Архивы за месяц Май, 2017

Студия художников им. В.В.ВЕРЕЩАГИНА МВД РОССИИ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ. Адрес: МОСКВА, улица СЕЛЕЗНЕВСКАЯ, дом 11 строение 2

Работы Сергея Погорелого на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина

Работы Сергея Погорелого на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину  гипс  2001 г.   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Модель памятника А.С. Пушкину
гипс
2001 г.
Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков.  Защитникам земли Российской 1995 г.  бронза   Выставка в студии В.В. Верещагина

Анатолий Бичуков. Защитникам земли Российской
1995 г.
бронза
Выставка в студии В.В. Верещагина

Выставка в студии Верещагина АРТ-Релиз.РФ

Сергей Погорелый на выставке,  посвященной Дню Победы в Студии В.В.Верещагина на фоне своих работ

Сергей Погорелый на выставке,
посвященной Дню Победы
в Студии В.В.Верещагина
на фоне своих работ

Выставка Сергея Погорелого (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Выставка Сергея Погорелого Арт-Релиз.РФ

О месте проведения:
Студия художников имени В.В. Верещагина Министерства внутренних дел России – подразделение Департамента государственной службы и кадров МВД России, профессиональная творческая организация при силовом ведомстве, была основана по Приказу Министра внутренних дел СССР генерала армии Н.А. Щёлокова в 1969 г. «с целью укрепления авторитета милиции, для создания в произведениях изобразительного искусства положительного образа защитника правопорядка, отображения истории органов внутренних дел, их героических будней; в целях повышения культурного уровня и эстетического воспитания личного состава».

В 1993 г. Студии художников МВД России решением Правительства города Москвы было присвоено имя великого русского живописца и литератора, выдающегося художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина, судьба и творческая деятельность которого неразрывно связаны с историей воинской славы.
Цель профессионального коллектива художников Студии — формирование через произведение искусства верных приоритетов и воспитание лучших человеческих качеств героизма, патриотизма у зрителя и развитие самоуважения и любви к профессии у молодого поколения бойцов правопорядка. Творчество художников Студии является вкладом в развитие знания истории профессии и преемственности среди работников МВД, создание патриотической среды, правильное позиционирование полиции и верное формирование образа защитника правопорядка и Отечества у общества.

В Студии работают высокопрофессиональные художники, которые достойно продолжают традицию предшествующих поколений и верны идеалам чести и государственности. Художники Студии соединяют в своём творчестве информационно-просветительскую и эстетическую задачи, работают в жанре тематической и исторической картины, портрета, пейзажа, жанровой картины, плаката, натюрморта. В мастерских Студии постоянно ведётся работа над комплексом корпоративной атрибутики и разрабатывается геральдический дизайн МВД. Художники работают в разных техниках, материалах, стилях, умело сочетают знание истории, художественный опыт и современный подход в решении поставленных задач. В работах Студии нашли отражение самые разные сюжеты и образы, история МВД, начиная с древнейших времён до сегодняшнего дня, полная опасностей и отваги служба и повседневная работа сотрудников правоохранительных органов, порой скрытая от глаз простых граждан.

Художники Студии работали в подразделениях внутренних войск, дислоцированных в горячих точках страны: Нагорный Карабах (1990 г.), Грозный — Аргун — Гудермес (1999, 2000, 2006, 2008 гг.), Северная Осетия (1993 г.), Моздок (1994, 1995 гг.), Беслан (2004 г.), Будённовск (1995 г.) и др. По материалам, собранным во время поездок, художники Студии создают картины, которые дают полное объективное представление о деятельности современного солдата правопорядка, о его сложных ответственных боевых задачах. Они реально отображают специфику профессии, когда от профессионализма, стойкости, мужества и героизма сотрудников МВД зависят жизни людей.

Студия поддерживает тесный контакт с различными подразделениями МВД. Художники Студии выезжают в командировки к месту проведения учений и испытаний отрядов специального назначения. Поездки в части и подразделения внутренних войск дают художникам обширный материал для глубокого творческого изучения тем.

Деятельность художников Студии включает работу с детьми и подростками и направлена на формирование идеалов среди юношества. В наши дни уже стало традицией проведение, учреждённого Студией, всероссийского конкурса детского рисунка «Моя милиция меня бережёт».

