Архивы за месяц Март, 2019

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН. В МАРХИ открылась выставка, посвященная 20-летию ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА. До 20 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. Репортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

13 марта 2019 года, в Белом зале МАрхИ (Московского Архитектурного Института (Государственной Академии), начался Юбилейный марафон, посвященный 20-ти летию создания ВШСД МАрхИ (Высшей Школы Средового Дизайна). Торжества открыл создатель и бессменный руководитель Школы, профессор МАрхИ Уткин Михаил Фёдорович. В назначенное время в зале собрались слушатели, выпускники, преподаватели и друзья Высшей Школы Средового Дизайна МАрхИ. На стенах и многочисленных стендах зала представлены как проектные разработки выпускников Школы, так и их творческие работы. Как ранее мною уже сообщалось, среди участников были выставлены работы разных лет, вашего покорного слуги. В художественной части Юбилейного марафона в этот вечер, приняли участие фольклорный ансамбль #»Комонь», который сопровождал дефиле авангардных моделей моды, также с элементами фольклора.
Гостей вечера ожидал приятный сюрприз: на открытие с выступлением была приглашена певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей #Екатерина_Черноусова. В этот вечер вниманию гостей, очаровательная вокалистка, представила джазовую программу «Элла Фитцджеральд и не только» (Ella Fitzgerald tribute show), с которой в Москве она выступает с сольными концертами в ведущих джаз-клубах столицы (Эссе, Jamclub, Ритм и блюз и др.).
Экспозиция закончит свою работу 20 марта.
Белый зал работает c 10:00 до 17:00, в четверг до 19:00, воскресенье — выходной. Желающие посетить выставку должны иметь при себе паспорт.

Михаил Уткин Директор  ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Михаил Уткин
Директор ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Екатерина Черноусова Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Екатерина Черноусова
Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Фольклорный ансамбль "Комонь"

Фольклорный ансамбль «Комонь»

Сергей Погорелый участник Юбилейного Марафона дизайнер

Сергей Погорелый
участник Юбилейного Марафона
дизайнер

Марафон Сергей Погорелый фото 6. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 16. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 5. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 4. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 2 Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 10. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 9. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

СНЫ ПЕЩЕРЫ ЯНА. Художник КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (KONSTANTIN GANDI) о своем пленэре в ГОКАРНУ и истории индийской достопримечательности, где по преданию родился БОГ ШИВА

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны пещеры Яна
Константин (Gandi) Поляков
Оказавшись здесь впервые поражаешься увиденным. Среди невысоких гор покрытых удивительными тропическими растениями, вдруг отрывается фантастичный вид на две скалы, такие огромные, что вековые деревья рядом со скалами выглядят кустарниками. Вокруг десятки камней меньшего размера спрятались среди леса, некоторые из них стоят у тропы, ведущей к главным скалам.
В Индуистской мифологии это место связано с событием в жизни Asura, короля демонов Bhasmasura.
Bhasmasura, по окончании суровой аскезы, получил дар от Шивы, который заключался в том, что он своей рукой мог сжечь любого превратив его в пепел. Bhasmasura якобы захотел испытать свою силу на Шиве. А Вишну, чтобы помочь Шиве, принял форму красивой девушки по имени Мохини. Заманив Bhasmasura своей красотой Мохини спровоцировала его на соревнования в танцах. Во время танцевального конкурса, Мохини провела танцевальную позу с рукой над головой. Не осознавая серьезность этого акта, Bhasmasura также положил руку себе над головой и был превращен в пепел.
Считается, что огонь во время испепеления демона был таким интенсивным, что известняковые образования у деревни Яна почернели. Две огромные скалы названы в честь этого события: высокий пик Bhairaveshwara Shikhara («холм Шивы»), и второй Мохини Shikhara («холм Мохини»). Самый большой камень Бхайравешвара считается целиком храмом.
Мне же более симпатичной кажется другая ненаучная версия, что эти скалы окаменевшие останки невероятно огромных деревьев, возможно в километр высотой. Эти огромные как целая вселенная деревья жили миллионы лет назад и видели совершенно другой мир и другую планету.
Вход внутрь скалы в пещеру проходит через древний храм расположенный у её подножия и по правилам всех индуистских храмов входить нужно без обуви. Но именно пройдя весь путь босиком можно сильнее почувствовать энергию этого места. Постепенно тебя пронизывает ощущение, что скала и пещера в ней, это живое существо оно движется, изменяется и чувствует. Структура и тепло камня как волокна древесины дарит приятное соприкосновение.
Когда остаёшься один внутри пещеры-храма, слышишь первозданную тишину, такую всеохватывающую, что даже движение воздуха воспринимается как мощное движение океанских волн, чувствуешь, как погружаешься в этот вселенский поток времени. Видишь образы, которые увидели за свою жизнь эти камни и движешься вместе с ними в открывшемся безвременном пространстве навстречу грезам пещеры Яна. Фрагменты фантастической реальности, подсмотренные в медитационных снах пещеры, не отпускают меня, и я снова и снова попытаюсь запечатлеть их в своих акварельных картинах.

