Архивы за месяц Август, 2018

ДЖАЗ-Кафе SCENARIO. Один из 50 лучших ресторанов МОСКВЫ по версии TRIPADVISOR. Адрес: ТВЕРСКАЯ улица, дом 22 А

Джаз-клуб Сценарио фото 3 Арт-Релиз.РФ

Один из 50 лучших ресторанов Москвы по версии портала TripAdvisor.
В самом центре Москвы, на Тверской ScenarioCafe – модный джаз-клуб, расположившийся в пяти залах, каждый из которых создан для определенного повода:
1. «Бизнес» — для корпоративов в узком кругу
2. «Белый» — просторное пространство, которое можно трансформировать для семейного праздника или свадьбы
3. «Серый» — зал для концертов и семинаров
4. «Барный» в стиле поп-арт
5. «Винный погреб» — приватная камерная атмосфера
Залы на 250 человек
Меню с блюдами итальянской, средиземноморской, русской, восточной и европейской кухонь
Концерты, выставки, поэтические вечера, творческие встречи и другие мероприятия
Интерьеры Scenario оформлены в стилях «лофт» и поп-арт дизайнерами и художниками

Тел. +7 (499) 404-11-75
event@scenario-cafe.ru

Москва, Тверская ул., 22А
Время работы:
пн.-пт. с 9:00 до 24:00
сб.-вс. с 11:00 до 24:00

Джаз-клуб Сценарио фото 7 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 8 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 6 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 10 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 4 Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 5. Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио Арт-Релиз.РФ

Джаз-клуб Сценарио фото 2 Арт-Релиз.РФ

Джаз-кафе Scenario проводит концерты, выставки, поэтические вечера и творческие встречи, как мультимедийный культурный центр. Одним из таких мероприятий стала выставка художника Оси Кудрявых «Цветное дыхание».

Кафе Scenario джаз-клуб Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская АРТ-Релиз.РФ джазовая Москва фото 3 Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 21 джаз-клуб Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 24 джаз клуб Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы

Кафе Scenario фото 18 джаз-клуб Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 17 джаз-клуб АРТ-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 16 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

Работы Оси отличает насыщенная эмоциональность. Художница пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись. Ося уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. К каждой своей картине Ося тщательно готовится, вкладывается в каждую работу эмоционально. Впечатлительная и чувствительная от природы, она активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.
Вход свободный.

Кафе Scenario фото 10 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 8 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

Кафе Scenario фото 2 джаз-кафе Арт-Релиз.РФ

АНСАР ГАЛИН приглашает посетить его персональную выставку КАЛАНДАР в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на СВЕТЛОМ проезде, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Ансар Галин буклет выставки Каландар Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Ансара Галина, представляющая разные направления творчества художника, знакомит московскую публику с ярким, обладающим собственным почерком мастером. «В картины Ансара Галина можно погружаться бесконечно, притом в буквальном смысле, — говорит куратор выставки, искусствовед София Загряжская, — они многослойны и по смыслам и по технике исполнения. Рельефная фактура полотна читается не только в общем плане произведения, но и в каждом движении мазков. Сложные цвета состоят из множества оттенков, и, если приблизиться вплотную, кажется, будто даже на волоске кисти краски проникают в основной тон, чтобы выразить свое предназначение в замысле художника, и эта тонкость поражает не менее, чем сюжеты Ансара Галина».
«Многие композиции, на первый взгляд, отражают повседневную действительность, окружающий нас мир предметов и настроений, но в этой тихой жизни натюрмортов видится созерцательность и мудрость жизни, драматургия и настроение» — такую особенность отметили многие посетители выставки Ансара Галина «Каландар». Архитектор и живописец Евгений Окиншевич отметил мастерское владение цветом. Тамаз Джандиери — Президент Общества «Дзалиса» говорит о духовности картин Ансара Галина, что отмечает и известный в художественных кругах священник Отец Александр (художник, священник Александр Егоров). Зураб Пачулия — художник и руководитель Творческого Объединения «Богема Мы Вместе» приглашает Ансара Галина участвовать в предстоящих экспозициях, проходящих под его кураторством. Екатерина Смыслова Вице-президент Общества «Дзалиса», куратор по связям с общественностью и зарубежными партнерами Общества и Александр Белугин, художник, искусствовед и галерист также поздравили Ансара Галина с его открытиями в искусстве. Президент Академии народного искусства Виктор Пензин, посетив экспозицию, готовит к размещению на информационном ресурсе Академии народного искусства статью о творчестве Ансара и его выставке в Москве. Поэт и художник Мария Туманова сравнила с поэзией картины Ансара, находя в них литературную повествовательность и лиричность. И она, по признанию автора, совершенно права. Именно о поэзии, в первую очередь, говорит сам художник, знакомя со своим творчеством, вспоминая Омара Хайяма, рубаи и поэзию Востока, которая наравне с его внимательностью к духовному миру природы — живой источник вдохновения и созерцательности для автора, стремящегося постичь мудрость и предназначение.

Ансар Галин приглашает посетить его персональную выставку «Каландар» в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 10 а
Позвоните, пожалуйста, заранее, чтобы Вас встретили 8 926 524 12 47
Светлый проезд, 10 а. МЦК Стрешнево, м. Войковская

Ансар Галин афиша выставки Каландар  Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин  художник, автор выставки  "Каландар" с искусствоведом Софией Загряжской (слева), с журналистом Жанной Булгаковой и режиссером Салаватом Вахитовым в Творческой Мастерской Рябичевых

Ансар Галин
художник, автор выставки
«Каландар»
с искусствоведом Софией Загряжской (слева), с журналистом Жанной Булгаковой и режиссером Салаватом Вахитовым
в Творческой Мастерской Рябичевых

