Архивы за месяц Февраль, 2018

КРИТСКИЙ АЛЬБОМ — 4. МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к новой выставке, представляющей ее традиционный ежегодный пленэр на КРИТЕ

 Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

«Рита с Крита» — так называют ее близкие друзья. Маргарита Юркова любит путешествовать по миру, но Крит — ее особенная любовь! Именно здесь Рита явственно ощущает свои греческие корни и свою принадлежность к земле, подарившей миру лучшие образцы искусства. Из окна ее критской комнаты видно море — бескрайнюю стихию воды, и набережную, но эта картина будит страстное воображение художника и рождает образы, складывающиеся в затейливые сюжеты, уникальные в своей замысловатости. История, искусство, традиции, культура, философия и религия отражены в картинах Маргариты особенным образом — они переплетаются, как воспоминания, возникают фрагментарно, перекликаются с шедеврами прошлого и всегда связаны с современностью через образы любимых Ритой людей или фантазийных персонажей. Эта мозаика из аллюзий и ассоциаций — плод не только богатой фантазии, но и художественного опыта автора, опирающегося на лучшие образы мирового искусства.
Рита возвращается в Москву с рулонами холстов, и большая радость для зрителя увидеть новые работы художника, без устали работающего несколько недель на пленере, в обстановке, где все для нее — вдохновение. Море, солнце и земля, и люди, с которыми Рита — одной крови.

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" Портрет Даниэлы Рябичевой с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
Портрет Даниэлы Рябичевой
с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" "Египет"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
«Египет»

МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Художник, участник проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Каждый понедельник в Мансарде Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА программа авангардного джаза. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Марина Лейзгольд художник Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Марина Лейзгольд
художник
Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

На этой фотографии, снятой до начала концерта трио Torn Boots, художник Марина Лейзгольд, автор проекта Trane Zen Art Михаил Сапожников и искусствовед София Загряжская запечатлены на фоне чистого холста. По замыслу художника, в конце программы была представлена композиция, написанная во время концерта, к созданию которой в конце вечера присоединились и музыканты. Эта акция стала продолжением музыкальной части проекта Михаила Сапожникова, представляющего каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова лучших джазовых музыкантов, исполняющих экспериментальный, авангардный, альтернативный джаз. Проект в стенах клуба стартовал в начале осени. В этом году к Trane Zen Art присоединились художники и поэты, дополняя джазовые концерты художественной и литературной программой, начало которой своим ярким выступлением положила Марина Лейзгольд.

Марина Лейзольд в рамках проекта Михаила Сапожникова «Trane Zen Art/ Avant-Garde Jazz Lab» и концерта Torn Boots.

О музыкантах:
Torn Boots – фри-джазовое трио в составе: Константин Сухан, труба; Антон Колосов, бас-гитара; Андрей Ким, ударные. Пара Константин Сухан и Антон Колосов участники множества разнообразных проектов – Топот Oi, Звукоизвлекатель и массе прочих коллабораций вокруг лейбла «Топот», а Андрея Кима называют русским Митчем Митчелом. Torn Boots уже выступали в рамках концерта, посвященного 90-летию Джона Колтрейна. Этим вечером коллектив представил много оригинальной музыки и закончил свое выступление, присоединившись к созданию живописной композиции Марины Лейзгольд.

О художнике:
Марина Лейзгольд куратор художественных проектов в России и за рубежом. На Фестивале Искусств во Франции получила Гран-при за проект «Игра воображения». Награждена именными часами от Министра Путей Сообщения РФ за создание студии «Экспрессия» и галереи изобразительного искусства «За мостом», Россия, Москва, 1997 год. Имеет благодарность Российской Академии Художеств за проведение мастер-классов, образовательную и научно-просветительскую деятельность.
Творчество Марины Лейзгольд характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристике образов, пейзажей, абстрактных композиций. Принципы выражения часто преобладают над изображением. Пространство и время, как форма движущейся материи, выражено в работе «Посмотри вокруг»…Речь идет об абстрактном и конкретном. Конкретное выступает, как форма и цвет…., абстрактное воспринимается образами.