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Пещера Яна
Фото: Константин Поляков

Сны Пещеры Яна фото 15 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 14 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 13 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 10 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 9 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 12 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 11 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 8 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пещера Яна Пленэр в Гокарне 2018 год

Константин (Gandi) Поляков
Пещера Яна
Пленэр в Гокарне
2018 год

Сны Пещеры Яна фото 1 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Художник  Констанит Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Констанит Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны Пещеры Яна фото 5 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 4 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 3 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 2 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 3 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 2 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 7 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 9 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 8 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО представит каталог «ЖЕНЩИНА И ЦВЕТЫ. ОТ МАРКА ШАГАЛА ДО ХУДОЖНИКОВ СОВРЕМЕННОСТИ» 10 марта 2019 года в Выставочном зале АРТ-ПАРК ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО. Начало презентации в 16:00. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26, МЦК СОКОЛИНАЯ ГОРА. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Каталог От Шагала до художников современности Евгений Глобенко выставка, АРТ-Парк, Измайлово

10 марта в 16.00, в выставочном пространстве «Арт-парк» Измайловского ПКиО при поддержке галереи «Рембрандт», состоится презентация каталога «Женщина и цветы. От Марка Шагала до художников современности». В программе:

Вступительное слово куратора Евгения Глобенко.
«Женщина и искусство» — Петр Цветков, художник, искусствовед.
«Рынок искусства — искусство или рынок?» — Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла), художник, скульптор.
Артём Киракосов: Живописцу и собирателю: почему надо собирать современное искусство? Диалог с гостями.

Также, в рамках финисажа выставки «Женщина и цветы» и литературно-музыкальных воскресных вечеров состоится музыкально-поэтическая программа:

Музыкальная зарисовка: «Аве Мария» Джулио Каччини; попурри на тему украинской народной песни «Вечiр на дворi» (обработка); «Passacaglia» Георг Фридрих Гендель (обработка) – Иван Михайличенко (бандура).
Владимир Панкратов (гитара) — стихотворения, песни, Андрей Панкратов (ударные), Ярослав Павшин (гитара).

16+
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Адрес: Выставочный павильон «Арт-парк», Московский проспект с26. МЦК «Соколиная гора» (5 мин.) в сторону лодочной станции, мимо колеса обозрения.

МАРИЯ КОМЫСА представила выставку ДВЕРИ ЗЕМЛИ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. До 15 марта 2019 года. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса  автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" и музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
и музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

О художнике: Мария Комыса, родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.
Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

Творчество каждого художника — его собственное отражение в искусстве, поэтому любая тема, даже самая популярная, непременно открывает новые грани мира. Восток Марии Комыса одновременно и узнаваем — в очертаниях архитектуры и аутентичных образах, — и уникален, предстающий через ее взгляд и сердце, влюбленное в ориентальную красоту и древнюю культуру. Но главное преимущество восточной серии Марии в том, что взгляд художника в ее работах не «со стороны». Мария пребывает внутри созданного ею художественного образа, и приглашает нас войти в этот мир, приоткрывая для зрителя врата, которые она называет Двери Земли. Так центральной картиной восточной коллекции коллекции Марии стало монументальное полотно в центре зала, изображающее двери-врата, как портал.

Мария Комыса, художник:

«Тема возникла для меня впервые давно, лет семь-девять назад в Бахчисарае. Это была совсем другая дверь. Зеленая, деревянная и стояла она в саду одна, без какого либо продолжения ограды. А через ее многочисленные прорехи виднелся сад заброшенный, загадочный… Таких, заставляющих задуматься мест в Старом Бахчисарае много. Но со временем и другие Двери-Врата стали близки. Прототипом этой работы послужили Марокканские Врата. Цвет неба, один из главных цветов Марокко стал основной темой, это не материал, это образ»… За этими дверями виднеется Рай, Рай из сказочных миниатюр с цветущими лианами и плодоносящими пальмами».

