Архивы за месяц Декабрь, 2016

МОСХ. Выставочный зал на Беговой представляет масштабную экспозицию московских художников и скульпторов. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ. До 13 января 2017 года

Эта экспозиция накануне Нового года и Рождества представляет работы московских художников на тему праздника.
На этой выставке торжественно подводят итоги, награждают участников за лучшие работы и лучшие художественные проекты года.
Ежегодная РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ продлится до 13 января 2017 года.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 Торжественное открытие 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
Торжественное открытие
2016 год

Скульптор  Иван Данилин "Петух" бронза 2016 г.

Скульптор
Иван Данилин
«Петух»
бронза
2016 г.

Скульптор  Алексей Лоптев "Венера" бронза

Скульптор
Алексей Лоптев
«Венера»
бронза

Художник  Римма Юсупова "Пион" живопись по шелку

Художник
Римма Юсупова
«Пион»
живопись по шелку

Скульптор  Александр Рябичев "Мечта" Портрет Хайке бронза

Скульптор
Александр Рябичев
«Мечта»
Портрет Хайке
бронза

Скульптор  Георгий Курдов "Мария и Христос"

Скульптор
Георгий Курдов
«Мария и Христос»

Скульптор  Сергей Смуров "Амазонка" дерево, медь 2016 г.

Скульптор
Сергей Смуров
«Амазонка»
дерево, медь
2016 г.

Скульптор  Степан Сагайко "Материнство"  дерево  2015 г.

Скульптор
Степан Сагайко
«Материнство»
дерево
2015 г.

Скульптор  Юрий Елисеев  "Коррида"  2016 г. бронза

Скульптор
Юрий Елисеев
«Коррида»
2016 г.
бронза

Скульптор  Юрий Елисеев "Ожидание"  гипс тонированный  2016 г.

Скульптор
Юрий Елисеев
«Ожидание»
гипс тонированный
2016 г.

Скульптор  Ольга Карелиц "Сидящая"  шамот  2016 г.

Скульптор
Ольга Карелиц
«Сидящая»
шамот
2016 г.

Скульптор  Иван Казанцев "Мифы Майя" алебастр  2016 г.

Скульптор
Иван Казанцев
«Мифы Майя»
алебастр
2016 г.

Художник  Елена Болотских "Сад"  бумага, авторская техника 2016 г.

Художник
Елена Болотских
«Сад»
бумага, авторская техника
2016 г.

Скульптор  Владимир Буйначев "Крылья ангела" дерево  2016 г.

Скульптор
Владимир Буйначев
«Крылья ангела»
дерево
2016 г.

Скульптор  Н.Замахина "Поле пастушков" керамика 2016 г.

Скульптор
Н.Замахина
«Поле пастушков»
керамика
2016 г.

Скульптор Шарифзянов "На взлете"  бронза 2016 г.

Скульптор Шарифзянов
«На взлете»
бронза
2016 г.

Скульптор  А.Кораблин "Двое на катке"  глина 2016 г.

Скульптор
А.Кораблин
«Двое на катке»
глина
2016 г.

Скульптор  В.Убасев "Царевич"  бронза  2015 г.

Скульптор
В.Убасев
«Царевич»
бронза
2015 г.

Художник Д.Платонов "Формула Нового года"  стекло  2016 г.

Художник
Д.Платонов
«Формула Нового года»
стекло
2016 г.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
2016 год

Художник  Н.Уварова "Утро в Рождество"  хлопок 2016 г.

Художник
Н.Уварова
«Утро в Рождество»
хлопок
2016 г.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
2016 год

Художник О.Волгина-Эппле "Сладкий стол"  холст, акрил 2011 г.

Художник
О.Волгина-Эппле
«Сладкий стол»
холст, акрил
2011 г.

Художник  Алла Алексеева "Французский художник Поль Фликинжер"

Художник
Алла Алексеева
«Французский художник Поль Фликинжер»

Художник Кладова "Сахарная елка"  стекло  2016 г.

Художник Кладова
«Сахарная елка»
стекло
2016 г.

Художник  П.БЕлинский "Натюрморт с трубкой"  холст, масло  2011 г.

Художник
П.Белинский
«Натюрморт с трубкой»
холст, масло
2011 г.

