Архивы за месяц Май, 2016

ГУМ И БОЛЬШОЙ ТЕАТР устанавливают долгосрочное партнерство. Впервые ГУМ как партнер БОЛЬШОГО ТЕАТРА станет генеральным спонсором гастролей великого миланского театра ЛА СКАЛА, который приедет в МОСКВУ с недельной программой в сентябре 2016 года.

Большой театр после реконструкции

Театр и предпринимательство в России издавна объединяли традиции просвещенного меценатства. Крупнейшие фигуры российского делового сообщества, столпы отечественной экономики конца XIX – начала XX века были образованнейшими людьми, преданными зрителями и искушенными ценителями театрального искусства. Достаточно вспомнить имена Мамонтова, Бахрушина, Рубинштейна, Морозова, Нечаева-Мальцова. Этот уникальный российский феномен получил продолжение и развитие в наши дни в деятельности основного акционера ГУМа – группы компаний BOSCO DI CILIEGI, создавшей в 2001 году Открытый фестиваль искусств «Черешневый Лес».

Начало сотрудничества Большого театра и Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» положено в 2003 году. Балетная труппа Teatro dell` Opera di Roma на Новой сцене Большого театра представила одноактные балеты Михаила Фокина и Baцлава Нижинского, шедевры «Русских сезонов» Дягилева – «Весна священная», «Шехеразада», «Айседора Дункан» и «Игры». Прославленная балерина, легенда мирового балета Карла Фраччи исполнила главную партию в балете «Айседора Дункан». В 2011 году на фестивале «Черешневый Лес» в Большом театре прошла мировая премьера балета «Утраченные иллюзии» по роману Оноре де Бальзака в постановке Алексея Ратманского на музыку Леонида Десятникова. Уже стали традицией московские премьеры петербуржского Театра балета Бориса Эйфмана на сцене Большого театра – балет «Роден» в 2012 году, «По ту сторону греха» по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» в 2013 году, «Реквием» по мотивам поэмы Анны Ахматовой в 2014 году, балет «Up & Down» по роману Ф. С. Фицджеральда «Ночь нежна» в 2015 году. В программе фестиваля «Черешневый Лес» этого года – московская премьера балета «Чайковский. Pro et contra».

Сегодня можно с гордостью заявить, что у Большого театра появляется новый надежный партнер – Главный универсальный магазин. Большой театр России и ГУМ подписали соглашение, согласно которому ГУМ становится долгосрочным партнером Большого театра.

Начало сотрудничества ознаменовано ярким событием в культурной жизни России и Италии. В рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» при содействии Посольства Итальянской республики в России и лично господина посла Чезаре Мария Рагальини на исторической сцене Большого театра с 10 по 16 сентября пройдут гастроли всемирно известного миланского театра Ла Скала. Будут исполнены оперы Джузеппе Верди «Messa da Requiem» и «Simon Boccanegra», а также концерт итальянской музыки.

ГУМ выступил генеральным спонсором гастролей Театра Ла Скала в Москве.

Одним из элементов партнерства станет открытие и работа на постоянной основе касс Большого театра непосредственно на первой линии ГУМа по адресу: Красная площадь, дом 3. Начиная с 14.00 23 мая 2016 года в этих кассах можно будет приобрести билеты на спектакли Большого театра и, конечно, гастрольные спектакли Театра Ла Скала.

Владимир Урин, генеральный директор Большого театра:«Уникальные многолетние дружеские отношения связывают Большой театр и Театр Ла Скала. Мне очень хотелось, чтобы эти творческие контакты продолжались. В новых экономических условиях, когда так сложно найти финансирование, позволяющее такие обмены, я счастлив, что в лице компании ГУМ мы нашли верного партнера, который готов поддержать гастроли Театра Ла Скала в Москве и другие интересные проекты Большого».

Михаил Куснирович, глава группы компаний Bosco di Ciliegi:«Прежде всего, мне хотелось бы с помощью одного факта доказать, что я имею непосредственное отношение к Большому театру. У меня есть удостоверение, в котором говорится, что Михаил Эрнестович Куснирович работает дворником в Большом театре. Я действительно работал там дворником, это первая запись в моей трудовой книжке. И вот сейчас мы как Главный универсальный магазин подписываем многолетний партнерский договор с господином Уриным, директором Большого театра. Дело в том, что на территории нашей столицы есть два знаковых учреждения. С 1776 существует Большой театр, который можно считать одним из главных во всем мире. Это наш самый знаковый мировой бренд. Улетающие в космос корабли несут в себе частичку Большого театра. А в 1893 на карте Москвы появился ГУМ. Раньше он назывался Верхние торговые ряды, потом был Государственным универсальным магазином, сейчас Главный. Через Открытый фестиваль «Черешневый Лес» мы уже много раз сотрудничали с Большим театром. Это были премьеры Teatro dell` Opera di Roma, балет «Утраченные иллюзии», традиционные московские премьеры Театра Балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга.