Об авторе проекта Trane Zen Art:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет. Начало Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Женя Кове-Петрова АРт-Релиз.РФ

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова зал. Арт-Релиз.РФ

Константин Сухан Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Константин Сухан
Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Картина Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова. Клуб, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты на сцене Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд и София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Клуб Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова зал Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова С Мариной Лейзгольд и София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.  Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.
Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

Программа Михаила Сапожникова Константин пишет картину Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова музыканты пишут Арт-Релиз.РФ

Художник  Марина Лейзгольд на фоне совместной работы  в рамках проекта Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART

Художник
Марина Лейзгольд
на фоне совместной работы
в рамках проекта Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка в галерее АРТЭРИЯ. С 6 марта до 21 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9 в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Художник  Юрий Петкевич "Благовещение"

Художник
Юрий Петкевич
«Благовещение»

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Писатель, художник, сценарист Юрий Петкевич родился и живет в Белоруссии, но с Москвой его связывает активная работа и художественная жизнь. В художественной и литературной среде он хорошо известен и сборниками своих рассказов, за которые получает высокие оценки профессиональных сообществ, и живописными и графическими работами, в которых продолжает темы, развернутые им в литературе. В своем творчестве автор отражает повседневную жизнь как чудо, и потому, его герои, казалось бы, ничем не выдающиеся, видятся читателю и зрителю исключительными персонажами в необычайных ситуациях. Такой самобытный художественный взгляд, несомненно, вызывает интерес публики к произведениям Петкевича. Кроме того, живописная манера автора преображает действительность в мир глубоко духовный. Его картины тесно связаны с православными традициями и напрямую и через образы персонажей. Выставка будет открыта с 6 марта в галерее АРТЭРИЯ в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ и представит новые живописные и графические работы Юрия Петкевича.

Галерист, художник  Нина Кибрик Галерея АРТЭРИя  Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Галерист, художник
Нина Кибрик
Галерея АРТЭРИя
Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Маленький Марк  гость выставки Юрия Петкевича

Маленький Марк
гость выставки Юрия Петкевича

Картины Юрия Петкевича, описывающие простые жизненные ситуации, будто продолжают библейские сюжеты -- одну из главных тем Юрия, и, вникающий в глубину зритель видит, что и в изображении казалось бы, повседневной жизни происходит нечто важное. Эта случайная ситуация с малышом Марком, перекликается с картиной выставки Юрия Петкевича в галерее Нины Кибрик АРТЭРИя. Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Картины Юрия Петкевича, описывающие простые жизненные ситуации, будто продолжают библейские сюжеты — одну из главных тем Юрия, и, вникающий в глубину зритель видит, что и в изображении казалось бы, повседневной жизни происходит нечто важное. Эта случайная ситуация с малышом Марком, перекликается с картиной выставки Юрия Петкевича в галерее Нины Кибрик АРТЭРИя. Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Юрий Петкевич и София Загряжская выставка Арт-Релиз.РФ

Художник  Юрий Петкевич "С цветком в руке"

Художник
Юрий Петкевич
«С цветком в руке»

Художник  Юрий Петкевич "Идут"

Художник
Юрий Петкевич
«Идут»


Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Петкевича  Арт-Релиз.РФ

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. Выставка «РУССКАЯ БЫЛИНА» в Галерее КОЛОРИТ на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ. Фоторепортаж с открытия АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича. Выступает Александр Рожин АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича. Выступает искусствовед Александр Рожин АРТ-Релиз.РФ.

Выставка Анатолия Кулинича Открытие АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Открытие в Колорите АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Открытие зрители  АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Александр Рябичев, Сан-Сан Кара и Даниэла Рябичева АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Рябичевы АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича  АРТ-Релиз.РФ

выставка Анатолия Кулинича картины АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича в Колорите АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича в Колорите на Малой Дмитровке АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Колорит Малая Дмитровка АРТ-Релиз.РФ

Александр Рябичев с дочками, Александр Мичри, Александр Рожин АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича после открытия  АРТ-Релиз.РФ

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «AVANT-GARDE JAZZ LAB» концерт TORN BOOTS и художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА 26 февраля 2018 г. в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, 9/2, THE LEFT BANK PUB

КЛУБ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. ПРОГРАММА МИХАИЛА САПОЖНИКОВА.TRANE ZEN ART. КОНЦЕРТ TORN BOOTS. МАНСАРДА. THE LEFT BANK PUB. МАРОСЕЙКА, 9/2

