Архивы за месяц Апрель, 2016

Фестиваль «ОБЕРЕГ ВЕСНА — 2016″. 14 мая 2016 года в клубе «АРХИВ». Адрес: улица МЯСНИЦКАЯ, дом 13ул. Мясницкая 13/1

Афиша Оберег Весна

14 мая 2016 года в клубе «Архив» состоится первый интерактивный фестиваль этнической музыки и фолк арта «ОБЕРЕГ», созданный совместно основателями музыкального сообщества World Music Week, галереи современного фолк арта и хэндикрафта «Boholand» (Москва) и проекта «Этническая музыка в музее» в Российском этнографическом музее (СПб).

►УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ:

୭ ESHU \world music\
୭ Очелье Сороки \Nordic Folk\
୭ Покров Этно \ethno-electronic\

Оформление пространства: студия фитодизайна TWIG.

►ЦЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ:

Первый весенний ОБЕРЕГ 2016 г. будет посвящен поддержке просветительских проектов Александра Маточкина — замечательного исследователя-фольклориста, переводчика древнерусских текстов, сказителя и бережного хранителя народных традиций. Одна из его основных задач — возрождение русского эпоса и оживление древнейшего жанра нашего фольклора — былин.

Александр Маточкин владеет уникальными сказительскими техниками, изучает опубликованные и архивные источники, регулярно ездит в этнографические экспедиции по сбору и записи традиционного фольклора.

На сегодняшний день Александр Маточкин реализует все проекты по собственной инициативе, без материальной поддержки со стороны государства или частных организаций. Именно поэтому ВСЕ СРЕДСТВА, собранные от продажи билетов на первый весенний фестиваль «Оберег» 2016 года (за исключением расходов на его организацию) будут направлены на развитие просветительских и научных проектов Александра.

►СТОИМОСТЬ входного билета на фестиваль:
• до 30 апреля — 600р.
• с 1 по 13 мая — 800р.
• в день концерта — 1000р

Заказать билеты он-лайн можно тут: https://festival-obereg.timepad.ru/event/315452/

►О ФЕСТИВАЛЕ:

Фестиваль «Оберег» — новый формат объединения музыкантов жанра world music, фольклористов, художников, мастеров-ремесленников и других творческих людей, вдохновляемых традиционной культурой народов мира и использующих в своей деятельности как традиционные приемы, так и новые формы современного искусства.

До 19 апреля 2016 года продлится выставка «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Культурный Центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: МОСКВА, НОВИНСКИЙ бульвар, дом13, строение 6

Выставка  "Женщины и цветы. Весна" продлится в Культурном Центре  "Галерея На Новинском" до 19 апреля 2016 года

Выставка
«Женщины и цветы. Весна»
продлится в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»
до 19 апреля 2016 года

Выставка «Женщины и цветы. Весна» продлится в «Галерее На Новинском» до 19 апреля. В экспозицию вошли живописные, графические произведения московских художников, натюрморты, портреты, композиции, отражающие лирическое настроение, романтические сюжеты.
Кураторы выставки Юлия Барденкова, Марина и Алексей Гиляровы постарались сделать экспозицию светлой, радостной, весенней.

Телефон галереи
+7 (499) 252 1617, +7 (964) 717 0100, +7 (926) 611 0385

Куратор выставки  "Женщины и цветы. Весна" Алексей Гиляров на фоне своей работы

Куратор выставки
«Женщины и цветы. Весна»
Алексей Гиляров
на фоне своей работы

Выставка Женщины и цветы фото 2 Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 3jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 4jpg Арт-Релиз.РФ

Выставка Женщины и цветы фото 5jpg Арт-Релиз.РФ

Семен Белов (слева)  Журнал "Юный Художник" и участники выставки  "Женщины и цветы. Весна"  в Культурном Центре  "Галерея На Новинском"

Семен Белов (слева)
Журнал «Юный Художник»
и участники выставки
«Женщины и цветы. Весна»
в Культурном Центре
«Галерея На Новинском»

Александра Галицкая  на фоне своих работ

Александра Галицкая
на фоне своих работ

София Загряжская на фоне работы, для которой она послужила моделью

София Загряжская
на фоне работы, для которой она послужила моделью

Кураторы  Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Кураторы
Алексей и Марина Гиляровы с детишками

Выставка Женщины и цветы Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ БАЗИЛЕВ. Выставка «УТОЧНЕНИЕ» Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЕМИН. Галерея ARTSTORY

«Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».
Сергей Базилев

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

О выставке: Галерея ARTSTORY представляет ретроспективу живописи одного из главных художников российского гиперреализма Сергея Базилева. Это редкая возможность столь подробно познакомиться с чуть ли не последним крупным направлением в живописном искусстве XX века на примере работ его яркого представителя.
«Эффект гиперреальности возникал, прежде всего, за счёт того, что изображение-исходник, запечатлённое «одним глазом» фотообъектива, в процессе живописной интерпретации проходила через бинокулярное зрение художника…В интерпретации советских «гиперов» картина реальности расслаивается, раскалывается и выглядит повреждённой множественными разрывами», – пишет искусствовед, заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Кирилл Светляков во вступительной статье к каталогу выставочного проекта «Уточнение».

