за пятьдесят лет служения при дворе Султана все самые знаменитые сегодня архитектурные памятники).
Сегодня Тадж-Махал имеет статус Музея.

Тадж-Махал фото: Muhammad Mahdi Karim

Тадж-Махал
фото: Muhammad Mahdi Karim

Премия имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ — международная награда, вручаемая с 1965 года правительством Индии за содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами

Джавахарлал Неру Первый премьер-министр Индии скульптурный портрет  Александра Рябичева лауреата премии имени Дж.Неру бронза

Джавахарлал Неру
Первый премьер-министр Индии
скульптурный портрет
Александра Рябичева
лауреата премии имени Дж.Неру
бронза

Джавахарлал Неру (хинди जवाहरलाल नेहरू Javāharlāl Nehrū; известен также как Пандит (Учёный) Неру) родился 14 ноября 1889 года, в городе Аллахабад, Британская Индия, — умер 27 мая 1964 года, Нью-Дели) — один из самых видных политических деятелей мира, был лидером левого крыла индийского национально-освободительного движения. Под наставничеством Махатмы Ганди стал председателем Индийского национального конгресса, а в дальнейшем, после обретения страной независимости 15 августа 1947 года, — первым премьер-министром Индии. Оставался на этом посту вплоть до 27 мая 1964 года, когда умер от сердечного приступа. Отец Индиры Ганди и дед Раджива Ганди, которые были третьим и седьмым премьер-министрами Индии соответственно.

Вступив в должность премьер-министра, во внешней политике Неру занял нейтральную позицию, подразумевающую независимость Индии как от западного, так и от восточного блоков. Ввиду этого он вместе с Гамалом Абдель Насером и Иосипом Брозом Тито принял участие в трёхсторонних консультациях, предшествовавших созданию Движения неприсоединения, объединяющего страны с экономикой, значительно отличающейся от либерального капитализма.

Джавахарлал Неру: "Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время."

Джавахарлал Неру: «Нельзя забывать, что бедность невозможно сразу превратить в богатство посредством какого-либо волшебства, применив социалистический или капиталистический метод. Единственный путь лежит через напряжённую работу, улучшение производительности труда и организации справедливого распределения продуктов. Это длительный и тяжёлый процесс. В слабо развитой стране капиталистический метод не предоставляет таких возможностей. Только с помощью планового социалистического подхода можно достичь непрерывного прогресса, хотя на это потребуется время.»

Однако впоследствии он признал, что нейтральная позиция по отношению к международному коммунизму, проводящему агрессивную экспансионистскую политику, была малоэффективна. Нападение Китая на Индию заставило его сблизиться со странами НАТО и отказаться от нейтралитета.

Во внутренней политике Неру был активным сторонником дирижизма, признавая при этом частную инициативу как основной функциональный двигатель для гармоничного экономического и социального развития.

Джавахарлал Неру родился в семье, принадлежащей к касте кашмирских брахманов. Его матерью была Сваруп Рани (1863—1954), а его отцом — Мотилал Неру (1861—1931), который был одним из руководителей крупнейшей в стране партии Индийский национальный конгресс в 1919—1920 и 1928—1929 годах. Своего сына Джавахарлала (чьё имя переводится с хинди как «драгоценный рубин») он отправил в престижную английскую школу в Харроу (Большой Лондон). Во время своего пребывания в Великобритании он также был известен как Джо Неру (Joe Nehru). В 1912 году Неру окончил юридический факультет Кембриджского университета. Ещё в Англии его внимание привлекает деятельность только что возвратившегося из Южной Африки вождя индийцев в борьбе за национальную свободу Махатмы Ганди, который позже станет непосредственным наставником и политическим учителем Джавахарлала Неру. После возвращения в Индию Неру поселился в Аллахабаде и работал в адвокатской конторе отца.
8 февраля 1916 года, в день индуистского праздника, знаменующего приход весны, Джавахарлал женился на шестнадцатилетней Камале Каул. Через год после свадьбы у них родилась единственная дочь, которую назвали Индирой.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди Фотограф: Анри Картье-Брессон  Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов 1948 г.

Джавахарлал Неру объявляет о смерти Махатмы Ганди
Фотограф: Анри Картье-Брессон
Одна из самых знаменитых фотографий сороковых годов
1948 г.