Впервые ГУМ как новоиспеченный партнер Большого театра принимает на себя такую миссию: стать генеральным спонсором гастролей великого миланского театра Ла Скала, который приедет в Москву с недельной программой. «Черешневый Лес» мы начинаем цветущей черешнями и сиренью, а осенью будем плодоносить и варить баночки с вишневым вареньем, когда в сентябре, в преддверии открытия сезона в Большом Театре в Москву приедет изумительная постановка оперы Simon Boccanegra и Messa da Requiem Джузеппе Верди. В Москву приедут 332 сотрудника, членов труппы, солистов миланского театра Ла Скала.

У меня в руках – я подсмотрел в Ла Скала – очень хорошие конверты, в которых в Милане продают билеты. Снаружи – логотип Ла Скала и их спонсоры, а внутри билет. В московском конверте будет находиться схема зала Большого театра и прикреплен сам билет на один из спектаклей. И в продолжение темы билетов я торжественно сообщаю, что на постоянной партнерской основе, на первой линии ГУМа, откроется касса Большого театра. Здесь можно будет покупать билеты в Большой театр. Со временем, когда начнутся сами гастроли, мы надеемся, что такой конверт сможем давать и с логотипом Ла Скала: на первой линии ГУМа откроется и касса заказа билетов в театр Ла Скала в Милане. Вот такое партнерство, такое событие Открытого фестиваля «Черешневый Лес» ждет нас, и я чрезвычайно благодарен за это всем участникам. Спасибо вам, спасибо большое всей команде BOSCO DICILIEGI и ГУМа. Если все пойдет хорошо, гастроли пройдут с аншлагом, касса будет полна, мне, возможно, смогут выдать пропуск, такой как у меня был. Ни на что большее я не претендую.

На период гастролей ГУМ, конечно преобразится, но то, как изменится пространство ГУМа пока секрет. Раскрывать тайну сейчас не будем. Одно могу сказать, здесь, в центре ГУМа у фонтана появится большой и интересный магазин Ла Скала с оригинальными афишами, записями и видео».

Эдит Куснирович, директор Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес»: «Открытый фестиваль искусств «Черешневый Лес» на протяжении своего существования не раз обращался к итальянскому искусству, воспевал итальянскую культуру и ее вклад в мировое наследие. В разные годы программу фестиваля украшали: прима-балерина Карла Фраччи, классики итальянского кино и театра Франко Дзеффирелли и Тонино Гуэрра, всемирно известный дизайнер и модельер Роберто Капуччи, прославленный дирижер Риккардо Мути и многие другие… В афишах фестиваля достойное место занимали выставки великих итальянцев Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пармиджанино, Амедео Модильяни. В истории «Черешневого Леса» есть и события, состоявшиеся на итальянской земле, – открытие памятника «Ладья Данте» в Венеции, выставка работ Сильвестра Щедрина и концерт Юрия Башмета в Сорренто. Большая честь для всего фестиваля «Черешневый Лес» и для меня лично – продолжить эту традицию и приветствовать гастроли миланского Театра La Scala в программе сезона 2016 года. Убеждена, что совместный с Большим театром и La Scala проект позволит расширить межкультурные связи наших стран, укрепить атмосферу дружбы и сотрудничества между талантливыми труппами театров с мировым именем, а также даст всем нам возможность окунуться в изысканную атмосферу итальянского искусства».

Чезаре Мария Рагальини, посол Италии в России: «Когда пятьдесят лет назад Театр Ла Скала первым среди крупных западных театров после окончания Второй мировой войны приехал в СССР, в летопись культурной дипломатии была вписана необычайно важная страница.

С тех пор связи между Ла Скала и Большим только ширились и укреплялись. И вот теперь запланированная на сентябрь недельная гастроль с музыкой Верди обещает стать одним из главных музыкальных событий в многолетней истории этих дружеских отношений».

ГУМ. Главный универсальный магазин – уникальный торговый центр в сердце Москвы, один из крупнейших в России и Европе. Величественное здание в неорусском стиле было торжественно открыто 2 декабря 1893 года. Тогда магазин назывался Верхние торговые ряды, здание было построено по проекту русского архитектора Александра Померанцева и перекрыто стеклянными небесами по проекту Владимира Шухова.

ГУМ является памятником архитектуры федерального значения, занимает целый квартал и главным фасадом выходит на Красную площадь. В историческом здании с легендарным адресом – Красная площадь, дом 3 – создано уникальное пространство, объединяющее прогрессивную современность и славную историю.

Сегодня ГУМ живет так, как он был когда-то задуман, – идеальный торговый город Москвы. Центр его жизни – знаменитый ГУМовский фонтан – легендарное сооружение, запечатленное в миллионах частных фотографий. Восстановлен ГУМ-Кинозал, вошедший в историю отечественного кинематографа. Отражением одной из эпох в жизни ГУМа, проводником стилистики советского шика можно считать работающий на третьей линии Гастроном № 1, в той же советской стилистике выполнены Кафе «Фестивальное» и Столовая № 57. С наступлением темноты тысячами лампочек зажигается иллюминация ГУМа, радуя москвичей и гостей столицы.