О художнике:
Галин Ансар Фердинандович родился 17 февраля 1968 г. в городе Уфа, республики Башкортостан. Живописец, график (уникальная графика, в том числе книжная), художник ассамбляжа и декоративно-прикладного искусства (художественная обработка войлока), Cg artist (художник компьютерной графики), член Союза художников России с 2002 г. Специальное образование получил в Детской художественной школе №2 (1981–1983), Уфимском училище искусств, художественное отделение (1983–1987), на факультете изобразительного искусства Уфимского государственного института искусств (1990–1995), преподаватель Назаров М.А. С 2000 г. – аспирант-стажёр Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств (мастерская действительного члена Российской АХ, нар. художника СССР и РФ, засл. художника РБ, лауреата Гос. премии РБ им. Салавата Юлаева А.Ф. Лутфуллина ).
В творчестве Ансара Галина доминирует экспрессивная манера письма. Живопись корпусна, пастозна. Цветовые сочетания перекликаются с гаммой башкирских народных орнаментов, что связано с декоративным сегментом творчества художника. Метафизика, алхимия, суфизм-вот, что привлекает художника. И жанр натюрморта вкупе с абстрактным экспрессионизмом, как нельзя лучше соответствуют этим воззрениям. Кандинский, Явленский, Верёвкина, чета Де Кунинг, Мондриан, Миро, Пауль Клее, ныне живущий, Герхард Рихтер – все эти мастера вызывают у Ансара неподдельное восхищение. Передать точно и верно свои чувства визуально – это, разумеется, главнейшая и важнейшая задача всех художников.
Широко известны в республике иллюстрации художника к исторической повести С. Злобина «Салават», посвящённые жизни национального героя башкир Салавата Юлаева. В этих иллюстрациях художник попытался создать земной, наверное, где-то субъективный, образ народного героя.
Одним из первых Ансар Галин начал использовать ассамбляж в инсталляции, используя традиционное войлочное валяние башкир. Копья, бунчуки -всё, что олицетворяет Великую степь, всё это было использовано в этих инсталляциях.
Быть по возможности честным и искренним в искусстве, отвечать на вызовы времени, оставаясь при этом самим собой – вот главное кредо Ансара Галина.

Михаил Назаров
доцент, заслуженный художник
Республики Башкортостан

Художник  Ансар Галин  на фоне своей картины

Художник
Ансар Галин
на фоне своей картины

Выставки Ансара Галина
персональные:
1999 г. – «Мелодия вещей», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа);
2003 г. – «Ансар Галин», Выставочный зал УГИИ (г. Уфа);
2017 г. – «Метафизика», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа).
групповые:
1995 г. – Выставка художников, посвящённая 1 международному курултаю башкир»;
1996 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Магнитогорская городская галерея;
1997 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Центральный выставочный зал Союза
художников Республики Татарстан (г. Казань);

Ансар Галин Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Каландар Выставка Ансара Галина Зураб Пачулия Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин в Творческой мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ансара Галина Каландар Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин Каландар в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Каландар Выставка Ансара Арт-Релиз.РФ

Ансар Галин и Евгений Окиншевич на выставке Каландар Арт-Релиз.РФ

Павел Журавлев и Леонид Гланидин на выставке Каландар Арт-Релиз.РФ

Каландар в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Ансара Галина "Каландар" Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Выставка Ансара Галина
«Каландар»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 4)

0 R UMAX     Power Look 2000  V1.8 [2]

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (Фото 2)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 8)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 7)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 6)

Ансар Галин. выставка Каландар. Творческая Мастерская Рябичевых Арт-релиз РФ (фото 5)

САМСКАРА. SAMSKARA. Иммерсивная выставка в ЦЕНТРЕ ДИЗАЙНА ARTPLAY. До 31 января 2019 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ улица, дом 10, строение 3, вход 3В

Самскара выставка Арт-Релиз.РФ

Центр дизайна ARTPLAY
Вт-Вс с 12:00 до 22:00
касса работает до 21:00

Самскара Samskara

Самскара
Samskara

Адрес: Нижняя Сыромятническая,
дом 10, строение 3, вход 3В
1 этаж — касса,
6 этаж — выставка
10 минут от м. Курская
Контакты:

Более 15 тысяч человек посетили «Самскару» только за первый месяц после открытия.
SAMSKARA ЭТО
Крупнейшая коллекция картин Андроида Джонса.
Фантастическое шоу на сферических экранах.
Виртуальные игры и полеты по мирам Самскара, а также шоу и представления.

80 000 человек увидели выставку, получившую 4 мировые награды

Самскара выставка в ArtPlay Арт-релиз.РФ

Самскара Samskara Арт-Релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка КАРУСЕЛЬ (живопись, графика) с 29 августа до 5 сентября 2018 года ARTPLAY, Салон SWUDEN

Юрий Петкевич "Карусель"

Юрий Петкевич
«Карусель»

«Обыкновенно, когда приглашают на выставку, пишут о тех работах, которые есть, которые представлены, а я о той, которая будет. У меня две работы с каруселями; на этой выставке будет представлена вторая, и я решил остановиться, но не тут-то было — молнией пронзило, и я увидел третью. Я еду на пластмассовом белом коне с пластмассовыми лебедиными крыльями и смотрю на карусель, крутящуюся мне навстречу; вот промелькнуло милое родное лицо, ради которого всё задумано, и промелькнет ли оно еще раз? Но в этот момент пластмассовая лошадь впереди раскалывается под громоздким всадником на куски — всадник падает, а я так засмеялся, что слёзы из глаз!»

P.S. Конечно, за «Каруселями» спрятана другая, глубинная тема, и хотелось бы сейчас представить хотя бы несколько репродукций последних работ.
Юрий Петкевич

«КАРУСЕЛЬ»
живопись, графика
Открытие выставки «Карусель» состоится 29 августа в среду в 18.00 часов

Адрес: Москва, ул.Нижняя Сыромятническая, 10, (м.Курская, м.Чкаловская) Артплэй, стр.3, подъезд В, 3 этаж, направо салон SWUDEN.
Выставка продлится до 5 сентября, часы с 12.00 по 19.00.
Куратор Наталья Янковская Контактный телефон +7 985-874-86-80

Юрий Петкевич "С букетом"

Юрий Петкевич
«С букетом»

Юрий Петкевич  "Идут"

Юрий Петкевич
«Идут»

Выставка Юрия Петкевича Арт-Релиз.РФ

ДЖАЗ В САДУ ЭРМИТАЖ. 18 и 19 августа 2018 года с 15 часов до 21 часа. Адрес: МОСКВА, КАРЕТНЫЙ РЯД, дом 3

18 и 19 августа всех поклонников интеллектуальной музыки ждет одно из знаковых событий года – XXI Московский Международный фестиваль «Джаз в саду «Эрмитаж».