Джон Колтрейн программа Михаила Сапожникова в Клубе Алексея Козлова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Torn Boots.
Torn Boots – фри-джазовое трио в составе: Константин Сухан, труба; Антон Колосов, бас-гитара; Андрей Ким, ударные. Пара Константин Сухан и Антон Колосов участники множества разнообразных проектов – Топот Oi, Звукоизвлекатель и массе прочих коллабораций вокруг лейбла «Топот», а Андрея Кима называют русским Митчем Митчелом. Torn Boots уже выступали в рамках концерта, посвященного 90-летию Джона Колтрейна. Этим вечером коллектив представит много оригинальной музыки, но и про Джона Колтрейна музыканты не забудут!

Программа Михаила Сапожникова Клуб Алексея Козлова, Trane zen art Арт-Релиз.РФ

Как всегда по понедельникам с 19 часов в Мансарде Клуба Алексея Козлова гостей ждет программа Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. Для поклонников авангардного джаза автор проекта доктор физико-математических наук, историк джаза Михаил Сапожников приглашает лучших музыкантов, преуспевших в этом направлении. В ближайший понедельник 26 февраля выступит группа Torn Boots, после концерта которой с 21:00 — открытый jam session, к которому приглашаются музыканты.
Ведет программу Михаил Сапожников, который представляет музыкантов и знакомит с историей выступающей группы. Впервые также будет представлена художественная часть программы, современные мастера, работающие в авангардных направлениях искусства или отражающие в своем творчестве тему джаза, станут друзьями проекта. В этот раз художник Марина Лейзгольд во время выступления напишет картину под музыку Torn Boots.

Художник Марина Лейзгольд  Михаил Сапожников -- автор и ведущий проекта Trane Zen Art  доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, автор книги о Джоне Колтрейне

Художник Марина Лейзгольд
Михаил Сапожников — автор и ведущий проекта Trane Zen Art
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, автор книги о Джоне Колтрейне

Картина Марины Лейзольд

Картина Марины Лейзгольд

Картина Марины Лейзольд

Картина Марины Лейзгольд

Картина Марины Лейзольд

Картина Марины Лейзгольд

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Художник, портретист, автор художественных проектов, руководитель арт-студии МАСТЕРСКАЯ ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ НА ЦВЕТНОМ

Татьяна Кузьмина-Чугунова художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам "Нестандартный формат", "Детское фэнтэзи" и др...

Татьяна Кузьмина-Чугунова
художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам «Нестандартный формат», «Детское фэнтэзи» и др…

Сегодня День Рождения талантливого современного мастера Татьяны Кузьминой-Чугуновой.
Художник, портретист, учитель. В ее мастерской всегда работа — над портретами любимых поэтов, образами наших современников, воплощением мира, доступного до времени только внутреннему взору художника, и с учениками, которые приходят в студию Татьяны на Цветном, чтобы приобщиться к этому таинству творчества.
Одна из ярких художников современности, Татьяна сама является художественным образом. Гармоничная в своем искусстве, она как личность, олицетворяет тот духовный мир, с которым неразрывно связана своими работами. Она отражение своих картин.
Не только внутреннее состояние, но сам образ ее — художественное воплощение красоты и женственности и парадокса сочетаний — утонченности души и твердости характера. В ней поразительны и искренняя открытость и притягательная таинственность, и именно это парадоксальное сочетание так волнительно в ее произведениях.

Работы Татьяны Кузьминой-Чугуновой в эти дни до 9 марта можно увидеть в Музее Серебряного Века, в Доме Брюсова на Проспекте Мира.


В Музее Серебряного века до 9 марта 2018 года открыта выставка портретов «Поэты России» Татьяны Кузьминой-Чугуновой.

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом  "Поэты России"

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом
«Поэты России»

Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Разные поэты, разные судьбы. Их объединяет лишь одно — поэзия.

Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны. Возможно, само время таким образом отразилось на холстах? Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны.

«Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений. Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях. Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.

Выставка работает с 1 февраля до 20 марта 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки

Стоимость билетов — 150/100 руб.

Адрес:
Музей Серебряного века,
м. Проспект Мира (кольцевая),
Проспект Мира, 30.
Тел.: 8 (495) 680-86-83
E-mail: dombrusova@yandex.ru
Сайт: goslitmuz.ru

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг..

