Архивы за месяц Август, 2019

НАСЛЕДНИКИ. Выставка произведений художников и скульпторов — продолжателей художественных династий в ВЗ МОСКОВСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЛИЦЕЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ вал, дом 8, корпус 2

Афиша Наследники.jpg Арт-Релиз.РФ

ВЫСТАВКА «НАСЛЕДНИКИ»

Кураторы: Салтанкин Виктор Петрович, Загряжская Александра, Гиляров Алексей, Бард Юлия

(живопись, графика, скульптура)

5 – 20 сентября 2019 года.
г. Москва, ул. Крымский вал, д.8, корп.2 (4 эт.)
Открытие выставки 5 сентября в 17.00
Время работы вт-пт 11:00-19:00, сб, вс 12:00-18:00

Выставочный проект «Наследники» создан для показа творческих произведений художников и скульпторов – продолжателей художественных династий.
Цель проекта – продемонстрировать преемственность художественных и культурных традиций, которые, по мнению кураторов проекта, наследуются детьми и внуками на генетическом уровне, впитываются ими с рождения, благодаря окружающей их творческой атмосфере. А также задаться вопросом, насколько воспитание художественного вкуса и мастерства связано с традициями семьи, и действительно ли творчество потомков несет в себе богемную элитарность, переданную от предков.

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ. Выставка в Галерее ARTSTORY. С 19 сентября до 10 ноября 2019 года. Андрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»)

Андрей Гросицкий Предметы и небо смешанная техника 1980-81 гг..

Андрей Гросицкий
Предметы и небо
смешанная техника
1980-81 гг..

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект:

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ

19 сентября – 10 ноября 2019

Вернисаж: 18 сентября 19.00 по приглашениям и аккредитации СМИ

Новый выставочный сезон галереи ARTSTORY откроется выставкой работ классика отечественного современного искусства Андрея Гросицкого «Порядок вещей», которая пройдет с 19 сентября по 10 ноября 2019 года. Проект приурочен к 85-летию художника.

Андрей Гросицкий Композиция со сломанным замком смешананя техника 2011 г.

Андрей Гросицкий
Композиция со сломанным замком
смешананя техника
2011 г.

В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», – говорит куратор выставки Наталья Гросицкая. Из этих ярких образов Гросицкий выстраивает целую вселенную, попадая в которую, невольно начинаешь видеть мир иначе, тоньше, ярче, поэтичнее – как когда-то сказал Маяковский: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Возможность услышать, как это бывает, появится у посетителей выставки «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». Иногда этот мир сравнивают с забытым сейчас пространством, родившимся в неофициальном искусстве середины 1920-х годов и получившим название «новой вещественности».

На выставке будут показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые либо никогда не выставлялись, или выставлялись очень давно и однократно.

Андрей Гросицкий Красная краска смешанная техника 1995 г.

Андрей Гросицкий
Красная краска
смешанная техника
1995 г.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).

Тел. 8 495 650 13 43. На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

www.artstorygallery.art

НАМАСТЕ. ИНДИЯ. Традиции и современность. Выставка в рамках фестиваля ИНДИЙСКОЕ ЛЕТО. КО ДНЮ ПРАЗДНОВАНИЯ НЕЗАВИСИМОСТИ и 150-летию со дня рождения МАХАТМЫ ГАНДИ

Афиша Намасте. Выставка

Администрация г. Дзержинского МО
Культурно-Эстетический Центр г. Дзержинский
Творческое Содружество «ТЕТР-АРТ»
Евразийский Художественный Союз

представляют

Выставочный мультимедийный проект «НАМАСТЕ» (ИНДИЯ. ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ) В рамках фестиваля «Индийское лето».
Приурочено к празднованию Дня независимости Индии и 150-летию со дня рождения Махатмы Ганди.