В ГУМе представлены флагманские магазины всемирно известных модных, ювелирных и часовых брендов – Hermes, Louis Vuitton, Dior, Gucci, Miu Miu, Burberry, Paul Smith, Max Mara, Moschino, Alberta Ferretti, Ermanno Scervino, Etro, а также Tiffany & Co, Cartier, Van Cleef & Arpels, Audemars Piguet, Breguet, Vacheron Constantin, Bulgary, Chaumet, Pomellato, Piaget и многих других.

ГУМ не просто магазин, в котором можно купить практически все. Это целый торговый квартал, где есть и аптека, и филиал банка, и магазин цветов, и детский клуб. Это памятник архитектуры. Это модная точка на карте Москвы – здесь проходят показы известных дизайнеров, сменяют друг друга выставки фотографий и декоративного искусства. Это комфортная зона отдыха: только здесь есть рестораны и кафе с видами на Красную площадь. Это место рождения новых городских традиций – например, фестиваля «ГУМ открытых дверей». Теперь каждое лето здесь стартуют катания на велосипедах по историческому центру Москвы, ретроавторалли советских машин, тут угощают знаменитым ГУМовским мороженым, а линии, этажи, фасады и пространство вокруг магазина украшают живыми цветами: Фестиваль цветов превращает ГУМ в пестрый и красочный сад. Зимой на Красной площади работает ГУМ-Ярмарка и ГУМ-Каток, который сразу приобрел славу самой главной ледовой площадки столицы.

Ежедневно магазин посещают более 60 тысяч покупателей. Три его галереи – это три широких проспекта, и на каждом проспекте – три этажа. Общая длина прилавков всех магазинов в ГУМе – более 3 км. Здесь всегда шумно, многолюдно, энергично.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

Большой театр и Театр Ла Скала – почти ровесники, и оба играют свои роли в истории музыкального театра в течение почти двухсот сорока лет. На протяжении последних шести десятилетий два театра ведут активный диалог как два лидера в мире оперы и классической музыки. Его воплощения – не только гастрольные спектакли, но и обмен солистами, стажировки и мастер-классы, совместные постановки и гала-концерты, перекрестные выставки. Театр Ла Скала стал первым зарубежным коллективом, выступившим на сцене обновленного Большого театра после масштабной реконструкции.

10.09 | 13.09 | 16.09

Джузеппе Верди портрет кисти Джованни Больдини

Джузеппе Верди
портрет кисти Джованни Больдини

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

СИМОН БОККАНЕГРА

ОПЕРА В 3 ДЕЙСТВИЯХ

Дирижер МУНГ-ВУН ЧУНГ | Главный хормейстер БРУНО КАЗОНИ | Режиссер ФЕДЕРИКО ТЬЕЦЦИ

Сценография ПЬЕР ПАОЛО БИСЛЕРИ | Костюмы ДЖОВАННА БУЦЦИ | Свет MАРКО ФИЛИБЕК

В главных партиях:

Симон Бокканегра – ЛЕО НУЧЧИ | Якопо Фиеско – МИХАИЛ ПЕТРЕНКО

Мария Бокканегра – КАРМЕН ДЖАННАТТАЗИО | Габриэле Адорно – ФАБИО САРТОРИ

ХОР И ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА

«Симон Бокканегра» принадлежит к шедеврам Джузеппе Верди, однако эта опера мало известна отечественной публике. Для театра Ла Скала это сочинение – одно из важнейших. Именно для Ла Скала Верди создал вторую редакцию «Симона» в 1881 году, оттуда началась сценическая история картины «Сенат» с призывами мудрого правителя к миру и единению, ставшей своеобразным символом «Симона Бокканегры».

В основе сюжета – реальные исторические события: Генуя, избрание первого дожа Симона Бокканегры, вражда патрициев и плебеев, война между Генуей и Венецией… Верди и его либреттисты, повинуясь требованиям романтической оперы, ввели в сюжет и любовную линию. Но фигура корсара, ставшего дожем, его нравственный облик и обретение мудрости волновали Верди значительно больше, чем история любви молодых героев – Амелии и Габриэля Адорно. Режиссер спектакля Федерико Тьецци сравнивает «Симона Бокканегру» с шекспировскими «Гамлетом», «Королем Лиром», «Генрихом IV» и «Кориоланом».

«Помимо привычных на оперной сцене эмоциональных всплесков Верди находит средства для осмысления абстрактных категорий – власти, смерти, прощения, ненависти, милосердия и мира», – говорит режиссер.

