Архивы за месяц Июль, 2018

Великая армия НАПОЛЕОНА в образах ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ. Выставка в АРТгалерее ДРЕЗДЕН. МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Артгалерея Дрезден фото 9. Арт-Релиз.РФ

Свою армию Наполеон называл не иначе, как Великая армия (Grande Armée). Впервые официально — в приказе от 26 августа 1805 года. Эта армия помогла осуществить немало честолюбивых замыслов полководца и политика, амбициозность которых до сих пор выражает фразеологизм «наполеоновские планы». Несмотря на вероломство и жестокость Наполеона, несмотря на его идею мирового господства, образ его в искусстве окружен ореолом романтизма, и личности Бонапарта посвящено наибольшее число произведений, чем кому бы то ни было из исторических персон. Коллекция артгалереи «Дрезден» представляет собрание фарфоровых скульптур, созданных дрезденской мануфактурой — знаменитую серию портретов офицеров и самого полководца французской армии.

Артгалерея Дрезден фото 3...Арт-Релиз.РФ

Итальянская кампания, поход в Сирию, Турцию, Египет. Ему нужны были победоносные события. Ему необходимо было восхищение, которое бы сделало его национальным героем. И ему это удалось. Художники, изображающие Бонапарта на коне, стремились придать более величественный образ полководцу. А самый знаменитый конный портрет Наполеона — на вздыбленной лошади повторяют в скульптуре, фарфоре и даже в резьбе по дереву.

Артгалерея Дрезден фото 4..Арт-Релиз.РФ

«Каждый солдат носит в своем ранце маршальский жезл» — эта крылатая фраза родилась во время наполеоновских войн. Основная масса французских офицеров происходила из выслужившихся солдат. Бонапарт пытался возродить понятие чести таким, каким оно было в XVI-XVII веках. Офицеры были в его глазах «новым рыцарством», которое призвано было стать истинной элитой. У каждого в Великой армии был шанс сделать блистательную карьеру. Французские командиры, в основном, были молоды, служили, как правило, до 40-45 лет, чтобы затем, если повезет не погибнуть в бою, уйти с почестями и наградами на более спокойную государственную службу императору. Средний возраст полковников колебался от 40 до 42 лет, и 35-40 лет — батальонного командира.

Артгалерея Дрезден фото 18. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 15. Арт-Релиз.РФ

Великая армия, с которой Наполеон собирался покорить Европу и весь мир, погибла в русской кампании 1812 года.
После переправы через Березину 28 ноября армия Наполеона уменьшилась до 20 000 солдат, а к границе Российской империи на Немане в декабре 1812 года дошло не более 2000 из тех, кто еще летом 1812 года вторгся с Наполеоном в пределы России. За 12 лет Наполеон не потерпел ни одного поражения, но привычка побеждать дорого обошлась французам в России.

Артгалерея Дрезден фото 8. Арт-Релиз.РФ

Судьба Франции висела на волоске. Если бы Наполеону не удалось переправиться через реку на Березине, ему оставалось бы только сдаться. Но эта битва стала и бедой и триумфом французов. Наполеону удалось уйти с элитными частями своих войск и в этом же году после поражения в России собрать новую Великую армию.

И, тем не менее, «Березина» — символ разгрома Наполеона. Несмотря на то, что смысл поражения императора под Березиной некоторые (особенно французские) историки рассматривает двояко, во французском языке название стало нарицательным и до сих пор используется как синоним катастрофы и провала. Под Березиной Бонапарт оставил часть своих измученных неудавшимся походом солдат, и вот эти «сher ami» («любезный друг») — герои отступающей армии и запечатлены в этой фарфоровой композиции из собрания Артгалереи «Дрезден».

Артгалерея Дрезден фото 11. Арт-Релиз.РФ

Сама эпоха, спустя два столетия кажется нам прекрасной, куртуазной и романтичной. Удивительно и парадоксально, что война оказала столь огромное влияние на развитие мировой культуры. События 1812 года запечатлены в поэзии, литературе, живописи, скульптуре, театре и кино. Монеты, названия улиц и городов хранят память о ней. И эти скульптурные портреты фарфоровой коллекции представляют и собирательные и исторически достоверные образы, по которым можно читать страницы истории.
Репортаж с выставки: Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 7. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 6. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 33 Арт-Релиз.РФ.

Артгалерея Дрезден фото 15.. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден...Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Основатель графического стиля РУССКОЕ УКИЕ и живописного стиля ПРОТОФЛЕКСЫ