Культурные и духовные связи России и Индии имеют давние традиции и историю, уходящую в глубину веков… Достаточно вспомнить книгу «Хождение за тридевять земель» Афанасия Никитина… В более поздние времена взаимный интерес к братским культурам, контакты и общение таких выдающихся людей Индии и России, как: Махатма Ганди, Рабиндранат Тагор, Джавахарлал Нэру, и наши писатели Лев Толстой, Л. Гумелёв. А также, всемирно известные художники, ученые, путешественники: Николай, Елена, Святослав и Юрий Рерихи. Известнейший ученый-индолог, переводчик, академик Фёдор Шербатской и его ученики. Наши артисты, знаменитая балерина Анна Павлова и другие. Все они знакомились, вдохновлялись и по своему приобщали русскую публику к древней богатой культуре Индии. Всем известна популярность в России индийских фильмов… Увлечение духовной культурой, занятия йогой и прочими оздоровительными практиками (аюрведа) набирает популярность у нас в стране и во всём мире. Интерес к традиционной танцевальной и музыкальной культуре Индии становится повсеместным в России. Всюду создаются Центры индийско кульуры, студии индийского танца и музыки. Проводятся Всемирные Дни йоги. В рамках Евразийского экономического союза набирает силу деловое и культурное сотрудничество между нашими странами на самом высоком уровне.
Наши художники, фотографы — участники экспедиций и творческих поездок по разным провинциям Индии на протяжении 1990 — 2012 годов представят свои творческие впечатления от этих поедок и расскажут о своих встречах с Индией. С её древней историей, архитектурой, а главное с людьми этой прекрасной страны… С древних Гималаев, Ашрамов и святынь Северной Индии, Долины Кулу, и до древних обителей Малого Тибета (Долина Спити и других мест)… И это лишь малая доля представления об огромной много язычной, мультикультурной стране Индия с её древними эпосами и историей. Стране современных контрастов и традиций. Устремленной в будущее из колониального прошлого. Стране открытой для друзей и сотрудничества в разных областях знаний, культуры, науке и технологиях!

Участники проекта:
Леонид Феодор, Евгений Михайловский, Валерий Шечкин, Марина Бухаева, Наталья Доменецкая, Александра Загряжская, Галина Грязнова, Николай Сенкевич и другие.

В экспозиции выставки будут показаны живопись, графика, фотоарт, книги о культуре Индии, мелкая пластика и другое.

Автор проекта: Евгений Михайловский (Е. Нэтра). Кураторы проекта: Е.В. Егорова, Е.М. Михайловский.
При участии и поддержке: Культурно Эстетического Центра г. Дзержинского, Творческого Содружества «Тетра-Арт», Евразийского Художественного Союза, Союза Абстракционистов России.

Адрес выставки: КЭЦ, г. Дзержинский, Спортивная ул. д.12.

Тел. 8 (495) 551 1790;
8 929 634 9489. netra-art@yandex.ru

АРТ-АРФА-МЕДИТАЦИЯ в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Avant-Garde Jazz Laboratory TRANE ZEN ART. МАНСАРДА Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 26 августа 2019 года в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Константин Поляков  "Дурга"  бумага из хлопка ручного литья, акварель  65х50   2019.

Константин Поляков
«Дурга»
бумага из хлопка ручного литья, акварель
65х50
2019.

Я потрясена этой работой Константина (Gandi) Полякова. Образ индийской богини был создан им по поступившему предложению от индийского журнала Aaratrica, на обложке которого Дурга изображается разными художниками, в основном, индийскими. Как правило, образ на обложке Аaratrica ближе всего к канонам и традициям индийского эпоса и декоративно-прикладного искусства и отсылает нас к истории и легендам. Но то как изобразил Дургу Константин, вдохновляет на особенные размышления, выходящие за рамки традиций искусства, мифов, религии, философии, жизни вообще. Его Дурга — абсолютно космическая. Вглядывающаяся в глубину нас из пространства, акварельные переходы которого сравнимы с изображением галактик, рождения миров, еще до того, как появилось все, что нам сегодня знакомо. Реалистичное лицо и таинственная глубина неизведанного рождают волнующий эффект».