Во внутренней политике Неру стремился примирить все народы Индии и индуистов с мусульманами и сикхами, враждующие политические партии, а в экономике — принципы планирования и рыночной экономики. Он избегал радикальных решений, и ему удавалось сохранять единство правой, левой и центристской фракций Конгресса, сохраняя в своей политике баланс между ними.
Во внешей политике Неру, пользовавшийся большим авторитетом в мире, стал одним из авторов политики неприсоединения к политическим блокам. Ещё в 1948 году на съезде ИНК в Джайпуре были сформулированы основные принципы внешней политики Индии: антиколониализм, сохранение мира и нейтралитета, неучастие в военно-политических блоках.

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха  1942 г.   Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Джавахарлал Неру Портрет работы Святослава Рериха
1942 г.
Музей имени Н. К. Рериха (Москва)

Премия имени Джавахарлала Неру за международное понимание — это международная награда, вручаемая правительством Индии в честь Джавахарлала Неру, первого премьер-министра страны.
Премия была учреждена в 1965 году и управляется индийским Советом по культурным связям (ICCR). Вручается за выдающийся вклад в содействие международному взаимопониманию, доброй воле и дружбе между народами мира. Денежная составляющая этой премии составляет 2,5 миллиона рупий.

Вручается ежегодно, но не присуждалась в 1986 и между 1995 и 2003 годами; последняя премия была присуждена в 2009 году.

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы Одна из моделей  композиции "Джавахарлал Неру" для памятника в Москве

Скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы
Одна из моделей
композиции «Джавахарлал Неру»
для памятника в Москве

РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ МУЗЫКИ представляет концерт ансамбля АКАДЕМИЯ ФЛЕЙТЫ. В рамках абонемента МАГИЯ БАРОККО прозвучат произведения АНТОНИО ВИВАЛЬДИ. Руководитель и солист ИЛЬЯ ПИРОГОВ. 28 ноября 2019 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, улица ФАДЕЕВА, дом 4

Антонио Вивальди, Музей Музыки Арт-Релиз.РФ

О Российском Национальном Музее Музыки:
В здание на улице Фадеева в Москве Музей Музыки переехал в 1981 году, но история его создания уходит корнями в начало прошлого века, и сегодня в Музее можно познакомиться с уникальной выставкой, представляющей раритеты его старинной коллекции. Это и инструменты итальянских мастеров, и собрание музыкальных инструментов народов СССР и народов мира. В фонде музея хранятся редкие аудиозаписи, афиши концертов, материалы русского музыкального зарубежья. Особенные достопримечательности Музея — установленный в 1979 году орган немецкой фирмы «Шуке» и отреставрированный в 1998 году орган мастера Ф.Ладегаста — старейший действующий орган России. В 1949 году Музей Музыки был включен в список ведущих научно-исследовательских учреждений страны. В 1995 году Музей включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. На протяжении многих десятилетий Музей носил имена выдающихся российских музыкантов, с 2018 года Музей носит название «Российский национальный музей музыки».

28 ноября в Российском Национальном Музее Музыки состоится концерт ансамбля «Академия флейты», руководитель и солист Илья Пирогов. В рамках абонемента №4 «Магия барокко» прозвучит музыка Антонио Вивальди. В исполнении ансамбля будут исполнены кантаты и инструментальные произведения великого итальянского композитора. Солистка Лариса Дубинина (сопрано). Концерт состоится на экспозиции музея в 19.00. Цена билета 600 рублей. Билет даёт право на осмотр экспозиции.

Часы работы Музея:
понедельник
выходной
вторник
11:00 — 19:00
среда
11:00 — 19:00
четверг
12:00 — 21:00
пятница
12:00 — 21:00
суббота
11:00 — 19:00
воскресенье
11:00 — 18:00

Адрес: Москва, ул. Фадеева, 4
Контакты: +7 (495) 605 6515

МАРИЯ ТУМАНОВА. Персональная выставка ЛАКМУС в Галерее ЧЕРТАНОВО. Вернисаж 23 ноября 2019 года в 17 часов. Адрес: МОСКВА, улица СУМСКОЙ проезд, +7 (495) 312 80 00

Мария Туманова афиша. Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Марии Тумановой «Лакмус» откроется в субботу 23 ноября в Галерее «Чертаново».
Выставочный проект посвящен изучению роли художника в современном мире как индикатора происходящих событий и переживаемых эмоций. Именно они создают непосредственный импульс, воздействуя на художника, который как лакмус впитывает все перипетии жизни и впоследствии отражает в своих произведениях.