Джаз в Саду Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

На сцене выступят как приглашенные иностранные звезды, так и российские «легенды». Вне сцены гостей традиционно ждет большая развлекательная программа для всей семьи: джаз-лекторий, танцевальные мастер-классы, творческие лаборатории, детская фан-зона и фуд-корт. Вход и все развлечения — бесплатные.

За двадцать лет «Джаз в саду «Эрмитаж» превратился из небольшого городского праздника в крупнейший джазовый форум на открытом воздухе, получивший признание как в России, так и за рубежом. С момента основания на его сцене выступили более 250 ансамблей из 23 стран мира. Приглашенные иностранные звезды в этом году: известный австрийский блюзовый ансамбль “Mojo Blues Band”, флейтист Итай Крисс (Израиль) с ансамблем Олега Бутмана, дуэт пианиста и композитора Кшиштофа Кобылинского (Польша) и бандонеониста Даниэле Бонавентуры (Италия), вокалистка Ванесса Рубин (США), международный ансамбль саксофониста Рика Маргитцы (США).

Не менее интересен список российских участников. Свое мастерство продемонстрируют: ансамбль московского барабанщика Вячеслава Великого, секстет молодых звезд российского джаза – певицы Виктории Кауновой и саксофониста Ильи Морозова, ансамбль саксофонистов Сергея Баулина и Романа Секачёва, легенда джазовой сцены Анна Бутурлина. А знаменитый «Круглый бэнд» саксофониста-виртуоза Алексея Круглова с вместе с вокалистом Дмитрием Носковым представят программу-посвящение Фрэнку Синатре.

Как всегда, вне сцены гостей фестиваля ждут околомузыкальные развлечения, где занятие по душе смогу найти обладатели самых разных вкусов. В дэнс-зоне перед «Новой Оперой» в течение двух дней будут проходить танцевальные мастер-классы под звуки джазовых импровизаций. В лектории эксперты моды расскажут про одежду и аксессуары для джазовых мероприятий. Объединит всю развлекательную зону в единое пространство музыкальный арт-объект. На нем каждый гость сможет извлечь свою ноту, сделав свой небольшой вклад в создание общей мелодии праздника.

Детские мастер-классы
Маленьких гостей фестиваля ждет отдельная фан-зона. В ней ребята под руководством наставников будут мастерить яркие шляпы-цилиндры для мальчиков и экстравагантные шляпки для девочек – веселое развлечение в стиле джаз.

Гастрономическая программа
Посетителей фестиваля джут не только креативные, но и вкусовые развлечения. В кофейной зоне Jardin гости смогут насладиться великолепным кофе. А у любителей чая будет возможность попробовать новые купажи от компании Greenfield.

18 и 19 августа в саду «Эрмитаж» с 15.00 до 21.00

Танцевальные мастер-классы с 15:00 до 20:00

Детские мастер-классы с 15:00 до 19:00

Джазовый лекторий с 16:30 до 18:30

Вход свободный, все развлечения — бесплатно!

Организаторы фестиваля: компания «Jazz Fest» и Дирекция городского сада «Эрмитаж» при поддержке Департамента культуры г. Москвы и Объединенной дирекции «МОСГОРПАРК». Ведущие: Владимир Фейертаг и Кирилл Мошков.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГРАММА
18-19 августа, 15:00-21:00
18 августа
15:20-16:05 Секстет Виктории Кауновой и Ильи Морозова / Россия
16:30-17:15 Ансамбль Вячеслава Великого / Россия. В программе «Вспоминая Эдди «Локджо» Дейвиса»
17:40-18:25 Итай Крисс (Израиль) и квартет Олега Бутмана / Россия
18:50 -19:35 Анна Бутурлина и квартет Алексея Беккера / Россия
20:00-20:45 Rick Margitza International Quintet / США, Германия, Канада, Франция, Россия
19 августа
15:20-16:05 Дмитрий Носков и «Круглый бэнд» / Россия. В программе «Я буду петь тебе, как Фрэнк»
16:30 -17:15 Кшиштоф Кобылинский / Польша – Даниэле Ди Бонавентура / Италия
17:40-18:25 Ансамбль «Mojo Blues Band» /Австрия
18:50-19:35 Квинтет Сергея Баулина и Романа Секачева / Россия. В программе «Tenor meets bari»
20:00-20:45 Ванесса Рубин / США и ансамбль Евгения Рябого / Россия

АКТИВНОСТИ ВНЕ СЦЕНЫ
18 и 19 августа
15:00-21:00 Музыкальный арт-объект
15:00 -20:00 Танцевальные мастер-классы перед Новой Оперой
16:30 -18:30 Джазовый лекторий «Одежда и аксессуары для джазового вечера»

МАСТЕР-КЛАССЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
18 и 19 августа
15:00-19:00 Детские мастер-классы по изготовлению цилиндров и шляпок
Вход свободный, все развлечения- бесплатно!

ВРЕМЕНА И ЭПОХИ. В МОСКВЕ с 10 августа до 22 августа 2018 года пройдет ВОСЬМОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ. На 30 площадках по всей МОСКВЕ. Вход свободный

Времена и эпохи Арт-Релиз.РФ
Фестиваль истории «Времена и эпохи» пройдет в Москве с 10 по 22 августа
В этом году в Москве пройдет восьмой фестиваль исторической реконструкции «Времена и Эпохи» при участии реконструкторов из 21 страны! Все мероприятия фестиваля абсолютно бесплатны.

Посмотрите выступления бродячих фехтовальщиков на Пушкинской площади, познайте тайны алхимии в Средневековом университете в Камергерском переулке, примите участие в постройке средневекового замка на Никитском бульваре в роли каменщика, кузнеца или плотника, попадите на танцевальную вечеринку времен «оттепели» на Тверской площади — 30 площадок по всей Москве подготовили программу на любой возраст, вкус и интерес! Также на фестивале пройдет финал международного конкурса исторических проектов. Проекты участников будут представлены на площади Революции, а девять победителей конкурса получат по одному миллиону рублей на их реализацию.

День истории (фото 3) Арт-Релиз.РФ

День истории (фото 2) Арт-Релиз.РФ

День истории Арт-Релиз.РФ

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» в понедельник 13 августа состоится концертная программа классика джаза, знаменитого композитора, бэнд-лидера, мультиинструменталиста, гроссмейстера флюгельгорна и альтгорна, чья слава взошла еще в начале 60-х.