Константин (Gandi) Поляков, художник: «Иногда начинало казаться, что не я на неё смотрю, а она в меня смотрит. Так по моим ощущениям могла выглядеть ДУРГА «непобедимая» в момент её создания, зарождения из божественных космических энергий. Её создали прежде всего как орудие мщения, а уж потом она стала женой и доброй мамой».

Картину «Дурга» Константина Полякова можно увидеть сегодня в рамках проекта TRENE ZEN ART Михаила Сапожникова, в Мансарде Клуба Алексея Козлова, где в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» выступят Аннэя Пашинская и Константин (Gandi) Поляков.

Trane Zen Art  Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Музыкально-художественное шоу в исполнении арфистки и певицы, звезды телепроекта «Голос» Аннэи Пашинской и ее друга художника Константина (Ганди) Полякова. Музыкальные композиции Аннэи Пашинской создают особое эмоциональное состояние, приглашают в путешествие по красочному фильму с живыми картинами движущегося цвета, в мир образов и фантазий.
Аннэя Пашинская – потомственная арфистка, певица, композитор, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Аннэя пишет музыку для арфы и голоса, она – первая в России арфистка, играющая и создающая музыку для электроарфы.

Константин (Ганди) Поляков — профессиональный художник. Всестороннее изучение искусства научило его понимать и ценить всё многообразие стилей искусства. Вдохновение для творчества он черпает из личных наблюдений, размышлений, переживаний, впечатлений и бесконечного восхищения окружающим миром.
Во время путешествия в Индии Константин получил прозвище «Ганди», проникся благодарностью к этой стране и каждый год зимой отправляется на берег теплого океана рисовать яркий и солнечный мир.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

ЛИ ЧИНЧЖУ. Выставка БАЛАНСИРУЯ. Галерея ТРИУМФ. С 5 сентября до 6 октября 2019 года. TRIUMPH GALLERY Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5

Ли Чинчжу "Белое и что-то холодное" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Белое и что-то холодное»
2019 г.

Ли Чинчжу

«Балансируя»

5 сентября — 6 октября 2019

Галерея «Триумф», Москва

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893

Ли Чинчжу "Три вопроса" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Три вопроса»
2019 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее.

Ли Чинчжу работает в традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея, создавая разные по сложности композиции и масштабам полотна. Ее главные приемы — внимание к свету, деталям, масштабу: от очень близких ракурсов до высоты птичьего полета.

За каждым произведением стоит очень продуманная сценарная работа: художница зарисовывает воспоминания, картины повседневной жизни, воображаемые вещи, фотографирует личные и найденные объекты — будь то ветка, галька, стеклянные шарики, циркуль — и затем выстаивает композицию. Работа Ли Чинчжу начинается с личного нарратива и постепенно наполняется ассоциациями, которые вступают во взаимодействие между собой. В экспозиции на выставке будет также показана «мастерская» художницы, где будут представлены эскизы к работам, фотографии и интервью.

Многие метафоры и символы в ее работах позволяют зрителям находить собственные интерпретации, а большой масштаб заставляет рассматривать каждую деталь и выстаивать свой нарратив. По словам Ли Чинчжу, «в восточноазиатской эстетике прорисовывание каждого отдельного волоска, чтобы уловить его дух, называют «передачей духа» или «чон-син-са-чо» (傳神寫照)». Например, работу «Пути» (The Paths) художница сравнивает с горизонтальными свитками, созданными в классической восточноазиатской традиции, где зритель скользит взглядом «по косой бренности масштабного полотна».

При поддержке АRARIO GALLAERY

Ли Чинчжу "Остаток" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Остаток»
2019 г.