11.09 | 14.09

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

РЕКВИЕМ

Дирижер РИККАРДО ШАЙИ | Главный хормейстер БРУНО КАЗОНИ

Солисты:

МАРИЯ ХОСЕ СИРИ (сопрано)

ДАНИЭЛА БАРЧЕЛЛОНА (меццо-сопрано)

ФРАНЧЕСКО МЕЛИ (тенор)

ДМИТРИЙ БЕЛОСЕЛЬСКИЙ (бас)

Ла Скала, Милан Арт-релиз.РФ

ХОР И ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА

Реквием впервые был исполнен 22 мая 1874 года в базилике Сан-Марко в Милане, а спустя три дня состоялась его светская премьера – в театре Ла Скала. «На вопрос, какое произведение Верди можно назвать самым великим, в зависимости от эпохи вы получили бы разные ответы. Однако же на вопрос, в каком из произведений гений композитора представлен максимально концентрированно, может быть только один ответ – в Реквиеме. В нем Верди объединил все музыкальные навыки, которые он развил в ходе написания своих 26 опер и которые он, освобожденный от условностей, вмененных ему театральным действием, использовал в полной мере», – утверждает Джулиан Будден, один из главных специалистов по творчеству Джузеппе Верди. Реквием – еще одна своеобразная визитная карточка Ла Скала.

15.09

КOНЦЕРТ ИТАЛЬЯНСКОЙ МУЗЫКИ

ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ | ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ | ДЖОАККИНО РОССИНИ

УВЕРТЮРЫ И СИМФОНИЧЕСКИЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ОПЕР

Дирижер РИККАРДО ШАЙИ

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА

Филармонический оркестр был основан Клаудио Аббадо и музыкантами театра Ла Скала в 1982 году с целью дополнить богатейшую оперную традицию театра Ла Скала симфоническим репертуаром. На следующий год оркестр стал самостоятельным коллективом.

Работа с лучшими мировыми дирижерами и пропаганда итальянской манеры исполнительства – две главные черты Филармонического оркестра. Поэтому коллектив много гастролирует, организует открытые репетиции для школьников, сотрудничает с волонтерскими организациями и благотворительными фондами, неустанно пропагандируя классическую музыку.

Ярмарка для коллекционеров и ценителей фотоискусства пройдет в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ 28 мая 2016 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1

Ярмарка фото Арт-Релиз.РФ
28 мая в Галерее Классической Фотографии пройдет традиционная ярмарка коллекционеров и ценителей фотоискусства. В её рамках будут представлены винтажные отпечатки XIX–XXI веков, среди которых работы классиков отечественной и мировой фотографии. Участники получат возможность пополнить свои коллекции новыми артефактами или продать имеющиеся работы.

На ярмарке можно купить как старинные, так и современные фотографии из частных собраний российских коллекционеров и дилеров. Представлены отпечатки от очень доступных (цена сравнима с ценой глянцевого журнала) до серьезных произведений мастеров с мировым именем и соответствующей ценой. Такая фотоярмарка, пожалуй, единственное место, где на одном пространстве можно найти и фото в стиле ню, и кадры старой Москвы, снятые известным русским фотографом начала XX века Николаем Андреевым, и редкие портреты и фотографии советских военных и государственных деятелей.

Ярмарка проводится каждую последнюю субботу месяца. На ней собираются ведущие фотографы, коллекционеры и фотолюбители страны. Тут же происходит своеобразный обмен опытом, все желающие могут получить консультации экспертов. Вход свободный. Мероприятие пройдет с 12.00 до 17.00 по адресу: Саввинская набережная, дом 23 стр. 1.

Контакты:
Сергей Князев, Заместитель директора по PR Галерея Классической Фотографии.
Тел: +7 495 510 7713
Моб. тел.: 8-903-12345-21 Сайт: www.classicgallery.ru

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ С ЖЕНСКИМ ЛИЦОМ. Неожиданный итог конкурса «КАК ВЫГЛЯДИТ ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ?»

Работа Валерии Деминой  признана лучшей по итогам  всероссийского конкурса  «Как выглядит искусственный интеллект?»

Работа Валерии Деминой
признана лучшей по итогам
всероссийского конкурса
«Как выглядит искусственный интеллект?»

Основной итог всероссийского конкурса «Как выглядит искусственный интеллект?», организованного разработчиком систем искусственного интеллекта в России компанией Cognitive Technologies совместно с Фондом русского абстрактного искусства оказался весьма неожиданным. Его участники увидели в качестве основного образа искусственного интеллекта (ИИ) — женское лицо. Среди всех, представленных на конкурс изображений ИИ более чем 15% представляли собой женские образы. В ТОП -20 победителей I тура их количество уже достигло 25%, а в ТОП – 10 все 30%, при полном отсутствии работ с мужскими образами.