Скульптор  Г.Рстакян "Рождество"  шамот  2015 г.

Скульптор
Г.Рстакян
«Рождество»
шамот
2015 г.

Скульптор Лазарев "Лето" бронза 2016 г.

Скульптор Лазарев
«Лето»
бронза
2016 г.

Скульптор  Н.Выборнов "Мария Каллос" шамот, глазури 2015 г.

Скульптор
Н.Выборнов
«Мария Каллос»
шамот, глазури
2015 г.

Скульптор  А.Якименко "Красная нить" шамот, сосна, текстиль 2016

Скульптор
А.Якименко
«Красная нить»
шамот, сосна, текстиль
2016

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. ПРОХОРОВА планирует ряд мероприятий в рамках «РОССИЙСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ГОДА ЭКОЛОГИИ»

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова и Координационный Совет Российского Союза Ассоциаций Международных Эколого – Миротворческих Мостов Дружбы (Рос СА МЭММД) провел ряд мероприятий в рамках стартовавшего 09.05.2016 года проекта «Исследование заинтересованности властей регионов России в сотрудничестве с АИН им.А.М. Прохорова при решении сложных экологических и дорожных проблем по случаю «Года экологии» — «Российского Международного Года Экологии».

По сути своей, предлагаемый вниманию глав региональных администраций, Проект является одним из разделов, выполняемой с 2009 года НИР: «Интеграция передовых достижений гидравлики, гидрологии, геологии, гидрогеологии, геоморфологии и геоинформационных технологий с возможностями отечественной космической техники в интересах: существенного увеличении сроков безремонтной эксплуатации автомобильных и железных дорог; исключения наводнений, аварий на ГЭС и на любых водохозяйственных объектах; внедрения перспективных систем тушения лесных пожаров с помощью не имеющих аналогов систем специальных водохранилищ».
При этом, Институт сообщает, что Проект этот невозможно реализовать на практике без сотрудничества с учеными и инвесторами других стран.

В настоящее время Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова активно сотрудничает с учеными в области научно – инновационной профилактики наводнений КНР, Малайзии, Индии и Бангладеш. Появлению и развитию этих связей способствуют руководители Посольств аккредитованных в Москве.

Известному общественному деятелю в области Бангладешско – Российских отношений академику Международной академии наук Международных Эколого-Миротворческих Мостов Дружбы и Эколого-Миротворческих Инициатив господину Моллаху Мд Шахадулу Хок Парвезу ( Mollakh Md Shakhadul Hog (Parvez) присвоено звание «Почетный Миротворец России», такой титул ему присужден общественной организацией «Российский союз ассоциаций международных эколого-миротворческих мостов дружбы», штаб-квартира которой с 2003 года располагается в Москве.

Руководитель организации Виктор Иванов (он же: Директор института «Инженерных решений сложных территориальных проблем Академии инженерных наук им. А. М. Прохорова) сообщил корр. ИТАР-ТАСС, что последние двадцать лет г-н Моллах Мд Шахадул Хок Парвез ( Mollakh Md Shakhadul Hog (Parvez) является одним из самых ярких представителей общественности Народной Республики Бангладеш, занимающихся поиском эффективных путей решения экологических проблем совместно с российскими учеными. В 2015 году Моллах Мд Шахадул Хок Парвез явился одним из создателей Российско- Бангладешского союза ассоциаций международных инновационно-инженерных мостов дружбы.

Свидетельство о присвоении звания «Почетный миротворец России» было вручено 16 декабря в ходе торжественного собрания в Посольстве Моллах Мд Шахадулу Хоку Парвезу Народной Республики Бангладеш , посвященного Дню Победы Народной Республики Бангладеш.

На этом же собрании звание «Почетный Миротворец России» было вручено и Послу Народной Республики Бангладеш в России доктору наук С.М. Саифулу Хоку ( Dr. S.M. Saiful Hoque) за активную помощь общественности России и Бангладеш при поиске прогрессивных форм взаимополез6ного сотрудничества научно – технической общественности с учеными странами АТЭС, БРИКС и ЕАЭС в области профилактики наводнений и существенного увеличения сроков безремонтной эксплуатации автомобильных дорог.