Александр Белугин о своей выставке: В Творческой Мастерской Рябичевых состоялась очередная выставка про небо. Но в этот раз изображения неба не было ни на одной из моих картин, потому, что разговор идет не про то небо, что у нас над головой, а про то, что в сердце каждого из нас. В этом небе нет границ, там мы обретаем свободу, оно подобно вселенной и похоже на душу человека. На протяжении долгих лет я пытался научиться изображать не тот мир, что простирается перед оболочкой наших глаз, а тот иной, что начинается за оболочкой глаза. Поэтому каждая картина это возможность испытать какие-либо чувства или рассмотреть жизнь души. Вся наша социальная жизнь, наша культура направляет наш мозг на создание определенных стереотипов. В дальнейшем, восприятие этих стереотипов является основой прочтения, ключом или расшифровкой художественного произведения. Долгие годы искусство живописи носило культурологическую цель и являлось иллюстрацией одной единственной книги — библии. Начиная с импрессионистов интересы художников уходят от иллюстративности в область чувственного. Сакральные сюжеты на полотнах сменяются банальными сценами жизни. Прогресс. Появилась фотография. Промышленность дала художникам много новых цветов, дешевых и доступных красок. Теперь не нужно растирать глины для землистых красок, не нужно толочь полудрагоценные камни в порошок для ярких цветов. Поэтому из картин уходит коричневое и появляется активный цвет. В погоне за максимальным отображением чувств, само изображение видимых и пропорции реальных предметов трансформируются и перестают иметь какое-либо значение. Появился фовизм. На первых план выходит форма, но не как подобие видимых предметов, а как самостоятельная цветоэмоциональная единица.
Огромное значение приобретают свойства цветового пятна, ритм и динамика. Фактура не отображает свойства предметов, но является результатом воздействия динамики самой краски и звучит как самостоятельная единица. Перспектива перестает быть линейной и не собирается в одну точку по законам геометрии. Плоскость, количество, качество и эффекты лежат в основе новой живописи. Обо всех перечисленных свойствах точно и детально изложено в теоретических работах Василия Кандинского и это называется абстрактным искусством. Вслед за Кандинским, я призываю вас отказаться от навязанных штампов и предвзятого мнения, просто и свободно, следите за линией и пятном, как в детстве, ясно, чисто и трепетно переживая каждое мгновение, вновь и вновь открывая волнующее сейчас. Возможно, многие из картин вам покажутся знакомы, ибо вселенная едина и каждый день отходя ко сну мы вливаемся в общий космос. Погрузите свой ум в сердце и в душе распустится любовь. В каждой картине я бережно старался отобразить тот процесс, что переживает душа во время своих перевоплощений. Для изображения этих состояний я вынужден отказаться от многих классических живописных приемов. Тем не менее, во время моего длинного путешествия к главному, сложилась ясная система и четкий метод работы с краской. Этот метод написания картин, я назвал Протофлексы. Прото в переводе с латыни — древнее, корневое, первобытное. Флексы в переводе с латыни — отражения. Термин из психологии, иногда, сидя на лекциях, говоря по телефону, многие рисуют каракули, цветочки, пятнышки, линии.
Наше сознание занято разговором, а подсознание свободно рисует. Такие картинки ученые зовут флексами или выражением нашего тайного бессознательного. Считается, что они больше говорят о природе человека и точно раскрывают сущность автора. Протофлексы это движение в сторону бессознательного. Отказ от эстетики. Спонтанное и бессистемное следование за движением души, бессвязное воспроизведение мгновения мысли, прямое доверие своему чувству и сердцу. Открытый и широкий взгляд в сердцевину души. Разделяю точку зрения, что искусство это способ познания мира, а художник — инструмент познания и его душа, проводник высших сил. Уверен, что картины всегда отображают изнанку бытия, и очень часто ведут к первобытным архетипам сознания. Или к тому главному космосу из которого мы все появились. Часто случается так, что картина является местом встречи Человека и Бога. Как автору, мне важно, чтобы картина чётко выражала те смутные чувства, которые живут в душе художника. Моя задача из множества отношений выявить самый простой стилистический приём, чтобы точно обнаружить собственное звучание цвета, найти единственную форму и уравновесить взаимодействие всех частей. Поэтому, каждая новая картина это конспект или своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к абсолюту. Движения к освоению законов жизни, своеобразный путь, цель и награда, осязаемый танец любви и познания мира искусства».

Белугин Александр Львович
график, живописец, культуролог

О художнике:

Александр Белугин учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву,
занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”.
Член Союза Художников России и союза художников VAN и AIG (Великобритания), Союза ARTBank (Китай).
Иллюстратор различных книг и журналов. Преподаватель изо искусства в российских и зарубежных школах.
Участник многих российских и международных выставок.
Основатель и куратор московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы»

Работы хранятся в галереях , музеях и частных коллекциях Англии, Албании, Болгарии, Бельгии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Ирландии, Израиля, Китая, Кореи, Македонии, Польши, Румынии, Сомали, Сербии, Словении, Турции, Франции, Черногории, Швейцарии и Японии.

Www.burdonov.ru/Podval1 belugin.a.l@mail.ru tel.+7 906 768 0105

НАПОЛЕОН В МОСКВЕ 200 ЛЕТ СПУСТЯ. Артгалерея ДРЕЗДЕН представляет выставку фарфоровых произведений, посвященных наполеоновской эпохе, выполненных ДРЕЗДЕНОВСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРОЙ

В Артгалерее «Дрезден» в Чермянском проезде дом 5 ( м.Медведково) состоялась презентация выставки: «Наполеон в Москве 200 лет спустя». В экспозиции представлена серия фарфоровых статуэток, посвящённая наполеоновской эпохе, выполненные Дрезденской фарфоровой мануфактурой.
Самобытные и многогранные образы солдат и высших офицеров наполеоновской армии сегодня можно встретить в музейных фондах и частных коллекциях. Они неизменно вызывают художественный интерес, занимая заметное место среди произведений декоративно-прикладного искусства Германии середины ХХ века.
Экспозицию сопровождает презентация работ художников, сотрудничающих с галереей. Коллекция натюрмортов и жанровых композиций, посвященных гранату, была недавно представлена в стенах Артгалереи «Дрезден», и в эти дни собрание живописных работ дополнит не только выставку фарфоровых произведений, но и само название, которое, по замыслу организаторов, звучит так: «Наполеон в Москве 200 лет спустя. С гранатами».

