Архивы за месяц Май, 2018

«СИРЕНЬ…» В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА КУЛЬТУРЫ и ОТДЫХА. С 23 мая до 3 июня 2018 года. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Леонид Колесников (18 мая 1893 —- 28 января 1968, Москва)селекционер, создатель нескольких сотен сортов сирени, лауреат Сталинской премии 1952 года

Леонид Колесников (18 мая 1893 —- 28 января 1968, Москва)селекционер, создатель нескольких сотен сортов сирени, лауреат Сталинской премии 1952 года

23 мая в Измайловском Парке культуры и отдыха откроется выставка живописи “Сирень”, посвященная 125-летию со дня рождения талантливого советского селекционера Леонида Алексеевича Колесникова.
В экспозицию войдут работы из частных коллекций, а также работы современных московских авторов.

Участники:
Артем Киракосов
Йослен Орсини Арриохас
Александра Загряжская Рябичева
Петр Цветков
Артем Диатян
Эдуард Абжинов
Александр Веревочкин
Дмитрий Попов
Евгений Глобенко
Юлия Комова

Куратор Евгений Глобенко
Вход свободный

Место: выставочный павильон “Арт-парк” (Московский проспект, с. 26)

Дата и время: 23 мая открытие с 19:00 до 20:00, далее 24 мая – 3 июня, со среды по воскресенье, 12:00-20:00

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН с выставкой ПРОТОФЛЕКСЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 22 мая 2018 года. Вернисаж в 20 часов. МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Художник  Александр Белугин  выставка  "Протофлексы" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Александр Белугин
выставка
«Протофлексы»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Александр Белугин
Галерея МОСТ
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку «ПРОТОФЛЕКСЫ»
22 мая 2018 года
по адресу Светлый проезд, 10 а
8 926 524 12 47
Вернисаж 22 мая в 20 часов

Александр Белугин известен как автор «Русского УКИЁ» — собственной интерпретации традиционного японского Укиё-Э, как поэт, организатор Литературного клуба, как график и живописец, как искусствовед и галерист, куратор и культуролог, как автор художественной концепции «Протофлексы» — называние придумано совместно с Вилли Мельниковым. Подробнее о сути проекта можно будет узнать, придя на выставку Александра Белугина в Твочреской Мастерской Рябичевых. Во вторник 22 мая, 2018 г. в 20 часов состоится вернисаж. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Художник  Александр Белугин  выставка  "Протофлексы" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Александр Белугин
выставка
«Протофлексы»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Александр Белугин  выставка  "Протофлексы" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Александр Белугин
выставка
«Протофлексы»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Александр Белугин  выставка  "Протофлексы" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Александр Белугин
выставка
«Протофлексы»
в Творческой Мастерской Рябичевых

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART состоится концерт FLOW MASTERS и презентация художника ДМИТРИЯ НЕБОГАТОВА. 21 мая 2018 года с 19 часов. Вход свободный. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9

флоу мастерс АРТ-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 21 мая 2018 года состоится концерт Flow Masters (Трио Лахути-Скворцова-Захарова).

О музыкантах:

Фантазии электро-скрипки Феликса, почти инструментальная филигранная манера пения Дарьи и мягкий вдумчивый стиль игры Натальи приглашает в увлекательное внутреннее путешествие и погружает слушателя в мир тонких вибраций и внутренних откровений.

Феликс Лахути – лауреат премии «Триумф», а также Первого международного фестиваля современного скрипичного искусства скрипач.ру. Скрипач, играющий на пятиструнной электроскрипке, а также вокалист, шоумен, композитор, аранжировщик и продюсер музыки соул. Выпустил несколько CD и DVD.

Наталья Скворцова – московская пианистка, композитор и аранжировщик, выпускник МГУКИ. С 2005 г. бессменный бэнд-лидер группы Live People Ensemble, на счету которого релизы трех альбомов.

Дарья Захарова – джазовая вокалистка, окончила РГК им. Рахманинова, является участником и лауреатом Всероссийских и Международных Конкурсов.

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Об авторе проекта TRANE ZEN ART:

Михаил Сапожников  автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников
автор проекта встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 21 мая будут представлены работы Дмитрия Небогатова.

О художнике:

Дмитрий Небогатов.