Как я уже говорила в анонсе перед открытием выставки, экспозиция обещала быть не только яркой и декоративной, но и глубоко философской. Конкретная направленность темы выставки — культура исламского востока. Но в широком смысле Двери Земли символизируют некий путь в иные пространства, которые каждый определяет для себя сам — будь то миры художественных образов, новых идей, неизведанных тайн или начало новой истории.
Эта выставка стала настоящей игрой воображения — так много ассоциаций связано с каждой из работ Марии. Поэтому вернисаж, по замыслу автора, превратился в непрерывное действо — музыка, танцы, рассказы об истории и традициях, кофе по-восточному. Многим понравилось, что был предложен дресс-код, соответствующий событию, и каждый мог стать соавтором этого восточного праздника. Какая восхитительная возможность включиться в эту игру!

Артем Киракосов, художник, искусствовед:

«Эта выставка художника Марии Комыса — явная удача и некая рубежная планка… Арт-действо вернисажа — танцы испанского фламенко, старинная османская музыкальная классика, традиционная игра на древних иранских ударных инструментах, керамика, витражи, шитье, станковая живопись и графика, книжная миниатюра, прикладное, декоративное, монументальное и ювелирное искусство — все вплелось в единую атмосферу, нить, русло и стезю, четко, естественно и конструктивно».

Артем Киракосов, художник и искусствовед, со-куратор выставки помог оформить пространство зала. Идея драпировки стендов показалась интересной, и работы Марии засияли на темных фонах, придающих пространству иллюзию бесконечности, в которой под направленным светом стали видны только произведения художника.

Мария Комыса, художник:

«Годы обучения, фестивалей, выступлений, дружбы, любви, приключений, — и мы снова вместе, создаём, творим! Музыканты, принявшие участие в мероприятии: Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг».

На вернисаже полумрак освещали также живые огни восточных светильников, и музыканты, сидящие на узбекском антикварном ковре ручной работы, раскинутом перед Вратами художника, уже одним своим видом дополняли колорит театральной постановки и смотрелись очень живописно.

Муххиби (литературный псевдоним Султана Сулеймана Великолепного):

«Я в твоих дверях, потому что ты моя любимая рассказчица историй, тебя восхвалять буду я всегда продолжать, музыкальные гаммы моего чистого сердца, из моих глаз прольются чистой влагой, ты моя прекрасная Муххиби!»

О вернисаже можно говорить много, но главным предметом разговора, конечно же остается сама выставка. Живопись, представляющая жанровые сцены, натюрморты и пейзажи говорит об академическом образовании автора и поисках собственного стиля и манеры. Особенное внимание зрителей привлекли портреты (яркие характеры всегда в центре внимания). Женские образы кажутся написанными старинными мастерами. Здесь играет роль и цвет фона и исполнение и традиционные приемы реалистической живописи. Вместе с тем, например, натюрморт с восточными предметами, расположенный рядом с женским портретом представлен в необычном ракурсе, как вид сверху. Выписанные с любовью к предмету мельчайшие трещинки на керамике, черепки, будто найденные в раскопках и нетрадиционный, близкий к современному видению взгляд, представляют мир, как сочетание различий. И эта многоплановость демонстрирует единство и целостность всего творчества Марии. Ничего случайного. Во всех техниках и жанрах художник верна общей теме, объединяющей ее работы.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист:

«Лично мой особенный интерес вызвала серия миниатюр. Еще и потому, что Мария отталкивается в создании этой серии от турецких традиций книжной миниатюры и относит зрителя к истокам рождения этого направления в эпоху, самую привлекательную для меня из всех времен в истории османской культуры, в 15-16 века. Мой любимый Великолепный век!».

Эпоха правления Сутлана Сулеймана Великолепного — золотой век развития османских искусств и ремесел. Именно тогда при дворе султана жил и работал Насух ас-Силяхи, известный как Насух Матракчи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения. Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Придворный ученый и рисовальщик, Матракчи сопровождал султана Сулеймана в походах, описывал военные экспедиции на арабском и персидском языке, рукописи Насух сопровождал иллюстрациями, включающими изображения городов, и стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи». Вот такую топографическую живопись и представляет сегодня Мария Комыса, и ее графические листы многие знатоки принимают за истинные иллюстрации восточных миниатюристов.