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Всемирный день НКО. МЭР МОСКВЫ вручит благодарности лидерам СТОЛИЧНЫХ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ

Душевная Москва

27 февраля Мэр Москвы Сергей Собянин вручит благодарности руководителям некоммерческих организаций за вклад в реализацию социально значимых проектов и гражданских инициатив. Награждение состоится в Белом зале Правительства Москвы (ул. Тверская, д. 13). Церемония приурочена ко Всемирному дню НКО, который ежегодно отмечается 27 февраля.

Благодарность Мэра Москвы получат 41 лидер некоммерческих организаций, которые занимаются поддержкой москвичей: помогают многодетным семьям и работающим мамам, занимаются воспитанием и образованием детей, сохраняют культурное наследие и экологию города, защищают бездомных животных и реализуют много других важных проектов.

Среди награждаемых – признанные лидеры некоммерческого сектора: Елена Стефанюк (Национальный фонд развития здравоохранения), Олеся Кашаева (фонд социальной поддержки «Дорога в жизнь»), Ирина Рязанова (фонд содействия образованию детей-сирот «Большая перемена»), Дмитрий Поликанов (фонд поддержки слепоглухих «Со-единение»). В Год волонтера благодарности также получат лидеры организаций, которые активно привлекают горожан к участию в благотворительности: Елизавета Олескина (фонд помощи пожилым людям «Старость в радость»), Екатерина Панова (фонд помощи бездомным животным «Рэй»), Денис Будкин (АНО «Прогрессивная молодежь»). Полный список награждаемых опубликован на портале «Душевная Москва».

Москва является одним из городов-лидеров по развитости гражданской активности. По данным Минюста в столице действует 33 583 НКО, из них более 6 000 социально-ориентированных организаций. В Москве работает много НКО, которые осуществляют деятельность также и в других регионах России и странах мира. Работа таких крупных некоммерческих организаций задает высокий уровень стандартов для всего общественного сектора города, задает тренды движения к развитию. НКО столицы получают комплексную поддержку Правительства Москвы, среди которых финансовая, консультационная, ресурсная, образовательная, информационная. Общий объем финансовой поддержки за 2017 год 6 млрд. рублей. Объем предоставленных в пользование СО НКО помещений на безвозмездной или льготной основе более 140 тыс. кв. м. Порядка 1000 СО НКО получили в 2017 году поддержку от органов исполнительной власти г. Москвы.

Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Программа историка джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Каждый понедельник в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9/2

По традиции, каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова (Маросейка, 9/2) в 19:00 всех поклонников авангардного джаза встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников. В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 февраля прошел концерт квинтета «Что» Юрия Яремчука.

Юрий Яремчук и его квинтет «Что»  выступили в рамках проекта Михаила Сапожникова  «Avant-Garde Jazz Lab» 19 февраля  в Мансарде Клуба Алексея Козлова Маросейка, дом 9/2

Юрий Яремчук и его квинтет «Что»
выступили в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» 19 февраля в Мансарде Клуба Алексея Козлова
Маросейка, дом 9/2

В составе Квинтета: Рачья Асаян, скрипка; Алексей Потапов, электрогитара; Алексей Наджаров, рояль, клавишные, электроника; Дмитрий Храмцов, контрабас; Юрий Яремчук, сопрано-саксофон; бас-кларнет, си-бемоль кларнет.

Автор перевода этой и других книг об истории джаза Михаил Сапожников Книга Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece)

Автор перевода этой и других книг об истории джаза Михаил Сапожников
Книга Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece)

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Цикл концертов авангардного джаза TRANE ZEN ART на площадке Клуба Алексея Козлова начался в конце сентября прошлого года, но уже сейчас у программы Михаила Сапожникова много новых друзей. Джаз называют музыкой интеллектуалов, авангардный джаз тем более, композиции которого зачастую сложны для понимания неподготовленного слушателя. Но влюбленные в джаз поклонники остаются верными ему навсегда. Все концерты программы TRANE ZEN ART в зале не просто слушают, многие из ценителей записывают видео на фото и гаджеты, чтобы затем насладиться еще раз. Кроме того, видео снимают и профессионалы — уже для истории.