Герман Лукьянов и Каданс Арт-Релиз.РФ

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

Творчество Маэстро разнообразно и насыщенно. Такой же будет программа клубного концерта, в которой, как обещал сам Лукьянов, прозвучат несколько его новых пьес. В программе – авторские композиции и аранжировки Германа Лукьянова: «Бег с препятствиями», «Видела я сон», «Весёлая телеграмма», «Вверх по крутому склону», «Гадание», «Лента Мёбиуса» и другие.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова этим вечером выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ. Винтажные украшения известных дизайнеров. История происхождения видов ювелирных изделий

Брошь (от фр. broche) — ювелирное изделие, прикалываемое на одежду. Обычно изготавливается из металла, часто драгоценного — золота или серебра — и украшается драгоценными камнями или эмалевыми вставками. Как правило, брошь используется только в качестве украшения, однако она может нести и утилитарную функцию — например, застёжки.

1928 Jewelry Брошь  Винтаж Коллекция  София Загряжская  компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых  всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.  Также компания приобрела право копировать музейные  украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

1928 Jewelry
Брошь
Винтаж
Коллекция
София Загряжская
компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.
Также компания приобрела право копировать музейные украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

Самые ранние металлические броши, появившиеся уже в бронзовом веке, имели первоначально утилитарное предназначение — скреплять одежду, например, плащ. Античные и раннесредневековые застежки, скрепляющие одежду, называются фибулы. Известны как простые фибулы без какого бы то ни было декора, так и ювелирные, выступающие не только застежкой, но и ювелирным украшением. Нередко фибулы изготавливались из золота или серебра и украшались жемчугом, драгоценными камнями, чеканными орнаментами и т.д.

Monet  Брошь Винтаж Коллекция Софии Загряжской Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Monet
Брошь
Винтаж
Коллекция Софии Загряжской
Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Weiss Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Weiss
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Дизайн брошей часто менялся с течением времени.

И поэтому они могут служить хорошим хронологическим индикатором, позволяющим датировать другие археологические находки.

Утилитарная функция броши сохраняется большую часть Средневековья.

В эпоху готики кольцевидные и дисковидные фибулы сменяются аграфами, представляющими собой более сложный вид застежки.

Появление броши в современном виде — как самостоятельного украшения, несущего исключительно декоративную функцию — относится к XVII веку.

Изобретение броши приписывается французской придворной даме, маркизе де Севинье.

В эпоху барокко одежду украшали многочисленными подвесками, которые пришивались к одежде или привязывались при помощи лент.

Мадам де Севинье стала носить на корсаже брошь, состоящую из атласного банта и пришитого к нему подвеска, с таким украшением она была запечетлена на портретах.

Украшение стало очень популярным у европейских аристократок и в XVIII веке привело к появлению корсажных брошей.

Первоначально корсажные броши повторяли вид «броши Севинье» и изготавливались в форме банта с одним или несколькими, как правило, тремя, подвесками.

В XIX веке появляется многообразие брошей самых различных форм и материалов — из золота, драгоценных камней, жемчуга, эмали, слоновой кости, с использованием технологии микромозаики, глиптики, таксидермии, миниатюры и другие.

Trifari Винтаж Коллекция София Загряжская Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari —  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции). Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Trifari (США) — марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari — Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская

Trifari
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Серьги, серёжки
Этимология слова по одной версии относит к древнерусскому «усерядзи», и обозначает ушные кольца.
По другой версии древнерусское слово «серУже в древней Азии 7 тысяч лет назад делали серьги. Для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в социуме. Серьга в древнем Риме обличала раба. Древние греки, носившие серьги, зарабатывали себе на жизнь проституцией. Центурионы Цезаря носили кольца в сосках как знак храбрости. Богатые гречанки и состоятельные римлянки с удовольствием носили серьги с жемчугом, демонстрируя окружающим свой достаток и высокое положение. Представительницы же высшей знати предпочитали роскошь и магию более ярких и пестрых камней, выбирая для светских выходов серьги с топазами, с гранатом или с сапфиром.

Givenchy Серьги Винтаж Коллекция София Загряжская Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Givenchy
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Givenchy (Франция) — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Среди бесчисленного множества найденных в египетских гробницах ювелирных украшений серьги из золота занимают одно из первых мест. Большой любовью серьги, золотые и серебряные, пользовались в странах Древнего Востока. Серьги с сапфирами, рубинами и изумрудами — фантазия восточных мастеров не знала границ и находила своё отражение в самых роскошных ювелирных украшениях. Серьги носили в Ассирии, Индии и Китае. ьга» восходит к тюркскому «syrγa» — «кольцо». Серьги буквально — «ушные подвески в виде кольца».

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

В Средние века в Европе серьги то входили в моду, то подвергались гонениям. Например, в XIII веке католическая церковь, вооруженная религиозной догматикой, запретила изменять тело, сотворенное «по образу и подобию». Этот запрет коснулся и прокалывания ушей. Поскольку сфера влияния церкви в то время была довольно широкой, законопослушное большинство перестало носить серьги. Что до меньшинства, состоящего из пиратов, воров и цыган, то они отказываться от проколов не торопились. Причины для ношения серег у них были разные. Цыгане продевали в ухо серьгу мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребёнка, а также единственному сыну в семье. Воры серьгой демонстрировали бесстрашие перед церковным судом и принадлежность к социальному «дну». У пиратов серьга означала захваченный им корабль. Мореход мог надеть серьгу после того, как обогнул Мыс Горн, на котором почти круглый год стоит штормовая погода. Такой моряк имел право в портовых кабаках на одну бесплатную кружку спиртного, а также безнаказанно класть ноги на стол.

Эпоха Возрождения реабилитировала серьги и их носителей. Де-юре запрет никто не отменял, де факто опала была снята: о ней попросту забыли. На портрете французского короля Генриха III заметно, что правое его ухо украшает серьга.