Поэтому для конкурсной комиссии не было удивительным, что победителем Конкурса стал именно женский образ ИИ. Его автором стала 25-летняя москвичка Валерия Демина, работающая в сфере рекламы. Она и получит главный приз — экскурсионную поездку в Германию (Берлин) в музей одной из ведущих мировых школ дизайна Баухауз.

На территории фабрики «БОЛЬШЕВИК» откроется МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА

 Николай Горлов Натюрморт с виноградом и чайником  Музей Русского импрессионизма

Николай Горлов
Натюрморт с виноградом и чайником
Музей Русского импрессионизма

Этот музей был основан еще в 2012 году, а теперь он обретет собственную площадку. Проект, разработанный британским архитектурным бюро John McAslan + Partners, включает более тысячи квад­ратных метров выставочных площадей, кинотеатр, учебные классы, кафе, магазин. Новое пространство бывшей фабрики «Большевик» объединит выставочную работу с научной, издательской и просветительской. Основу коллекции музея составляют работы из личного собрания Бориса Минца, известного российского предпринимателя, общественного деятеля и мецената. Это работы выдающихся русских живописцев, таких как Юрий Пименов, Константин Коровин, Игорь Грабарь, Константин Юон, Петр Кончаловский. «Импрессионизм русской школы мало изучен и недооценен, – считает Борис Минц. – Поэтому мне хочется сделать проект, который был бы значим для русской культуры и людей, которые любят искусство».

Публикация по материалам пресс-релиза Музея русского импрессионизма

CУНДУК МАРКЕТ на площадке ЗАВОДА КРИСТАЛЛ «ПРОВОДКА» пройдет в субботу 29 мая 2016 года с 12:00 до 22:00. Адрес: улица САМОКАТНАЯ, дом 4

Ярмарка Soondook Маrket.
Все — ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made. Вы сможете представить свои произведения в выставке ярмарке в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам. Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создавать необычные, красивые и нужные вещи, которые нравятся людям.

Афиша Сундук Маркет Арт-релиз.РФ

Адрес: ул. Самокатная 4.
Рядом с набережной, напротив центра Art-Play.

Пешком от м. Площадь Ильича 12-15 минут
Трамвай № 43, 45 до ст. Волочаевская
Автобус №730 до ст. Волочаевская
Контакты
+7 977 271 0371

Место проведения  мероприятия  SOONDOOR MARKET Завод Кристалл "Проводка" Адрес: улица Самокатная, дом 4

Место проведения
мероприятия
SOONDOOR MARKET
Завод Кристалл
«Проводка»
Адрес: улица Самокатная, дом 4

Завод Кристалл Арт-пространство Проводка Арт-Релиз.РФ

 Нас зовут Софи, Аля и Люда.  В проекте SOONDOOK MARKET  мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,  чьи работы несут красоту, заботу и любовь! Каждая вещь, созданная человеком - это его послание миру.  Наша ярмарка  hand made & design-  это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.  Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию. Soondook Market - это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.  Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.  Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Нас зовут Софи, Аля и Люда.
В проекте SOONDOOK MARKET
мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,
чьи работы несут красоту, заботу и любовь!
Каждая вещь, созданная человеком — это его послание миру.
Наша ярмарка
hand made & design-
это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.
Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию.
Soondook Market — это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.
Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.
Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Участник маркета Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,  предоставляются все материалы и инструменты.  Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Участник маркета
Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве!
Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,
предоставляются все материалы и инструменты.
Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Длительность мастер-класса по мозаике  с мастером  Мишей Кипятковым   2 часа 1 группа с 13:00 до 15:00 2 группа с 16:00 до 18:00

Длительность мастер-класса по мозаике
с мастером
Мишей Кипятковым
2 часа
1 группа с 13:00 до 15:00
2 группа с 16:00 до 18:00

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым Мастер-класс  в рамках мероприятия  SOONDOOK MARKET 29 мая 2016 года

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым
Мастер-класс
в рамках мероприятия
SOONDOOK MARKET
29 мая 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  на мероприятии  SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
на мероприятии
SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios  с Дарьей Иоанниди Мандала - сакральный символ,  олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!  Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios
с Дарьей Иоанниди
Мандала — сакральный символ, олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!
Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Ojo de Dios - искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!  С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через "око" мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Ojo de Dios — искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!
С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через «око» мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему - как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой! 29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios  в рамках проекта SOONDOOK MARKET  на заводе "Кристалл"

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему — как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой!
29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios
в рамках проекта
SOONDOOK MARKET
на заводе «Кристалл»

В рамках программы  SOONDOOK MARKET состоится открытие выставки  "Семь грехов". Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.  Автор проекта Людмила Ятчени  предлагает войти в контакт со своими произведениями,  буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны. Автор проекта:  Фотограф Людмила Ятчени Креативные образы -  визажист Марианна Жигадло  художественное оформление   Даниэла Рябичева