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 3 вручение диплома) Арт-Релиз.РФ

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

МОСКВА. ЕЛИСЕЕВСКИЙ. Настроение предновогоднее! С автором рубрики «СТОЛИЦА» ТАТЬЯНОЙ ОРМАНТ

Елисеевский кондитерский Татьяна Ормант (выбираем подарок к Новому году)Арт-Релиз.РФ

Еще в юности сложилась моя традиция непременно заходить в Елисеевский перед Новым годом. Я уже писала в одной из своих публикаций, что именно в Елисеевском часто нахожу то, чего нет в большинстве других магазинов Москвы, и, собираясь приготовить что-то особенное, отправляюсь сюда за каким-нибудь редким ингредиентом. Но перед Новым годом мне нравится само настроение в этом гастрономе-музее. Здесь и раньше мне казались самыми вкусными конфеты, хотя ассортимент был такой же как везде, и сегодня именно в Елисеевском я выбираю самые красивые коробки конфет для подарков своим близким.

Поздравляю с наступающим Новым годом!
Прекрасного настроения!
Татьяна Ормант
Автор рубрики «Столица» журнала Арт-Релиз.РФ

Елисеевский елка Арт-Релиз.РФ

Елисеевский Арт-Релиз.РФ

Елисеевский Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ

Шампанское в Новогоднюю ночь — традиция всеобщая. И никто уже не задумывается почему. По меньшей мере, половина мира откупоривает бутылки шампанского и других игристых вин с наступлением волшебной полночи. Мне стало интересно — почему ни что-то иное, и вот, что я узнала. Оказывается, эта приятная привычка появилась с подачи дворян, считающих шампанское единственным благородным напитком. И действительно, какой другой напиток может быть приятнее в этот торжественный момент, когда настает время загадывать желания!
Елисеевский хохлома Арт-Релиз.РФ

Omar Chkhaidze. Transformation of Light.

Omar Chkhaidze (foto 2)

The Moscow Museum of Modern Art presents “Transformation of Light,” an exhibition of works by Omar Chkhaidze. More than 30 abstract works created by the artist in the last decade will be put on display in the MMOMA venue at Tverskoy Boulevard, 9. The main subject of Chkhaidze’s art is Light that connects the physical world and the metaphysical one.

Omar Chkhaidze, a painter from the so-called “1960s Generation,” graduated from the State Academy of Arts in Tbilisi. A future member of the Second Russian Avant-garde movement, Chkhaidze took up the non-figurative at the very start of his career. During his stint in the academy he would be labeled a “formalist and abstractionist” – an accusation that could have got him expelled from the institution at the time.

One can say that the name of this exhibition plays upon its meaning to some extent. The name refers to the transformation of light, which is conveyed by color, and the changes occurring to a color theme in Chkhaidze’s oeuvre. The name also has to do with the way the above theme is presented by the artist. Being stripped of its persistent forms, Chkhaidze’s light becomes pristine; it marks the idea of the eternal. Chkhaidze refrains from imposing or declaring anything. The meaning of his works is revealed as if it were made known beyond the artist’s will. The streams of light, the fading rays of it, and the bright color elements in Chkhaidze’s paintings are the embodiment of life; they are opposed to gloom, complete darkness.

In terms of technique, Chkhaidze’s works resemble both the Chinese ink painting and the fresco mural painting. The movements of his brush are precise to the utmost; the texture of his works is of the smoothest variety similar to that of enamel. The artist spent several years of his career developing his own mixed manner of painting. Chkhaidze paints by employing a few hundred transparent layers of acrylic paint, pigment and lacquer.

Omar Chkhaidze has focused his efforts exclusively on the the subject of Light in recent years. According to the artist, the quest enabled him to originate a new style in art – the “aesthetics of Light.”

A catalogue of works displayed at the exhibition will be published by the opening of the exhibition.

Omar Chkhaidze

Подарки на НОВЫЙ ГОД в Арт Галерее МОСТ. Выставка живописи и декоративно-прикладного искусства в Новогоднем фестивале подарков «ПОД КРЫЛОМ ПЕТУХА». Адрес: ХИМКИ, ЮБИЛЕЙНЫЙ ПРОСПЕКТ, дом 10

Наступило прекрасное время новогодних приобретений!
Все знают, что картина — не только лучший подарок, но знак памяти для потомков.
В субботу 24 декабря в 17.00 Арт галерея «МОСТ» откроет выставку — Новогодний фестиваль подарков «Под крылом петуха».
На выставке будут представлены работы художников разных техник и направлений живописи, изделия декоративно прикладного искусства. В экспозиции участвуют около 30 авторов. Арт Галерея «Мост» приглашает всех любителей живописи!

Дополнительную информацию можно узнать по телефону 8 (926) 914-07-47 или написать нам письмо : info@artmostclub.ru
Арт Галерея «Мост»
Адрес: г. Химки, Юбилейный проспект, 10
Часы работы: вт-вс 13:00-19:00
Сайт: artmostclub.ru
Галерея МОСТ

«ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. НАСЛЕДИЕ ВЕЛИКОЙ СТРАНЫ». 10-ая выставка МОСКОВСКОЙ КОНФЕДЕРАЦИИ СОЮЗОВ ХУДОЖНИКОВ. ЦДХ, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. С 21 декабря до

 Выставка "Шедевры советского искусства. Наследие великой страны" посвящена 25-летию образования Содружества Независимых Государств.

Выставка «Шедевры советского искусства. Наследие великой страны» посвящена 25-летию образования Содружества Независимых Государств.

Организатор выставки — Международная конфедерация союзов художников (МКСХ), единственная на постсоветском пространстве общественная структура, объединяющая все союзы художников стран СНГ, а также союзы художников Москвы, Санкт-Петербурга и Киева, и связанная двухсторонними договорами с союзами художников Латвии, Литвы и Эстонии.

ПРЕСС-РЕЛИЗ МКСХ
Выставка будет занимать все залы 3-го этажа Центрального Дома художника, на ней будет представлено более тысячи произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Выставка составлена из самых ярких произведений, входящих в коллекцию МКСХ. Конфедерация, организованная в 1992 году, является законным правопреемником Союза художников СССР и унаследовала его коллекцию, собранную за многие десятилетия его существования, сумев ее сохранить ценой больших усилий. Коллекция насчитывает более 46 тыс. единиц хранения, и включает в себя лучшие произведения самых известных советских художников — представителей всех национальных школ многонационального советского искусства.
В основе обширной экспозиции действительно шедевры, произведения корифеев живописи, работавших во всех республиках единой страны. Среди них азербайджанец Фархад Халилов и армянка Ерануи Асламазян, узбек Рахим Ахмедов и туркмен Иззат Клычев, белорус Георгий Ващенко и украинка Татьяна Яблонская, грузин Ираклий Тоидзе и казах Ерболат Тулепбаев, киргиз Гапар Айтиев и таджик Сухроб Курбанов, латыш Борис Берзиньш и молдаванин Михай Греку, литовец Сильвестрас Джяукштас и эстонец Эвальд Окас, российские живописцы Александр Дейнека, Георгий Пименов, Сергей Герасимов, Георгий Нисский, Дмитрий Жилинский, Татьяна Назаренко, и многие, многие другие мастера кисти.
Столь беспрецедентная по объему, качеству и количеству имен и произведений выставка организована впервые за 25 лет, прошедших после прекращения деятельности Союза художников СССР в 1991 году.
Выставка может служить наглядным подтверждением истинного расцвета искусств — своеобразного золотого века — еще и потому, что в последующие годы не было создано произведений, превосходящих по целостности образов, уровню и качеству шедевры, представленные на этой выставке.
Экспозиция послужит и весомым опровержением мифа о том, что искусство национальных республик подвергалось в СССР давлению и дискриминации.
Советское многонациональное изобразительное искусство являлось неотъемлемой частью советской культуры, составляющими которой были кино, театр, музыка, литература и спорт, успешно покорявшие весь мир, поднимая на небывалую высоту престиж духовного развития советского народа.
Россия, как правопреемник Советского Союза, может по праву гордиться достижениями в культуре советского периода истории, являющимися неотъемлемой частью мировой культуры, и дающими ей право занимать достойное место среди ведущих стран мира.
Выставка «Шедевры советского искусства. Наследие великой страны» продлится до 19 марта 2017 года. Она — часть большого выставочного проекта, демонстрирующего достижения многонациональной советской культуры. Предполагается, что эта выставка может быть в будущем представлена в регионах России, в странах Содружества Независимых Государств, в других дружественных государствах, а также в странах мирового сообщества.