Насух Матракчи, математик, историк, географ, литератор и художник времен Султана Сулеймана:

«Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Также особенный восточный колорит вернисажу придавали ароматы — тлели свечи с пряным запахом и варился кофе на песке. Специально для этого вечера! Кстати, кофе на песке тоже относит нас к Великолепному веку. Во времена султана Сулеймана впервые турки открыли для себя этот напиток, и появилась такая профессия как варщик кофе. Кофе очень любила вошедшая в историю, на веки возлюбленная султаном Хюррем, его, как вдохновляющий напиток, пили при дворе, но также кофе в то же время стал ассоциироваться со свободой мысли, когда горожане и янычары встречались в кофейнях, чтобы пообщаться, поговорить и обсудить личные дела и политику.

Кофе на песке

Варщиком кофе на вернисаже Марии Комыса была я (София, автор заметки). Я же, первая поддержала идею надеть восточные аксессуары, потому что очень люблю восточные мотивы и стиль одежды. Впрочем, каждый мог стать участником этого интерактивного мероприятия спонтанно, экспромтом, без особенной подготовки. Гость вернисажа Кришна Рой исполнила песню на стихи Рабиндраната Тагора, очень артистично и мелодично, к восторгу многих друзей, услышавших впервые ее пение. Много лет живущая в Москве, но всегда, по традиции своей Родины, одетая в сари, Кришна естественным образом поддержала дресс-код мероприятия.

В другой день.

Эта выставка вызвала особенный отклик в моей душе. В другой день после мероприятия я внимательно посмотрела работы и изучила сюжеты. И даже мой небольшой опыт восточных путешествий помог мне оценить их и найти знакомые и даже очень любимые мною общие темы. Восток нас, несомненно, объединяет. Источник мудрости, древности, красоты, Восток до сих пор такой же древний и мудрый, занимает особенное место в современном мире. В день вернисажа трудно глубоко вникнуть в суть работ, главный акцент, по современной традиции открытия выставок, ставится на общение и создание атмосферы. Вернисаж оставил приятное послевкусие, как настоящий кофе по-восточному. Одна из лучших экспозиций, по мнению многих друзей Мастерской Рябичевых, где проходит эта выставка. Декоративная, яркая своей художественной выразительностью, многообразная по смыслам, философская и очень оригинальная в названии и по сути. Сакральные Врата. Что кроется за ними? Сможем ли мы приоткрыть заветные смыслы? Вместе с художником попробуем шагнуть за пределы представленных ею сюжетов. В сторону Востока, где нас ждут Dünyanın Kapıları. Двери Земли.

София Загряжская

искусствовед
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Мария Комыса. Dünyanın Kapıları. Двери Земли

до 15 марта 2019 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а

посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса исполняет фламенко  на фоне своих работ в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса
исполняет фламенко
на фоне своих работ
в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса танец с выставки Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" исполняет фламенко  на открытии экспозиции

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
исполняет фламенко
на открытии экспозиции

Мария Комыса танец . Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса испанский танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса выставка танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса с гостями вернисажа

Мария Комыса с гостями вернисажа и с кураторами Софией Загряжской и Артемом Киракосовым

Открытие выставки  автор Мария Комыса, музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Открытие выставки
автор Мария Комыса,
музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Художник Омар Годинес  у автопортрета Марии Комыса

Художник Омар Годинес
у автопортрета Марии Комыса

Мария Комыса  и куратор выставки  София Загряжская

Мария Комыса
и куратор выставки
София Загряжская

кофе на песке Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Софии Загряжская куратор выставки

Софии Загряжская
куратор выставки

кофе в туркеТворческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Москва Светлый проезд Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Выставка ДАЛЬШЕ… до 3 марта 2019 года. Об участниках ЮЛИИ КАРТОШКИНОЙ, САРЕ МАГАМБЕТОВОЙ и ЮРЕ ПЕТКЕВИЧЕ

Художник  Юлия Картошкина  с друзьями Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Юлия Картошкина
с друзьями
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА
Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Участник многочисленных московских выставок.
Работы Ю. Картошкиной хранятся в частных российских и музейных, зарубежных коллекциях. Художница живёт и работает в Москве.