Ли Чинчжу (1980)

Пхаджу, Сеул

Южная Корея

Родилась в Южной Корее. Окончила Отделение восточной живописи в Университете Хонгик. Работает в технике традиционной корейской живописи. Одна из главных тем ее творчества — память и травма, которые являются способом говорить о реальности. Живет и работает в Пхаджу и Сеуле.

Персональные выставки

2018 SYNAPSES (Галерея EDWINS, Джакарта)

2017 Dialogical Self (Галерея BAIKART, Лос-Анжелес)

2017 An Obscure Reply (Галерея ARARIO, Сеул)

2014 JINJU LEE (Галерея DOOSAN, Нью-Йорк)

2011 Evanescing, In-evanescing (Галерея Hyundai 16bungee, Сеул)

2010 A Way to Remember (Галерея Hyundai Window, Сеул)

2008 Story of Silence (Галерея JungMiSo, Сеул)

2006 Patternholic (Галерея DOS, Сеул)

Парные выставки

2013 片鱗 Glimpse (Ли Чинчжу совместно с Ли Ивен, пространство CAN Beijing, Beijing)

2012 Paths of Clues (Ли Чинчжу совместно с Ли Йонгбэ, галерея SoSo, Пхаджу, Южная Корея)

Избранные групповые выставки

2018 Contemplative Space Artist Note (Музей Ванки, Сеул)

2018 The Dictionary of Evil (Международная биеннале в Канвондо)

2017 Visualizing Today (Художественный музей Хонгик, Сеул)

2017 A Research on Feminist Art Now (Space One, Сеул)

2017 Guho’s Room (Музей KOO HOUSE, Янпхён)

2016 The Evolution of Socialist Realism (Музей американского университета, Вашингтон)

2016 Journey to a Fluid Island (Художественный музей Kumho, Сеул)

2016 Club Monster (Центр азиатской культуры, Кванджу, Южная Корея)

2016 Falling in Love with Women’s Portraits (Художественный музей Sejong, Сеул)

2015 East Asia Feminism: Fantasia (Сеульский художественный музей)

2015 Black Hole Sun (Центр искусства WHITE BLOCK, Пхаджу, Южная Корея)

2014 SongEun ArtAward Exhibition (Центр искусств SongEun, Южная Корея)

2014 TOMORROW 2014, DDP (Музей дизайна, Южная Корея)

2013 Permeated Perspective: Young Korean Painters (Галерея DOOSAN, Нью-Йорк)

2013 Girl’s Generation (Пространство Cottonseed, Сингапур)

2013 Detail (Галерея SiMon, Сеул)

2013 Real Landscape, True Reflection (Художественный музей OCI, Сеул)

2012 On Manner of Forming (Галерея Edwin’s, Джакарта)

2012 Soul of Seoul (Галерея S.E, Берген, Норвегия)

2011 What I Saw (Project Space SARUBIADABANG, Сеул)

2011 Monologues (Корейский культурный центр, Лондон)

ПАРАЛЛЕЛИ ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ. Выставка при поддержке МЦХШ. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, МАРИНА ГИЛЯРОВА, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЛАДИМИР МАТВЕЕВ. Вернисаж 17 августа в 17 часов. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 8, корпус 2

Афиша Алексей Гиляров Арт-Релиз.РФ
Параллели визуального восприятия
Выставка проходит при поддержке МЦХШ
Москва, Крымский вал, д. 8, корп.2
Дата проведения: 17 августа — 3 сентября 2019 года
Кураторы проекта: Алексей Гиляров, Марина Гилярова, Юлия Барденкова,
Владимир Матвеев
Вернисаж – суббота, 17 августа в 17.00
Время работы: вт-пт 11:00-19:00, сб, вс. 12:00-18:00, пн выходной