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

PhotoBRICS-2016 — Выставка фотографий победителей международного фотопроекта в РОССИЙСКОМ ЦЕНТРЕ НАУКИ И КУЛЬТУРЫ в НЬЮ-ДЕЛИ

Торжественное открытие выставки победителей международного проекта «PhotoBRICS-2016»  на тему: «Национальные символы. Архитектура. Природа».

Торжественное открытие
выставки победителей международного проекта «PhotoBRICS-2016»
на тему: «Национальные символы. Архитектура. Природа».

16 декабря к году председательства Индии в БРИКС в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Нью-Дели состоялось торжественное открытие выставки победителей международного проекта «PhotoBRICS-2016» на тему: «Национальные символы. Архитектура. Природа». Мероприятие было организовано представительством Россотрудничества в Индии совместно с Российским Союзом Молодёжи (РСМ) и крупнейшим фото холдингом и продюсерским центром в России – компанией ProLab при поддержке Международного Форума БРИКС (Индия), Национального комитета по исследованию БРИКС (Россия), Форума индийских фотографов и художников, Всекитайской Федерации Молодёжи (Китай) и Молодёжной организации «Generation Next Institute» (ЮАР).
«Международный проект «PhotoBRICS-2016» был инициирован российской стороной с целью развития культурного и информационного обмена между странами БРИКС», — сказала заместитель Председателя РСМ Татьяна Селивёрстова, и подчеркнула, что в этом году в проекте приняло участие 308 молодых людей из Бразилии, России Индии, Китая и Южно-Африканской Республики. «Всего было подано свыше 1000 фоторабот. Национальными жюри от каждой страны для выставки были отобраны по 10 лучших фотографий – всего 50 работ, посвящённых природе и архитектуре стран БРИКС, символизирующих их богатство и достояние», — добавила Т.И. Селивёрстова.
Главным гостем на открытии фотовыставки стала заместитель министра по делам молодёжи и спорта Индии Киран Сони Гупта. Выступая перед собравшимися в зале гостями программы, она подчеркнула важность молодёжных контактов стран БРИКС, особенно в области гуманитарного сотрудничества, а также рассказала о наиболее крупных молодёжных обменах и международных конференциях, прошедших в Индии в 2016 году. «Культура и искусство – это мосты между людьми, которые в значительной степени сближают народы наших стран», — подытожила своё выступление К.С. Гупта.
Почётный гость программы вице-президент авторитетного политологического центра Observer Research Foundation НанданУнникришнан отметил, что «БРИКС – это не только форум для решения внутренних проблем пятёрки входящих в него государств, которые на принципах равенства и справедливости отстаивают общие или близкие позиции по животрепещущим проблемам, волнующим сейчас всё человечество, но и отличная платформа для развития гуманитарных отношений между нашими странами». Он также подчеркнул необходимость более активного вовлечения молодёжи в процессы социально-экономической, политической и международной жизни стран БРИКС.
В торжественной церемонии открытия фотовыставки также приняли участие: старший советник Посольства России в Индии Сергей Кармалито, руководитель представительства Россотрудничества в Индии, директор РЦНК в Нью-Дели Фёдор Розовский, председатель фото холдинга и продюсерского центра компании ProLab Николай Канавин, основательница и президент BRICS International Forum (Индия) Пурнима Ананд, а также руководство спонсорских и партнёрских организаций «Урожай» (Россия), LavkaLavka (Россия), соотечественники, индийские фотографы и журналисты.
Всем участникам мероприятия были вручены памятные дипломы и сертификаты.
Мероприятие вызвало большой интерес и широко освещалось в печатных и электронных СМИ Индии.

В проекте «PhotoBRICS-2016»   приняло участие 308 молодых людей из Бразилии, России Индии, Китая и Южно-Африканской Республики. Всего было подано свыше 1000 фоторабот.

В проекте «PhotoBRICS-2016» приняло участие 308 молодых людей из Бразилии, России Индии, Китая и Южно-Африканской Республики.
Всего было подано свыше 1000 фоторабот.

Российский центр науки и культуры (РЦНК) в Нью-Дели является представительством Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству (РОССОТРУДНИЧЕСТВО) в Индии.