АНСАР ГАЛИН – ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖНИК КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ

Войлочная инсталляция Ансар Галин

Войлочная инсталляция
Ансар Галин

АНСАР ГАЛИН  ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖНИК КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ

АНСАР ГАЛИН ЖИВОПИСЕЦ, ГРАФИК, ХУДОЖНИК АССАМБЛЯЖА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, ХУДОЖНИК КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ

Галин Ансар Фердинандович родился 17 февраля 1968 г. в городе Уфа, республики Башкортостан. Живописец, график (уникальная графика, в том числе книжная), художник ассамбляжа и декоративно-прикладного искусства (художественная обработка войлока), Cg artist (художник компьютерной графики), член Союза художников России с 2002 г. Специальное образование получил в Детской художественной школе №2 (1981–1983), Уфимском училище искусств, художественное отделение (1983–1987), на факультете изобразительного искусства Уфимского государственного института искусств (1990–1995), преподаватель Назаров М.А. С 2000 г. – аспирант-стажёр Российской академии художеств при Уфимском государственном институте искусств (мастерская действительного члена Российской АХ, нар. художника СССР и РФ, засл. художника РБ, лауреата Гос. премии РБ им. Салавата Юлаева А.Ф. Лутфуллина ).
В творчестве Ансара Галина доминирует экспрессивная манера письма. Живопись корпусна, пастозна. Цветовые сочетания перекликаются с гаммой башкирских народных орнаментов, что связано с декоративным сегментом творчества художника. Метафизика, алхимия, суфизм-вот, что привлекает художника. И жанр натюрморта вкупе с абстрактным экспрессионизмом, как нельзя лучше соответствуют этим воззрениям. Кандинский, Явленский, Верёвкина, чета Де Кунинг, Мондриан, Миро, Пауль Клее, ныне живущий, Герхард Рихтер – все эти мастера вызывают у Ансара неподдельное восхищение. Передать точно и верно свои чувства визуально – это, разумеется, главнейшая и важнейшая задача всех художников.
Широко известны в республике иллюстрации художника к исторической повести С. Злобина «Салават», посвящённые жизни национального героя башкир Салавата Юлаева. В этих иллюстрациях художник попытался создать земной, наверное, где-то субъективный, образ народного героя.
Одним из первых Ансар Галин начал использовать ассамбляж в инсталляции, используя традиционное войлочное валяние башкир. Копья, бунчуки -всё, что олицетворяет Великую степь, всё это было использовано в этих инсталляциях.
Быть по возможности честным и искренним в искусстве, отвечать на вызовы времени, оставаясь при этом самим собой – вот главное кредо Ансара Галина.

Михаил Назаров
доцент, заслуженный художник
Республики Башкортостан

Выставки Ансара Галина
персональные:
1999 г. – «Мелодия вещей», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа);
2003 г. – «Ансар Галин», Выставочный зал УГИИ (г. Уфа);
2017 г. – «Метафизика», ГСИ «Урал» Министерства культуры РБ (г. Уфа).
групповые:
1995 г. – Выставка художников, посвящённая 1 международному курултаю башкир»;
1996 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Магнитогорская городская галерея;
1997 г. – Выставка группы «Артыш» («Можжевельник»), Центральный выставочный зал Союза
художников Республики Татарстан (г. Казань);

"Натюрморт с лимоном-1"  Ансар Галин

«Натюрморт с лимоном-1″
Ансар Галин

"Натюрморт с лимоном-2"  Ансар Галин

«Натюрморт с лимоном-2″
Ансар Галин

"Гранатовый натюрморт"  Ансар Галин

«Гранатовый натюрморт»
Ансар Галин

"Кипчачка"  Ансар Галин

«Кипчачка»
Ансар Галин

"Солнечный день"  Ансар Галин

«Солнечный день»
Ансар Галин

"Озеро"  Ансар Галин

«Озеро»
Ансар Галин

SCENARIO CAFE представляет выставку ОСИ КУДРЯВЫХ «ЦВЕТНОЕ ДЫХАНИЕ». с 12 июля до 1 августа 2018 года. Вернисаж 12 июля в 19 часов.

Ося Кудрявых выставка Цветное дыхание Арт-Релиз.РФ

Картинная галерея Scenario Cafe
Выставка Оси Кудрявых «Цветное дыхание»
12.07.2018
12 июля (чт) 19:00
Scenario Cafe представляет выставку современного художника Оси Кудрявых «Цветное дыхание».
Выставка будет проходить с 12 июля по 1 августа 2018 года.

Художник  Ося Кудрявых  автор выставки  "Цветное дыхание"

Художник
Ося Кудрявых
автор выставки
«Цветное дыхание»


Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).

За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы

Работы Оси отличает насыщенная эмоциональность. Художница пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись. Ося уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. К каждой своей картине Ося тщательно готовится, вкладывается в каждую работу эмоционально. Впечатлительная и чувствительная от природы, она активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

Вход свободный.

Ося Кудрявых выставка . Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Выставка в картинной галерее Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых Арт-Релиз.РФ

Ося Кудрявых выставка Цветное дыхание. Картиная галерея Арт-Релиз.РФ

8:20

http://newauction.ru/offer/brosh_podveka_kulon_uniseks_shlem_sparta_serebro_13_6_gr_45_43_mm_ssha-i71038753125281.html#2


Картинная галерея Scenario Cafe
Выставка Оси Кудрявых «Цветное дыхание»
12.07.2018
12 июля (чт) 19:00
Scenario Cafe представляет выставку современного художника Оси Кудрявых «Цветное дыхание».
Выставка будет проходить с 12 июля по 1 августа 2018 года.

Ося Кудрявых родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).

За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы

Работы Оси отличает насыщенная эмоциональность. Художница пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись. Ося уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами она стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. К каждой своей картине Ося тщательно готовится, вкладывается в каждую работу эмоционально. Впечатлительная и чувствительная от природы, она активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнице сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

Вход свободный.

TRANE ZEN ART. СЕРГЕЙ ЛЕТОВ И АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Мансарда. В понедельник 16 июля 2018 года в 19 часов. ЛАБОРАТОРИЯ АВАНГАРДНОГО ДЖАЗА и презентация фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ FOTOFASHION DAY

16 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» дуэт Сергея Летова и Александра Рагазанова, а также презентация фотографа Людмилы Ятчени и проекта FotoFashion Day (совместный с Софией Загряжской и Мариной Булыгиной).