В рамках программы
SOONDOOK MARKET
состоится
открытие выставки
«Семь грехов».
Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.
Автор проекта Людмила Ятчени
предлагает войти в контакт со своими произведениями,
буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны.
Автор проекта: Фотограф Людмила Ятчени
Креативные образы -
визажист Марианна Жигадло
художественное оформление
Даниэла Рябичева

Участник маркета  Дарья Сеничева  фотохудожник, мастер коллажа представит на выставке  handmade блокноты.  Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.  В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

Участник маркета
Дарья Сеничева
фотохудожник, мастер коллажа
представит на выставке
handmade блокноты.
Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.
В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

В программе мероприятия  Soondook Market пройдет мастер-класс по чайной церемонии  Тима Захарченко клуб "Tea 3"

В программе мероприятия
Soondook Market
пройдет мастер-класс по чайной церемонии
Тима Захарченко
клуб «Tea 3″

РОССИЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ БИБЛИОТЕКА представляет выставку к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА

Открытие выставки «Как «не горели рукописи…», а также тематическая экскурсия о самом загадочном отечественном мастере к 125-летию М.А. Булгакова» состоялись в Выставочном зале главного здания РГБ на Воздвиженке.

К 125-летию Булгакова

17 мая «Экскурсионное бюро РГБ» открыло тематическую экскурсию к 125-летию М. А. Булгакова по зданию Дома Пашкова. Именно это здание описано в романе «Мастер и Маргарита», как место встречи Воланда, Азазелло и Левия Матвея.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная  тематическая  экскурсия, а также  выставка "Как не горели рукописи ..."  в честь  Дня  рождения  самого  загадочного Мастера  отечественной  драматургии,  которые  будут  радовать  всех  почитателей  таланта писателя   в течении месяца.

С 17 мая в Российской Государственной Библиотеке работает уникальная тематическая экскурсия, а также выставка «Как не горели рукописи …» в честь Дня рождения самого загадочного Мастера отечественной драматургии, которые будут радовать всех почитателей таланта писателя в течении месяца.

Экскурсоводы показали гостям многогранную личность писателя, переплетая мистику с реальными фактами. Дом Пашкова – одно из важнейших «булгаковских» мест на карте Москвы. Именно здесь находятся личные вещи писателя: записные книжки, читательский билет, даже визитная карточка собаки Булгакова, нарисованная рукой мастера, со свойственным ему, юмором. Только эти экскурсии открывают двери научно-исследовательского отдела рукописей, где хранится архив, включающий более тысячи документов. Это и рукописные тетради, и театральные афиши, и личная библиотека писателя, и черновые наброски пьес, фотографии и личные иллюстрации к романам Михаила Булгакова и еще очень много личных рукописных документов и уникальных находок, которые до этого времени не были представлены широкой общественности.
Дом Пашкова
Адрес: улица Моховая, д. 26

Пресс-служба
8 965 401 41 24
8 495 740 89 30

Художник ОЛЬГА КОНОРОВА. Проект «ПРЕКРАСНЫЕ ЛИЦА». Выставка «ИНДИЯ. Встречи в пути». КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Афиша выставки Ольги Коноровой 1 Арт-Релиз.РФ

Художник Ольга Конорова начала работать в жанре портрета именно после поездки в Индию. В своих путешествиях по стране она видела много удивительного, но больше всего ее поразили люди. Выставку в Культурном центре имени Джавахарлала Неру Ольга назвала «Индия. Встречи в пути», и зрители полностью разделили пристрастия художника, влюбленного в экзотическую, непостижимую страну, которая принесла столько вдохновения и творческих успехов. С проектом «Прекрасные лица», в который вошла эта выставка зрители могли познакомиться в Государственном Музее культуры народов Востока, где вскоре вновь состоится экспозиция Ольги, посвященная Индии. А в эти дни живописные работы Ольги Коноровой представляет Культурный центр имени Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия в Москве.

Художник  Ольга Конорова  во время путешествия в Индии

Художник
Ольга Конорова
во время путешествия в Индии

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасная страна, которая подарила вдохновение и творческие открытия

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Прекрасные люди, которые стали героями сюжетов картин Ольги Коноровой

Художник  Ольга Конорова  на фоне своих работ

Художник
Ольга Конорова
на фоне своих работ

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

 На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

На открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Конорова "Хозяин ветра" холст, масло  80х100 2016 г.

Ольга Конорова
«Хозяин ветра»
холст, масло
80х100
2016 г.

Ольга Конорова "Блочный дом" холст, акрил 80х100 2012 г.

Ольга Конорова
«Блочный дом»
холст, акрил
80х100
2012 г.