Пресс-релиз
Выставочный проект «Параллели визуального восприятия» представляет произведения современных художников: Ашуба Бориса, Барденковой Юлии, Бартош Марины, Басовой Софьи, Богатова Антона, Боева Тимофея, Беглова Александра, Белугина Александра, Белимы Ларисы, Георгиевской Анастасиии, Гилярова Алексея, Гиляровой Марины, Демидович Ольги, Дьячкова Алексея, Ермиловой Елены, Завалишина Владимира, Загряжской Александры, Катышева Антона, Карипова Рамиля, Ковальчука Евгения, Костылева Дмитрия, Курушина Александра, Кузнецова Константина, Лебедевой Николы, Матвеева Владимира, Озел Ахмета, Помелова Федора, Пешкова Евгения,Рябичевой Даниэлы, Семаго Никиты, Стронского Петра, Семенова Александра, Тургеневой Елены, Щеголь Георгия, Элмар Александра, Юрковой Маргариты, Дареева Андрея, Журавлева Олега, Куракса Василия, Корниенко Фарангизы, Лукомской Наталии, Шульги Светланы, Чарчяна Карена, Чернака Владимира, Щуриной Ольги, Щербина-Сибирского Вячеслава, Эллайи, Ягуниной Ольги, Кузьмина Романа, Спиренкова Алексея
и скульпторов: Кудриной Евгении, Стрелина Максима, Дубровиной Евгении, Арановой Ольги, работающих в различных техниках, направлениях и стилях. Участники проекта ставят перед собой экспериментальную задачу совместной экспозиции произведений, не связанных друг с другом общей тематикой или иным нарративом. Пластические стратегии авторов свободны от взаимовлияний, их объединяют только глубина замысла и эмоциональность решения.
Пытаясь максимально уйти от жанровой повседневности в сторону философского осмысления мироздания, художники сознательно не сковывают себя общей концепцией, получая, таким образом, возможность «абстрагироваться» друг от друга, переключиться на новое, не связанное с обыденностью. Их объединение в рамках одного проекта не предполагает общности художественного языка, скорее это общность поисков контакта с некими пластическими формулами, которые подобно платоновским эйдосам, заключают в себе замыслы возможных визуальных решений. Таким образом, авторский феномен, культура мастерства, сумма индивидуальных приемов, обеспечивающих адекватность идеи и ее материального воплощения, проступают особенно рельефно.
Опыты параллельного мировосприятия, выйдя за рамки формальной игры, заметно расширяют творческие горизонты каждого из художников, открывая богатейшие возможности в области цвета, оптики и фактуры. Взгляды участников проекта параллельны друг другу, но находятся в острых пересечениях с окружающим пространством. Авторы движимы желанием постичь основные категории жизни, открыть в претворенных формах объема, композиции, ритма свои скрытые бытийные закономерности. И эта объединяющая идея получает в творчестве каждого из художников оригинальную интерпретацию.

ЛЮСЯ ВОРОНОВА. ДНЕВНИК. С 9 до 24 августа 2019 года в московской галерее D29 открыта выставка работ и проходит презентация нового альбома художницы ЛЮСИ ВОРОНОВОЙ. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 29

Люся Воронова афиша Арт-Релиз.РФ

Релиз журнала ARTinvestment

С 9 до 24 августа 2019 года в московской галерее D29 работает выставка «Люся Воронова. Дневник».
Выставка открылась 8 августа 2019 года презентацией нового альбома художницы в галерее D29 на улице Долгоруковской, 29. Творческий дневник Люся Воронова завела более 30 лет назад и ведет до сих пор. В 1984 году была начата первая книга, а на сегодняшний день существует уже 8 рукописных книг-дневников. Одна из рукописей — «Деревенский дневник» — в 1993 году была передана в собрание Государственного Русского Музея. На презентации в галерее D29 был представлен «Ежедневник Люси Вороновой 2018», в который автор отобрала самые важные мысли, чувства и записи прежних Ежедневников.