Сергей Летов и Александр Рагазанов Арт-Релиз.РФ

О музыкантах:
Сергей Летов
– своеобразнейшая фигура московского андерграунда недавнего прошлого: музыкант, философ, создатель загадочных представлений. А играет он, кажется, на всех духовых: от бас-кларнета и флейты до самодельных пищалок, пузырей, детских дудочек, раковин. Более всего его знают по невероятным, то подражающим природе, то мало с чем сравнимым звукам, которые он извлекает из своего саксофона. Летов объясняет, что всегда хотел уйти от музыки, что-то изображающей, потому что звуки ничего не изображают, кроме самих себя. Музыка, которую он играет, возникает случайно, в самом процессе игры, хотя какие-то заготовки он, конечно, делает. Сергей Летов работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и «Гражданской Обороной», Сергеем Курёхиным, ДДТ и Аквариумом, Бликсой Баргельдом и Мэттью Шиппом. Автор музыки к спектаклям театра на Таганке, МХАТа и других театров – в Москве, Италии, Австрии. Лауреат премии Сергея Курехина, получил Грант Президента РФ в области культуры и искусства, полный и действительный Академик Зауми. В концерте помимо саксофонов Сергей Летов планирует использование японских электронных духовых инструментов и прочей электроники.

Александр Рагазанов – один из ведущих барабанщиков российской авангардно-джазовой сцены. Известен своими креативными экспериментами в области современной импровизационной музыки и свободного джаза. Играет в самых разных составах, но особую известность получили его оригинальные дуэты. Рагазанов является автором дуэтных проектов с трубачом В. Гайворонским, бас-гитаристом А. Светловым, саксофонистом Л. Сендерским, гитаристом Я. Соояром, саксофонистом А. Кругловым и многими другими. В своем творчестве охотно обращается к музыке стран Востока, к мировой этнокультуре. Его барабаны звучали в дуэте с певицей С. Намчылак и в дуэте с С. Гасановым (ситар). Имеет обширную дискографию. Альбом «Revelation», записанный Александром Рагазановым в дуэте с Вячеславом Гайворонским, вошел в топ лучших альбомов в 2011г по версии Stef. С группой East Wind легендарного польского музыканта Юзефа Скржека играл на сцене Blue Note. Выступает иногда с сольными программами (Автопортрет, Drum Pictures и др.), а также в совместных Drum Show c другими мастерами импровизации. Играл в проекте SPb ART Ensemble Вячеслава Гайворонского, в трио Летов-Правилов-Рагазанов и других.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников  автор программы  TRANE ZEN ART дарит памятные сувениры с логотипом проекта  гостям и участникам мероприятия  Софии Загряжской и Омару Годинесу

Михаил Сапожников
автор программы
TRANE ZEN ART
дарит памятные сувениры с логотипом проекта
гостям и участникам мероприятия
Софии Загряжской и Омару Годинесу

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 16 июля будет представлена фотограф Людмила Ятчени и проект Fotofashion Day (совместный с Софией Загряжской и Мариной Булыгиной).

Об авторе:
Людмила Ятчени
— профессиональный московский streetstyle фотограф. Более десяти лет опыта в искусстве фотографии.
Основные направления деятельности: street-fashion, портретная съёмка, репортаж.
Участница в качестве фотографа на Fashionweek ’14 в Париже и Милане,
фотокорреспондент при Молодёжном Комитете Правительства Москвы.
Кроме того, Людмила работает с художницей Татьяной Пономаренко-Левераш, fashion деятелем Anna Russka и блогером Ритой Галкиной.
На мероприятии будут представлены работы с двух ее выставок: «Мой мир твоими глазами» (премьера в Творческой Мастерской Рябичевых, 2013 г.) и «7 смертных грехов» (премьера ВЗ «Кристалл» 2016 г.)
В заключении Людмила расскажет о проекте FotoFashionDay, в котором она занимает роль фотографа.

Людмила Ятчени фотограф, участник проекта  FotoFashion Day фото: София Загряжская

Людмила Ятчени
фотограф, участник проекта
FotoFashion Day
фото: София Загряжская
макияж Марина Булыгина
проект FotoFashion Day

САНТА-СЕВЕРИНА. ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ. Фоторепортаж: ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Куратор итальянского пленэра российских художников ЛАРИСА БЕЛИМА

Страна Италия
Регион Калабрия
Провинция Кротоне

Санта-Северина  на карте Италии

Санта-Северина
на карте Италии

Санта-Северина гордится своей аутентичной красотой и сохранностью древних традиций. Этот город включен в список «Самые красивые малые города Италии».
Типичные калабрийские городки строили на вершинах холмов, подальше от побережья и набегов сарацинских пиратов. Безопасное расположение в прошлом, сейчас оборачивается красивейшими панорамными видами. Здесь в Санта-Северине нет моря, но город называют «каменный корабль», и, действительно, у подножия скалы, на вершине которой разместился город, он видится как корабль с мачтами-башнями старинной архитектуры.

Санта-Северина Италия, Калабрия

Санта-Северина
Италия, Калабрия

Упоминания о Санта-Северине относятся к V веку, но главные достопримечательности рассказывают средневековые истории. Этот итальянский город-крепость в Калабрии будто витает в облаках на вершине отвесной скалы, окруженный оливковыми рощами. Романтично и очень красиво. И очень по-итальянски. «Настоящая средневековая сказка» — так называют Санта-Северину и сами итальянцы и восхищенные туристы, которые, несмотря на крутой серпантин, готовы целый день потратить, чтобы подняться сюда, более, чем на 300 метров над уровнем моря и увидеть своими глазами живописные достопримечательности старинного города.