Художник Дмитрий Небогатов

Художник
Дмитрий Небогатов

Родился в 1969 в Москве. Окончил Заочный народный университет искусств, отделение станковой живописи и графики.
Член Профессионально-творческого союза художников России, Международной федерации художников.

Его работы — смесь фантазии и реализма, житейского и сказочного . Он пишет картины-фантазии, картины-грезы. Его работам свойственна утонченная выразительность линий, композиционное изящество, нежность и богатство колорита.
Его вдохновенная кисть создает яркий, феерический мир вечного праздника жизни. Художник обладает редким даром воссоздать мир, пронизанный тоской по утерянной гармонии и красоте…
Образы его картин освобождают нас — пусть на время — от разрушительной власти суетливых будней.

Художник Дмитрий Небогатов

Художник
Дмитрий Небогатов

ФИНИСАЖ выставки «ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ». Творческая встреча с фотохудожником АЛЕКСАНДРОМ СЕМЕНОВЫМ и атором-исполнителем МАРГАРИТОЙ ИЛЬИНОЙ в АРТ-Парк в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПКиО

Александр Семенов Афиша Арт-Релиз.РФ

20 мая в галерее «Арт-парк» состоится финисаж выставки «Герои. Портреты. Память». Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, в рамках которого состоится творческая программа:

18.00 — 19.00 — Творческая встреча с фотохудожником
Александром Семеновым, Заслуженным Деятелем искусств республики Татарстан. Александр Семенов около семидесяти лет занимается фотографией, автор нескольких фотокниг и многочисленных выставок в России и зарубежом. В программе: показ авторского видео, разговор о фотографии, ответы на вопросы. На встрече будут продемонстрированы авторские фотографии выполненные фотохудожником в классической бромсеребряной технике печати.

19.00 — 20.00 «Быть собой». Выступление автора-исполнителя песен Маргариты Ильиной (вокал, гитара). В программе: авторские произведения, а также песни других исполнителей.

Маргарита Ильина автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Маргарита Ильина
автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Об авторах:
Маргарита Ильина — автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана. Победительница IX творческого фестиваля «Ангелы, слетающие с неба» в номинации «Авторская песня», г. Москва. Участник международного хорового конгресса CHORUS-INSIDE 2013. Участник Даждь-Содружества авторов поэтического рока, г. Москва, многочисленных художественных выставок в качестве музыкального наполнения, в т.ч. ЦДХ, галереях городов России. Принимали участие в телепередачах, на телеканале «Доверие» и «Просвещение», в радио эфирах России и Белоруссии.

Фото: Александр Семенов

Фото: Александр Семенов

Александр Семенов
Родился в январе 1937 года в городе Зеленодольске, Республика Татарстан.
Окончил Зеленодольский судостроительный техникум в 1955 году , затем Казанский Авиационный институт. С 1955 по 1996 год работал в Зеленодольском проектно-конструкторском бюро, помогая проектировать, строить и сдавать боевые корабли для ВМС России.
В настоящее время преподаватель Учебного Центра подготовки кадров ОАО Завод им. А.М. Горького.
Творческой фотографией занимаюсь с 1956 года. Участник и призер многих отечественных и зарубежных фотовыставок в Англии, США, Югославии, Польше. Таиланде.
Автор 32 персональных выставок.
Художественный руководитель до 1992 года Народной Фотостудии ДК им. А.М. Горького-лучшей в Татарстане.
Организатор и директор первой в Зеленодольске художественной Галереи.Автор двух фотокниг-ПРОСТОЕ ПРОСТРАНСТВО ( 2012 год ) и ПОКА ПЛЫВУТ ТРАВА И ОБЛАКА ( 2017 год).
В 2008 году получил звание Заслуженный Деятель искусств Республики Татарстан.
Женат, трое детей, семь внуков и пять правнуков.
В 2008 году получил звание Заслуженный Деятель искусств Республики.

Фото: Александр Семенов

Фото: Александр Семенов

Александр Семенов фото 3 Арт-Релиз.РФ

Александр Семенов Арт-Релиз.РФ

«Видеть недостаточно, вы должны чувствовать то, что фотографируете». АНДРЕ КЕРТЕС. Рубрика ЦИТАТА

Андре Кертес "Тень от Эйфелевой башни"  Франция, Париж  1929 г.

Андре Кертес
«Тень от Эйфелевой башни»
Франция, Париж
1929 г.