Лучшие джазовые композиции заставляют слушателя невольно следовать за импровизацией музыканта, в этом интерактивная особенность джаза, поэтому джаз предпочтительнее слушать на концерте, где есть возможность контакта зала и исполнителей, взаимно вдохновляющих друг друга.

Групповой портрет художников и музыкантов в интерьере TRANE ZEN ART 19 февраля 2018 после выступления группы "Что?" Юрия Яремчука

Групповой портрет художников и музыкантов в интерьере TRANE ZEN ART 19 февраля 2018 после выступления группы «Что?» Юрия Яремчука

«Я давно искала музыку, которая бы подошла к моим композициям, к моей художественной импровизации» — говорит художник Марина Лейзгольд о программе Михаила Сапожникова, — «и я ее нашла здесь!». Марина Лейзгольд пишет свободно с экспрессией, и с музыкантами, выступающими в этот вечер, она нашла духовную гармонию и взаимопонимание. Совместно с музыкантом квинтета Юрия Яремчука Дмитрием Храмцовым Марина задумала проект, в котором музыкальная и художественная импровизации будут рождаться в присутствии публики.

В картинах   Марины Лейзгольд чувствуется мощное движение. Линии, цвета -- все работает на ощущение полета. Стремительные чайки - один из излюбленных сюжетов Марины. В этот вечер художник сделала множество набросков музыкантов программы Михаила Сапожникова

В картинах Марины Лейзгольд чувствуется мощное движение. Линии, цвета — все работает на ощущение полета. Стремительные чайки — один из излюбленных сюжетов Марины. В этот вечер художник сделала множество набросков музыкантов программы Михаила Сапожникова

Каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова выступают музыканты программы TRANE ZEN ART Михаила Сапожникова. А вскоре, музыкальную часть дополнит художественная. Одними из первых художников в клубе в скором времени можно будет увидеть Марину Лейзгольд и Евгению Кове-Петрову, которые представят свои работы, написанные в свободной манере, отражающие суть вдохновения, когда замысел рождается в процессе работы, как импровизация.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза  автор и ведущий цикла  TRANE ZEN ART художник Евгения Кове-Петрова и искусствовед София Загряжская

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза
автор и ведущий цикла
TRANE ZEN ART
художник Евгения Кове-Петрова и искусствовед София Загряжская

Фотограф Павел Товкач  и художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Фотограф Павел Товкач
и художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Людмила Вернер  гость вечера друг программы TRANE ZEN ART

Людмила Вернер
гость вечера
друг программы TRANE ZEN ART

Художник и галерист Евгений Глобенко продюсер Мари Азнавур

Художник и галерист Евгений Глобенко
продюсер Мари Азнавур

Мари Азнавур в свое время создала немало мероприятий, в том числе и музыкальных на разных площадках в Москве. В Европе сейчас чувствуется новая волна интереса к авангардному джазу, -- заметила Мари, и обстановка в этот вечер программы  TRANE ZEN ART напомнила ей о недавних путешествиях в Лондон.

Мари Азнавур в свое время создала немало мероприятий, в том числе и музыкальных на разных площадках в Москве. В Европе сейчас чувствуется новая волна интереса к авангардному джазу, — заметила Мари, и обстановка в этот вечер программы TRANE ZEN ART напомнила ей о недавних путешествиях в Лондон.

Клуб Мансарда Мари Азнавур АРт-Релиз.РФ

Джазовый клуб на Маросейке — культовое место, но и само здание — историческое. Построенный в 1872 году по проекту архитекторов Миронова и Залесского,
старинный особняк сохранил благородство происхождения. В Мансарду можно подняться и на лифте, но так приятно пройтись по лестнице, наслаждаясь витражами и интерьерами. Маросейка 9/2 — адрес Клуба Алексея Козлова и бара The Left Bank Pub сегодня хорошо известен. Скульптура Джона Колтрейна на балконе особняка — главной фигуры авангардного джаза 60-ых годов, встречает сегодня гостей над входом в дом и светится вечером, чтобы Вы не прошли мимо этого знакового ориентира в культурной джазовой жизни Москвы.
НА ПРОГРАММУ МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART ВХОД СВОБОДНЫЙ КАЖДЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК В 19 ЧАСОВ.