За время существования Студии, в ней работали самые разные художники. Было создано более двух тысяч произведений живописи, графики, станковой и монументальной скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения искусства составляют полноценную тематическую коллекцию — Художественный фонд МВД России. Лучшие произведения искусства украшают интерьеры Приемной МВД России, Дома приемов МВД России, ГУ МВД России по Центральному федеральному округу и интерьеры Управления по обеспечению безопасности лиц подлежащих государственной защите МВД России, Бюро по координации борьбы с организованной преступностью и иными видами преступлений (БКБОП), Департамента государственной службы и кадров МВД России, Центра социальных программ МВД России (ФКУ «ЦСП МВД России»), Всероссийского института повышения квалификации сотрудников МВД России (ВИПК), Московского Университета МВД России, Центрального клуба МВД России, Главного клинического госпиталя Министерства внутренних дел Российской Федерации (ФКУ «ГКГ МВД России»). В филиале ФКУ «Центральный клуб МВД России» представлена «Постоянно действующая выставочная экспозиция, посвященная созданию и истории МВД России». Картины из Художественного фонда МВД России постоянно экспонируются на временных выставках. Выставки художников Студии проходили в крупнейших выставочных залах России, а также во Франции, Великобритании, США, Италии, Греции, Швеции, Германии, Португалии, Турции, Австрии, Швейцарии, Польше, Китае, на Кипре.

Художники Студии имени В.В. Верещагина МВД России – патриоты Отечества, созданные ими картины и скульптуры воплотили мужество и героизм бойца правопорядка при исполнении служебного долга.

Руководители студии в разное время:
1969-1972 — Вучетич Евгений Викторович.
1972-2013 — Бичуков Анатолий Андреевич.
С 2013 года — Леонов Олег Александрович.

Адрес: Россия, Москва, Селезнёвская улица, 11с2
Метро: Новослободская, Менделеевская, Достоевская
Телефон: +7 499 978‑31-76, +7 499 978‑29-91

Артгалерея ДРЕЗДЕН. «ТОТ САМЫЙ ФРИДОН». Выставка живописи, графики, объектов. С 12 мая по 2 июня 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Фридон Асланян (фото 4)

Фридон Асланян известен в России за ее пределами как живописец, график, архитектор, дизайнер, автор многочисленных проектов. Его выставки вызывают живейший интерес зрителей во многих странах мира — США, Аргентине, Бразилии, Чехии, Германии, Франции, Бельгии, Люксембурге. Фридон Асланян родился в 1938г.в г. Ереване, в 1963г. окончил архитектурный факультет Ереванского политехнического института. Он является членом Союза архитекторов, Союза художников, Союза дизайнеров России, членом корреспондентом РАЕН. Интерес художника к древнеиндийской философии, мистике Древнего Египта, европейской готике, тонкой эстетике армянского xyдожественного наследия нашел воплощение в серии его трансцендентальных картин. Изысканная техника, необычные материалы, особая игра красок- эти картины медитативны,они возвышают и исцеляют душу зрителя, требуя от него взамен напряженного внутреннего сопереживания и сотворчества. Превращения и перевоплощения являются стилем профессиональной реализации художника, что особенно поражает в его прикладном искусстве. Морские раковины — эти изысканные произведения водной стихии — расцветают под рукою Мастера причудливыми формами, загораясь блеском драгоценных камней, отсвечивая матовым сиянием жемчуга и эмали. Серия портретов, исполненных в уникальной технике штампов впервые была представлена Фридоном Асланяном в 1985г.. Многочисленные телекомпании мира запечатлели процесс создания таких необычных портретов- Фридон выполняет их за считанные минуты с помощью обычной печати. Особенным явлением творческой биографии художника Ф.Асланяна является серия портретов, выполненных битумом (портреты режиссера Параджанова, скульптора Тер-Арутюняна, композитора Хачатуряна, портреты индийских махатм). Такая манера «вырубания» портретов поражает высочайшим мастерством исполнения, умением тонко уловить внутреннюю суть изображаемого человека и воплотить на холсте индивидуальность и неповторимость человеческой души.

Выставка продлится с 12 мая по 2 июня 2017г в Артгалерее Дрезден по адресу:
Москва, Хрустальный переулок дом 1, Гостиный Двор, секция 84
Открыто: вторник-воскресенье 11:00 — 20.00
Торжественное открытие 12 мая в 19:00

Во время проведения выставки Автор проведет ряд уникальнейших мастер-классов:
1. «Трансцендентальная живопись» и аукцион продажа созданного произведения.
дата проведения 18 мая в 18:00
2. Экскурс в архив Фридона — фотографии 1907 года » Путешествие императорского архитектора Леонтия Бенуа по святым местам» и презентация нового альбома с фотографиями. Дата : 25 мая в 18:00
3. Мастер-класс: «Портреты штампами»
Дата проведения — 1 июня в 18:00
Приглашаются все желающие.
Вход свободный.

галерея Дрезден
+7 (495)698 2520
artdresden@gmail.com
www.artdresden.ru

Фридон Асланян (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фридон Асланян (фото 2)

Фридон Асланян Арт-Релиз.РФ

«ВОЗВРАЩЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ». Выставка к 100-летию со дня рождения художника БОРИСА БЕЗИКОВИЧА. До 11 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок, дом 1. ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Борис Безикович

Выставка
«Возвращение легенды»
К 100-летию со дня рождения художника Б.Н. Безиковича.
c 20 апреля до 11 мая 2017 года
В пространстве арт галерее «Дрезден»

Контакты:
rembrandtart1@gmail.com
8 (985) 456-88-85
8 (926) 419-75-56 Арт галерея «Рембрандт»

Сегодня в мире живописи мы наблюдаем интересное явление. Публика в нашей стране, да и не только, уставшая от холодных идей постмодернизма, ощущая нехватку живого тепла в живописных произведениях, вновь обращается к художникам, которых мы называем импрессионистами. Об этом говорят толпы зрителей на выставках К.А. Коровина и В.А. Серова в Музее русского импрессионизма в Москве, при повышенном интересе к работам русских и советских художников двадцатого века. Тем интереснее познакомиться с художником импрессионистом, о котором известно не так много, но о котором так ярко говорят его картины по счастью сохранившихся в частных коллекциях, галереях и музеях. Так бывает, что период яркого интереса к живописи художника сменяется временами затишья, а иногда и полного забвения.

Борис Николаевич Безикович родился в Москве 11 мая 1917 года и с юных лет начинает интересоваться живописью, часто посещает художественные выставки и, конечно же, пытается рисовать, причем не безуспешно. В возрасте двенадцати лет он делает удачное повторение гравюры известного художника Ивана Павлова, обращает тем самым на себя внимание педагогов. Одним из самых значительных моментов в становлении Б.Н. Безиковича как живописца послужила, согласно его воспоминаниям, встреча с К.Ф. Юоном, который делился советами, оказывал помощь и принимал участие в образовании молодого таланта. Вероятно, влияние именно К. Ф. Юона сформировало Бориса Безиковича как будущего художника света, импрессиониста.

По окончании педагогического «Училища памяти Восстания 1905 года» он занимается в живописном классе П.В. Кузнецова. Волею судьбы или по совету Павла Кузнецова, много лет проработавшего в тех краях, одним из первых мест начала деятельности молодого художника стала не родная Москва, а Киргизия, куда он уезжает в апреле 1941 года, следуя рекомендации врачей о смене климата, где уже в августе его принимают в члены Союза художников Киргизии.

Всю войну Б.Н. Безикович трудится художником оформителем, так как не мог быть призван в действующую армию по состоянию здоровья. После войны возвращается в Москву и в 1948 году в помещении художественной школы №1 им. В.А. Серова проводит свою первую персональную выставку. В следующее десятилетие создает ряд портретов общественных деятелей, художников, литераторов, композиторов, хотя пейзаж его привлекает все больше и больше. Художник все время ищет, экспериментирует, вырабатывает свою неповторимую манеру изложения художественного образа, свой язык. Оттачивается его «фирменная» кладка коротким плотным мазком, цвет становится более насыщенным, выражение художественного чувства более точным, то о чем они когда-то говорили с К.Ф. Юоном, легло на холсты.

«С первых шагов начал работать небольшим плотным мазком, которым, как казалось, можно передать весь сложный цветовой мир вещей. Страстно увлекался цветом и, когда он виделся бесконечным, чувствовал себя счастливым, работал радостно, быстро.» — так впоследствии рассказывал о своей технике Борис Николаевич. Однако новые тенденции в творчестве художника не вписывались в жесткие каноны соцреализма. После обвинений в «вангоговщине» и буржуазности художник был исключен из МССХ, вынужден вновь уехать в Киргизию, где в свойственной ему манере, пишет мотивы горных ущелий Иссык-Куля, в которых чувствуется знойное дыхание Средней Азии, красота ее дивных просторов. В этот период ему удаются такие произведения как «Первые лучи солнца в горах», «Синие тени в горах», «Розлив в долине», «Дорога в горы» (галерея Малькевича) и многое другое. Здесь, в городе Фрунзе Б.Н. Безикович преподает в старших классах художественного училища, а в 1959 году в Доме художника с успехом проходит его персональная выставка. В 1962 году возвращается в Москву и все дальнейшие годы вплоть до ухода из жизни в 1978 году посвящает себя скромной педагогической деятельности, не забывая о написании столь любимых им пейзажей родной стороны.

«Близка и дорога художнику родная природа Подмосковья, где он много работает зимой и летом, где пишет свой «Март» и свою «Золотую осень». Особенно удаются художнику зимние пейзажи. Один из них — городской пейзаж «Зима. Красные дома» особенно ценен передачей ярких красок зимнего заката» — пишет искусствовед Е.В. Нагаевская. К этому времени Б.Н. Безикович уже признанный мастер, имеющий за своими плечами множество персональных выставок в Москве, где публика по достоинству оценила его живописный талант. Картины художника представлены во многих частных коллекциях, музеях, галереях страны и за рубежом; вот некоторые из них:
-Валуйский историко-художественный музей, Белгородская область
-Вологодская областная картинная галерея
-Галерея Малькевича, Москва
-Государственный центральный музей современной истории России, Москва
-Картинная галерея «АртПанорама», Москва
-Русская галерея на Воздвиженке, Москва
-Тверская областная картинная галерея
-Кыргызский национальный музей изобразительного искусства им. Г. Айтиева Бишкек
-Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.

В этом году мы отмечаем столетний юбилей Бориса Николаевича Безиковича, отдаем должное замечательному художнику, труженику и поэту, вписавшему свой неповторимый след в историю русского импрессионизма.

Петр Цветков, художник, искусствовед, член-корреспондент Петровской академии науки искусств.

Борис Безикович "У Большого театра" середина 20-го века

Борис Безикович
«У Большого театра»
середина 20-го века

О художнике:
Борис Николаевич Безикович (1917–1978) – ученик Константина Юона и Павла Кузнецова. Выпускник МАХУ памяти 1905 года, где его учителями были Г.М. Горелов, А.Н. Чирков, Н.П. Крымов, П.П. Петровичев. Член МОСХ. Уже в ранних работах проявились фирменные черты – широкие смелые мазки и световые эффекты, с помощью которых художник передавал тончайшие образы. Неудивительно, что его полотна резко диссонировали с официальным искусством того времени.
В конце 40-х Бориса обвинили в «вангоговщине» и исключили из Московского союза художников. Живописец уехал в Киргизию, где получил профессиональное признание. Вернувшись через несколько лет в Москву, он продолжал экспериментировать с цветом и фактурой, наполняя полотна красочной феерией.
Безикович был одержим творчеством. Когда под рукой не оказывалось холста, в дело шли куски дерева и картонные коробки. Об этом красноречиво свидетельствует сохранившийся для потомков лист фанеры, на каждой стороне которого – настоящее произведение.
Художника хорошо знали и ценили в узком профессиональном кругу, он часто выставлялся, его работы являлись лакомыми кусками для многих советских музеев. Однако после смерти мастера заниматься творческим наследием было некому. Картины Безиковича надолго разминулись со зрителем и только сегодня переживают второе рождение.

Картины художника хранятся в музеях Москвы, Бишкека, Твери, Переславля-Залесского, Ташкента и других городов.

(C) Артгалерея «Рембрандт»

Борис Безикович "Солистка оперы  Елена Молчанова" холст, масло  100х70  1959 г.

Борис Безикович
«Солистка оперы Елена Молчанова»
холст, масло
100х70
1959 г.

Борис Безикович "Зацвела сирень" середина 20-го  века

Борис Безикович
«Зацвела сирень» середина 20-го века

Борис Безикович "Горы Киргизии" середина 20-го века

Борис Безикович
«Горы Киргизии»
середина 20-го века

Борис Безикович "Без названия" 1966 г.

Борис Безикович
«Без названия»
1966 г.

Выступает, художник, искусствовед Петр Цветков, в центре -- директор "Русской галереи "На Воздвиженке" Жанна Ситник  Открытие выставки "Возвращение легенды" К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича  фото: (C) Арт галерея "Рембрандт"

Выступает, художник, искусствовед Петр Цветков, в центре — директор «Русской галереи «На Воздвиженке» Жанна Ситник
Открытие выставки «Возвращение легенды» К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича
фото: (C) Арт галерея «Рембрандт»

Открытие выставки "Возвращение легенды" К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича  фото: (C) Арт галерея "Рембрандт"

Открытие выставки «Возвращение легенды» К 100-летию со дня рождения художника Бориса Безиковича
фото: (C) Арт галерея «Рембрандт»

СЕРГЕЙ СВИРИДОВ. Выставка «ЗДЕСЬ, У МОРЯ». Галерея ALPERT GALLERY. С 17 мая до 31 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Волна катает голыши, шуршит мелкая галька, горизонт расплывается неясной сиреневой линией, смешивая небесную лазурь и морской ультрамарин. Ты облизываешь соленые губы, глотаешь воздух — крепкий, настоянный на морских водорослях и чём-то еще, необъяснимо пьянящем — и, наконец, перестаешь щуриться. Закрываешь глаза и подставляешь лицо под прямые лучи солнца, чтобы, как в детстве, увидеть волшебный трюк: как в оранжевой космической плазме плавает черный солнечный диск…

Alpert Gallery представляет выставку Сергея Свиридова «Здесь, у моря». Морской пейзаж – жанр, которому художник, родившийся в Крыму, верен всю свою жизнь. Кряжистые сосны, огромные валуны, фантастически прозрачной глубины вода и такое же бездонное небо… Все, что природа так щедро показывает каждому человеку, который выбирается к морю, автор передает на холсте, привнося свой личный восторг перед вечной загадкой мирозданья. Крымские, нормандские, венецианские марины пронизаны мощными световыми потоками. Высвечивая глубину и многообразие оттенков природы, ее энергию и красоту, художник вовлекает зрителя в круговорот воспоминаний, заставляет погрузиться в восхитительное состояние человека, оказавшегося «здесь, у моря».

На выставке представлены более 30 работ, созданных художником в разные годы. Помимо морского пейзажа, в экспозиции будут показаны натюрморты, а также авторская пейзажная и портретная графика.

Познакомиться с Сергеем Свиридовым можно на вернисаже, который состоится 17 мая 2017 года в 18-30.
«Здесь, у моря»
Выставка Сергея Свиридова 17 мая — 31 мая 2017 года Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3

Спонсор выставки – студия итальянской мебели «АСТ-Альфа»

Информационный партнер выставки — ArtTube

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Сергей Свиридов, выставка Здесь, у моря (фото 4) Арт-Релиз.РФ

ЭГОН ШИЛЕ. «МОЛОДАЯ МАТЬ», 1914 год, холст, масло, 100х120, частная коллекция, ВЕНА, АВСТРИЯ

Эгон Шиле " Молодая мать"  1014 г. 100х120 частная коллекция  Вена, Австрия

Эгон Шиле
» Молодая мать»
1014 г.
100х120
частная коллекция
Вена, Австрия

Эгон Шиле (12 июня 1890, Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.
Мать — чешка родом из южной Богемии, город Чески-Крумлов. Отец — венец, служащий на железной дороге, умер в 1905 году. Юноша воспитывался в семье дяди Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбурге под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и других художников.
В 1911 году подругой и моделью Шиле стала Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению. Одним из покровителей Шиле был австрийский коллекционер Генрих Бенеш, отец будущего историка искусств Отто Бенеша.
В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно участвовал в различных выставках. Его работы демонстрировались в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.
На картине «Семья» умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка.

Эгон Шиле "Семья" холст, масло Галерея Бельведер, Вена, Австрия

Эгон Шиле
«Семья»
холст, масло
Галерея Бельведер, Вена, Австрия

СЕМЬЯ РЯБИЧЕВЫХ готова безвозмездно восстановить утраченные части памятника СЕМЬЕ ШАМАХМУДОВЫХ в ТАШКЕНТЕ

Памятник семье Шомахмудовых в Ташкенте
(В российских источниках пишется Шамахмудовых)

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Памятник "Дружба народов"  в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 ) фрагмент Памятник семье Шамахмудовых

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник
«Дружба народов»
в Ташкенте (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 ) фрагмент
Памятник семье Шамахмудовых


Информация Радио ОЗОДЛИК
Май 04, 2017

Памятник семье узбекского кузнеца Шоахмеда Шомахмудова, который располагался на площади перед дворцом «Истиклол» (дворцом «Дружбы народов») и девять лет назад (12 апреля 2008 года) был перенесен на окраину города, снова возвращается в центр Ташкента, но уже без некоторых частей скульптуры. Семья скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, который является автором памятника семье Шомахмудовых, сообщила «Озодлику» (Узбекской редакции Радио «Свобода»), что готова оказать содействие в восстановлении утраченных частей скульптуры во время переноса памятника.

После получения данной информации редакция «Озодлика» связалась с семьей скульптора, народного художника РСФСР Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева, автора памятника семье Шоахмеда Шомахмудова, скончавшегося в 1995 году.

В беседе с репортером нашего радио сын скульптора Александр Рябичев, который является руководителем Творческой Мастерской Рябичевых, пообещал, что готов оказать содействие в восстановлении утраченных частей созданной его отцам скульптуры во время переноса памятника.

Данное предложение семьи скульптора Рябичева репортер «Озодлика» передал в пресс-службу Министерства по делам культуры и спорта Узбекистана.

Внимательно выслушавший слова нашего репортера представитель пресс-службы пообещал, что «незамедлительно сообщит об этом министру культуры».

Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев известен как художник и скульптор, создавший в Узбекистане десятки памятников и монументов.

Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых: «Я очень рад, что скульптурная композиция, созданная моим отцом возвращается в Ташкент. Это одна из самых красивых работ моего отца, который очень любил Ташкент, был большим другом семьи Шомахмудовых, восхищался их подвигом, их дружной семьей, был счастлив общению с этими великими людьми. Все герои композиции были вылеплены им с портретным сходством и ярко выраженными характерами, во многом, благодаря личному знакомству и дружбе. Это замечательная новость о судьбе выдающегося памятника, посвященного великодушию и благородству прекрасных людей. Я очень рад, что история оказалась столь справедливой по отношению к замечательной работе моего отца и памяти прекрасной узбекской семьи».

Семья Рябичевых Александр и Александра и их дочери София и Даниэла готовы оказать содействие в восстановлении утраченных частей скульптуры во время переноса памятника. Скульптор Рябичев Александр готов безвозмездно восстановить утраченную фигуру и другие ураченные элементы композиции в память об отце и в знак благодарности за дружбу со многими замечательными людьми, с которыми был дружен в Ташкенте.

Творческая семья Рябичевых уже много лет (с 1994 года) продолжает традиции, заложенные основателем династии Дмитрием Рябичевым и является автором многих художественных и общественных проектов, посвященных дружбе народов и семейным ценностям. Оказание содействия в восстановлении скульптурной композиции Дмитрия Борисовича Рябичева «Дружба народов» в Творческой Мастерской Рябичевых рассматривают как продолжение своей работы в этом направлении.

Для интервью журналистам Рябичевы сообщили:
Александр Рябичев, Даниэла Рябичева: «К сожалению, никаких форм и макетов не сохранилось. Но мы уже сталкивались с подобной ситуацией, когда надо было по фотографиям восстановить работы дедушки для установки в городе скульптуры, думаю, в этот раз также все удастся.
По поводу предложения по восстановлению скульптуры к властям Узбекистана, думаю, да, для этого необходимо официальное обращение. Либо от общественной организации Узбекистана, либо с нашей стороны. И мы готовы предложение такое сделать. Все, что зависит от нас в творческой части, мы готовы сделать безвозмездно. Конечно, предвидятся расходы на бронзу и литье, но это, все обсуждается.
Что касается перевозки в Ташкент, то здесь, конечно, потребуется содействие властей Узбекистана, и мы надеемся на это содействие. И по срокам — на восстановление понадобится не меньше года, понадобится время на разрешение, согласование, создание, отливку, возможно, понадобится поездка на место, чтобы изучить памятник, чтобы попасть в размер и композицию».

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Памятник " Дружба народов"  в Ташкенте  (Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 ) Памятник семье Шамахмудовых

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник
«Дружба народов»
в Ташкенте
(Архитектор С.Р.Адылов, бронза, гранит, 1982 )
Памятник семье Шамахмудовых