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

До XII века витязи прокалывали себе одно ухо. В ту пору украшение называлось «одинец», а мужчина, его носивший, — «серьгач». В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Так, простолюдины носили серьги из меди и дерева, зажиточные торговцы могли позволить себе более дорогие серьги из серебра.
В Московском царстве от прокалывания ушей отказались. В петровскую эпоху серьги тоже не пользовались популярностью: украшения были мало видны под длинными париками. Зато серьги красовались в ушах слоев непривилегированных. Ими вовсю «щеголяли» холопы. Серьга в ухе для них была символом принадлежности хозяину. В елизаветинские времена парики стали короче и мочки придворных модников украсились серьгами.
Серьги-голубцы — в средневековой Руси, по форме напоминающие силуэт птицы или двух птиц.
Серьги-жирандоль — (от франц. girandole — бриллиантовые серьги, подвеска; канделябр; сноп водяных струй) по форме напоминающие подсвечник для нескольких свечей или фонтан в несколько струй. «В старину такое название давалось бриллиантовым серьгам с подвесками из крупных алмазов или жемчуга. В настоящее время так называют также серьги, выполненные с другими драгоценными камнями, но обязательно подобной формы».
Серьги-одинцы, двойчатки или тройчатки — в средневековой Руси. В виде прикрепленных к толстой проволочной мочке одного, двух или трех стерженьков с нанизанными на них сверлеными камнями, жемчугом, бусинами кораллов, стеклами, литыми серебряными орнаментированными цилиндриками.

Современные модные тенденции не делают различий по половому признаку, позволяя носить серьги как женщинам, так и мужчинам. Вот уже много лет не теряют своих позиций в мире моды золотые серьги с благородными камнями: серьги с цитрином, серьги с хризолитом, серьги с бриллиантами.
В настоящее время альтернативой серёг являются украшения, не требующие проколов, такие как клипсы и каффы.

Кулон — ювелирное украшение, надеваемое на шею. Разновидность подвески. Носится на цепочке или шнурке.
Распространённое со времён палеолита у многих народов мира одно из древнейших украшений (в силу простоты изготовления и удобства ношения). Первые кулоны делали из дерева, камней и костей (клыков, когтей) животных, раковин моллюсков.

Человечество широко использовало это украшение, как в ритуальных целях, так и в целях выражения своего личного места в социальной сфере. Самые разнообразные кулоны служили в качестве талисманов и амулетов. Мужчины носили коготь или клык убитого медведя, волка на шнурке из кожи как знак охотника.
С развитием культуры и технологии обработки металлов кулоны и подвески становились все изящнее и изысканнее, их стали изготовлять мастера-ювелиры из драгоценных металлов (серебро, золото), а техника обработки камней позволяла оформлять украшения разнообразными по цвету вставками.
Со Средними Веками связано возникновение именных кулонов, представляющих собой монограммы, сочетания двух букв или слов исполненные в металле. Кулоны и подвески ювелиры соединяли в целые ожерелья, из которых возникло новое проявление в ювелирном искусстве — изготовление колье.
«Двенадцать алмазных подвесок» — один из сюжетообразующих предметов в романе Александра Дюма «Три мушкетёра».

Чокер (от англ: «choker» — душитель) — короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее, оснащено регуляторами размера. Такое украшение имеет множество разновидностей. Чокеры изготавливаются из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и тому подобное. Этот подвид ожерелья впервые появился в ІІ веке до нашей эры и поныне сохраняет свою популярность. Стоит отметить, что это украшение имеет глубокий подтекст, трактовка которого зависит от типа микросоциума.

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н.э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта[1][2]. Однако, по всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.
Считается, что первыми чокеры носили коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н.э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.
В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.
В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

Браслет (от фр. bracelet — запястье, браслет) — ювелирное изделие, надеваемое на руку, со времён палеолита, распространённое у многих народов мира.

Браслеты, в зависимости от конструкции, бывают мягкими и жёсткими.
Жёсткие браслеты могут быть:
Замкнутыми — имеют форму неразъемного кольца.
Пружинящими — имеют вид разорванного кольца.
Шарнирными — состоят из двух половинок, с одной стороны скреплены шарниром, а с другой соединяются замком.
Мягкие браслеты подразделяются на:
Глидерный браслет состоит из звеньев (глидеров) с шарнирным или пружинящим соединением.
Цепной браслет представляет собой участок цепи заданного размера.
Плетёные браслеты представляют собой ажурную конструкцию, сплетённую из тонкой металлической проволоки.
Кожаные браслеты, имеющие небольшие ремешки для фиксации на руке.
Размер браслета определяется путём измерения длины внутренней окружности и обычно колеблется от 130 до 220 мм.

В древнерусских текстах браслет назывался запястьем («то, что находится за пястьем», пясть — это тыльная сторона ладони). Также встречается название обручье («то, что опоясывает руку»). Словом наручи назывался широкий браслет, закреплявший рукава одежды.

ЭПОХА ОММАЖ. Произведения великих мастеров в нарядах и аксессуарах. ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ, САЛЬВАДОР ДАЛИ, ФЕРНАН ЛЕЖЕ, МИРИАМ ХАСКЕЛЛ, ХАТТИ КОРНЕГИ, ДЖОЗЕФ ИЗ ГОЛЛИВУДА и другие. Винтаж и оммаж в коллекции искусствоведа и стилиста FOTOFAISHION DAY СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Эльза Скиапарелли винтаж фото

ЭТА ПУБЛИКАЦИЯ БУДЕТ ДОПОЛНЯТЬСЯ ДО НАЧАЛА РАБОТЫ ВЫСТАВКИ «ВИНТАЖ И ОММАЖ» В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Этот сюжет можно было бы назвать одним словом «оммаж»; в искусстве оно обозначает подражание в знак уважения любимому художнику, поэту или музыканту. Сегодня эта тема очень популярна не только в искусстве, когда художники цитируют напрямую или ссылаются ментально на произведение классика или выдающегося современника, но и в реальной жизни — само искусство сегодня, с появлением новых технических возможностей выходит за рамки музеев, мастерских, журнальных и книжных изданий. Еще недавно такое явление носило эксклюзивный характер, но в наши дни все чаще можно увидеть знаменитые картины в принтах на платьях и сумках, их носят в брошах и серьгах, в аксессуарах, а особенно продвинутые модники строят сам образ свой не только в духе творчества любимого классика, но и буквально иллюстрируя собой произведения мастеров, выражая свою любовь и признательность таланту. Эпоха «оммаж» — так можно было бы охарактеризовать художественное стремление наших современников в создании своего имиджа, чаще всего в определенных близких к искусству и моде кругах, но постепенно становящееся все более и более популярным.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог Скиапарелли в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в коллекцию «Цирк», вышедшую в 1938 году.