Напротив входа в Мансарду стеллажи с виниловыми пластинками джазовых музыкантов

Напротив входа в Мансарду стеллажи с виниловыми пластинками джазовых музыкантов

Клуб Мансарда пластинка Арт-Релиз.РФ

Клуб Мансарда Анстасия Татьяна София Евгений Арт-Релиз.РФ

Клуб Мансарда бар Арт-Релиз.РФ

Музыканты квинтета "Что?" Юрия Яремчука и художник Марина Лейзгольд Программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART в Мансарде Клуба Алексея Козлова Маросейка, 9/2

Музыканты квинтета «Что?» Юрия Яремчука и художник Марина Лейзгольд
Программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
в Мансарде Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9/2

Интернет портал CULTOBZOR и Галерея АРКА приглашают на цикл творческих встреч в БРЮСОВОМ переулке. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 2/14 Галерея АРКА

Логотип Культобзор.

Галерея Арка

Интернет портал Cultobzor.ru совместно с Галереей Арка
приглашает на цикл встреч с художниками, коллекционерами, искусствоведами.
Встречи будут проходить регулярно в Галерее, расположенной в самом центре Москвы
в Брюсовом переулке.
В программе встреч:
дружеская беседа с героями события
ответы на вопросы
мини-выставки
видеосъемка
презентация изданий и многое другое

21 февраля,
(среда)
Интернет портал Cultobzor.ru
Галерея «Арка»
приглашают на встречу с художником Ильей Комовым.

Илья Комов автор выставки "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов
фото
АРТ-Релиз.РФ

Напомним, что в Галерея Арка до 25 февраля проходит выставка Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток», посещение которой станет приятным дополнением к впечатлениям от творческой встречи.

Галерея «Арка»
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14.
Ближайшая станция метро «Охотный ряд».
Начало в 13:00 – 21 февраля, в среду.
Вход по билетам в галерею (входит посещение выставки Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток»).
Стоимость билетов: взрослые – 200 рублей, льготные категории – 100 рублей.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ имени А.С.ПУШКИНА. Залы № 1 и 2. Искусство Древнего ЕГИПТА

Сфинкс фараона Аменхотепа II Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э. железистый песчаник Высота 42 см; длина 80 см; ширина 24 см Из коллекции В.С.Голенищева; происхождение: вероятно, Фивы В ГМИИ с 1911.

Сфинкс фараона Аменхотепа II
Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э.
железистый песчаник
Высота 42 см; длина 80 см; ширина 24 см
Из коллекции В.С.Голенищева; происхождение: вероятно, Фивы
В ГМИИ с 1911.

В зале искусства Древнего Египта экспонируется около 800 экспонатов, представляющих все периоды истории развития страны фараонов, начиная с IV тысячелетия до н.э. до IV века до н.э. Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты. Сам зал оформлен архитектурными элементами, характерными для древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в форме связки папируса. Это придает залу особую атмосферу и сразу настраивает входящего на общение с древнеегипетским искусством.

Часы работы:
вт, ср, сб, вс с 11:00 до 20:00
касса (вход) с 11:00 до 19:00

чт, пт с 11:00 до 21:00
касса (вход) с 11:00 до 20:00

Выходной день — понедельник

+7 (495) 609-95-20
Справки по телефону

+7 (495) 697-95-78
Экскурсионное бюро

+7 (495) 697-74-12 (вторник, среда, четверг, пятница и суббота с 11:00 до 19:00)

Адрес: Москва, ул. Волхонка, 12
М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М. Библиотека им. Ленина

Стоимость входного билета:
300 рублей – входной билет
150 рублей – льготный билет
БЕСПЛАТНО – дети до 16 лет

Участники программы «Друзья Пушкинского» проходят по карте без очереди и без билета.
Комплексные билеты*:
Главное здание и Галерея: 550 рублей / 300 рублей – льготный
*на посещение постоянной экспозиции Музея и временных выставок (кроме мероприятий и выставок с отдельно установленной ценой), действителен в течение 5 (пяти) дней со дня покупки, а в случае приобретения онлайн – 5 (пяти) дней с начальной даты посещения, выбранной при покупке. Обмену и возврату не подлежит.

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (совр. Нимруд, Ирак) и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр Хрсабад, Ирак) оригинал Британский музей, Лондон; Лувр, Париж

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (совр. Нимруд, Ирак)
и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр Хрсабад, Ирак)
оригинал Британский музей, Лондон; Лувр, Париж

Крылатый лев из дворца Ашшурназирпала II. Слепок. 293 х 318 см. Подлинник - IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Крылатый лев из дворца Ашшурназирпала II. Слепок. 293 х 318 см. Подлинник — IX век до н.э., Британский музей, Лондон

История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян.

Гипсовые слепки с рельефов и скульптур из дворцов ассирийских царей Саргона II в Хорсабаде и Ашшурназирпала II в Нимруде экспонируются в зале №2 главного здания ГМИИ. Нимруд (ассир. Кальху) — древний город в Месопотамии, на территории современного Ирака. Его руины находятся к юго-востоку от города Мосул, у реки Тигр. Город Нимруд, в то время — Кальху был основан в XIII веке царём Салманасаром Первым, и спустя четыреста лет во время царствования Ашшур-нацир-апала II стал столицей Ассирии. В 612 году до н. э. был разрушен мидийцами и халдеями.

Первые раскопки проводились в 1846 году англичанином Остином Генри Лэйардом. Были обнаружены остатки большого дворца и крепостных сооружений. Были найдены многочисленные рельефы из алебастра и резные фигурки из слоновой кости, а также Чёрный обелиск и статуи. В 1955 году во время раскопок, проводившихся Максом Маллоуэном в храме Набу, были обнаружены глиняные плиты с клинописью, содержащие клятвы вассалов и ассирийских сановников, датируемые 672 годом до н. э. Эти записи послужили важным пособием для изучения ассирийского права и религии.
В конце 1980-х годов иракскими археологами в четырёх царских захоронениях неподалеку от Нимруда был обнаружен набор ювелирных изделий, датированных концом X века до н. э. В его состав входят золотые серьги, кольца, ожерелья, тарелки, кубки и кувшины, украшенные филигранью и полудрагоценными камнями. Как считают учёные, по художественным достоинствам их можно сравнить с находками в гробнице египетского фараона Тутанхамона.

Рельеф, изображающий данников с обезьянами, предназначенными в дар царю. Слепок. 215 х 240 см. Подлинник - IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Рельеф, изображающий данников с обезьянами, предназначенными в дар царю. Слепок. 215 х 240 см. Подлинник — IX век до н.э., Британский музей, Лондон

Скульптура Египта, во все продолжение его истории была тесно связана с архитектурой. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий, изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории — в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов — в погребальных сооружениях. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Отсутствие перспективы, условность композиции и рисунка и другие недостатки не мешают этим изображениям быть до мелочей обстоятельным повествованием о быте, верованиях и истории народа.
В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр.), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия — таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др.). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Шеду — в шумеро-аккадской мифологии дух-хранитель человека, выражающий его индивидуальность. В сугубо мужской форме именовался шеду (по-аккадски) и алад (по-шумерски), в нейтральной (которая могла быть и женской) — ламмасу (по-аккадски) и лама (по-шумерски). В искусстве изображался в виде существа с телом быка или льва, с орлиными крыльями и человеческой головой.
Мотив крылатого животного с головой человека характерен для древнего искусства всего Ближнего Востока; впервые он встречается в находках из Эблы начала III тысячелетия до н. э. В новоассирийскую эпоху шеду получил повсеместное распространение по всей Ассирии: фигуры «человекобыка» охраняли все значительные государственные сооружения и въезды в города.

Шеду -- существо на пяти лапах с телом быка или льва, орлиными крыльями и головой человека. Такие каменные изваяния охраняли входы во дворцы и парадные залы

Шеду — существо на пяти лапах с телом быка или льва, орлиными крыльями и головой человека. Такие каменные изваяния охраняли входы во дворцы и парадные залы