Работы Кертеса отличаются изысканной простотой и выверенностью композиции, игрой природного света и тени, тумана и искусственного городского освещения, резко остраняющими ракурсами, съёмкой через стекло и другие преграды для «естественной» точки зрения. Его стилистика глубоко повлияла на многих крупных мастеров фотоискусства (в частности, на Картье-Брессона). Одними из ключевых в творчестве Кертеса являлись портреты читающих людей. Им была создана серия работ под общим названием On Reading (перевод О Чтении), которая успешно экспонировалась во многих галереях мира.

Андре Кертес "Сильный ливень в центре Парижа. Разлив Сены"  Парвиж, Франция 1928 г.

Андре Кертес
«Сильный ливень в центре Парижа. Разлив Сены»
Парвиж, Франция 1928 г.

Андре Кертес Отдых после работы Париж, Франция 1929 г.

Андре Кертес
Отдых после работы
Париж, Франция
1929 г.

Компания DOLCE PORTE приглашает на мероприятие «ВОЛШЕБСТВО ПРЕОБРАЖЕНИЙ» в рамках НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. ТЦ «ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ». Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица ЖЕЛЕЗНОВОДСКАЯ, дом 3, модуль 39/3

Волшебство преображений DolcePorte

Dolce Porte Дольче Порте Арт-Релиз.РФ.

Компания Dolce Porte приглашает Вас на мистический вечер «Волшебство преображений» в рамках Недели Дизайна в Петербурге 2018!


В Программе:
тренды итальянской выставки Salone del Mobile Milano

новинки дверной моды от «Texturedoors» и «Astrodoors»

магическое шоу

подарки гостям

вкусный фуршет

и многое другое…

Вечер состоится 28.05.2018 в 18:00 по адресу ТЦ «Василеостровский», ул. Железноводская д. 3, модуль 39/3

Регистрация на мероприятие обязательна. Контактное лицо – Анна Шильникова.
anna_sh@dolceporte.ru
www.dolceporte.ru

Компания Дольче Порте Dolce Porte Арт-Релиз.РФ

О Компании:
Компания «Dolce Porte» — российская компания, успешно работающая на рынке дверей и напольных покрытий с 2007 года.
DOLCE PORTE — эксклюзивный дистрибьютор немецких напольных покрытий EGGER в России.
Правообладатель товарных брендов TEXTUREdoors и Dolce Flooring.
Сеть из 12-ти специализированных салонов дверей и напольных покрытий, удобно расположенных в каждом районе города.

ИНДИЙСКИЙ БАЗАР. 2 июня 2018 года в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ ПОСОЛЬСТВА РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, до 9 строение 2.

Индийский базар АРТ-РЕЛИЗ.РФ

2 июня 2018 года в Посольство Индии ​пройдет традиционный ежегодный Индийский летний базар!
Организатор мероприятия Ассоциацией индийских женщин с целью сбора средств на благотворительность.
На прилавках с индийскими товарами вы найдете изделия ручной работы, постельное белье, шелк, одежду, аксессуары, украшения, игры, керамику и национальные блюда.
Летний базар – это еще и большой концерт музыки и танца Индии.
Стоимость билетов на Индийский летний базар (100 рублей – взрослый билет и 50 рублей – детский билет) можно купить по адресу ул.Воронцово Поле,9,ст.2 — КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, Посольство Индии.
В рамках Базара будет проходить ЛОТЕРЕЯ. Лотерейные билеты можно купить также в Культурном центре. Цена лотерейного билета – 150 рублей.

«ЧУДО-ЧУДНОЕ, ДИВО-ДИВНОЕ. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ». Выставка во ДВОРЦЕ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в КОЛОМЕНСКОМ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ АНДРОПОВА, дом 39, м.Каширская. С 25 мая 2018 года

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487
Пресс-релиз
«Чудо-чудное, диво-дивное. Городецкая роспись»
К 170-летнему юбилею
24 мая 2018 г., 16.00
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича
Проезд: станция метро «Каширская»