Основные выставки:

2009г. — 29-ая молодёжная выставка. Беговая, д.7
2011г. — Молодёжная выставка, Кузнецкий мост, д.11
2013г. — 32-ая выставка молодых художников. Кузнецкий мост, д.11
2013г. — Выставка «Художник и дети».Старосадский пер.,д.5
2013г. — Выставка «любовь».Старосадский пер., д.5
2014г — Юбилейная выставка 60 лет монументальной секции в ЦДХ
2015г. — Выставка «Урок Географии» Старосадский пер.,д5
2015г. — Выставка «Соцреализма «Старосадский пер.,д5
2015г. — Групповая выставка «творческие среды» в ЦДХ
2015г. — Групповая выставка в Галерее« А3» (Москва)
2015г. — Групповая выставка в галерее« Роза Азора» (Москва)
2016г. — Дизайн- завод Флакон в галерее — кафе Комод (Москва)
2017г. — Групповая выставка «управление настроением»(Москва)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Санкт-Петербург)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Москва, Переделкино)
2017г. — Групповая выставка в музее дом Павла Кузнецова «Камышинский плэнер» Юлия Картошкина,Александр Флоренский,Маша Иванова(Саратов)
2017г. — Благотворительная выставка в галерее Роза Азора (Москва)
2017г. — Коллективная выставка. Галерея Ковчег (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Галерея Тотибазде (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Музей им Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Групповая выставка Галерея Альперт (Москва)
2018г. — Коллективная выставка Антибиеннале. ЦДХ (Москва)
2018г. — Коллективная выставка «Икона после Иконы» музей заповедник Херсонес Таврический (Крым)
2018г. — Групповая выставка. Треш -аукцион «Искусство за бухло» (Санкт-Петербург)
2018г. — Выставка -продажа Ярмарка искусства (Москва) Галерея ЗНУИ на Покровке
2018г. — благотворительная выставка. Галерея Роза Азора ( Москва )
2018г. — Рождественская выставка. Галерея Роза Азора(Москва)
2018г. — Рождественская выставка.Галерея Тотибазде(Москва)
2018г. — «Мильенвагон»Групповая выставка Галерея Роза Азора(Москва)
2019г. — «После Иконы» групповая выставка.Храм Христа Спасителя.(Москва)
2019г. — Выставочный проект «Путешествие по снам»Галерея ARTSTORY(Москва)
2019г. — Групповая выставка Юлия Картошкина,Юрий Петкевич,Сара Магамбетова.Мастерская Рябичевых. «Дальше…»( Москва)
2019г. — Групповая выставка «Река-Море»(Нижний Новгород)

Персональные выставки:

2016г. — Персональная выставка в Галерее А3. «НОВЫЕ ВРЕМЕНА» (Москва)
2017г. — Персональная выставка.Кафе-Циферблат. «ГОВОРЯЩИЕ ГОЛОВЫ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «НОВЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «ЛЕТО В СОЧИ» (Москва)
2018г. — Персональная выставка. Галерея Роза Азора «Тихая жизнь Ю.К. (Москва)
2018г. — Персональная выставка. «Просто Красиво» в доме Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Персональная выставка. «Анфас и Профиль»Галерея современного искусства БУКСИР (Липецк)
2018г. — Персональная выставка. «Муза в портретах». Мастерская Маши Гончаровой. (Санкт-Петербург)

IN ART 82 место в рейтинге « Топ 100 молодых авторов»

https://in-art.ru/art-mir/khudozhniki/yuliya_kartoshkina/

Награды:
Одноразовая стипендия «за заслуга» 2017г

Работы в коллекциях:
Саратовский музей им Радищева (Саратов)

Художник, искусствовед Артем Киракосов и художник Сара Магамбетова на фоне работ Юрия Петкевича Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Артем Киракосов
и художник Сара Магамбетова
на фоне работ Юрия Петкевича
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Сара Магамбетова — московский художник, преподаватель, участник нескольких выставок живописи и книжной графики Московского Союза Художников (2016-2019), персональной выставки «Улица» (2017), коллективной выставки Цеха Книги (2019). С 2018 года вместе с художником и режиссером анимации Натальей Маркиной создает коллекции авторской керамики (@locked_garden).