Поразительно то, что большинство строений в Санта-Северине остались в своем первозданном виде со времен средневековья. Одна из самых древних достопримечательностей -- Норманнский замок XI века.Здесь он как бы охраняет вход в надежно укрытый за каменными стенами город.  Фото Даниэла Рябичева

Поразительно то, что большинство строений в Санта-Северине остались в своем первозданном виде со времен средневековья. Одна из самых древних достопримечательностей — Норманнский замок XI века. Здесь он как бы охраняет вход в надежно укрытый за каменными стенами город.
Фото Даниэла Рябичева

В 1076 году местность завоевали норманны, они же и выстроили здесь мощный замок на месте более ранних укреплений. Под замком существует целый лабиринт туннелей, в которых в наши дни реставраторами были обнаружены древние захоронения. С внушительным стенами и башнями и крепостным рвом замок был практически неприступен.

До норманнов город принадлежал грекам и римлянам, а в ранее средневековье, VI-VII века, попал под власть Византии. Этому периоду своего существования Санта-Северина обязана появлением баптистерия (крестильня), дошедшим до наших дней практически нетронутым – та же круглая форма, вдохновленная мавзолеем Санта-Констанца в Риме, с фресками X-XII веков. Тогда же появилась и церковь Санта-Филомена.

Санта Северина Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины. Фото Даниэла Рябичева

Санта Северина
Баптистерий — пристройка к церкви или отдельное здание, предназначенное для совершения крещения. Внутри баптистерия располагается крестильная купель, как правило, достаточно большого размера, чтобы в неё мог погрузиться взрослый человек, либо даже несколько людей. Баптистерии известны не ранее IV века и первоначально были довольно больших размеров. Часто они служили для подготовки готовившихся принять крещение, а иногда и для собрания христианской общины.
Фото Даниэла Рябичева

Баптистерий был построен в VIII веке и является одним из самых древних. И в наши дни он выглядит также как 12 веков назад, только внешние орнаменты и изображения стерлись.

Старинные стены Санта-Северины Фото Даниэла Рябичева

Старинные стены Санта-Северины
Фото Даниэла Рябичева

Долгая история этих мест меняла хозяев владений, но не их самих. Побыв под властью швабов, Анжуйской, Арагонской династии, а после Бурбонов, Санта-Северина, практически не изменившись, дошла до наших дней. Ну, разве что в каменном рве замка, который с городом соединяет лишь один узкий мост, теперь устроена парковка автомобилей.

Старинные стены и современные автомобили -- жизнь города Санта-Северины сегодня

Старинные стены и современные автомобили — жизнь города Санта-Северины сегодня

Санта-Северина История города начинается с V века, и архитектура представляет разные эпохи, начиная с раннего средневековья.  Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина
История города начинается с V века, и архитектура представляет разные эпохи, начиная с раннего средневековья.
Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина занимает площадь в пятьдесят один квадратный километр. Население города составляет 2326 человек, плотность населения составляет 46 чел./км². Конечно, летом на улицах Санта-Северины более оживленно, но даже в разгар туристического сезона здесь можно наблюдать размеренную спокойную, умиротворенную жизнь. Общее настроение города как бы созерцательное.

Жители Санта-Северина  очень дружны и общительны.  Каждый летний вечер, когда солнце позволяет проводить время в тени, на улицах города можно встретить местных жителей, всех возрастов.

Жители Санта-Северина
очень дружны и общительны.
Каждый летний вечер, когда солнце позволяет проводить время в тени, на улицах города можно встретить местных жителей, всех возрастов.

Дети -- гордость Санта-Северины. Они -- самые активные участники местных праздников и всех главных событий.

Дети — гордость Санта-Северины. Они — самые активные участники местных праздников и всех главных событий.

Ближе к вечеру в центре города собираются жители выпить чашечку кофе и пообщаться.  Фото Даниэла Рябичева

Ближе к вечеру в центре города собираются жители выпить чашечку кофе и пообщаться.
Фото Даниэла Рябичева

Жители города Санта-Северины за чашкой кофе с художниками из России.

Жители города Санта-Северины за чашкой кофе с художниками из России.

Санта-Северина. Долина, над которой расположился город, называется Нетто.

Санта-Северина Долина, над которой расположился город, называется Нето.

В XIII веке появился собор св. Анастасии, в котором и сегодня проводятся службы.
Анастасия Римская — раннехристианская преподобномученица. Согласно житию, Анастасия была знатной девушкой, осиротевшей в 3 года. Воспитывалась в женской христианской общине в окрестностях Рима под наставничеством старицы Софии. Она была красивой, и многие знатные патриции звали её к себе, но Анастасия всем отказывала. В 21 год её привели к градоначальнику Прову, перед которым она открыто исповедала свою веру в Иисуса Христа и отвергла требование поклониться языческим богам и выбрать себе знатного мужа. Пров выставил её обнажённой перед народом, но Анастасия начала обличать градоначальника, и он подверг её истязаниям. Святая Анастасия — Святая покровительница города Санта-Северина. В центре города в 1274 году был построен храм в честь Святой, действующий поныне.

Собор св. Анастасии оасположен на центральной площади. До сих пор действующий – в нем проводятся католический службы, обряды бракосочетания, но и не только: благодаря отличной акустике, в храме часто проводятся концерты классической музыки.

Собор св. Анастасии оасположен на центральной площади. До сих пор действующий – в нем проводятся католический службы, обряды бракосочетания, но и не только: благодаря отличной акустике, в храме часто проводятся концерты классической музыки.

Также к древнейшим памятникам относится церковь Св. Филомены. Эта православная церковь интересна своей архитектурой: внутри есть алтарь, подобный всем православным храмам, и даже некоторые православные иконы, а снаружи – это сочетание норманнской архитектуры и византийской с армянским куполом в алтарной части церкви. На фото художник Лариса Белима

Также к древнейшим памятникам относится церковь Св. Филомены. Эта православная церковь интересна своей архитектурой: внутри есть алтарь, подобный всем православным храмам, и даже некоторые православные иконы, а снаружи – это сочетание норманнской архитектуры и византийской с армянским куполом в алтарной части церкви.
На фото художник Лариса Белима

Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano) знакомит художников из Москвы с городскими достопримечательностями.  На фото: художник Лариса Белима, Господин Джордано и жители Санта-Северины у входа в церковь Св. Филомены.

Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano)
знакомит художников из Москвы с городскими достопримечательностями.
На фото: художник Лариса Белима, Господин Джордано и жители Санта-Северины у входа в церковь Св. Филомены.

В Санта-Северине традиционно проходят десятки праздников в год. Жители надевают исторические костюмы и устраивают действа, отражающие не только современную жизнь, но и реконструирующие старинные праздники и гуляния. Здесь любят историю, ценят искусство, хранят реликвии.

Художник Лариса Белима  в историческом костюме в Норманнском замке-музее Санта Северина Италия, Калабрия  фото Даниэла Рябичева

Художник Лариса Белима
в историческом костюме в Норманнском замке-музее
Санта Северина
Италия, Калабрия
фото Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева с историческом костюме в Норманнском замке-музее  Свадебное платье средневековой невесты Санта-Северина Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
с историческом костюме в Норманнском замке-музее
Свадебное платье средневековой невесты
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

Невероятная возможность  примерить исторический костюм и, вместе с тем, образ жительницы средневекового города

Невероятная возможность
примерить исторический костюм и, вместе с тем, образ жительницы средневекового города

Будто в декорациях исторического фильма. Реальные стены города -- привлекательны для фотосессий в ромагьических образах На фото Даниэла Рябичева в историческом костюме в Норманнском замке-музее  Санта-Северина  Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Будто в декорациях исторического фильма. Реальные стены города — привлекательны для фотосессий в романтических образах
На фото Даниэла Рябичева в историческом костюме в Норманнском замке-музее
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

В залах музеев Санта-Северины выставлены исторические костюмы, по характеру которых можно изучать особенности эпох. Мода XV века была яркой и свободной, в отличии от закрытых фасонов средневековья, формирующихся под знаком религиозной строгости.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  в Норманнском замке-музее  Свадебное платье средневековой невесты Санта-Северина Италия, Калабрия фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
в Норманнском замке-музее
Свадебное платье средневековой невесты
Санта-Северина
Италия, Калабрия
фото Лариса Белима

Музеи Санта-Северины предоставляют свои залы для работы художников, приехавших на пленэр

Музеи Санта-Северины предоставляют свои залы для работы художников, приехавших на пленэр

Основан город был греками, а расцвел в IX – XI веках в период Византийской империи. В библиотеках и музейных собраниях Санта-Северины множество фолиантов хранит память об истории города

Основан город был греками, а расцвел в IX – XI веках в период Византийской империи. В библиотеках и музейных собраниях Санта-Северины множество фолиантов хранит память об истории города

Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano) знакомит художников из Москвы с историей, искусством и реликвиями городской библиотеки и музеев.

Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano)
знакомит художников из Москвы с историей, искусством и реликвиями городской библиотеки и музеев.

Местные жители очень тепло и дружественно относятся к гостям города. Им есть чем гордится, и они с удовольствием знакомят желанных гостей с достопримечательностями. На фото  Мэр города Санта-Северина  Господин Джордано (Lucio Giordano),  художники Лариса Белима, Даниэла Рябичева и жители города Санта-Северина

Местные жители очень тепло и дружественно относятся к гостям города. Им есть чем гордится, и они с удовольствием знакомят желанных гостей с достопримечательностями.
На фото Мэр города Санта-Северина
Господин Джордано (Lucio Giordano),
художники Лариса Белима, Даниэла Рябичева и жители города Санта-Северина

Из любого окна, с любой точки открывается живописный пейзаж. Возможно, поэтому город привлекает художников со всего мира.

Из любого окна, с любой точки открывается живописный пейзаж. Возможно, поэтому город привлекает художников со всего мира.

Международные пленэры — еще одна из современных страниц жизни города. Каждое лето сюда приезжают художники, устраивающие свои выставки в стенах старинного замка.

Художник Лариса Белима с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима
с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима с картиной для Музея Санта-Северины

Художник Лариса Белима
с картиной для Музея Санта-Северины

Даниэла Рябичева  с картиной для Музея Санта-Северины фото Лариса Белима

Даниэла Рябичева
с картиной для Музея Санта-Северины
фото Лариса Белима

Картина Даниэлы Рябичевой  для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой
для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой  для Музея Санта-Северины

Картина Даниэлы Рябичевой
для Музея Санта-Северины

Санта-Северина Окруженный оливковыми рощами, город возносится высоко над солнечными пейзажами, привлекательный для тысяч туристов со всего мира, отправляющихся сюда увидеть "средневековую сказку".  Фото Даниэла Рябичева

Санта-Северина
Окруженный оливковыми рощами, город возносится высоко над солнечными пейзажами, привлекательный для тысяч туристов со всего мира, отправляющихся сюда увидеть «средневековую сказку».
Фото Даниэла Рябичева

CHESS & JAZZ. Первый фестиваль джаза и шахмат в САДУ ЭРМИТАЖ. 7 июля 2018 года

В МОСКВЕ ПРОЙДЕТ ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗА И ШАХМАТ «CHESS & JAZZ»

Jazz Джаз и шахматы в Саду Эрмитаж

Фестиваль «Chess & Jazz»
Сад Эрмитаж
Москва, ул. Каретный Ряд, д. 3 ст7
+7 (499) 55-000-55
джазовый концерт продолжительностью 2 ч.
Дресс-код свободный
Вход 18 +
Стоимость билета 3000 рублей

Игра Престолов Эрмитаж . Арт-Релиз.РФ

Афиша Джаз и шахматы в Саду Эрмитаж Арт-Релиз.РФ

7 июля в Саду «Эрмитаж» состоится первый джазовый lifestyle-фестиваль «Chess & Jazz». Событие объединит в себе выступления зарубежных и российских джазовых коллективов, шахматы на открытом воздухе, лекторий и лучшие гастрономические проекты Москвы.