В галерее ARTSTORY будет показано около 100 работ Сергея Базилева разных лет – от первой гиперреалистической картины «Тара», датированной 1971 г., до полотен, написанных специально для новой выставки. Базилев работает сериями, – в проекте «Уточнение» представлены работы из сравнительно новых серий – «Розовое вино», «Мёртвые герои», «Структуры воды», «Тосты», «Освещённые солнцем», а также из уже ставших историей российского искусства проектов «Письмо Бога», «Матч-бол» и «Путевые заметки». Также впервые экспонируется часть полотен из нового большого проекта, над которым сейчас работает Базилев – «Легенды Центрального спортивного клуба армии» (портреты Виктора Тихонова, Ирины Родниной, Елены Исинбаевой).

Отечественный гиперреализм возник как противопоставление реальности частной жизни официальным советским идеалам. Главными героями становились нередко сами авторы, их
друзья и близкие, любимые люди, или те, кем художники искренне восхищались. Так, в середине 80-х Базилев познакомился с Андреем Тарковским. Познакомился, как он вспоминает, через сестру режиссёра Марину. Та выслала работы молодого тогда автора всемирно уже известному кинорежиссёру. Тарковскому творчество Базилева показалось интересным, и он пригласил художника поучаствовать в своих проектах. Надеждам на сотрудничество, увы, не суждено было сбыться. Помешала смерть режиссёра. Базилев успел только написать «Портрет Андрея Тарковского» (1986г.). Работа получила «Золотую медаль» на Международной выставке «Портрет современника» в ЦДХ. Эта картина будет представлена в рамках проекта «Уточнение».

На выставке зритель встретит героев разных лет. Здесь и портреты реальных персонажей отечественной арт-сцены, и «синтетические» образы современников 90-х годов, нулевых и нынешних, десятых. Пейзажи и натюрморты – художник работает практически во всех жанрах станкового искусства. Базилев применяет традиционную живописную технику письма, причём пишет только масляными красками, зато на самой разнообразной основе – на холсте, дереве, виниловых экранах, гофрокартоне, жестяных листах, даже на поверхности теннисных ракеток. Предпочитает широкую кисть, часто даже пишет руками, удивительным образом создавая при этом тончайшие валёры, проникая в самую суть цвета, обнажая его и структурируя.

Название проекта «Уточнение» – из одноимённого стихотворения любимого поэта Базилева Иосифа Бродского. Как говорит Сергей: «Я очень не люблю обобщений. Мне кажется, что когда человек обобщает, он просто уходит от ответственности. Мне всегда нужна конкретика. Я люблю уточнения».

О художнике: Сергей Базилев – организатор и участник самых первых выставок художников-гиперреалистов. Родился в Киеве в семье художников, учился в Киевском государственном художественном институте, и уже в 1971 году, на первом курсе написал свою первую картину в стиле гиперреализма – «Тара». Позднее долго преподавал в родном институте, стажировался в Санкт-Петербургской Академии Художеств. А в 1980 году Сергей Базилев стал членом группы «Шесть» (Сергей Базилев, Алексей Тегин, Сергей Шерстюк, Сергей Гета, Игорь Копытянский, Николай Филатов), и участвовал в её проектах вплоть до распада группы в 1987 году. В 1984 году Сергей Базилев переехал в Москву, где и по сей день живёт и работает.
Сергей Базилев – член Союза художников СССР, участник более 100 групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся во многих российских и зарубежных музеях и собраниях. В их числе: Государственная Третьяковская галерея, Музей Питера Людвига в Кёльне, Музей Вальтера Бишоффа в Штутгарте, Музей Нортона Доджа в США, Галерея Alpha Cubic (Япония) а также во многих корпоративных и частных коллекциях Америки, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и других стран.

Это первая персональная выставка Сергея Базилева в пространстве галереи ARTSTORY. К проекту издан каталог.