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог Скиапарелли в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в коллекцию «Цирк», вышедшую в 1938 году.

ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ И САЛЬВАДОР ДАЛИ

Пуговица-брошь, созданная Эльзой Скиапарелли, вдохновленной произведениями Сальвадора Дали

Пуговица-брошь, созданная Эльзой Скиапарелли, вдохновленной произведениями Сальвадора Дали

В популяризации совместного творчества Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали, чаще всего встречаются темы коллекций «Король-Солнце» и губы легендарной Мэй Уэст. Губы именно этой актрисы — первого секс-символа Америки вдохновили великого сюрреалиста на создание знаменитого дивана, и в его инсталляции «Лицо» также воплощены черты звезды Голливуда. Позднее Дали создает брошь, украшенную стразами и жемчугом в виде губ, а затем, в свою очередь, вдохновившись работами сюрреалиста, Скиапарелли создает свою коллекцию в виде губ, которые по сути стали продолжением темы сексуального образа Мэй Уэст.

Сама героиня-прообраз известных произведений Мэй Уэст была одной из преданных фанатов искусства Скиапарелли. А поскольку ей было некогда посещать постоянные примерки, Мэй выслала Эльзе гипсовый слепок своего тела. Скиапарелли, поклонница сюрреализма, увидела в этом практичном поступке художественную идею и создала флакон к своим духам под названием «Shoking» в виде женского торса. Возможно этот поступок звезды также привел к появлению первого бутика готовой дизайнерской одежды. Ведь именно Скиапарелли является родоначальником prêt-a-porte («прет-а-порте»), когда дизайнер предлагает не создание модели на заказ, а уже готовые авторские платья. Также Скиапарелли стала первой применять в своих моделях застежку-молнию и использовать бижутерию вместо дорогих бриллиантов.

Скиапарелли опережала свою эпоху, и многие ее идеи становились трендом через десятилетия.

Скиапарелли опережала свою эпоху, и многие ее идеи становились трендом через десятилетия.

Сегодня символ — алые губы снова очень популярен и расшитые ярким бисером и двумя рядами жемчужин губы Сальвадора Дали в исполнении современных дизайнеров — самая известная интерпретация этой темы. Брошь «Рубиновые губы» Дали с 13 жемчужинами была создана им в 1949 году, и Эльза Скиапарелли естественно была не единственной, кого Дали вдохновил. Энди Уорхол в 1959 году создал работу Stamped Lips, после которой началась особенная история красного цвета в искусстве, но большая первая волна, как оммаж классикам прошла в 70-ых, когда принты Ив Сен Лорана вновь поставили образ с яркой красной помадой в центр особенного внимания стилистов. И возможно, это обращение вдохновило в свою очередь художника, создавшего в 71 году для нового альбома Rolling Stones эмблему в виде рта. Логотип был придуман британцем Джоном Паше, когда он еще был студентом Королевского колледжа искусств в Лондоне.

Оммаж  Губы Мэй Уэст современная брошь из коллекции Софии Загряжской

Современная брошь
Губы
из коллекции Софии Загряжской
Эта брошь иллюстрирует тенденции моды, и если пуговицы Скиапарелли повторили очертания губ Мэй Уэст, то эта форма, отражает вкусы наших современниц

В свое время Эльза Скиапарелли в своих сюрреалистических пристрастиях составила интригующий контраст Коко Шанель, прославляющей классическую элегантность, аристократическую сдержанность и чувство меры. Обе они одновременно были самыми известными дизайнерами супер класса.

Сюрреалистические губы-броши (современные) в сочетании с шокирующим розовым в этой модели -- тонкая сетка на атласе с множеством разбросанным по ткани брошей

Сюрреалистические губы-броши (современные) в сочетании с шокирующим розовым в этой модели — тонкая сетка на атласе с множеством разбросанных по ткани брошей

Над коллекциями бижутерии со Скиапарелли работали многие знаменитые художники, такие как Жан Кокто, Кеес ван Донген, Кристиан Берар, Марсель Верте, Жан Клеман, но Сальвадор Дали, безусловно, был самым ярким в этом ряду. Он как и Скиапарелли считал, что дизайн и мастерство оцениваться выше драгоценностей и золота, но вместе с тем, свои произведения они создавали из таких материалов, которые со временем не утрачивают свои внешние качества и при бережном обращении остаются столь же привлекательными, представляя исключительные винтажные украшения.
В тандеме экстравагантные Скиапарелли и Дали создали выдающиеся образцы искусства, основываясь не только на гармонии красоты, но и в поисках новых форм выражения. Одной из таких особенностей совместного творчества стало использование оптических иллюзий, пулярными во времена расцвета их деятельности и представляющие с тех пор самостоятельное направление в искусстве.

Эльза Скиапарелли Серьги  винтаж из коллекции Софии Загряжской

Эльза Скиапарелли
Клипсы
с использованием темы «Оптические иллюзии»
когда геометрия линий создает игру «выпуклость — вогнутость»
винтаж
из коллекции Софии Загряжской

В художественных изображениях намеренное искажение перспективы вызывает особые эффекты, лучше всего известные по работам Мориса Эшера (например, его литографии: «Вверх и вниз» (1947), «Выпуклое и вогнутое» (1955), «Бельведер» (1958) и другие.
Пример создания оптических иллюзий в работах Сальвадора Дали можно рассмотреть в его картинах «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1938), «Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937) и других.

Одна из самых известных моделей — платье с омаром, созданное Скиапарелли, вдохновленной картиной с омаром Сальвадора Дали. Когда герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон приобрела именно это платье, оно явилось символом триумфа выдающейся пары. Ведь герцогиня была заказчиком главного соперника Скиапарелли в мире моды Коко Шанель. Это только через несколько лет война внесет свои поправки во вкусы, и маленькое «черное платье» Коко все-таки победит сюрреализм и буйство красок Скиапарелли, а пока журнал Time публикует на обложке фото Скиапарелли как лучшего дизайнера эпохи.

Фото Эльзы Скиапарелли лучшего дизайнера на обложке журнала TIME

Фото Эльзы Скиапарелли
лучшего дизайнера на обложке журнала TIME

Цитата: Создание одежды – самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого, — сказала однажды Эльза Скиапарелли.

ФЕРНАН ЛЕЖЕ. ВИНТАЖНАЯ БРОШЬ. МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН

Женщина с вазойБрошь Винтаж  Коллекция Софии Загряжской

Женщина с вазой
Брошь
Винтаж
Коллекция Софии Загряжской

Цитата: «Раньше для меня существовало только искусство, женщины были только для отдыха. И вот… Дожил до семидесяти лет, чтобы впервые полюбить»,— говорил о своей возлюбленной жене Наде художник Фернан Леже.

В творчестве Фернана Анри Леже женские портреты занимают значительное место, и в большинстве их узнаваем образ его возлюбленной жены Нади. Она была красивой женщиной и талантливым художником, и намного моложе него. Когда не стало Леже, в память о муже Надя создала музей его работ в городе Бьо и Музей-ферму его имени в его родной Нормандии. Картины Фернана Леже хранятся во многих главных музеях мира. Музей Метрополитен создал эту брошь по одной из самых известных картин художника, в которой читается образ его возлюбленной жены Нади.

Фернан Анри Леже "Женщина с вазой"

Фернан Анри Леже
«Женщина с вазой»

МИРИАМ ХАСКЕЛЛ. ВИНТАЖНЫЕ СЕРЬГИ С ЦИТАТОЙ НА ЛАТЫНИ

Цитата: Латинская фраза на одной стороне монеты звучит как PRO PROSPERITATE MUNDI AUREUS MAGNUS в переводе с латыни ПРОЦВЕТАНИЕ ДЛЯ МИРА.
На другой — OPERUM ATQUE ARTIFICIORUM / AEGYPTUS, что переводится как Египет — родина искусств и ремесел.

Образ с использованием украшения Мириам Хаскелл  их коллекции Софии Загряжской

Образ с использованием украшения Мириам Хаскелл
из коллекции Софии Загряжской

Haskell – это парюры в цветочном стиле из бусин, жемчужин и пластика, это геральдические броши с гербами, коронами и львами, это барочный жемчуг, заключенный в немыслимые оправы, это многослойная филигрань с россыпями бисера, подобная тончайшему французскому кружеву. Каждое украшение создается в ручную, на создание, как правило, уходит по нескольку дней, эта одна из причин почему украшения так дороги и очень ценятся как коллекционерами.

Мириам Хаскелл Серьги. Геральдический стиль Коллекция Софии Загряжской

Мириам Хаскелл
Клипсы. Геральдический стиль
Коллекция Софии Загряжской

Прообразом этой пары сережек стали золотые монеты, выпущенные в 1958 году с изображением Нефертити. На многих браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и надо признать высококлассным этот художественный ход дизайнера, копирующего в своих украшениях золотые дукаты с привнесением нюансов в рисунок. Монеты давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели  украшений Мириам Хаскелл

Золотая монета, выпущенная в 1958 году, ставшая прообразом известной модели
украшений Мириам Хаскелл

ЛЕВ СВЯТОГО МАРКА. БРОШЬ. ВИНТАЖ. МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН

Цитата: PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS — перевод с латыни «Мир тебе, Марк, мой Евангелист».

Лев Святого Марка Брошь  Винтаж Музей Метрополитен в Нью-Йорке Из коллекции Софии Загряжской

Лев Святого Марка
Брошь
Винтаж
Музей Метрополитен в Нью-Йорке
Из коллекции Софии Загряжской

Лев святого Марка является символом святого евангелиста Марка, а также города Венеции, и один из элементов флага итальянского флота.

Связь Льва с евангелистом Марком имеет свой источник — как и символы трёх остальных евангелистов (бык, орёл и человек (или ангел)) — в книге Пророка Иезекииля в Ветхом Завете.

Лев святого Марка на картине Витторе Карпаччо Венеция. Палаццо дожей

Лев святого Марка на картине Витторе Карпаччо Венеция. Палаццо дожей

В Венеции, начиная с 828 года, хранились святые мощи евангелиста Марка, которые, по инициативе дожа Джустиниано Партечипацио, были тайно вывезены венецианскими купцами из занятой мусульманами Александрии. Евангелист Марк по своему значению со временем вытеснил покровителя Венеции св. Феодора и становится первым её городским патроном. Благодаря реликвиям св. Марка Венеция являлась — наряду с Римом и Сантьяго-де-Компостела — одним из трёх крупнейших центров паломничества средневековой Европы. Венецианская республика официально принимает название Serenissima Repubblica di San Marco, вводит Льва святого Марка в свой герб, в также — как знак своей власти — в герба всех городов и территорий, подчинявшихся Венеции.
Венецианский Лев святого Марка обычно изображался с раскрытой книгой, на страницах которой можно прочесть латинскую надпись PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS (Мир тебе, Марк, мой Евангелист). Иногда, во время военных действий, в сочетании с военным флагом — или для венецианского военного флота — книга в лапе у Льва заменялась на меч. Видеть венецианского Льва — крылатого, с книгой в одной и поднятой как будто в приветствии другой лапой — можно во множестве местечек и самых укромных уголков самой Венеции, в её Дворце Дожей, на исторических полотнах и в городах бывшей сферы влияния этой морской республики.

ДЖОЗЕФ ИЗ ГОЛЛИВУДА. ЮДЖИН ДЖОЗЕФ

Цитата:
Изабел Ео, аукционист:«У него была специальная техника изготовления ювелирных изделий. Благодаря ей на украшениях не появлялись блики под светом прожекторов. Особый состав покрытия до сих пор никому не известен. Это все еще семейный секрет».

В своей работе Юджин Джозеф использовал матовую обработку металла, так называемую «русскую позолоту», после которой изделия выглядели состарившимися. При этом во время съемок под мощными софитами они блестели, как настоящее золото, но в отличие от него, обладали антибликовым эффектом. Многие пытались повторить этот метод, но ни у кого это так и не получилось.