Люся Воронова Арт-Релиз.РФ

В каждом изречении Вороновой — только ей присущий почерк, взгляд на жизнь, неповторимый творческий нерв, перекликающийся с образами, воплощенными на полотнах и бумаге.
Посетителей выставки в галерее D29 ожидает яркое, сочное и при этом полное философских глубин путешествие в завораживающий, казалось бы, очевидностью простоты форм и подкупающий своей искренностью мир Люси Вороновой. В экспозиции представлены несколько десятков графических работ прошлых лет (в основном 1990–2005 годов) и 12 (!) живописных полотен, относящихся к новому, так называемому «радостному», художественному этапу, вступающие между собою в некое эмоциональное столкновение и наглядно подчеркивающие разницу в мировосприятии и самовыражении художника в разные периоды творчества. Дополняют экспозицию те самые 8 дневников, с которых все началось. Ценителям искусства предстоит встреча не только с талантливым творцом, обладающим самобытным чувством стиля, но также с поэтом художественных форм и мыслителем, остро переживающим боль и великолепие жизни.

Ключевую идею нового живописного периода хорошо отражают слова Люси: «Если долго смотреть на красоту — красота начинает проникать в тебя. Выставка-дневник об этом. Радовать людей».

Георгий Воронов
Галерея D29. Москва, ул. Долгоруковская, 29

+7 499 972 06 29; +7 925 740 64 77; +7 916 591 57 13

https://d-29.ru/

Фонд Люси Вороновой
https://www.voronova.fund; https://voronova-art.ru/; info@voronova.fund

МАРИЯ ТУМАНОВА, ЕЛЕНА ВЕЧЕРИНА, ДМИТРИЙ ПЛОТНИКОВ, ДМИТРИЙ ПАНЧЕНКО в экспозиции ЖИВОПИСЬ — ПЕРЕЗАГРУЗКА. XXI ВЕК. 15 августа 2019 года программа ЖИВОПИСЬ ЛЕТА. Начало в 18 часов в АСТРАХАНСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ. Адрес: АСТРАХАНЬ, улица СВЕРДЛОВА, дом 81

Астрахань, программа Живопись лета Дмитрий Плотников, Елена Вечерина, Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

15 августа в 18.00 Астраханская картинная галерея приглашает в музейный дворик на программу «Живопись лета».
Впервые с концертной программой выступит группа «НеКомпетенты». Музыканты представят авторские композиции, а также эстрадные отечественные и зарубежные шлягеры, мелодии в стилях рок-н-ролла и русского рока.
Арт-эпиграф встречи — картина Аристарха Лентулова «Мечеть» из собрания галереи. Это яркое полотно было создано художником, членом московского художественного объединения «Бубновый валет», после посещения Алупки в 1916 году. Для стиля бубнововалетовцев характерны кубистические формы, декоративный колорит, необычные композиционные ракурсы.
Гости дворики смогут также погрузиться в атмосферу современной московской живописи на выставке «Живопись – перезагрузка. XXI век», где представлены работы Марии Тумановой, Елены Вечериной, Дмитрия Панченко, Дмитрия Плотникова. На финисаже выставки состоится встреча с ее авторами. Во время арт-вечера пройдет мастер-класс «Трансформации», который проведут Елена Вечерина и Дмитрий Плотников (по предварительным заявкам). Авторские поэтические строки прозвучат в исполнении Марии Тумановой.
Выставка в библиотеке представит работу Владимира Эйферта «Май» из собрания галереи. И традиционно в музейном дворике: свободные мольберты для всех желающих творить, фотозона, мастер-классы, уютная пауза с «Cheesecafe» и атмосферное настроение!

Стоимость входного билета: взрослый — 150 р., школьники – 100 р., дошкольники бесплатно. Для детей школьного возраста участие в мастер-классе входит в стоимость входного билета. Адрес: Астрахань, улица Свердлова, 81
Телефон: 515232, 511121

Выставка Елена Вечерина, Мария Туманова, Дмитрий Плотников, Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

AFTER THE FUTURE. Новая выставка в Галерее ТРИУМФ. Куратор СОФЬЯ СИМАКОВА. С 9 августа до 29 августа 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5. Ежедневно ВХОД СВОБОДНЫЙ

Юра Шуст  «Экзо забвение»  2015 г.