Художник  Сергей Базилев автор выставки "Уточнение"  Галерея  ARTSTORY

Художник
Сергей Базилев
автор выставки
«Уточнение»
Галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художник Сергей Базилев Дмитрий Буткевич Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ» галерея ARTSTORY

Художник Сергей Базилев
Дмитрий Буткевич
Руководитель отдела культуры, арт-обозреватель в ИД «Коммерсантъ»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Художники Черкашины Валерий и Наташа и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот

Художники Черкашины
Валерий и Наташа
и Вилли Мельников, художник, поэт, полиглот
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 4 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 3 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) Арт-Релиз.РФ

Анастасия Барышева  Открытие выставки  Сергея Базилева  "Уточнение" галерея ARTSTORY Фото: Игорь Дрёмин

Анастасия Барышева
Открытие выставки
Сергея Базилева
«Уточнение»
галерея ARTSTORY
Фото: Игорь Дрёмин

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 1 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 2 Арт-релиз.РФ

Сергей Базилев Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 6 Арт-Релиз.РФ

Сергей Базилев выставка Уточнение (фото Игорь Дремин) 5 Арт-Релиз.РФ

До 18 апреля 2016 года в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРА работает весенняя выставка живописи и выставка «ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ»

Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж

Режим работы:

будни 12:00 — 20:00

суббота 12:00 — 18:00

Вход свободный

Весенняя выставка живописи архитекторов Центральный Дом архитектора Гранатный переулок, дом 7  3 этаж  до 18 апреля

Весенняя выставка живописи архитекторов
Центральный Дом архитектора
Гранатный переулок, дом 7
3 этаж
до 18 апреля

На весенней выставке живописи представлены работы 54 архитекторов: Баскаева Марата, Вертинской Ирины, Гаспаряна Рубена, Глущенко Фадея, Головиной Анастасии, Егоровой Татьяны, Ериной Елены, Жернакова Александра, Жернаковой Натальи, Жернаковой Нины, Жилкиной Зои, Жоржолиани Тарела, Загряжской Александры, Иноземцевой Елены, Казакова Александра, Казаковой Валентины, Кирьянова Олега, Киселева Владимира, Киселевой Татьяны, Климова Эрнеста, Колгашкиной Веры, Колесова Валерия, Кологривова Валентина, Комогорцевой Галины, Кудряшева Николая, Маилова Сергея, Матвеевой Светланы, Матуева Заура, Миндрула Святослава, Мирошкиной Екатерины, Муратова Сергея, Ноарова Андрея, Новикова Евгения, Новичковой Анжелы, Оверко Людмилы, Окиншевич Евгения, Орловского Виктора, Павловой Надежды, Прокофьевой Ирины, Романовой Марины, Русенко Эдуарда, Рыжикова Василия, Саратовской Елизаветы, Сергеева Олега, Скижали-Вейс Артура, Соколова Леонида, Стасюк Александра, Стасюк Наталии, Стоянова Дмитрия, Струве Натальи, Суровой Елены, Топильской-Григорьевы Тамары, Чеснокова Анатолия, Шумаковой Татьяны.

Виктор Федорович Орловский (в центре) заслуженный архитектор России,  профессор МАРХИ слева скульптор Александр Рябичев художник Зураб Пачулия (справа) у картин Виктора Орловского выполненных в направлении "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский (в центре)
заслуженный архитектор России,
профессор МАРХИ
слева скульптор Александр Рябичев
художник Зураб Пачулия (справа)
у картин Виктора Орловского выполненных в направлении «Космопластицизм»

Куратор выставки заслуженный архитектор России, профессор Виктор Федорович Орловский уже много лет занимается выставками живописи архитекторов в ЦДА. Благодаря таким экспозициям сами коллеги архитекторы узнают друг о друге больше, живопись и графика открывают с новой стороны известных профессионалов, авторов многих знаменитых архитектурных проектов. Это особенная сфера их творчества — работы, созданные для души, по вдохновению. И эти выставки также представляют большой интерес для широкой публики.

Виктор Федорович Орловский, заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХи, является основателем художественно-философского направления «Космопластицизм», в котором созданы его уже узнаваемые произведения. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников. Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский. Космопластицизм — это художественные композиции Виктора Орловского, в которых продолжается поиск масштабной эстетики в новых условиях цивилизации.

Работы  Виктора Федоровича Орловского  представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором "Космопластицизм"

Работы
Виктора Федоровича Орловского
представляют его художественное и философское мировоззрение, названное автором «Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский  рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
рассказывает о своей работе, представленной на выставке в ЦДА

Виктор Владимирович Кисилев профессор МАРХи, архитектор, коллекционер на фоне своих работ

Виктор Владимирович Кисилев
профессор МАРХи, архитектор, коллекционер
на фоне своих работ

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора. Выставка в ЦДА художник Лариса Белима фотограф  Сергей Погорелый архитектор, участник выставки Владимир Кисилев художник Зураб Пачулия журналист Жанна Булгакова скульптор Александр Рябичев 11 апреля 2016 года

Друзья и коллеги всегда интересуются такими экспозициями, ставшими традицией Центрального Дома архитектора.
Выставка в ЦДА
художник Лариса Белима
фотограф
Сергей Погорелый
архитектор, участник выставки Владимир Кисилев
художник Зураб Пачулия
журналист Жанна Булгакова
скульптор Александр Рябичев
11 апреля 2016 года

Работы архитектора  Евгения Анатолиевича Окиншевича Центральный Дом архитектора Весенняя выставка живописи архитекторов

Работы архитектора
Евгения Анатолиевича Окиншевича
Центральный Дом архитектора
Весенняя выставка живописи архитекторов

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.  С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой --  на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.  Уникальная особенность этих экспозиций.