Джозеф из Голливуда (Юджин Джозеф) Клипсы Коллекция София Загряжская

Джозеф из Голливуда
(Юджин Джозеф)
Клипсы
Коллекция София Загряжская

1928 Jewelry Брошь  Винтаж Коллекция  София Загряжская  компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых  всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.  Также компания приобрела право копировать музейные  украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

1928 Jewelry
Брошь
Винтаж
Коллекция
София Загряжская
компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.
Также компания приобрела право копировать музейные украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

Givenchy Серьги Винтаж Коллекция София Загряжская Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Givenchy
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Givenchy (Франция) — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Trifari Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская

Trifari
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПО ТЕМЕ:

1. Музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония), зал Мэй Уэст, инсталляция
2. Графика Мориса Эшера «Выпуклое и вогнутое», одного из основоположников направления «Оптические иллюзии» (Оптик Арт)
3. Картина Сальвадора Дали «Лебеди, отражающиеся в слонах» — пример использования оптических иллюзий в работах Сальвадора Дали
4. Винтажный флакон духов «Король Солнце», создан Скиапарелли и Дали в 1946 году
5. Винтажный флакон духов «Shoking» в виде женского торса, созданы Эльзой Скиапарелли в 1937 году
6. Платье Эльзи Скиапарелли. В этой модели диазйнер использует шокирующий розовый цвет, который именно она ввела в моду
7. Эскиз шляпки-туфельки, знаменитые сюрреалистические модели Эльзы Скиапарелли
8. Платье с Омаром для герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон
9. Телефон с лобстером. Сальвадор Дали
10. Энди Урохол. «Stamped Lips», 1959 г.


Музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония) Инсталляция в зале Мэй Уэст

Музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Каталония)
Инсталляция в зале Мэй Уэст

Графика Мориса Эшера "Выпуклое и вогнутое" 1955 г.

Графика Мориса Эшера
«Выпуклое и вогнутое» 1955 г.

Сальвадор Дали "Лебеди, отражающиеся в слонах"

Сальвадор Дали
«Лебеди, отражающиеся в слонах»

Духи и флакон "Le Roy Soleil", созданные Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали в 1946 году в знак Возрождения Франции после Второй Мировой войны

Духи и флакон «Le Roy Soleil», созданные Эльзой Скиапарелли и Сальвадором Дали в 1946 году в знак Возрождения Франции после Второй Мировой войны

Духи  Эльзы Скиапарелли  «Shoking» 1937 г.

Духи
Эльзы Скиапарелли
«Shoking»
1937 г.

Шокирующий розовый в свое время в моду ввела именно Эльза Скиапарелли. В этой модели также использован символ Солнце, оммаж Сальвадору Дали

Шокирующий розовый в свое время в моду ввела именно Эльза Скиапарелли. В этой модели также использован символ Солнце, оммаж Сальвадору Дали

Эскиз Шляпки-туфельки  Знаменитые сюрреалистические модели Эльзы Скиапарелли

Эскиз Шляпки-туфельки
Знаменитые сюрреалистические модели Эльзы Скиапарелли

Знаменитое платье Эльзы Скиапарелии с Омаром и Петрушкой. Сюжет заимствован у Сальвадора Дали (Натюрморт с омаром)

Знаменитое платье Эльзы Скиапарелии с Омаром и Петрушкой. Сюжет заимствован у Сальвадора Дали

Сюрреалистическая скульптура, созданная Сальвадором Дали совместно с художником-сюрреалистом Эдуардом Джеймсом в 1936 году.

Сюрреалистическая скульптура, созданная Сальвадором Дали совместно с художником-сюрреалистом Эдуардом Джеймсом в 1936 году.

Уэнди Уорхол "Stamped Lips" 1959 г.

Уэнди Уорхол
«Stamped Lips»
1959 г.

АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД. Ночной классический концерт на траве CLASSIC OPEN AIR MOSCOW. 5 августа 2018 года. Начало в 19 часов. Адрес: проспект Мира, 26/1

Концерт в аптекарском огороде

КОНЦЕРТЫ CLASSIC OPEN AIR MOSCOW
в Аптекарском огороде пройдут также
24 августа и 15 сентября 2018 года
Начало в 20 часов

5 августа
концерт начнется в 19 часов

5 августа в рамках III летнего музыкального сезона под открытым небом в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет долгожданный ночной классический концерт на траве «Classic Open Air Moscow» фонда «Опера» Веры Кононовой. Известные артисты лучших театров России исполнят шедевры Джузеппе Верди, Фредерика Шопена и других великих композиторов.

Зрителей ночного концерта ожидает грандиозная премьера — итальянская программа в исполнении солистки венецианского театра «Ла Фениче» Лауры Бочели. «Ла Фениче» — один из самых известных ориентиров в истории не только итальянской, но и мировой оперы. Театр был построен в 1792 году, чтобы заменить сгоревший «Сан-Бенедетто» — самый красивый из семи театров Венеции. Название театра буквально переводится как «феникс»: после всех катастроф он восставал из пепла.

Все величие мировой оперы продемонстрируют известные солисты: заслуженный артист России и солист Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, лучший Евгений Онегин мировой сцены, баритон Андрей Батуркин; обладательница чудесного лирико-драматического сопрано, автор проекта Вера Кононова; заслуженный артист России, солист Большого театра, золотой бас России Михаил Гужов; заслуженная артистка России, солистка «Геликон-оперы» и Большого театра Лариса Костюк (меццо-сопрано).

Концерт пройдет при участии ансамбля «Концертино» и автора проекта, блистательного сопрано Веры Кононовой.

Ночные классические концерты на траве стали проходить в «Аптекарском огороде» с лета 2016 года. Легендарные музыкальные вечера классической музыки «Classic Open Air» пришли в Москву из Берлина, где вызывают невероятный ажиотаж как среди населения, так и среди туристов.

Дети до 6 лет проходят на мероприятие бесплатно. В стоимость билета включено посещение всех выставок и экспозиций в «Аптекарском огороде».

Аптекарский огород на Проспекте Мира Арт-Релиз.РФ

Адрес: проспект Мира, 26/1

Часы работы: ежедневно с 10.00 до 21.00, касса закрывается в 20.30.

E-mail: info@hortus.ru

PR-директор Ольга Архипова: pr.hortus@yandex.ru +7 916 159-98-31

Организация мероприятий, свадеб, коммерческих съемок: eva@hortus.ru +7 (905) 556-77-44 (Ева)

Заказы на экскурсии: + 7 (495) 680-58-80 (с 11.00 до 16.00 в будние дни).

Заказы на экскурсии в выходные дни (индивидуальные и групповые): info@hortus.ru и edubgmu@gmail.com