«Глубоко в небо ушли голые ветви деревьев. Желтая, истрепанная и иссохшая листва, лежит на земле, которую не увидеть из-под ее толстого слоя. И кажется мне, что деревья опрокинулись, что их вырванные корни висят в сером, как асфальт, небе, а желтые макушки уперлись в землю. Люди идут по воздуху, перевернувшись, и смотрят вверх, на повисшие тонкие корни.»
Cара Магамбетова

Художник, писатель Юрий Петкевич  рассказывает об идее экспозиции.  Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, писатель
Юрий Петкевич
рассказывает об идее экспозиции.
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Беларуси, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Литература публиковалась в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги:
«Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Выставки Юрия Петкевича:
2013 г. — выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства
2014 г. — в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева
2015 г. — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве
2016 г. –- выставка в музее Шагала в Витебске
2017 г. — выставка в Творческой мастерской Рябичевых в Москве
2018 г. — в марте-апреле в галерее АРТЭРИя в Москве.

Когда-то я смотрел с друзьями документальный фильм Андрея Тарковского о его путешествии по Италии вместе с Тонино Гуэррой. В этом фильме Тарковский показывает на крупном плане лик знаменитой Мадонны дель Парто кисти Пьеро делла Франческа. Когда мы увидели ее, все встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! При этом хочется отметить, в своем дневнике Тарковский не один раз возвращается к этой мадонне Пьеро делла Франческа и отмечает, что ее никакая репродукция не может передать, но мы, увидев на экране репродукцию, еще раз повторяю, встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! А что в нем такого? Едва опущенные уголки рта, какие-то странно-изогнутые разрезы век придают этому лицу какое-то такое выражение, непередаваемое никаким словом.Сейчас, когда в живописи чего только не перепробовали, как только «не выпендриваются» художники, желая открыть что-то новое, вырабатывая собственную манеру письма, не желая повторяться, — но уже никого ничем не прошибешь, не удивишь, — и как же, куда двигаться дальше? Кажется, дальше уже некуда… А мне кажется – все очень просто – а вы напишите такое лицо, как у Мадонны дель Парто! Такое, конечно, не надо – оно уже есть, но если выйти на улицу – среди множества каждодневных лиц прохожих увидишь удивительные – с такой глубиной и высотой духа, с нездешней красотой – таких лиц много – и, может, еще на этих лицах и держится мир; если бы их не было – все обрушилось бы в тар-тарары. Ну, так попробуйте написать хоть одно такое лицо, чтобы по-настоящему передать его духовное совершенство… Я рассказал об этом одному художнику, а он мне сразу заявил: ЭТО НЕВОЗМОЖНО!
Может быть, и – невозможно; для этого надо быть Пьеро делла Франческа, но стремиться к ЭТОМУ надо, а к чему же еще надо стремиться по большому счету? Ведь каждый человек создан по образу и подобию Божьему; каждый человек – икона; и в каждом это надо видеть. И, не говоря о работе в живописи, это должно ощущаться при каждом шаге в нашей повседневной жизни, потому что вокруг нас люди и мы должны молиться на них.

Никогда не удается ясно разглядеть того, что перед глазами; едва одно облако набежит на солнце – все вокруг меняется, а мир есть видимый и невидимый нам, о чем мы только догадываемся, и, как можно об этой тайне ясно рассказать, когда это можно только почувствовать. Может быть, кто-то и не поймет это; может быть, никто меня до конца не поймет, но буду идти по своему непонятному пути до конца и — хотел бы закончить сейчас отрывком из своего рассказа «С птицей на голове»:
…я хотел сосредоточиться, чтобы поставить свечку, и скорбел.
Шитый оклад с бисером сполз на глаза Богородице; к иконе приложился старик с румянцем на щеках, сразу видно – из деревни, и я невольно подслушал, как он, показывая кому-то на Богородицу, изумился: у Нее на лике, — но не мог подыскать слов, и я ожидал, пока он прошептал: у Нее написано на лике лошадиное чутье… Я не сразу догадался, о чем он, но, когда заметил на глазах у него слезы, вспомнил, как папа плакал, глядя на лошадей, и я понял, что хотел сказать этот старик.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Художник, писатель

Художник, искусствовед  Тамара Зиновьева и искусствовед, куратор выставки  София Загряжская Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Тамара Зиновьева
и искусствовед, куратор выставки
София Загряжская
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых