Архивы за месяц Январь, 2019

МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка фотографий ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ. ЗАРИСОВКИ. С 3 февраля до 12 февраля 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша Арт-Релиз.РФ

Автор Марина Пронякова родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО, по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателем английского языка в московской гимназии.
Одно из самых ярких увлечений многих лет — путешествия. Марина Пронякова — автор многих выставок, представляющих фотопортреты экзотических стран, которые удивляют даже местных жителей. Кулинария — другое увлечение Марины сподвигло ее на издание авторской книги «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне». И это не просто сборник рецептов и профессиональных художественных фотографий, но и увлекательные рассказы, очерки и эссе об удивительных блюдах, со вкусом которых удалось познакомиться автору, и связанные с ними истории.

Марина Пронякова, автор о своей книге: «Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий».

Два года назад во время презентации книги Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых состоялась выставка фотографий натюрмортов, иллюстрирующих страницы издания. Позднее эти художественные снимки вместе с работами других московских художников были подарены в рамках благотворительной акции «Вona Mente» Университетской Клинике в Кусково с тем, чтобы они украсили холлы больницы. Тогда экспозиция Марины в Мастерской Рябичевых получилась очень цветной и яркой по колориту, очень светлой по настроению, радостной и вдохновляющей. Выставка «Черное и белое. Зарисовки» более лирична. Более созерцательна. Совсем другая.

София Загряжская, искусствовед об экспозиции: «Многие фотографии этой выставки отличает предельная лаконичность, и в этом минимализме кадра читается особенная поэзия. Марина мастер необычных ракурсов, умеющий при этом представить повседневность так, что на ее снимках реальность всегда художественна. Ее черно-белые фотографии можно сравнить с неореализмом в кино и главная общность состоит в том, что Марина также не стремится к парадности кадра, никак не украшает реальность, но жизнь, представленная на ее снимках, поражает простой красотой, как бы сконцентрирована в одном моменте, сосредоточена на настоящем, являет во всей полноте то, что называется «здесь и сейчас». Считается, что эта сосредоточенность на моменте — самое трудное из душевных состояний, но те, кто способен достичь ее, могут быть по-настоящему счастливы. И автор выставки дает нам возможность это почувствовать».

Выставка Марины Проняковой «Черное и белое. Зарисовки»
В Творческой Мастерской Рябичевых
с 3 до 12 февраля 2019 года
Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 5 Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша скульптура  Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 4 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Выставка НА РАЗНЫХ БЕРЕГАХ. С 3 февраля до 17 февраля 2019 года. Библиотека имени АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Мария Туманова  выставка На разных берегах  Афиша

Выставка Марии Тумановой «На разных берегах» посвящена размышлениям автора о тесной взаимосвязи изобразительного и словесного пространства в восприятии мира. Как известно, «в начале было Слово», и это не подлежит сомнению, однако для его возникновения необходим зрительный образ. Именно в этом состоит таинство и красота окружающего нас мира. Автора волнует это тесное переплетение вербального и визуального ряда, этих двух разных берегов творчества, которое заставляет экспериментировать, создавать произведения на стыке и в тесном соприкосновении этих двух начал мироощущения.

Мария Туманова начинала свой путь как филолог-преподаватель и поэт, а лишь потом от поэтического изображения обратилась к живописному и графическому. И поэтому в ее работах гармонично сочетается вибрирующее естество живописных красок со стихотворными строфами и строками, которые переходят в цветовой и композиционный ряд, не теряя при этом своей семантико-смысловой и эмоциональной сущности.

«Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии», — пишет о ней Александра Загряжская Рябичева, — «Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.
Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.»

Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами: масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д. Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.

Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

Вернисаж выставки пройдет в Арт-зале библиотеки в формате авторского художественно-поэтического вечера 3 февраля с 16 часов.

Библиотека № 209 А.Н.Толстого
Адрес: Кутузовский проспект, 24
8 (499) 243-20-40

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. 2019. Экспозиция онлайн. Старт 12 апреля 2019 года в 00 часов по московскому времени

Вселенная для афиши.

Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из ее участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им лично на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику еще раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно.

Искусство — это всегда мистификация, современное искусство особенно. И, конечно, Первая Выставка на Луне — это игра. Поэтому выставка виртуальная. Но авторы постараются максимально отразить атмосферу космической экспозиции. Хотя, не это цель. Главная подлинность этого проекта — произведения художников. В них — духовный и жизненный опыт, идеи, мысли и отражение автора. То, что каждому из художников хотелось бы сохранить в вечности. До конца времен.

Автор идеи София Загряжская

Участники выставки
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иониди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская

Выставка стартует 12 апреля 2019 года в День Космонавтики.
Информационный спонсор ART-Reliz.RF | АРТ-Релиз.РФ

Первая выставка на Луне Вселенная для афиши Афиша. Журнал Art-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВ. Ретроспективная выставка ЭЛЕГИЯ до 24 февраля 2019 года в галерее НА КАШИРКЕ. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5, метро Каширская

Василий Николаев "Вечерний концерт"  2007 г.

Василий Николаев
«Вечерний концерт»
2007 г.

Ретроспективная выставка «Элегия»
Василий Николаев

До 24 февраля 2019

В галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась ретроспективная выставка художника-абстракциониста Василия Николаева «Элегия».

Элегия, древнегреческая форма поэтики – печальная песнь под аккомпанемент флейты, результат философского раздумья над сложными вопросами бытия. Конфликт социальных образов и внутренней рефлексии рассматриваются художником в эстетике живописной абстракции.

Выставка Василия Николаева «Элегия» — это череда «выстраданных» работ творца, воплотившие его философские раздумья о жизни. Он видит мир через призму собственной пластической концепции, живописная система которой выстроилась и развивалась, как способ гармонизации художественного пространства. Его абстрактные полотна наполнены образами, рождающимися в смутных очертаниях и цветовых градиентах. Экспозиция выставки построена по принципу непрерывности и чередования живописных полотен художника и стихотворных элегий писателей разных эпох: от древнегреческих до современных авторов.

Василий Николаев (1951) - выпускник художественного института им. В.И. Сурикова, член СХ России, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ. С 1980 – участник многочисленных персональных и групповых международных и зарубежных выставок. В своих абстрактных работах художник использует знаково-символические композиции, усложнённую колористку, нестандартные технические приёмы, не отказываясь, в то же время, от рисунка, изысканной линии, неожиданной фактуры.

Куратор — Марина Щелокова.

Информационные партнеры:
Art Tube
AРТ РЕЛИЗ.РФ
Багетная мастерская Idea Iks

Открытие выставки состоится 25 января 2019 в 16.00
Выставка «Элегия», 0+
26 января – 24 февраля 2019
Галерея «На Каширке», Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35/5, м.Каширская
Вт-вс: 11.00 — 20.00
Входной билет: 100 руб., льготный 50 руб.
Телефон: +7 (499) 612-11-61, +7 (499) 612-95-17
nakashirke@vzmoscow.ru, nakashirke.com, vzmoscow.ru

Василий Николаев  "Женская фигура в интерьере"  2013 г.

Василий Николаев
«Женская фигура в интерьере»
2013 г.

Василий Николаев "Игра" 2015 г.

Василий Николаев
«Игра»
2015 г.

Василий Николаев  "Итальянский полдень" 2015 г.

Василий Николаев
«Итальянский полдень»
2015 г.

Василий Николаев  "Комедианты" 2010 г.

Василий Николаев
«Комедианты»
2010 г.

Василий Николаев  "Отражение" 2017 г.

Василий Николаев
«Отражение»
2017 г.

Василий Николаев "Рондо Каприс" 2015 г.

Василий Николаев
«Рондо Каприс»
2015 г.

АРМЯНСКИЙ МУЗЕЙ МОСКВЫ И КУЛЬТУРЫ НАЦИЙ представляет авторскую лекцию ДЕНИСА РОМОДИНА «Интерьер московских квартир от конца XIX до конца XX века». 26 января 2019 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 33, корпус 1 (3 этаж ОЛИМПИК ПЛАЗА). Вход свободный

Интерьер Московских квартир Арт-Релиз.РФ

Московская квартира за последние сто с лишним лет претерпела существенные изменения, которые являлись следствием изменения быта, ситуации в городе и стране. Московские жилые дома росли ввысь, менялась сетка городских улиц, менялись и габариты жилых помещений. За это время несколько раз москвичи принимались бороться с мещанством: избавлялись от лишней мебели, домашних растений и даже семейных отношений. И несколько раз традиционный подход к обстановке квартиры и образу жизни брал свое. О том, что менялось и что осталось незыблемым, расскажет историк, старший научный сотрудник музея «Пресня» Денис Ромодин.

Армянский музей Москвы и культуры наций
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 33, корпус 1 (3 этаж офисного центра Олимпик Плаза)
Начало лекции в 15 часов
Вход свободный

Денис Ромодин фото: Кирилл Толль

Денис Ромодин
фото: Кирилл Толль

О лекторе:
Денис Ромодин
Выпусник Московского государственного авиационного института, кандидат политических наук, член Союза краеведов России. Автор статей о московской архитектуре ХХ века в журналах «Большой Город», «Московское наследие», «Адреса Москвы» и муниципальных изданиях города Москвы. Участник региональных краеведческих конференций и консультант по вопросам истории московской архитектуры 20 века в телепроектах «Городские прогулки», «Рожденные в СССР». Автор и куратор интернет-проекта «СовАрх — советская архитектура».

От БАХА до ПЬЯЦЦОЛЛЫ для детей и взрослых. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ КЛАССИКА. Благотворительный концерт заслуженной артистки России СВЕТЛАНЫ СТЕПЧЕНКО. 1 февраля 2019 года в 18 часов. Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов

Светлана Степченко альт Арт-Релиз.РФ

1 февраля 2019 года в 18-00
Москва, Усадьба Алексеевых
(ул. А. Солженицына, д. 29/18, м. Таганская, Марксистская)

В концерте принимают участие солисты НФОР п/у В.Спивакова и специальные гости, ожидаются подарки и сюрпризы!

Программа благотворительного вечера:

18-00 — Сбор гостей.
Фуршет и благотворительная ярмарка.
19-00 — Концерт.

Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области.

Организаторы:
* Подворье «Благодать»,
* Музыкальное издательство «Артсервис» При поддержке Московского центра образования школьников им. М. В. Ломоносова .

Светлана Степченко — Заслуженная артистка России, концертмейстер группы альтов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, художественный руководитель ансамбля «Русская виола», автор многочисленных детских и благотворительных проектов.

Светлана Степченко закончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс альта профессора Федора Дружинина).
С 1997 года – солистка Московской филармонии. В разные годы Светлана Степченко работала в Госоркестре СССР под управлением Е.Ф. Светланова, ГАКО России.
Светлана Степченко – участница музыкальных фестивалей в Москве, Бостоне, Будапеште, Нойштадте, арт-директор серии фестивалей «Три века русского альта» в Москве. В репертуаре альтистки — более 60 концертных программ, охватывающих временной диапазон от раннего барокко до наших дней.
Светлана Степченко записала множество компакт-дисков, девять из которых выпущены московским издательством «Артсервис». Широкую известность приобрела ее «Антология русской альтовой музыки», идея создания которой возникла у альтистки в период работы в Госоркестре Евгения Светланова, записавшего свою «Антологию русской симфонической музыки». Создание альтовой антологии Светланов назвал «настоящим творческим подвигом». Впервые «Антология» Светланы Степченко прозвучала на радио «Орфей» в 1995 году. Светлана Степченко познакомила слушателей со многими неизвестными произведениями русских классиков, ею воссозданы забытые сочинения русского альтового репертуара: «Девять салонных пьес» Антона Рубинштейна, сонаты Павла Юона, Алексея Гантшера, камерная музыка Алексея Ермолова, Антона Симона. Артистка осуществила запись мировой премьеры музыкальной пасторали Михаила Кузмина «Куранты любви» и первое концертное исполнение его «Александрийских песен».
Светлана Степченко – автор концертных циклов для детей и юношества, автор и ведущая образовательных музыкальных передач на детском семейном образовательном телеканале «Радость моя», автор и ведущая популярнейшего концертного цикла для детей и взрослых Московского международного дома музыки «Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной».
Светлана Степченко — один из самых известных и востребованных голосов в мире кино и мультипликации. Этих работ по озвучиванию разнообразных ролей, в том числе и с пением, более 300! Одна из последних работ – заглавная роль в анимационном фильме Гарри Бардина «Гадкий утенок» с музыкой П.И. Чайковского.

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний. Выставка в ЦВЗ МАНЕЖ до 22 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Фоторепортаж для публикации на АРТ-Релиз.РФ: Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 13 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

«VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»
Выставка 18+


«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так основоположник сюрреализма Андре Бретон описал искусство и жизнь великой мексиканской художницы Фриды Кало.
Ее картины — гремучая смесь мексиканских народных мотивов и наивного искусства в духе французских модернистов, а в их основе — история боли и любви, страсти и непонимания, которые сопровождали Фриду всю ее жизнь. Из этого сплава появился образ, который прошел через весь XX век и стал вызовом устоям западного общества.

С 21 декабря 2018 года по 22 февраля 2019 года Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (Санкт-Петербург) впервые представят в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который покажет шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и расскажет историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века.

В течение двух месяцев в самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж», зрители смогут увидеть уникальную по своему составу ретроспективу двух художников — более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии. Основу экспозиции составят работы из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописных произведений Кало и Риверы, живопись и графика из частных собраний Европы и Латинской Америки, работы из собрания внука Диего Риверы Хуана Коронеля Риверы и галереи «Арвил» (Мексика, США), ранее не экспонировавшиеся в России произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также не публиковавшиеся ранее документы из российских государственных архивов. Дополнят экспозицию многочисленные фотографии и документальные фильмы о жизни и творчестве Фриды Кало и Диего Риверы.

Их знакомство состоялось благодаря живописи, когда, восстановив силы после аварии, Фрида привезла на оценку маститому живописцу Ривере свои первые работы. «Эта девочка — художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению», — так позже скажет Ривера о работах юной Кало. Их отношения будут переполнять эмоции и страсть, все это найдет отражение в ее творчестве. «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность», — описывает свое творчество Фрида. Ее работы — это пропуск в сюрреалистичный мир, который сначала очаровывает яркими красками, а затем раскрывает глубину чувств художницы, боль от бесконечных операций, которые ей пришлось перенести, и страсть, которая наполняла ее жизнь. В экспозицию войдут как ранние работы Фриды, опирающиеся на традиции европейского портретного искусства эпохи Ренессанса, так и произведения периода расцвета ее таланта. Ключевыми работами Фриды являются ее автопортреты. Зрители увидят одну из самых известных работ Кало – «Сломанная колонна» (1944), своего рода манифест ее страданий и стойкости к ударам судьбы, художественным символом силы женщины. «Автопортрет с обезьянкой», все образы которого складываются в послание: Фрида снова не верит Диего, а силы ей дают ее прошлое и те, кто к ней привязан. Она стала первым в истории художником, который обратился к теме потери ребенка — «Больница Генри Форда» (1932), которая может показаться шокирующе интимной даже современному зрителю.

«Эта выставка не просто демонстрация живописи. Это демонстрация силы духа, силы воли, мужественности этой женщины, её стремления к жизни», – В.С. Воронченко, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен».

На выставке произведения Фриды и Диего встретятся в центральной части экспозиции — это будет перекличка полотен двух художников и соединение двух уникальных личностей в одну историю соперничества в искусстве, любви-борьбы, которая на долгие годы стала главной темой творчества Фриды Кало. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Если автокатастрофа была роковой случайностью, то из-за противоречивости натуры, в которой сила и независимость сочетались с одержимостью и жертвенностью, сложные отношения с Диего Риверой были неизбежными.

На выставке можно проследить все этапы творчества Диего Риверы: от увлечения постимпрессионизмом и кубизмом до реализма. Так от глубоко личных работ Фриды зритель переходит к монументальным и социально-ориентированным произведениям Диего. Художник несколько раз был в СССР и подарил стране Советов несколько своих работ — на выставке будут представлены наиболее значимые из них, например, картина «Славная победа» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которую в 1955 году он передал в дар Союзу художников. Это монументальное четырехметровое полотно, по счастливому стечению обстоятельств, не участвовало в злосчастной выставке за пределами СССР, в ходе которой пропала крупнейшая работа Фриды Кало «Раненый стол». Также среди работ Риверы будут показаны его так называемые «русские рисунки», сделанные им во время второго визита в СССР в 1956 году.

Зрители получат шанс разгадать тайну утерянного шедевра «Раненый стол» (1940). Это масштабное полотно было передано Советскому Союзу в 1945 году в составе большого дара от мексиканских художников. Однако затем, в 1955 году, картина была потеряна при перевозке на выставку в Польшу — до сих пор ее местонахождение неизвестно. Зрители познакомятся с фото- и видеодокументами из музейных и частных собраний, увидят фотографии из семейного архива, снятые отцом Фриды, фотографом Гильермо Кало, а также работы Жизель Фройд, которая в течение двух лет снимала повседневную жизнь Фриды, работы выдающегося американского фотографа Николаса Мьюрея, который с 30-х по 40-е годы был другом, доверенным лицом и возлюбленным Фриды.

В рамках московского проекта будет организована масштабная параллельная программа, призванная исследовать и осмыслить феномен творчества двух самых известных художников Мексики. Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской и культурной программой: лекциями кураторов, кинопоказами, театральными постановками и перформансами. Выставка сопровождается иллюстрированным каталогом со статьями Катарины Лопаткиной, Хельги Пригниц-Пода и Рафаэля Коронеля Риверы. Этой зимой в Москве будет воссоздана удивительная противоречивая вселенная одной из самых влиятельных артистических пар двадцатого века — Фриды Кало и Диего Риверы, где яркая мексиканская культура переплетается с эпатажной модой, а революционные манифесты соседствуют со страстной любовью.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге совместно с Департаментом культуры города Москвы.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, посвященные возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей, участвует в реализации культурных программ.

Музей Фаберже продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Сальвадора Дали, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др.

Подробная информация и покупка билетов на сайте frida-diego.ru.

Пресс-агент JMgroup, +7 (495) 620 36 06 pr@jmgroup.ru
Горячая линия: + 7 (495) 9873729 info@frida-diego.ru

Организаторы:
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже
Совместно с Департаментом культуры города Москвы
Куратор выставки — Катарина Лопаткина

Объединение «Манеж» Контакты: +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com

Фрида Кало выставка в Манеже фото 10 Арт-Релиз.РФ  фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало и Диего выставка в Манеже..Арт-Релиз.РФ

Фрида Кало выставка в Манеже фото 9 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 12 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 8 Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 6 Арт-Релиз.Рф Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 14 Арт-Релиз.РФ фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 11 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 3 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. Проект THE PREPARED TRIO. ЮРИЙ ЯРЕМЧУК, АЛЕКСЕЙ НАДЖАРОВ, АЛЕКСЕЙ ПОТАПОВ. 21 января 2019 года в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9/2, строение 1. THE LEFT BANK, Мансарда

Trane Zen Art Михаил Сапожников, Юрий Яремчук Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Проект The Prepared Trio возник в результате встречи трех музыкантов – Юрия Яремчука, Алексея Наджарова и Алексея Потапова. Все три музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом. Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого трио. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия!

Юрий Яремчук – импровизатор, композитор и мультиинструменталист, один из ведущих представителей современной неакадемической музыки последних двадцати лет. Юрий владеет расширенной техникой игры на саксофоне, кларнете и бас-кларнете. Его импровизационный стиль – выраженный, чистый, логичный и насыщенный, уникальным образом сочетающий фразировку, мелодику и тембр. Стилистические предпочтения: фри-джаз и новая импровизационная музыка. Выступал со многими джазовыми музыкантами, такими как Claudia Binder и Marcus Eichenberger (оба – Швейцария), Ken Vandermark, Fred Frith Hamid Drayk Viliam Parker David Rempis Tim Daysi (все – США), Heinz-Erich Goedecke, Hans Schutler, Klaus Kugel (все – Германия) и другими. Участник многочисленных джазовых фестивалей, акций, хэппенингов, фестивалей новой импровизационной музыки.

Алексей Наджаров – пианист, композитор, научный сотрудник Центра Электроакустической музыки Московской Государственной консерватории. Работал в центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Museen Circuit (Париж, Франция). Его сочинения исполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), EnsembleMultilatérale (Франция), AlterEgo (Италия), EnsembleModern (Германия).

Алексей Потапов – исполнитель на классической гитаре и электрогитаре. Лауреат международных конкурсов. Окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных как классический гитарист, обучался в классах профессора Александра Фраучи и доцента Дмитрия Илларионова. Также, окончил ассистентуру-стажировку Московской Государственной консерватории по классу «ансамбль современной музыки» (проф. Владимир Тарнопольский). Сотрудничает с ансамблем «Студия Новой Музыки», ГАСО им. Е.Ф. Светланова, ансамблем свободной импровизации «Что!?», театром ЦДР
.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

На сцене  музыкант Юрий Яремчук и художник, поэт Лиза Нелесса в проекте TRANE ZEN ART    Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

На сцене музыкант Юрий Яремчук и художник, поэт Лиза Нелесса
в проекте TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

ЕЛЕНА КАРПОВА. Выставка живописи БЕРЕГ СОЛНЦЕМ ОЗАРЕННЫЙ 12 января 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Натюрморт Елена Карпова новая афиша Арт-Релиз.РФ

В продолжении новогодних праздников в Творческой Мастерской Рябичевых 12 января 2019 года состоится персональная выставка художника Елены Карповой (живопись). Выставка представит лучшие работы автора, созданные в этом году во время крымского пленэра. Пейзажи и натюрморты Елены именно этой серии пронизаны позитивным взглядом художника, отражающего красоту природы, южным колоритом палитры и особенным светом, что нашло выражение в названии выставки: «Берег солнцем озаренный». В экспозиции Елены также будет представлена иконография (фото образов, созданных автором для храмов).
Музыкальная часть вернисажа состоится при участии Зои Петровой — Лауреата международных конкурсов, оперной певицы и композитора.

Выставка продлится с 12 до 22 января 2019 года
Вернисаж 12 января в 18 часов
Сбор гостей с 17 часов
Посещение выставки в остальные дни по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Об авторе:
Художник Елена Карпова
член Союза художников России
Награждена Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств (президент — З.К. Церетели) «За участие в воссоздании в городе Севастополе иконостаса Православной святыни Черноморского флота России — собора Святого равноапостольного князя Владимира, усыпальницы русских адмиралов».

Выставочная деятельность:
2001 г. – персональная выставка в Выставочном зале Холуйского художественного училища им. Н.Н. Харламова
2003 г. — всеукраинская выставка «Живописная Украина» в в г. Севастополе – работа «Набережная в Балаклаве» 35х50, х/м
2004 г. – всеукраинская выставка – работа «Летний день» 48х38, х/м
2005 г. — всеукраинская выставка – работа «Тёплый вечер» 30х50, х/м
2013 г. – международная выставка «Мир Центральной Европы: диалог культур – соседство религий» в Венгерском Культурном Центре – работы: «Развалины Херсонеса», 45х55, х/м; «Икона Божией Матери Казанская», дерево, темпера; Икона «Воскресение Христово – сошествие во ад» с клеймами великих и двунадесятых праздников, 70х80, дерево, темпера, сусальное золото.
2013 г. – персональная выставка в Московской Городской Думе, посвященная 160-летию победы русской эскадры под предводительством П.С. Нахимова в Синопском сражении
2014 г. – всероссийская выставка Российской ассоциации художников-маринистов «Арт Марина» в Государственной Думе ФС РФ – работа «Ялик на берегу» 50х60, к/м
2014 г. – выставка «Чувство Родины» в Центральном доме художника, Москва
2015 г. – выставка Китайского пленэра, Китай, г.Санья
2015 г. – выставка «Липецкий пленэр» в Выставочном зале Союза художников России, Москва
2015 г. – выставка «Мы видели Китай другим…» в Московской городской Думе
2016 г. — международная выставка «55 лет дипломатических отношений», Кипр
2017 г. – выставка «Солнечный Батилиман» пленэра Союза художников России
2017 г. – пленэр в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический», г. Севастополь
2018 г. — весений пленэр в Симеизе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет» в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — пленэр на Казантипе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет-2″ в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — осенний пленэр в Симеизе, Крым
2019 г. — выставка «Бабье лето» в Центральном доме художника, Москва

Икона Ангел Хранитель  Художник Елена Карпова

Икона
Ангел Хранитель
Художник
Елена Карпова

ПОСТКОНСТРУКТИВИЗМ: CОВЕТСКИЙ ВЗГЛЯД НА АР-ДЕКО. Лекция искусствоведа АННЫ ВИЗЕЛЬМАН состоится 23 января 2019 года в 19.30 Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 26, стр. 7. Лекторий АРТ и ФАКТ. Запись на лекцию Контакт: +7 926 622 73 51

Ар-деко Постконструктивизм Арт-Релиз.РФ

Вскоре после победы Октябрьской революции в архитектуре Советской России доминирующим направлением становится бескомпромиссный отказ от классического наследия. Велению времени были вынуждены подчиниться все советские архитекторы, включая признанных неоклассицистов. В авангардном стиле были созданы настоящие шедевры, намного опередившие свою эпоху. Но в начале 1930-х происходит перелом – конструктивизм подвергается жестокой травле, под давлением властей архитекторы начинают поиски стиля «социалистического реализма». В этот момент, обратившись к спасительной классике, советские зодчие неожиданно попадают в мировой архитектурный тренд: в Европе и Америке переживает бум новое направление – декоративное и монументальное ар-деко, активно использующее классические элементы. Эта «классическая брутальность» как нельзя больше подходила для нового периода в советской архитектуре. На лекции мы рассмотрим архитектуру «второй пятилетки», за короткий период – 1932-1937 гг. — оставившую немало выдающихся памятников.
Искусствовед Анна Визельман
Лекция 23 января 2019 года
в 19:30
Адрес: Москва, улица Петровка, дом 26, строение 7
Лекторий Арт и Факт
Контакт: +7 926 622 73 51
стоимость лекции 1000 ₽
количество мест ограничено

О лекторе: Анна Визельман историк-архивист, искусствовед. Закончила РГГУ — факультет архивного дела и факультет истории искусства. Занимается изучением творчества И.В. Жолтовского. Сферой научных интересов является также история европейской архитектуры от Античности до эпохи Возрождения.