Городецкая роспись стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России, уникальное явление в истории народной культуры нашей страны. Самобытность этого промысла основана на удивительном синтезе древних традиций, связанных с иконописью, лубком и радостном, праздничном отражении окружающей действительности. В 2010 году на Днях Славянской культуры во Франции Президент Франции Николя Саркози, восхитившись уникальной росписью изделий городецких мастеров сказал: «… такие произведения должны находиться в Лувре…». За более чем полутора вековую историю, Городецкая роспись, более 30 раз выставлявшаяся за рубежом (Франция, Чехия, Германия, Швеция, Норвегия, Канада, Голландия, Италия, Бельгия, Япония, Англия, Китай и другие страны), ни разу не имела персональной выставки в Москве. Хотя замечательные коллекции Городецкого искусства хранятся в ведущих музеях России, в том числе Государственном историческом музее, Русском музее в Санкт-Петербурге и др. Наш проект призван исправить эту историческую несправедливость. Впервые на одной площадке представлено около 500 уникальных экспонатов. Самый ранний из них относится к XVIII веку. Вся история промысла, от истоков до настоящего времени предстанет перед гостями выставки. Среди сюжетов – всадники и нарядные дамы с непременными зонтиками в руках, кавалеры в военной форме и сюртуках служивых, купеческое чаепитие, исторические события того времени, сцены конных охот с собаками, соколами, роскошные кареты с лакеями на запятках и многое другое. Своеобразие этого искусства тесным образом связано с жизненным укладом, историей и культурой Нижегородского Заволжья, с его бытом, нравами, образами, что находило отражение в самом содержании росписи. Начиная с XII века, Городец входит в состав Владимира-Суздальского княжества с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи, декоративного искусства, в XVII-XIX в.в. – это еще и центр старообрядчества. Именно оно оказало влияние на духовную составляющую Городецких ремесел. История Городецкого княжества тесно связана с именами и подвигами Андрея Боголюбского, Александра Невского, что так же отразилось в искусстве городецких мастеров и художников.
Ко второй половине XIX века Городецкая роспись сложилась как оригинальная живописная система и предназначалась главным образом для украшения прялочных донец, которым приписывалось мистическое значение. В сознании людей того времени донце ассоциировалось с человеком, а живописные композиции располагались как на иконах. Причем, чем больше донцев в семье, тем она богаче. Невозможно было выдать девушку замуж, если в приданном только одно донце – «незавидная» невеста, «бесприданница». Первоначально встречались только резные донца, потом появились с резьбой и инкрустацией мореным дубом и, наконец, расписные. Лучшие представители русского общества XIX века — И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов, промышленники и меценаты С.И. Мамонтов, С.Т. Морозов и другие оценили красоту и уникальность этого самобытного народного искусства: собирали, хранили, популяризировали. В экспозиции выставки будут представлены экспонаты из собраний знаменитого Абрамцевского кружка. Промышленная революция начала ХХ в. нанесла сокрушительный удар по промыслу, но к 1920-1930 годам старинное искусство вновь начало свое возрождение. Правительство молодого советского государства дало высокую оценку Городецкому искусству, назвав его «уникальным художественным» явлением». Время диктовало расширение ассортимента. Появляются бытовые предметы, мебель, игрушки, декоративное панно и т.д. Помимо традиционных сюжетов в росписи – это обязательно отражение времени. Удивительные по своей задушевности рассказы в красках о жизни страны: колхоз, Советская Конституция, Красная Армия, радио в деревне, сражение на озере Хасан и реке Халкин-Гол, будённовцы, разъезд пограничников и т.д. На многих работах лозунги, посвященные становлению молодого революционного государства. Об искусстве Городецких мастеров говорили: «… тут все одноценно. Вешай их хоть рядом с Матиссом или Пикассо – не пропадут…». Городецкое искусство в эти годы процветало, но наступил огненный 1941 год. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь промысла: из 60 художников с фронтов войны вернулись только двое. Начался новый этап возрождения промысла, получивший название «женский».
Наша выставка знакомит с историей промысла, его художественным особенностям, с искусством самых талантливых мастеров и художников, многие из которых имеют звания Лауреатов Государственной премии имени Репина, занесены в Энциклопедию «Лучшие люди России».
Вся экспозиция разделена на определенные темы: начало, становление, сегодняшний день. Особый интерес вызывает раздел, посвященный работам, которые создавались в подарок государственным деятелям России и зарубежных стран, королевским домам. Удивительна судьба шкафа, который был вырезан и расписан к 300-летию дома Романовых. Таких шкафов было три. Два из них попали в Городецкий музей в 1920 году, третий считался пропавшим. И только в 2013 году, а это год 400-летия дома Романовых, его случайно обнаружили в Кремле Великого Новгорода. Монументальный шкаф высотой 3 метра, где вырезан и расписан каждый сантиметр, рассказывает, о мировой истории, об истории государства Российского, становлении дома Романовых, центральный сюжет которого — венчание на царство Михаила Романова. Или, например, в свое время принцессе Диане Уэльской для маленького принца Уильяма была подарена лошадка-качалка с веселой городецкой росписью, и вот уже городецкие художники получили новый заказ из Виндзорского дворца – выросший принц Уильям и принцесса Кейт заказали для своего третьего малыша лошадку-качалку, которая после выставки отправится в королевскую семью в Англию, можно познакомиться с экспонатами, предназначавшимися в подарок японскому императору Акихито. Самые легендарные французские кафе, история которых связаны с именами Хемингуэя, художников-импрессионистов, такие как знаменитые «Ротонда», «Прокоп», «Два маго, «Де Флор», «Липп» и т.д. вот уже на протяжении века заказывали и продолжают заказывать веселые багетницы Городецких мастеров и многое другое.
В выставке принимают участие Государственный исторический музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Новгородский музей-заповедник, Городецкий историко-художественный комплекс, Нижегородский государственный художественный музей, Сергиев-Посадский музей-заповедник, конечно же сама фабрика «Городецкая роспись». Однажды Президент нашей страны В.В. Путин, побывав в Нижнем Новгороде и увидев изделия Городецких мастеров и художников, не скрывая своего восхищения, назвал это народное искусство «…частью культурного кода россиян…».
Эта первая персональная выставка в истории промысла призвана послужить делу сохранения уникальных традиций самобытного искусства. Мы уверены, что дивная экспозиция найдет отклик в душе каждого гостя.. На открытии будет представлен мастер-класс и каждый сможет взять в руки кисть, попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ: Соловьева Ирина
Контакты: тел. 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка «ПРОТОФЛЕКСЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 22 мая 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Александр Белугин. Афиша 3