Для широкой публики такие экспозиции представляют особенный интерес.
С одной стороны сами по себе впечатляют произведения, созданные профессионалами высокого класса, с другой — на суд зрителей представлена живопись мастеров, формирующих современный облик городов.
Уникальная особенность этих экспозиций.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией "Хобби архитекторов. Не проектом единым", в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

Еще одна особенность этого выставочного сезона в ЦДА
Традиционная Весенняя выставка живописи архитекторов проходит одновременно с экспозицией «Хобби архитекторов. Не проектом единым», в которой представлены их увлечения и творческие предпочтения.

В выставке «Хобби архитекторов. Не проектом единым» приняли участие 24 архитектора, представившие роспись по дереву, камню и листьям, резьбу по дереву, макеты артиллерийских орудий наполеоновской эпохи, ювелирные украшения, гобелены, разнообразные коллекции, работы детских художественных студий. Традиционно на творческих выставках архитекторов представлено большое количество фотографий.

Среди участников: Андреева Валентина, Андреева Наталья, Андриянова Зоя, Арцис Алла, Воронежский Владимир, Глазков Никита, Кизилова Светлана, Киян Алевтина, Кувшинов Александр, Левандовская Александрина, Манерис Ирина, Мещерякова Наталья, Нарский Ростислав, Нечаев Александр, Пинталь Елена, Прокофьева Екатерина, Прокофьева Ирина, Розум Ксения, Рутман Ирина, Соловьев Александр, Сусла Татьяна, Топильская-Григорьева Тамара, Шмелева Лиана, Шумаков Игорь.

Вот такая сумочка называется "Ворон"

Вот такая сумочка называется «Ворон»

ЯНЬ ДУНЬЦЗЯНЬ. Выставка «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ». 26 апреля – 5 июня 2016 года в залах Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Афиша Российская Академия художеств

26 апреля 2016 года в 17.00 в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (ул.Пречистенка, дом 19) Российская академия художеств и Санкт-Петербургский центр искусств представят уникальную выставку произведений живописи и графики художника высшей квалификации при Министерстве культуры Китая Янь Дуньцзяня. Её автор — член правления Шэньчжэньского союза художников, заместитель исполнительного директора центра культурного взаимодействия в сфере китайской каллиграфии и живописи, заместитель секретаря специального комитета каллиграфии и живописи при Министерстве культуры КНР, глава Пекинской академии каллиграфии и живописи Хайюэ, приглашенный художник Академии живописи имени Хуан Тинцзяна, художник, рекомендованный «Искусством Китая».
Янь Дунцзянь с детства проявил способность к рисованию. В десятилетнем возрасте он начал своё обучение у художников Сюй Пэйчэнь и Чэн Дали, в семнадцать лет принял участие в художественной выставке в провинции Цзянсу. В двадцать лет участвовал в ряде художественных выставок Нанкинского военного округа, в двадцать три года поступил в Нанкинский педагогический институт. Янь Дуньцзянь — художник, который чтит традиционное китайское искусство, изучая в течение десяти лет характерные его особенности, следует его канонам, не боясь при этом экспериментировать. Более тридцати лет художник работает в стиле «гунби» в жанре «цветы и птицы» и «горы и реки». Он дает более современное толкование этой традиционной теме в китайской живописи. Для мастера стиль «гунби» представляет особую элегантность, которая является отличительным признаком картин южной школы пейзажной живописи.
Художник, обращаясь к предметному миру, выражает собственные чувства без каких-либо ограничений — в этом состоит главное отличие китайской живописи от западной. Янь Дуньцзянь находится в постоянном поиске выражения прекрасного. Несмотря на то, что цветы и птицы являются природными созданиями, для мастера они также являются поводом для созерцания человеческой жизни. «Цветы красноречивы», и способность выразить чувства через объекты окружающего мира является признаком выдающегося мастерства. Картины художника ценятся среди китайских коллекционеров за сочетание простых сюжетных линий и сложной техникой рисования.
Янь Дуньцзянь утверждает: «Поистине искусство облагораживает душу, в обычной жизни я всегда могу найти объект высоких устремлений, все вокруг есть гармония. Искусство помогло мне постичь внутренние законы естества и обрести мудрость».
Янь Дуньцзянь — не только выдающийся художник, но и замечательный поэт, прозаик, публицист. Особенно ярко проявился аналитический талант художника в его размышлениях о теории искусства. В сочинении «Китайская живопись тушью – традиции и «генетическая рекомбинация» Янь Дуньцзянь на примере техники рисования исследует истоки развития китайской живописи и ее новые формы воплощения в творчестве современных мастеров.
Биография художника вошла в такие издания лексикографической литературы, как «Большой словарь мировой каллиграфии и гравировки», «Китайский биографический словарь современников», «Таланты Китая», «Изящные жанры китайского стихосложения», «Эмигрантская звезда» и т.д. Произведения Янь Дуньцзяня входят в состав коллекций многих художественных и частных организаций в Китае и за рубежом. Уже на протяжении длительного времени ценители искусства проявляют стойкий интерес к его творчеству.
В экспозиции представлено около 70 работ художника.
В рамках выставки Янь Дуньцзянь будет проводить мастер-классы по традиционной китайской живописи.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня. Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений Янь Дуньцзяня (фото 2) Арт-Релиз.РФ

«ХОББИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ». Весенняя выставка живописи в выставочном зале ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА АРХИТЕКТОРОВ с 11 по 18 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7 строение 1

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

С 11 по 18 апреля 2016 в выставочном зале ЦДА пройдет сразу 2 выставки:
Весенняя выставка живописи и выставка «Хобби архитекторов. Не проектом единым».

Открытие выставки — 11 апреля в 18.00 (понедельник).
Центральный Дом архитектора. Третий этаж. Большой выставочный зал.

К участию в выставках приглашаются члены Союза московских архитекторов, преподаватели, аспиранты и студенты Московского архитектурного института.

В экспозиции «ХОБИИ АРХИТЕКТОРОВ. НЕ ПРОЕКТОМ ЕДИНЫМ» представлены художественные работы из дерева, керамики, стекла, металла, текстиля, художественная фотография, шаржи, карикатуры, предметы коллекционирования, авторская кукла, мягкая игрушка. А еще — изделия авторского дизайна в различной технике шитья и вязания, макраме, кружево, бижутерия, ювелирные изделия, светильники, абажуры.

Центральный Дом Архитектора
Москва, Гранатный пер., д. 7, стр. 1
Тел.: (495) 690 27 50 , (495) 691 49 76

Выставка  "Хобби архитекторов. Не проектом единым" с 11 до 18 апреля 2016 года  в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Выставка
«Хобби архитекторов. Не проектом единым»
с 11 до 18 апреля 2016 года
в ЦДА, Гранатный переулок, дом 7 строение 1

Работы Эдуарда Валериевича Русенко выставка в процессе монтажа

Работы Эдуарда Валериевича Русенко
выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича  выставка в процессе монтажа

Работы Жоржолиани Тариела Шалвовича
выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева  выставка в процессе монтажа

Работы Олега Николаевича Сергеева
выставка в процессе монтажа

В.Ф.Орловский. Триптих-Возраждение 21 век ,фрагмент (5) Арт-Релиз.РФ

Работы Виктора Федоровича Орловского выставка в процессе монтажа

Работы Виктора Федоровича Орловского
выставка в процессе монтажа

Работы Эрнеста  Михайловича Климова выставка  в процессе монтажа

Работы Эрнеста Михайловича Климова
выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича выставка в процессе монтажа

Работы Евгения Анатолиевича Окишевича
выставка в процессе монтажа

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Виктор Федорович Орловский "Возрождение. 21 век" фрагмент

Виктор Федорович Орловский
«Возрождение. 21 век»
фрагмент

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс  выставка в процессе монтажа

Работы Артура Владимировича Скрижали Вейс
выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова выставка в процессе монтажа

Работы Александра Михайловича Казакова
выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова  выставка в процессе монтажа

Работы Дмитрия Михайловича Стоянова
выставка в процессе монтажа

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 2)

Арт-Релиз.РФ Выставка архитекторов (фото 3)

НИКОЛАЙ ДУДКО. БУДДИЙСКИЕ ТАНКИ. Выставка в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Буддийская история художника Николая Дудко началась тридцать лет назад, и сегодня он — один из мастеров особого искусства тибетского буддизма – танка. Николай Дудко родился в городе Дессау (Германия). Обучался на художественно-графическом отделении педагогического училища Улан-Удэ, продолжил образование в Киевском государственном художественном институте (НАОМА). В 1986 году начал изучать буддийскую философию.

В эти дни в Культурном центре имени Джавахарлала Неру проходит выставка Николая Дудко, представляющая искусство танка. Орнаментальные, красочные и сложно оформленные произведения поражают и волшебством сюжетов и затейливостью узоров и тонкостью исполнения. На каждую работу, — говорит мастер, уходит от нескольких месяцев до года, а раздумья над идеей и вовсе могут занимать более пяти лет. Впрочем, от фантазии здесь, признается художник, мало что зависит, в искусстве танка существуют строгие каноны, в которые должен укладываться сюжет и главное требование от автора — мастерство и терпение.