«Chess & Jazz» — единственный крупный музыкальный фестиваль на культурной карте столицы в период проведения Чемпионата мира по футболу. Мероприятие пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. Хедлайнером фестиваля станет Си Ло Грин (CeeLo Green). CeeLo Green (Томас Декарло Кэллавей, Thomas DeCarlo Callaway, род. 30 мая 1974) — американский певец, рэппер, автор песен и продюсер, судья популярного американского шоу «The Voice». Многократный лауреат премии «Grammy» впервые выступит в России! Король живых выступлений и один из самых ярких певцов современности исполнит хиты группы «Gnarls Barkley», в том числе «Crazy» и «F*сk you».

«Chess & Jazz» пройдет в Саду «Эрмитаж». Команда фестиваля выбрала удобную и любимую москвичами локацию в самом центре города, где будет создана идеальная атмосфера для отдыха. Программа мероприятия рассчитана на целый день. Помимо концерта посетителей будут ждать специальные зоны от партнеров, арт-инсталляции и отдельный фуд-корт, участниками которого станут ведущие гастрономические проекты Москвы. Кроме авторских блюд гостям будут предложены особая зона, воспроизводящая атмосферу итальянского рынка 60-х годов, и пространство для пикника.

На фестивале будет организована зона лектория с дискуссиями и паблик-токами от лидеров арт- и бизнес-индустрии и специальное пространство для игры в шахматы, где пройдут турниры для всех желающих, а также лекции и мастер-классы от гроссмейстеров.

Идейным вдохновителем и директором «Chess & Jazz» выступил Ник Бабин — программный директор и соорганизатор фестиваля BOSCO FRESH FEST. За реализацию проекта отвечает креативное агентство Севы Щербакова «Astra Channel», команда которого хорошо знакома московской публике по опыту организации крупных музыкальных фестивалей, в числе которых «Martini Art Love», «Jameson Sips&Chips» и «Heineken Urban Sound».

TRANE ZEN ART. Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов концерт AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9, Мансарда. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Алексей Круглов программа Михаила Сапожникова АРТ-Релиз.РФ

9 июля 2018 года в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» будет представлена программа «Бах и джаз». Алексей Круглов и Игорь Гольденберг.

О музыкантах:
Алексей Круглов – один из лидеров нового джаза в России, основатель группы «Круглый Бенд», саксофонист, композитор, режиссер, поэт, названный британским Jazz Wise «будущим джаза».

Игорь Гольденберг – органист, клавесинист, пианист, композитор, Член Союза композиторов России. Автор симфонических произведений, пишет музыку для камерных составов, органа, фортепиано.

Музыканты выступают вместе уже несколько лет. Реализовали несколько программ, основанных на стыке академической музыки и джаза. Этим вечером на сцене Клуба Алексея Козлова дуэт представит музыку великого Иоганна Себастьяна Баха в джазовом ключе. Большинство композиций этой программы звучат на вышедшем год назад альбоме Baroque Art. Contemporary Harmony (Fancymusic).

О программе:
Музыка Баха вечна. Новшества идеолога свободной полифонии оказали огромное влияние на историю музыки и её развитие. С каждой эпохой находки гениального немецкого композитора обретают все новое и новое измерение. В XX веке идеи Баха сыграли большую роль в становлении джаза, в частности, в формировании стиля би-боп и расширении его мелодико-гармонического пространства. За двадцать лет джаз прошёл дорогу от собственного барокко до авангарда, повторив путь классики, проделанный ею за несколько столетий.

Новоджазовая эстетика близка инновациям актуальной академической музыки – оба направления, при всей их разности, идут рядом, взаимообогащаясь. При этом импровизационная музыка, переосмысливая творчество композиторов-новаторов прошлых лет и используя их богатый опыт, становится своеобразной «новой полифонией». В объединении традиционного и экспериментального, четко-выверенного и непредсказуемо-спонтанного, лиризма и экспрессии, напевности и сонорики, в движении полярных стихий навстречу друг другу и заключается одна из главных идей программы.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников встречает гостей  программы  TRANE ZEN ART  в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников
встречает гостей
программы
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова

Михаил Сапожников автор проекта  TRANE ZEN ART Программа  AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY Клуб Алексея Козлова Мансарда Каждый понедельник  в 19 часов вход свободный

Михаил Сапожников
автор проекта
TRANE ZEN ART
Программа
AVANT-GARDE JAZZ LABORATORY
Клуб Алексея Козлова
Мансарда
Каждый понедельник
в 19 часов
вход свободный

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
с каждой неделей собирает все большее число поклонников

Поклонники авангардного джаза в Москве Прогамма Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Поклонники авангардного джаза в Москве
Прогамма Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В понедельник 9 июля будет представлен Антон Кетов.

О художнике:
Антон Кетов
, член Творческого союза профессиональных художников, родился в Москве. У него буквально на роду было написано стать художником. Известным архитектором и графиком был его прадед, Иван Михайлович Кетов. Замечательным художником — дед, Алексей Иванович Кетов. Выдающимся специалистом по художественному гриму является мама, Людмила Алексеевна Раужина. Но, тем не менее, Антон только со временем осознал предначертанность своей судьбы. Стремление созидать что-либо своими руками, воплощая самые разные творческие замыслы, постепенно отодвинуло на второй план все другие увлечения и интересы. В настоящее время для реализации своих неожиданных художественных идей Антон использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Он занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует малопривлекательные предметы быта в уникальные явления искусства, вселяя в эти уже отжившие свой век вещи новую яркую вечную жизнь. В настоящее время Антон активно занимается уличным искусством (стрит-артом), ландшафтными проектами. По эстетическим и идейным устремлениям ему очень близки конструктивизм, бау-хаус, функционализм.