Александр Белугин — график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское
художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”
Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай).
Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль.
Участник многих российских и международных выставок.
Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области.
Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы» В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России, Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин:

«Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений. Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия.
Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания.
Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим
приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской — протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства»

.

ФИНИСАЖ выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ». Музыкально-поэтический вечер в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 14 мая 2018 года в 19:30. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко  и Глеб Ильин исполняют авторскую  музыкально-поэтическую композицию

Евгений Глобенко
и Глеб Ильин
исполняют авторскую
музыкально-поэтическую композицию

14 мая, в понедельник, в Творческой Мастерской Рябичевых состоится финисаж выставки Евгения Глобенко «Портрет» — куратор София Загряжская. Прозвучит музыкально-поэтический синтез в исполнении Глеба Ильина (флейта, пианино, digital sound) и Евгения Глобенко (поэзия). Автор-исполнитель песен Маргарита Ильина (вокал, гитара) выступит с короткой концертной программой «Быть собой».

Начало в 19.30

Вход свободный

Краткая информация об участниках:

Глеб Ильин — лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Маргарита Ильина — автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана. Победительница IX творческого фестиваля «Ангелы, слетающие с неба» в номинации «Авторская песня», г. Москва. Участник международного хорового конгресса CHORUS-INSIDE 2013. Участник Даждь-Содружества авторов поэтического рока, г. Москва, многочисленных художественных выставок в качестве музыкального наполнения, в т.ч. ЦДХ, галереях городов России. Принимали участие в телепередачах, на телеканале «Доверие» и «Просвещение», в радио эфирах России и Белоруссии.

Евгений Глобенко — фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.
Родился в Москве. Окончил институт культуры (ГАСК), получив культурологическое образование. Брал уроки рисунка у В. Михайлова и живописи у К. Сутягина. Изучал фотопечать у А. Мякишева. Работал куратором, бильд-редактором «Независимой газеты» преподавателем фото-курсов в фотошколах Москвы. Член союза журналистов и союза фотохудожников России.
Cоздатель галереи «Рембрандт-арт».

Глеб Ильин музыкант, композитор лауреат международных конкурсов

Глеб Ильин
музыкант, композитор
лауреат международных конкурсов

Маргарита Ильина автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Маргарита Ильина
автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Евгений Глобенко фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

Евгений Глобенко
фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.