Юра Шуст
«Экзо забвение»
2015 г.

Александр Бавар

Озиан Женер

Виктория Кошелева

Айзек Литго

Динара Сатаева

Ло Си

Алексей Таруц

Дмитрий Хворостов

Горан Чантер

Юра Шуст

«After the Future»

куратор:

Софья Симакова

9 августа — 29 августа 2019

Галерея «Триумф», Москва

Открытие выставки состоится 8 августа в 19:00

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку современных российских и зарубежных художников, вдохновленную темой призракологии. В выставку войдут живопись, фотография, инсталляции, скульптуры и видео.

Термин «хонтология» впервые ввел французский философ Жак Деррида в труде «Призраки Маркса» (1993), для описания особого типа бытия идеи коммунизма в современном обществе. Развивая свою теорию хонтологии (названной так по аналогии с онтологией — учением о бытии, но применительно к призракам — haunt), Деррида описывает тип бытия

призрака как сущности, одновременно не являющейся ни живой, ни неживой. Иными словами, хонтология это термин, который обозначает призрака, который одновременно и ни существует и ни не существует. Призрак — это след из прошлого, который живет в настоящем.

Благодаря современным английским мыслителям и музыкальным критикам Марку Фишеру и Саймону Рейнолдсу термин «хонтология» стали применять к современной музыке, искусству и культуре, в целом: как, утратившей перспективу будущего как возможной смены общественного строя и одержимой меланхолией по устаревшим утопиям.

Представленные на выставке работы объеденены стремлением зафиксировать моменты и сущности выходящие за пределы нашего повседневного пространственно-временного континиума и опыта.

Эти сущности могут приобретать любую форму: начиная от неких пришельцев в работах Виктории Кошелевой, и заканчивая странными химерами у Си Ло. Работы Александра Бавара и Алексея Таруца вовлекают зрителя в тонкую игру о прошлом, настоящем и будущем. Предлагая зрителю некие неизвестные артефакты прошлого, дающие новую трактовку казалось бы хорошо известным событиям, Алексей Таруц предполагает изменение и в нас самих. Одновременно с этим Бавар предлагает нам обратиться к настоящему и запечетлевает его отпечатки, таким образом предлагая поразмышлять о том, как наша цивилизация будет воспринята потомками.

Перенасыщение информацией, глобальныекатаклизмы, паранойя и истерия, которыми наполняют наше общество средства массовой информации сливаются в единый пестрый колейдоскоп. Именно этому посвящены работы Горана Чантера и Озиана Женера, критикующие современное общество.

В рамках выставки впервые будет показана видео работа «Думаешь, мы сможем измениться вместе?» двух молодых, но уже известных британских авторов Горана Чантера и Айзека Литго. В фильме, снятом за шесть недель в Марокко и Лондоне, зритель наблюдает за двумя главными героями, путь которых лежит через пустыни и сети автомобильных дорог. В нем оба художника одновременно берут на себя функции кинорежиссеров, актеров и мастеров перевоплощения, а также добровольных членов «секты» самосовершенствования. В своей работе художники вдохновлялись тренингами личностного роста и образом мотивационного оратора. Каково это, жить, руководствуясь мотивационными мантрами? Как найти мотивацию и обрести смысл? Куда обратить свой взгляд?

Отсуствие ожидаемого в техническом прогрессе прорыва, ностальгия по «старым добрым» временам, ретроспективный взгляд современного искусства и культуры, заставляют нас испытать глубокое чувство разачарование. И хотя ожидания не совпали с реальностью, мы продолжаем фантазировать и надеяться. Именно на этой территории фантазии и образуется хонтология с ее «тоской по будущему, которое так никогда и не наступило».

TRIUMPH GALLERY

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893