Художники Антон Кетов и Евгения Петрова-Кове  с директором Музея Серебряного века  Михаилом Шапошниковым

Художники
Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
с директором Музея Серебряного века
Михаилом Шапошниковым

Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле беспредельного разнообразия личностного самовыражения; синтетический в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей. При этом всё им создаваемое непредсказуемо и неповторимо.

Выставочная деятельность Антона Кетова началась в 2009 году: несколько выставок в павильоне «Культура», ВВЦ. Персональная выставка работ в Центральном доме художника (июль, 2009), выставки в картинной галерее города Можайска, в музее Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове, в галерее «Я» на Новом Арбате в Москве. 2011, 2013 и 2016 гг. – совместные с Евгенией Кове-Петровой выставки в Государственном литературном музее (Дом Брюсова), Москва. В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, (Нормандия, Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства (Пекин, КНР); картинная галерея «Пегас» (Лимассол, Кипр); Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита дель Маре, (Сицилия, Италия). Май, 2016 – совместная с Евгенией Кове-Петровой выставка в I-Gallery (Париж, Монмартр). Постоянный участник коллективных выставок, проводимых Творческим объединением «Призыв»: Perasperaadastra (Через тернии к звездам) – 1, 2, 3 (2016, 2017, 2018 гг., Москва) и Sinefinibus (Без границ) – 1 (Париж, Монмартр, 2016).

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Художник  Антон Кетов Комплекс застройки Института времени и цивилизации (в коллекции Софии Загряжской)

Художник
Антон Кетов
Комплекс застройки Института времени и цивилизации
(в коллекции Софии Загряжской)

ЧМ — 2018. Репортажи с мест событий праздничной МОСКВЫ от авторов АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ и СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО, а также СТАНИСЛАВА ЧЕ и СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Анастасия Данилочкина искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении

Анастасия Данилочкина
искусствовед, художник, галерист, куратор художественных проектов
побывала на празднике вместе с символом ЧМ-2018 в ее авторском исполнении


АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА: «Москва футбольная» и ЧМ-2018,- под таким заголовком можно поставить этот визуальный ряд. У столицы в эти дни совершенно новый облик. «Ах, что с тобой, город мой, ты поёшь и смеёшься…». В эти дни город живет спортивной темой и, не только декоративно, но и буквально. Отовсюду футбольные болельщики скандируют названия своих команд и всячески пытаются делиться этой своей радостью — бьют в барабаны, дудят в трубы, поют.
Очень много иностранных болельщиков. На какое-то время я даже перестала слышать русскую речь. Эта «зажжённая спортивным азартом масса» плотно обтекает все центральные московские улочки, заполняет открытые кафе и общественный транспорт. Победный дух и людская энергия, конечно, захватывает и покоряет, даже если ты не заядлый болельщик. И я тоже получила свой победный заряд, окунувшись в эту ликующую толпу. Позитивное настроение радует и вдохновляет.

Официальный талисман ЧМ-2018 был выбран «Забивака», которого также можно встретить на каждом шагу. Решив создать собственный символ — «Миша-2018″- вязаную игрушку с мячом, я прошлась по этому летнему праздничному и, пребывающему в состоянии эйфории, «футбольному» городу. С выбором своего символа ЧМ я не ошиблась. После я увидела вот этого живого Медведя Якова Потапыч. Он назначен единственным и неповторимым футбольным предсказателем Первого канала — чует победу за версту. Свои прогнозы он будет делать на протяжении всего Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России.

Авторская игрушка Анастасии Данилочкиной  символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Авторская игрушка
Анастасии Данилочкиной
символ ЧМ-18 в ее художественном исполнении

Мундиаль 2018  Москва Фото Анастасия Данилочкина

Мундиаль 2018
Москва
Фото Анастасия Данилочкина

ФОТОРЕПОРТАЖ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 8 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 3 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 2 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 6 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 10 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 12 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 5 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 4 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль ЧМ 2018 фото 1 Анастасия Данилочкина АРТ-Релиз.РФ

ДАЛЕЕ ФОТОРЕПОРТАЖ СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ: «Решил опять пройти по Никольской, в надежде вновь увидеть что-либо необычное и ожидания мои не были обмануты! В самом конце улицы, а я свою вечернюю прогулку начал именно оттуда, встретил испанского велопутешественника, из Валенсии, доехавшего до Москвы за 6,5 дней! Молодой, приветливый парень, держал в руках кусок гофркартона с забавной надписью: «Бесплатные обнимашки & улыбочки». Он обнимался со всеми желающими! Прежде в репортажах СМИ, мне неоднократно доводилось видеть подобное, но воочию — впервые! Но главный сюрприз был впереди. Метрах в 50-ти от него, стоял аргентинец, который на своём велосипеде преодолел 80 000 километров за пять лет и посетил за это время 37 стран!

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 3 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 4 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Фото Сергея Погорелого Мундиаль 2018  Москва Никольская улица

Фото Сергея Погорелого
Мундиаль 2018
Москва
Никольская улица

Мундиаль 2018 фото 6 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 7 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 8 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 9 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

Мундиаль 2018 фото 10 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям Фото Сергея Погорелого

А этот примечательный человек сделал свой головной убор из новогоднего подарка внучки и тоже присоединился к фотосессиям
Фото Сергея Погорелого

Ночь, когда мы выиграли у испанцев! Незабываемо! Гуляла вся Москва. На улицах весело, шумно, патриатично! Станислав Че снял репортаж «Флаги и люди».

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Фото  Станислав Че серия "Флаги и люди"

Фото
Станислав Че
серия
«Флаги и люди»

Манежная Площадь Москва фото София Загряжская

Манежная Площадь
Москва
фото София Загряжская