Изваяния грозных и высокомерных крылатых быков с надменными человеческими глазами, стоящих на страже у ворот гигантского дворца Саргона II в городе Дур-Шаррукине (ныне Хорсабад в Ираке), имели магическую охранительную функцию. Пять ног крылатого чудовища создавали иллюзию движения, позволяя видеть его неподвижным анфас или идущим в профиль в зависимости от положения зрителя. До сих пор это существо поражает воображение остроумным композиционным решением. Каменные чудовища из дворца Саргона II (весом в 21 тонну каждое) хранятся сейчас в Париже, в Лувре.
Сохранившиеся крылатые шеду выставлены во многих музеях мира, таких как Лувр в Париже, Британский музей в Лондоне, Национальный музей Ирака в Багдаде, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Восточный институт в Чикаго. Копии с фигур шеду в натуральную величину представлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Стела со сводами законов Хаммурапи — царя Вавилона, правил приблизительно в 1793—1750 годах до н. э., из I Вавилонской (аморейской) династии.  Сын Син-мубаллита. Хаммурапи был искусным политиком и полководцем, с его именем связано возвышение Вавилона.  Он стал первым правителем Вавилонской династии, от которого сохранились царские надписи. Принимая во внимание продолжительность его правления, их нельзя считать ни многочисленными (около 20), ни слишком информативными. Они посвящены возведению (реконструкции) храмов, крепостей или городских стен или же строительству (восстановлению) каналов, за исключением трёх, в которых говорится о военно-политических событиях.

Стела со сводами законов Хаммурапи — царя Вавилона, правил приблизительно в 1793—1750 годах до н. э., из I Вавилонской (аморейской) династии.
Сын Син-мубаллита. Хаммурапи был искусным политиком и полководцем, с его именем связано возвышение Вавилона.
Он стал первым правителем Вавилонской династии, от которого сохранились царские надписи. Принимая во внимание продолжительность его правления, их нельзя считать ни многочисленными (около 20), ни слишком информативными. Они посвящены возведению (реконструкции) храмов, крепостей или городских стен или же строительству (восстановлению) каналов, за исключением трёх, в которых говорится о военно-политических событиях. Эта стела содержит свод законов Хаммурапи.

В центре зала возвышается слепок стелы Свода Законов вавилонского царя Хаммурапи (ок. 1759 до н. э.). Оригинал находится в Лувре в Париже. В верхней части его лицевой стороны вырезаны две рельефные фигуры, изображающие царя Хаммурапи, стоящего перед богом солнца и покровителем правосудия Шамашем, восседающем на троне и вручающем царю судейский жезл и кольцо — знак власти над людьми. Законы Хаммурапи гласят: «Если человек клятвенно обвинил человека, бросив на него обвинение в убийстве, но не доказал его, то обвинитель его должен быть убит… Далее, в том же роде на многие жизненные ситуации.

Зал № 1, где сейчас экспонируются памятники Древнего Египта, специально перестроили под коллекцию Владимира Семеновича Голенищева, собрание коллекционера попало в музей, когда он ещё находился на стадии строительства. Голенищев старался, чтобы каждая эпоха, каждое явление в египетской культуре, были представлены каким-либо предметом. В настоящее время это лучшая в России коллекция египетского искусства. В.С.Голенищев был учёным, археологом, исследователем, ездил в Египет с экспедицией от Государственного Эрмитажа и выполнял роль надзирателя за работами. Параллельно он собирал коллекцию для себя. Коллекция собиралась во время раскопок, поэтому её предметы точно датированы, атрибутированы и привязаны к той или иной гробнице. А для себя В.С.Голенищев покупал предметы на «чёрном рынке». Поэтому они были ни атрибутированы и ни датированы. Уже позже учёные определяли возраст памятников и принадлежность к той или иной гробнице по параллелям с другими подобными артефактами.

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (современный Нимруд, Ирак), и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад, Ирак) Оригинал -- британский музей, Лондон; Лувр, Париж)

Слепки с рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II в Кальху (современный Нимруд, Ирак), и Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад, Ирак)
Оригинал — британский музей, Лондон; Лувр, Париж)

Сегодня собрание слепков экспонируется в историческом здании Музея лишь в третьей части залов, отведенных для них основателем Музея Иваном Владимировичем Цветаевым. Но большая часть этой коллекции осталась доступной для публики – около 1000 экспонатов демонстрируется в Учебном музее имени И.В. Цветаева.

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления. Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон. К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 - 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления.
Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон.
К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 — 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Музей Пушкина Египетский зал стела  .АРТ-Релиз.РФ..

Профиль Египетский зал Музей Пушкина. Арт-Релиз.РФ

Профиль Египетский зал Музей Пушкина... Арт-Релиз.РФ

Профиль Иероглифы Египетский зал Музей Пушкина. Арт-Релиз.РФ