Вернисаж состоится 23 ноября в субботу в 17 часов.
Адрес: Сумской проезд, Галерея «Чертаново»
Контакты: +7 (495) 312-80-00

ЕЛЕНА ОСИПОВА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Выставка ВОПРЕКИ. Галерея ПРОМГРАФИКА. Вернисаж 19 ноября 2019 г. с 19:00 до 21:00. Адрес: МОСКВА, ГЛИНИЩЕВСКИЙ переулок, дом 5/7

Выставка Елены и Константина Полякова  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка начинается с афиши, вернисаж — с приглашения; их зачастую можно рассматривать как самостоятельные художественные произведения, и в лучших образцах кроме «что, где, когда» отражается куда более глубокая информация. Еще до того, как мы увидим работы Елены Осиповой и Константина Полякова, мы читаем графическое послание авторов в постере к экспозиции — Инь и Ян, земля и небо, противоречия и единство. Философия выставки узнаваема каждым, особенно теми, кто живет творчеством, всегда перед выбором, всегда на перекрестках историй, в центре событий внутренней жизни, размышлениях, поисках, на остриях смыслов.
Выставка «ВОПРЕКИ» представляет акварельные работы двух авторов объединённых общей судьбой, каждый из которых имеет свои формальные стилистические предпочтения и свой взгляд на мир.
Константин Поляков работает в акварели тридцать лет, Елена Осипова стала писать акварелью недавно, но быстро освоилась в этой технике живописи.
Выставка с одной стороны отражение данности жизни художников с другой постоянное противодействие её условиям и попытка вырваться из очерченного жизнью круга.
Вдохновение для творчества художники черпают из личных впечатлений, размышлений и восхищения бесконечной гармонией природы.
Елена Осипова в своих акварелях уводит в мерцающий мир нюансов, чувственных порывов, тонких градаций, передающих ощущение пробуждения света и цвета.
Живопись Константина Полякова наполнена акварельным экспериментами, творческие поездки в Индию обогатили, расширили его палитру и привели к новым творческим открытиям.
Жизнь и творчество художников соткано из противоречий и противопоставлений, но «ВОПРЕКИ» им они живут радостью творчества, именно творчество наполняет их жизнь смыслом, любовью и гармонией.

«Опережая и Догоняя
Благодаря и Вопреки
Рядом и Далеко
Мы движимы радостью творчества,
наполняющей нашу жизнь смыслом, любовью и гармонией…»

Так выглядит концепция выставки Елены и Константина.
В нескольких словах об искусстве и о себе — понятиях для художников неразделимых, как жизнь и судьба.

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

О художниках:

ЕЛЕНА ОСИПОВА
Родилась в Москве.
Окончила МВХПУ (Строгановское) 1988 году,
Вступила в Московский Союз Художников в секцию Книжной графики. 2003 год.
Работает в Графике, Книжной графике и Акварели.

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (ГАНДИ)
Родилась в Волжский, Волгоградской области.
С 1981 года живет в Москве.
Окончил Астраханское художественное училище в 1980 году,
МВХПУ (Строгановское) в 1988 году.
Вступил в Молодежную секцию СХ СССР 1990,
в Московский союз художников в 1996 году.
Разработал оригинальный вариант Акварельной монотипии на впитывающем краску материале.
Работает в Фотографии, Дизайне Интерьеров и Акварели.

Галерея Промграфика.
С 19 ноября до 24 ноября 2019 года
Вернисаж 19 ноября в 19.00 часов
Адрес: Москва, Глинищевский переулок 5/7 подъезд 6
Посещение с 14.00 до 19.00

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Константин (Gandi) Поляков

Художник
Константин (Gandi) Поляков

Художник  Елена Осипова

Художник
Елена Осипова

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, АКАДЕМИЯ! Выставка в МДПИ продлится до 3 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 11

Добро пожаловать, Академия..

С 4 ноября по 3 декабря 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства будет проходить выставка «Добро пожаловать, Академия!».
Российская академия художеств представит творчество ведущих мастеров современности: Зураба Церетели, президента Академии художеств, академиков Александра Рукавишникова и Александра Цигаля, Михаила Переяславца и Михаила Дронова, Дмитрия Тугаринова и Олега Закоморного и молодых скульпторов-стажеров Творческих академических мастерских скульптуры в Москве Алексея Дмитриева и Павла Журавлева, Гранта Гарибяна и Николая Комракова, Фатимы Карахаевой и Луизы Бобокуловой.
Российская академия художеств имеет славную историю. В 1724 году по Указу Императора Петра I была образована Академия художеств и наук. В царствование Елизаветы Петровны в 1757 году основана Императорская академия художеств, которая вскоре становится крупнейшей профессиональной европейской школой. В наше время создана трехступенчатая система образования: художественная школа, институт и Творческие мастерские скульптуры Российской академии художеств.
Мастера Академии работают во всех видах и жанрах пластических искусств. Их произведения – памятники, монументы, мемориальные комплексы – можно увидеть во многих городах мира.
На выставке представлены произведения станковой круглой скульптуры, рельефы, пространственные объекты, во всем многообразии жанров и материалов: портретный, анималистический, исторический, пейзажный; бронза и мрамор, дерево и камень, металл и стекло, композитные и другие инновационные материалы.
Творчество современных скульпторов характеризуется стремлением к развитию преемственности в духовных основах искусства, к укреплению традиций в художественной культуре, к сохранению общечеловеческих ценностей. И вместе с тем, весь современный мир становится для художников областью образных открытий.
Мастера Российской академии художеств создают многогранный образ невероятно сложной современной эпохи. В этих творческих поисках ощутим весь непростой, исполненный открытий и потрясений духовный мир человека и художника начала XXI столетия.
Открытие выставки состоялось 3 ноября в рамках акции «Ночь искусств».

Добро пожаловать, Академия. Выставка .Арт-Релиз.РФ

Добро пожаловать, Академия. Выставка ...Арт-Релиз.РФ

ТАТЬЯНА ПИГАРЕВА. КЛЮЧИ К ЛЕОНАРДО. Лекция к выставке в ПАРИЖЕ. 13 ноября 2019 года с 19:30 до 21:00 в лектории ПРЯМАЯ РЕЧЬ. Адрес: МОСКВА, ЕРМОЛАЕВСКИЙ переулок, дом 25. Вход по билетам. Подробнее: +7 (495) 542 88 06

Татьяна Пигарева лекторий Прямая речь. Лекция Ключи к Леонардо Арт-Релиз.РФ

«Не считая Бога, Леонардо да Винчи – творец, о котором больше всего написано», — так отшучивался Даниэль Арасс, автор классических исследований о Леонардо, когда его засыпали вопросами о тайнах «всеобъемлющего гения», еще при жизни прозванного «Divino». 24 октября в Лувре открылась выставка, посвященная 500-летию со дня смерти да Винчи, финальный аккорд в череде юбилейных событий: 179 экспонатов, живопись, скульптура, графика.

И хотя часть шедевров в Париж не отдали, выставка уже признана эпохальной. В чем новаторство кураторов? Какие находки и открытия последних лет остались за скобками? Почему именно Леонардо оказался на пьедестале главного художника в мире, и кто смотрит на нас с его единственного автопортрета?

На лекции историка искусств Татьяны Пигарёвой, которая только что вернулась с открытия, разберем все самое главное о Леонардо да Винчи через концепцию выставки, рассмотрим главные шедевры и поговорим о тайне великого гения.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве/
13 ноября с 19:30 до 21:00

Татьяна Пигарева: Ключи к Леонардо. Лекция к выставке в Париже.

Лекторий «Прямая речь»
Ермолаевский переулок, 25, Москва
Информация по тел.: +7 (495) 542 88 06

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM. Выставка в АРТ-галерее HORTUS. Куратор ВЕРА КАЛМЫКОВА. 13 ноября 2019 года в 19 часов. Вход по спискам. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26 строение 1. АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД.

Мария Комыса АРТ-релиз.РФ..Мария Комыса выставка. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM
Куратор выставки Вера Калмыкова.
Выставка продлится до 12 января.
Работа над проектом заняла почти три года. От сбора и выбора растений, еще в Турции, до проб и экспериментов с материалами и окончательного формирования философской концепции и текстов на латыни.

Мария Комыса Выставка  "CARPE DIEM" 13 ноября 2019 года 19.00  в Арт - галерее "Hortus"  Аптекарский огород, Москва

Мария Комыса
Выставка
«CARPE DIEM»
13 ноября 2019 года
19.00
в Арт — галерее «Hortus»
Аптекарский огород, Москва


«Идея «остановить мгновение» будоражит лучшие умы человечества с незапамятных пор. Художник Мария Комыса предлагает свой, очень женский, способ решения проблемы. Её путь символизировать мгновение с помощью растений, чей облик зафиксирован с помощью смеси смол. Аналог янтаря, быть может.Но дело не только в облике прекрасных творений природы. Есть в мире нечто столь же эфемерное, однако намного более прочное, и это слова. Мария Комыса выстроилась на своих работах смысловые поля из латинских названий растений и понятий, близких к ним по звуку и отчасти значению. Так попытка прервать ход времени соединилась с порывом найти универсальный код бытия.»
Вера Калмыкова.