Первыми духовными учителями стали лама Иволгинского дацана Дармадодди и настоятель Цугольского дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с основным духовным учителем Чогьялом Намкхай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов начались поездки в Монголию, Непал и Индию. Важным этапом становления Дудко как танкописца стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в Дхарамсале (Индия) у личного художника далай-ламы XIV преподобного Ген Сангей Еше.

Произведения Николая Дудко хранятся во многих дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира, среди которых – Япония, Америка, Италия, Голландия, Франция и Аргентина.

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру  на вернисаже выставки Николая Дудко  8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко
и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру
на вернисаже выставки
Николая Дудко
8 апреля 2016 г.

господин Дж. Баласубраманиан (справа)  заместитель Посла Республики Индия в России на выставке Николая Дудко в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

господин Дж. Баласубраманиан (справа)
заместитель Посла Республики Индия в России
на выставке Николая Дудко
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 18  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 19 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 4 Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 6 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 7 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 8 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 9 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 10  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 11 Арт-Релиз.РФ

Об искусстве танка:
Танка, тхангка, кутханг — в тибетском изобразительном искусстве изображение, преимущественно религиозного характера, выполненное клеевыми красками или отпечатанное на шелке или хлопчатобумажной ткани, предварительно загрунтованной смесью из мела и животного клея.

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте и тяготеют к квадрату, двойному квадрату, прямоугольнику; зарисованная поверхность называется «зеркало». Размеры танка изменяются по величине, колеблясь от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров. Большие танка часто выполняет группа художников. Танка создавалась или в строгом соответствии с иконографическим текстом и в этом случае предназначалась для медитации, или на основе житийных сочинений, а также в результате визионерской практики; использовалась в религиозных процессиях, в храмовых интерьерах, в домашнем алтаре.
Объекты изображения на танка — Будда Шакьямуни, буддийские иерархи, персонажи пантеона, житийные циклы, сюжеты бардо.

ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Представляют ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ совместно с «ЭНЦИКЛОПЕДИЕЙ РУССКОГО АВАНГАРДА»

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей представляет первый масштабный выставочный проект Центра авангарда под кураторством Андрея Сарабьянова – уникальную коллекцию искусства авангарда из собраний региональных музеев 19 городов: Архангельска, Астрахани, Ельца, Иванова, Кирова, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Ростова, Самары, Саратова, Слободского, Тотьмы, Тулы, Уфы, Чебоксар, Ярославля.

Большую роль в формировании коллекций авангарда в региональных музеях сыграл новаторский проект отдела ИЗО Наркомпроса по формированию «Музеев живописной культуры». Он был инициирован в 1918 году Василием Кандинским и продолжен Александром Родченко. Впервые в мировой художественной практике возникла идея создания музеев современного искусства. Для этого специальная комиссия на протяжении нескольких лет закупала работы художников-авангардистов и распределяла произведения в те города, где были художественные училища. С 1918 по 1920 год было закуплено 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. План отдела ИЗО Наркомпроса был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет и, как и многие начинания того времени, вскоре был отвернут. Однако его результатом стали уникальные собрания авангарда во многих российских музеях.

Для выставки в Еврейском музее и центре толерантности из коллекций региональных музеев России было отобрано более 100 произведений как признанных классиков авангарда – Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой, Марка Шагала, так и не столь известных мастеров – Виктора Барта, Алексея Грищенко, Моисея Когана, Алексея Моргунова, Савелия Шлейфера и многих других, – внесших значимый вклад в историю отечественного авангардного искусства. Часть картин была специально отреставрирована для выставки.

Выставка является первой частью из двух в проекте, посвященном коллекциям региональных музеев. Хронологически она охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х годов до 1918 года. Вторая часть будет посвящена следующему десятилетию (1918 – 1930-е годы); ее открытие запланировано на весну 2017 года.

Художники, представленные в экспозиции: Владимир Баранов-Россине, Виктор Барт, Варвара Бубнова, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Алексей Грищенко, Василий Денисов, Константин Дыдышко, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Иван Клюн, Моисей Коган, Алексей Кокель, Петр Кончаловский, Алексей Кравченко, Павел Кузнецов, Алексей Куприн, Михаил Ларионов, Эльза Лассон-Спирова, Михаил Ле-Дантю, Михаил Леблан, Аристарх Лентулов, Сергей Лобанов, Казимир Малевич, Иван Малютин, Илья Машков, Елена Машкова-Федорова, Авагим Миганджиан, Николай Милиоти, Адольф Мильман, Алексей Моргунов, Амшей Нюренберг, Александр Осмеркин, Вера Пестель, Любовь Попова, Василий Рождественский, Ольга Розанова, Сергей Романович, Николай Синезубов, Владислав Стржеминский, Борис Такке, Николай Тархов, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Герман Федоров, Владимир Франкетти, Валентина Ходасевич, Василий Чекрыгин, Марк Шагал, Борис Шапошников, Александр Шевченко, Эдуард Шиман, Иосиф Школьник, Савелий Шлейфер, Александра Экстер, Валентин Юстицкий, Алексей Явленский, Георгий Якулов и др.