Ольга Конорова "Деревня в Гималаях" холст, масло  2016 г.  100х90

Ольга Конорова
«Деревня в Гималаях»
холст, масло
2016 г.
100х90

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия  Панкаджем Сараном на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Экскурсия с Чрезвычайным и Полномочным Послом Республики Индия
Панкаджем Сараном
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Скульптор Александр Рябичев
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Доктор Суреш Бабу
на открытии выставки Ольги Коноровой в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Художник Ольга Конорова о своем впечатлении об Индии:
«Когда попадаешь в незнакомую страну впервые, всегда чувствуешь себя как будто на краю, ну, скажем, крутого скалистого берега: всё что видишь — очень красиво, ново и необыкновенно, но как подумаешь, что надо вниз карабкаться – дух захватывает. Всё впечатляет и притягивает, непонятно лишь, как к этому подступиться.

Вот так же Индия притягивает и поражает воображение путешественников уже не одно столетие. Тропическая природа и причудливые ландшафты, невиданные звери и птицы, традиционная, щедро приправленная специями еда, архаические базары, повсюду броские и яркие сочетания красок, от одежды до росписи всех видов транспорта, зданий и даже слонов – сначала всё это воспринимается как аттракцион под громкую самобытную музыку, способный повергнуть в шок. Настолько велик контраст между размеренной прохладой средней полосы и шумного, разноцветного зноя Индии. Прожив в «новом мире» несколько дней, начинаешь понимать: впечатление яркой декорации обманчиво, это сама реальность и надо найти способ стать её частью. Уникальной возможностью принять мир этой земли, осознать, чем живут на ней люди, оказались встреча и дружба с теми, кто радушно принял меня. Добрые и немного наивные, очень открытые, совершенно разные, но всегда искренние, абсолютно единые в своей стихийной любви к жизни, новые друзья стали моими проводниками по этой яркой стране, открыли мне суть её обычаев и поверий, сделали понятным и естественным ход своей повседневной жизни. Узнав этих людей поближе, я смогла понять, из чего складывается и как наполняется их жизнь. Теперь всё, что я наблюдала вокруг — красота природы и архитектуры, шумных праздников и древних монастырей — обрело новые смыслы, стало ясным и органичным.

О людях часто судят по лицу. О лице и, особенно, о глазах, часто говорят как о зеркале души. Лицо может быть отображением внутреннего, иногда непостижимого, но всегда очевидного и многообразного мира-вселенной. Говоря о богатейшей культуре Индии, можно сказать, что встречи и общение с людьми — это как бы любование её лицом, радость от возможности почувствовать её живой органичный ритм каждой минуты своего путешествия по индийской земле.

Люди представляются мне и объектом, и субъектом культуры любой страны. Человек творит для человека, создавая памятники искусства и архитектуры, литературы и философии, которыми потом вдохновляется, очищается и совершенствуется мир. Культура Индии – результат деятельности Человека, переживающий своего созидателя на сотни, а то и на тысячи лет. Имя автора часто теряется в веках, но его произведение становится квинтэссенцией мудрости и опыта многих поколений.

Во время моих путешествий люди подходили ко мне, чтобы поболтать, узнать кто я, чем занимаюсь, как мне здесь живётся, расспросить о моих впечатлениях и обязательно о стране, из которой я прибыла. В горах Кашмира и Ладакха оказалось, что общение возможно даже без знания языка. Кочевники гурджи зазывали меня к себе в палатки обогреться и посмотреть нехитрую походную утварь, поили солёным чаем и кормили чапати — традиционными лепёшками, которые пекли здесь же, на огне. В красивых белых домах Ладакха с разноцветными флажками над входом угощали традиционным тибетским хлебом, старались подарить что-нибудь мне на радость.

Лица этих людей меня впечатлили своей простой и в то же время изысканной выразительностью. В них читалась спокойная и незыблемая вера в естественность потока жизни, преемственность её традиций, обычаев и законов от первых, божественных обитателей Вселенной. Такие люди — создатели и хранители своей культуры — явились объектом моего живописного исследования».
Ольга Конорова
художник, автор выставки «Индия. Встречи в пути»

Художник ПИТ КИЛКЕННИ. Газета, как источник вдохновения. Корова как олицетворение спокойствия. «КОРТА» & «ХАННИ». Коллекция АННЕТ и ПЕТЕРА НОБЕЛЕЙ. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ и о другом…

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась. На следующей неделе (28 мая, 2016 года) выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария) в Центре культуры и искусства представит внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Каждый из выдающихся вошел в историю искусства с тем, что открылось ему как провидение, что стало путеводной звездой. Звезд Пита Килкенни зовут «Корта» & «Ханни», с них все и началось.
Однажды Пит Килкенни смотрел в окно, когда его вниманием завладели две коровы, пасущиеся около его дома. «Я часами наблюдал за ними, пока не стемнело — говорит художник, — они являли олицетворение спокойствия, которое переполнило вдруг и меня. Я мечтал стать похожими на них, в своей безмятежности мирно лежащих на траве. И это чувство было всепоглощающим». С тех пор Пит Килкенни рисует коров — на холстах, на бумаге, на картоне, на газетах… Он и не представлял, что корова, так внезапно войдя в его жизнь, станет центром его творчества. С тех пор, с 2000 года, признается художник, за шестнадцать лет он вряд ли рисовал что-нибудь другое.