НЕФЕРТИТИ И ЭХНАТОН. История правления, революции, любви и искусства. СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед, автор коллекции ВИНТАЖ И ОММАЖ. ЕГИПТОМАНИЯ

Стела  с изображением Эхнатона и Нефертити Новый музей  Берлин

Стела с изображением Эхнатона и Нефертити
Новый музей
Берлин

Древнеегипетские хроники, рисунки и скульптурные изображения царицы Нефертити и её супруга фараона Эхнатона повествуют о самом интересном периоде в жизни Древнего Египта и отсылают нас на три тысячи четыреста лет назад в историю.

Скульптурное изображение Эхнатона  Каирский египетский музей

Скульптурное изображение Эхнатона
Каирский египетский музей

Время у власти фараона, поначалу известного как Аменхотеп IV, и его супруги Нефертити описано как «амарнский период». Именно тогда впервые была предпринята попытка сломить могущество фиванских жрецов и старой знати, при которых власть фараона была чисто номинальной. Аменхотеп IV намерен был положить конец поклонениям идолам и провозгласить новый государственный культ Бога Атона, Бога Солнца, а своей столицей он сделал город Ахетатон (Пространство Атона, основан в 1346 г. до н. э. и просуществовал до 1370 г. до н. э ) в стороне от Фив (ныне Амарна). Тогда же фараон взял имя Эхнатон (угодный Богу), под которым он и вошёл в историю Древнего Египта. Позже египтяне отвергли его реформу, но уже после смерти Эхнатона.

Нефертити  Подношение Атону Фото: Джон Бодсворт (Author Jon Bodsworth)

Нефертити
Подношение Атону
Фото: Джон Бодсворт
(Author
Jon Bodsworth)

Город Ахетатон был заброшен, занесён песками, и, возможно, благодаря этому забвению удивительно хорошо сохранились памятники искусства амарнского периода, расцвета древнеегипетского искусства.

Имя Нефертити у всех на устах. Сегодня она известна едва ли не более, чем ее венценосный супруг, известна, в первую очередь, как самая красивая женщина в истории мира, но в ее время Нефертити можно было бы назвать и известным политиком. Она не только сопровождала фараона во время религиозных празднеств и важных событий, но, главное — поддерживала его реформу.

Фараон Эхнатон был умным и мыслящим правителем, желающим превратить Египет в сильное государство. Только так можно было выстоять против нападения врагов. Ассирийцы, хетты, ливийцы были главными врагами Египта, грабившими страну и угонявшими жителей в рабство.
Народ, пребывавший под гнетом жрецов и налогов, поддержал религиозную реформу фараона. Религия утратила таинственность, обряды стали проще. Поклонение новому Божеству Атону было удобнее. Лицезрение Солнца доступно всем, и оно не требовало щедрых жертвоприношений. Жрецы и знать вынуждены были уступить реформам, выжидая возвращения прежнего политического и религиозного уклада.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.


Нефертити и Эхнатон вызывали симпатии народа во многом благодаря мудрой политики, а сегодня нам более известна их история любви. Произведения искусств эпохи Эхнатона часто изображают супругов в проявлении своих чувства друг к другу. На одном из рельефов, обнаруженном в Ахетатоне, запечатлён поцелуй Эхнатона и Нефертити.

Дворец Нефертити окружали роскошные сады с аллеями и бассейнами, столь любимые египтянами. Полы в нем были украшены цветной мозаикой, а потолки, стены и колонны — росписями. На стенах обычно изображали сцены из жизни фараона и его семьи или же рисовали правителя в окружении наложниц. Дорогая мебель, предметы быта из золота или украшенные драгоценными камнями наполняли жилище египетской царицы.