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев", где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Аристарх Лентулов  Пейзаж  1918 г. (1917) холст, масло  99х97 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Аристарх Лентулов
Пейзаж
1918 г. (1917)
холст, масло
99х97
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Владимир Баранов-Россине "Свечи и фигуры. Начало XX века" (1911-1912 гг..)  фанера, масло  68х75,9 Государственный Музей-заповедник  "Ростовский Кремль"

Владимир Баранов-Россине
«Свечи и фигуры. Начало XX века»
(1911-1912 гг..)
фанера, масло
68х75,9
Государственный Музей-заповедник
«Ростовский Кремль»

Михаил Ларионов "Павлин" 1907 г.  холст, масло 135,2х198 Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Михаил Ларионов
«Павлин»
1907 г.
холст, масло
135,2х198
Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Василий Кандинский "импровизация 4" 1909 г.  холст, масло 108,5х159,7 Нижегородский Государственный Художественный музей

Василий Кандинский
«Импровизация 4″
1909 г.
холст, масло
108,5х159,7
Нижегородский Государственный Художественный музей

Александра Экстер Натюрморт 1914 г.  холст, масло  89х72 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Александра Экстер
Натюрморт
1914 г.
холст, масло
89х72
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Музей Толерантности (фото 19) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 21) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 22) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

ЖАННА БУЛГАКОВА «ДЕЛО ХУДОЖНИКА РОЖДАЕТ РАДОСТЬ…» Репортаж с ЦЕРЕМОНИИ ВРУЧЕНИЯ НАГРАД XXIX НАЦИОНАЛЬНОЙ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ «НИКА»

Жанна Булгакова  журнал, заслуженный работник культуры РФ

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный работник культуры РФ

«Непосредственно, по-домашнему» – именно так проходят все церемонии «Ники», начиная с 1987 года. Не стала исключением и нынешняя XXIX церемония вручения наград этой престижной национальной кинематографической премии, которая прошла 1 апреля в Московском государственном музыкальном театре фольклора «Русская песня». По традиции ее провел основатель «Ники» бессменный Юлий Гусман, со свойственными остротами, подшучиванием над знакомыми из зала, шутками-прибаутками, так отличающими «Нику» от других кинопремий.
Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…: «Ника» как большой день рождения, созвавший на торжество свою большую семью: всех, кто «в кадре и за кадром» — знаменитых мэтров и молодых кинематографистов, кинокритиков и журналистов, и просто зрителей, неравнодушных к «нашему» кино. А Владимир Путин приветствовал «Нику» поздравительной телеграммой, озвученной со сцены Михаилом Швыдким, официальным представителем Президента по международному культурному сотрудничеству.

«Кино живо до тех пор, пока есть кинематографисты, которые ищут свой язык», — отметил президент «Ники» Андрей Кончаловский, — «Все фильмы, которые сегодня премируются, оставляют какой-то след в душе».
Ну а след в душе академиков, по результатам голосования, оставила картина Александра Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» — она получила Нику в самой главной номинации «Лучший игровой фильм». И это было главной интригой вечера, ведь все ожидали, что победа достанется фильму Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». Ну, во-первых? потому, что картина хорошая, а во-вторых…, в качестве подарка к говорухинскому юбилею… Впрочем, «Конец прекрасной эпохи» собрал награды в других номинациях, церемония вручения которых заслуживает отдельного внимания.

«Вы нас осыпали этими «Никами», — заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа». Награду вручал режиссер Глеб Панфилов по всем законам жанра – с театральной паузой, справедливо заметив, что «это сложнейшая профессия, одна из первых в кино».
«До съемок дружи с режиссером, а во время — с оператором», — уточняют актрисы, ведущие вечера. И приз в номинации «Лучший оператор» достается Геннадию Карюку, опять же за работу в картине Говорухина.

А Валентин Гидулянов в говорухинской ленте «Конец прекрасной эпохи» стал лучшим художником. «Да, эпоху воссоздали действительно неплохо», — подтвердил, вручая награду, знаменитый художник Борис Мессерер. А со сцены ведущие цитировали Паустовского: «Дело художника рождает радость»…и добавляли уже от себя: «Именно эти люди при просмотре передачи «Модный приговор» хотят переодеть прежде всего самого ведущего». И таких острот на празднике было немало!