Газеты стали еще одной особенностью Пита Килкенни. Эта техника — живопись и графика на газетных листах вошла в искусство еще в конце 19 века, но каждый из художников оригинален по-своему. Газета делает картину более объемной не только по изображению, но и по сути, по смыслу. Выбор издания, названия очерков, фото, шрифт — все становится частью картины, новая жизнь которой продлевает и историю газетной страницы и напоминает о событиях, с которыми становится связанным изображение.

Так коровы Пита на страницах немецкой газеты «Зюддойче Цайтунг» показались публике чем то исключительным и привлекли большое внимание прессы и телевидения, что сделало автора очень популярным в последние годы. Идея рисовать на газетах пришла четыре года назад, и, как говорит Пит, возникла она, благодаря русской художнице, с которой его связали общие взгляды на искусство. С новой идеей он засобирался в Россию, но творчество так захватило его, что поездку пришлось отложить.

Итак, выставка в Швейцарии. А затем Пит Килкенни все-таки планирует посетить Москву. В российской столице он собирается написать серию работ, в том числе и на российских газетах. И конечно, непременно мы увидим его знаменитых коров, которые однажды вдохновили художника, а сегодня вдохновляют зрителей и коллекционеров во многих странах мира.

Пит Килкенни планирует приехать в Москву летом 2016 года по приглашению Творческой Мастерской Рябичевых, где и состоится выставка работ известного художника.
Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 15 Арт-Релиз.РФ

Photo:Dominik Meyer, Tittmoning
Пит Килкенни фото 14 Арт-Релиз.РФ
Пит Килкенни фото 11 Арт-Релиз.РФ

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Pete Kilkenny - Sueddeutsche Zeitung

Пит Килкенни фото 7 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 3 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 8 Арт-Релиз.РФ

Пит Килкенни фото 9 Арт-Релиз.РФ

СОЮЗ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РФ, киностудия «РОЗА», режиссер ГАЛИНА ЕВТУШЕНКО представили в ГОД КИНО цикл встреч и фильмов «КИНО И ЛИТЕРАТУРА» в БЕЛОМ ЗАЛЕ ДОМА КИНО

Александр Гордон  режиссер, сценарист, писатель

Александр Гордон
режиссер, сценарист, писатель

Во вторник 17 мая 2016 года в Доме Кино состоится закрытие сезона творческих встреч с ведущей режиссером Галиной Евтушенко «Кино и литература».

В течении года в Белом зале встречались поклонники киноискусства с любимыми кинематографистами. За это время в гостях у Галины Евтушенко побывали многие известные сценаристы, писатели, режиссеры, которые делились со зрителями своими замыслами и впечатлениями, важными событиями в жизни и в творчестве.

В последний вечер в гостях программы «Кино и литература» побывает писатель и кинорежиссер Александр Витальевич Гордон.

В программе: презентация новых книг, в том числе книга «Венгерская летающая рюмка», вызвавшая самые тёплые отзывы литературоведов и критиков и «Тучерез», а также будет представлен короткометражный фильм «Убийцы» (по рассказу Э. Хемингуэя, режиссеры Марика Бейку, Александр Гордон, Андрей Тарковский).

Александр Витальевич Гордон. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1960, мастерская Михаила Ромма).
В 1964—1970 годах работал на киностудии «Молдова-фильм», где поставил картины «Последняя ночь в раю» (1964), «Сергей Лазо» (1967) и «Кража» (2 серии, 1970). Сейчас является режиссёром киностудии «Мосфильм».

Пишет рассказы, повести, сценарии. Дублировал фильмы А.Тарковского «Ностальгия» и «Жертвоприношение», снятые за рубежом.

Пробовал себя в редком для доперестроечного Советского Союза жанре жёсткого криминально-приключенческого фильма («Схватка в пурге», «Двойной обгон», «Выкуп»), допускавшего силовое противостояние между преступником и гражданином «эпохи развитого социализма».

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

Основная сцена фильма в кафе поставлена Андреем Тарковским совместно с Марикой Бейку. Вторую сцену, в которой Василий Шукшин играл побитого боксёра, поставил Александр Гордон. Это первый из трех короткометражных фильмов (Убийцы, Сегодня увольнения не будет, Каток и скрипка), поставленных Андреем Тарковским во время его учёбы во ВГИКе. Фильм удостоился высокой оценки Михаила Ромма.

Встреча с Александром Витальевичем Гордоном закрывает цикл программы Галины Евтушенко «Кино и литература» в Доме Кино. Также в рамках встречи будут показаны фрагменты из фильмов «Схватка в пурге», «Сцены из семейной жизни», «Двойной обгон».
В вечере примут участие друзья писателя и кинорежиссера.
Ведущая режиссер Галина Еврушенко.