Роспись стен  из Зеленой комнаты  Северного дворца Амарны (Ахетатона)

Роспись стен
из Зеленой комнаты
Северного дворца
Амарны (Ахетатона)
Факсимиле
Королевский музей Онтарио
Канада

Амарна  руины Северного дворца древнего города  Ахетатон

Амарна
руины Северного дворца
древнего города
Ахетатон

Нефертити была хрупкой и миниатюрной женщиной с красивой фигурой. Чтобы оставаться любимой супругой фараона, она много времени посвящала уходу за собой: принимала ванны с морской солью, рабыни натирали ее кожу ароматическими маслами, красили ей ногти хной или жидким золотом. В качестве пудры царица использовала порошок из растертых минералов, подводила глаза сурьмой и наносила на губы бальзам.

В гардеробе Нефертити были всевозможные дорогие полупрозрачные платья-калазирисы — подобие узкого сарафана длиной от груди до середины щиколоток, на одной или двух бретелях. Представители высших слоев общества шили такие платья из легких дорогих тканей, бедняки покупали одежду из грубой материи.

Нефертити  Мастерская скульптора  Тутмоса Амарна

Нефертити
Мастерская скульптора
Тутмоса
Амарна

«Бюст царицы 47 сантиметров в высоту. В высоком срезанном сверху парике, перевязанном посередине широкой лентой. Краски – как будто только что нанесены. Превосходная работа. Описывать бесполезно. Надо видеть…» – такую запись сделал в своем дневнике 6 декабря 1912 года Людвиг Борхард, археолог и атташе по вопросам науки при прусском консульстве в Каире. Артефакт был обнаружен при раскопках мастерской придворного скульптора Тутмоса в городе Тель-эль-Амарна, бывшей столице Эхнатона Ахетатон. Бюст изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. На нем имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Датировать цветной бюст Нефертити традиционными для археологов естественно-научными методами сложно, поскольку он сделан из камня. Однако критический анализ все же возможен. Споры о подлинности знаменитого артефакта ведутся уже давно и удар по защитникам версии его аутентичности нанес в своей книге “Бюст Нефертити – египтологическое надувательство?”, вышедшей в 2009-м году, швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin).

Нефертити высота бюста 19 см   материал -- жёлтый кристаллический песчаник считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Нефертити
высота бюста 19 см
материал — жёлтый кристаллический песчаник
считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Амарнское искусство.
Амарна стала переломной эпохой и для египетской словесности: новоегипетский язык с этого времени окончательно вытесняет более древний среднеегипетский; создаются шедевры египетской поэзии — любовная лирика, получившая широкое распространение в Египте во второй половине Нового царства, и «Гимн Атону», авторство которого иногда приписывается Эхнатону. Джеймс Брэстед усмотрел в нескольких метафорах параллели между «Гимном Атону» и 104 библейским псалмом. Однако возможная связь между текстами оставалась туманной. Современные исследователи склонны считать подобия результатом использования сходных аналогий, а не культурного влияния.

Основные черты амарнского искусства — реалистичные изображения природы и людей. Даже в изображении фараона уже нет подчеркнутой идеализации, он часто изображается как отец семейства, знатный вельможа в окружении комфорта и роскоши. Его часто изображают с дочерьми на коленях, нежно обнимающим жену, нередки семейные сценки и сцены богослужений и поклонения Атону всей семьей.
Впервые в египетском искусстве амарнского периода появляются светские образы царя (кресты анх) и царицы, изображенных в светской и непринужденной обстановке. Скульптурные изображения царицы Нефертити, созданные в мастерской скульптора Тутмоса — яркий пример особенностей амарнского искусства.
Причина создания этого нового канона скорее всего была в том, что пока идеалом был совершенный Бог, то и человек идеализировался. В традиционном египетском искусстве хотя и была портретная точность, человек изображался преображенным, одухотворенным, стремящимся к вечности и Богу. Но если бог — это царь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимально реалистично, и задача подданных теперь — соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (около 20 лет), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмами и мастерскими был заброшен, поскольку само это место считалось у египтян проклятым, и город оказался засыпан песками пустыни.
Среди исследователей нет единства в интерпретация амарнского искусства. Одни полагают, что странные изображения людей и прежде всего фараона несут религиозную символику. Другие египтологи склонны считать, что амарнское искусство было своего рода экспрессионизмом Древнего Египта.


Есть мнение, что общепризнанные каноны красоты в древнем Египте довольно сильно отличались от современных. И одним из главнейших признаков любой красавицы считалась очень длинная шея. И не в последнюю очередь именно благодаря своей шее, царица Нефертити считалась абсолютно совершенной красавицей.
Хотя не исключено так-же и то, что скульпторы и художники, своими стараниями угодить, несколько преувеличили некоторые пропорции, отдельных частей её тела.