Российский Центр науки и культуры организует различные программы для жителей Дели и гостей индийской столицы. Среди программ Центра, посвященных достижениям российской культуры и науки — литературные и поэтические вечера, встречи с художниками, выставки картин, книжные выставки, фото-выставки, концерты, спектакли, презентации, конференции, семинары, дискуссии.
Центр располагает библиотекой, основной фонд которой сегодня составляет около 26 тысяч печатных изданий, включающих книги, газеты и журналы, содержащие самую свежую информацию о России. К услугам посетителей — уютный читальный зал. Также имеется видеотека, которая включает художественные и документальные фильмы на DVD.
При центре работает Институт русского языка им А.С.Пушкина, в котором предлагается несколько современных разноуровневых программ обучения русскому языку как для индийских, так и для иностранных граждан.

При РЦНК на постоянной основе работают различные клубы и ассоциации по интересам для детей и взрослых, в том числе, Школа русского классического балета, Шахматная академия им. Ботвинника, Художественная школа, Музыкальная школа (Школа фортепиано).
При РЦНК действует музей и художественный клуб им. Рерихов. Экспозиция музея включает документальные фотоматериалы о жизни и творчестве семьи Рерихов в России и в Индии, красочные репродукции полотен Николая и Святослава Рерихов.

При центре действует Делийская Ассоциация российских соотечественников, объединяющая более 150 граждан России и стран СНГ. Деятельность Ассоциации направлена на объединение россиян, постоянно проживающих в Дели, поддержание русской культуры и языка, связей с Россией.

Для проведения научных, культурных и информационных программ РЦНК располагает многофункциональным офисным зданием, в том числе:
Концертным залом — на 232 места
Кинозалом — на 192 места
Семинарским залом на — 70-80 мест
Выставочным залом площадью 140 кв. м
Жилыми помещениями для размещения гостей
Контакты:
телефонный код: 91-11
тел.: 2332 9102 (03) факс: 2373 7786
e-mail: delhi@rs.gov.ru, india-06@mail.ru
сайт: ind.rs.gov.ru, www.russiancentre.org.in
адрес: Индия, г. Нью-Дели, Ферозешах 24

ПАРТНЕРСТВО В ИНТЕРЕСАХ УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ. Конференция 17 декабря 2016 года ФЕДЕРАЦИЯ ЗА ВСЕОБЩИЙ МИР

Виктор Иванов  к.т.н. академии МАНЭБ Почетный член-корреспондент АИН имени А.М. Прохорова "Профилактика водных проблем" Официальный представитель академии в ГД ФС РФ участник Конференции 17 декабря 2016 года

Виктор Иванов
к.т.н. академии МАНЭБ
Почетный член-корреспондент АИН имени А.М. Прохорова
«Профилактика водных проблем»
Официальный представитель академии в ГД ФС РФ
участник Конференции
17 декабря 2016 года

Конференция «Партнерство в интересах устойчивого развития» Федерации «За всеобщий мир» состоялась 17 декабря 2016 года в 11:00 в гостинице «Националь».
Цель конференции – содействие в успешной реализации повестки дня в области устойчивого развития, которая актуализировалась после 70-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН. Создание долгосрочных предпосылок для налаживания партнерских связей на глобальном, региональном и местном уровнях между различными сферами общества.
Новые цели и задачи устойчивого развития носят комплексный характер и обеспечивают сбалансированность трех компонентов устойчивого развития: экономического, социального и экологического. В России 2017-й год Указом Президента Владимира Путина №7 от 05.01.2016 года объявлен Годом Экологии. В рамах конференции обсуждались вопросы общественных инициатив и мероприятий, направленных на поддержку Года Экологии.
Для участия в конференции были приглашены Послы мира, культурологи, философы и представители социально ориентированных некоммерческих организаций, а так же организаций со специальным консультативным статусом при ООН.
Программа конференции включила заседание с основными докладами, вопросы, реплики и обсуждение совместных проектов на 2017-й год.

Контакты 8 916 405 84 30
Федерация за всеобщий мир
109387 Москва, ул. Кубанская, дом 29, +7 (495) 3500761, www.eurasia.upf.org, moscow@upf.org

Федерация за всеобщий мир (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 10). Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 4) Арт-Релиз.РФ