А еще фильму досталась Ника в номинации «Открытие года» за исполнение главной роли актером Иваном Колесниковым. Здесь победителя представлял легендарный Владимир Зельдин, при появлении которого зал почтительно встал. Зельдин вдохновенно декламировал отрывки из произведений — и это тоже было маленьким чудесным спектаклем. Многие лета Владимиру Зельдину и Нике!!!

С актрисой Ириной Купченко  призером в номинации "Лучшая женская роль"

С актрисой Ириной Купченко
призером в номинации
«Лучшая женская роль»

В целом, «Ника» представляла 23 номинации, не обойдя ни одно направление кино и ни одну кинематографическую профессию – сценаристы, звукорежиссеры, аниматоры- мультипликаторы, неигровое кино и фильмы стран СНГ и Балтии…

Как всегда щедро были представлены актерские номинации. Обладателями статуэтки крылатой богини стали:
- актер Михаил Ефремов – за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Про любовь»;
– актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Страна ОЗ»;
- сразу два актера победили в одной номинации «Лучшая мужская роль» (кажется, такого еще никогда не было!) — Данила Козловский (в фильме»Духлесс-2″) и Александр Яценко (в фильме «Инсайт»).
- актриса Ирина Купченко –получила Нику за лучшую женскую роль в картине «Училка».
Много у Ники и специальных призов – «за вклад»…

Так, награда «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф» имени Алексея Германа вручена питерскому маэстро, режиссеру Виталию Мельникову (1 мая ему исполнится 88 лет). В номинации «За вклад в кинематографические науки, критику и образование» приза удостоен кинокритик и главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей. Специальный приз «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» за 2015 год отдали фильму «Однажды в Ростове» режиссера Константина Худякова.

Нынешняя «Ника» посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс- министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф.

«Рязанов создал мир, каков он есть»…читает со сцены Михаил Ефремов, а в зале «легкая грустинка» — ну потому, что нет уже и любимого Рязанова, и многих, ушедших из жизни мастеров кино…И от кадров с их лицами на экране наворачиваются слезы…
Таким был вечер 1 апреля на «Нике» — 2016. Как верно заметила впервые получившая Нику, актриса Ирина Купченко – «непосредственным, по-домашнему»…

Жанна Булгакова
Заслуженный работник культуры РФ

Далее: фотографии Дмитрия Коробейникова

Юлий Гусман Ведущий XXIX Церемонии награждения национальной кинематографической  премией "Ника" Фото: Дмитрий Коробейников

Юлий Гусман
Основатель национальной кинематографической премией «Ника»
Фото: Дмитрий Коробейников

При появлении легендарный Владимира Зельдина зал почтительно встал. Фото: Дмитрий Коробейников.

При появлении легендарного Владимира Зельдина зал почтительно встал
Фото: Дмитрий Коробейников

Александр Васильев историк моды  ведущий программы  "Модный приговор"

Александр Васильев
историк моды
ведущий программы
«Модный приговор»
Фото: Дмитрий Коробейников

Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…:  Фото: Дмитрий Коробейников

Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…:
Фото: Дмитрий Коробейников

Нынешняя "Ника" посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс- министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф.

Нынешняя «Ника» посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс-министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф
Фото: Дмитрий Коробейников

Актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии "Страна ОЗ"   фото: Дмитрий Коробейников

Актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Страна ОЗ»
фото: Дмитрий Коробейников

"Вы нас осыпали этими "Никами", -  заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа».

«Вы нас осыпали этими «Никами», — заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа»
Фото: Дмитрий Коробейников

Марина Александрова ведущая Церемонии

Марина Александрова
ведущая Церемонии
Фото: Дмитрий Коробейников

Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ» представляет выставку «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Живопись, графика, скульптура, фотография. С 5 апреля до 19 апреля 2016 года

Культурный центр

ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ

представляет выставку

«ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА»

Живопись, графика, фотография

Вернисаж: 5 апреля в 17 часов

Адрес: Новинский бульвар, дом 13, строение 6

В мировом искусстве, начиная с самой известной на эту тему картины Сандро Боттичелли, аллегория весны связана с женскими образами. На протяжении всей истории, художники воплощали понятие красоты через портреты прекрасных женщин и в цветочных композициях, изображающих расцвет бутонов или пышное цветение. В сложившейся веками классической традиции, экспозиция в культурном центре «Галерея На Новинском» представляет работы современных московских художников, выполненные в разных техниках, направлениях и жанрах, объединенные темой женской красоты и великолепия мира.

Работа Марины Гиляровой

Работа Марины Гиляровой

Работа Льва Моисеева

Работа Льва Моисеева

Работа Ольги Удянской

Работа Ольги Удянской

Работа Александры Галитской

Работа Александры Галитской

Работа Ольги Богатыревой

Работа Ольги Богатыревой