Архивы за месяц Апрель, 2016

Конкурс для молодых художников к 125-летию МИХАИЛА БУЛГАКОВА до 30 июня 2016 года

Конкурс к 125 -летию Михаила БулгаковаМосковский государственный музей М. А. Булгакова приглашает всех желающих принять участие в творческом конкурсе, посвящённом 125-летию Михаила Афанасьевича Булгакова. Победители получат возможность выставить свою работу на площадке музея.

Прием работ: до 30 июня 2016 (включительно).

 Это — один из ценнейших экспонатов музея. В булгаковской комнате хранится машинопись пьесы М.А. Булгакова «Мольер» с собственноручной правкой писателя и его автографом на первой странице рукописи. Поступила в 2010 г. от Тарасевичей.

Это — один из ценнейших экспонатов музея. В булгаковской комнате хранится машинопись пьесы М.А. Булгакова «Мольер» с собственноручной правкой писателя и его автографом на первой странице рукописи.
Поступила в 2010 г. от Тарасевичей.

Условия конкурса:

- работа должна быть выполнена в одном из жанров живописи или графики;
- сюжет должен быть связан с любым произведением или биографией М. А. Булгакова;
- полёт фантазии не ограничен!

Жюри подведет итоги 7 июля.

О проекте:

Цель конкурса – открыть молодые таланты и выявить тенденции в современных интерпретациях творческого наследия М. А. Булгакова. После окончания конкурса на площадке музея состоится выставка работ победителей, в рамках которой мы планируем организовать круглый стол, где авторы смогут поделиться своим личным видением булгаковских текстов, обменяться опытом, приятно и с пользой провести время.

Для участия в конкурсе нужно:

до 30 июня прислать письмо на электронный адрес ater@bulgakovmuseum.ru с пометкой «Творческий конкурс», прикрепив одну или несколько своих работ, соответствующих теме конкурса, в формате JPEG (размер файла – до 2 мб).

«ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ ВО ВРЕМЕНИ». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ЖУРНАЛИСТА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 8

В Центральном Доме журналиста открывается выставка «Женский образ во времени», а в то же время в Государственной Третьяковской Галерее на Крымском проходит экспозиция Гелия Коржева – выдающегося мастера современности. Конечно, по масштабу и мощи с экспозицией Коржева никакая из выставок, проходящих в эти дни в Москве, не сравнится, и вспомнила я о ней по другой причине. «Женский образ…», читаю название выставки в ДомЖуре, а в мыслях возникает вдруг картина Коржева «Маруся» (Из Музея Русского искусства в США). Будто бы именно она – Маруся эта, спящая обнаженная, явилась мерилом, эталоном и сутью всего самого женственного — за гранью бытия и времени, за рамками идеологий, вкусов и, вообще, за пределами понимания. В антураже сурового быта послевоенной жизни, в похожих на солдатские, и даже, наверное, солдатских сапогах, она — нагая и уставшая, сияет и парит в недосягаемых высотах, в одном ряду с Венерой Боттичелли, и со всеми другими прославленными, непостижимыми, прекрасными навсегда.
Именно она иллюстрирует красноречиво как образ олицетворяет, то, что невозможно описать словами. Сколько их женских портретов в истории искусств являли суть весны и пробуждения, жизни и смерти, вечности и вдохновения, любви и бренности мира, счастья и бессмертия души. Это ее глазами вглядываются в нас Родина, война, история, мечта, прошлое, будущее, настоящее. Сила образов так бесконечно велика, что не умаляет ее ни время, ни бесчисленное тиражирование репродукций. Что касается обращения к ним современных художников, то удачное цитирование позволяет по-новому осмыслить и еще раз восхитится оригиналом.
В экспозиции «Образ женщины во времени» можно найти художественные цитаты всех времен и эпох – от архаичной «палеолитической Венеры» до футуристических цифровых композиций. Тема «Женский образ», в первую очередь, связала современных авторов с самыми известными мастерами прошлого и современности.
Мы живем в эпоху цитат, но значит ли это, что все уже сказано? Может быть, это лишь подтверждает постоянство вечных ценностей и единство культурного пространства. Так художник в поисках своего пути, непременно пересекается ментально с тем, кто волнует его и вдохновляет.
Маргарита Юркова открывает каталог работ этой выставки картиной «Мир Всем!» – обращенной ко всему человечеству с призывом и счастливым пожеланием. Сюжет, являющийся портретом наших современниц (портрет дочерей скульптора Александра Рябичева Софии и Даниэлы), как и многие картины в творчестве Маргариты, рисует образ райского сада, где все – звери, птицы, рыбы, люди живут в мире и согласии. Это полотно Маргариты также отражает авторскую концепцию художника «Осознание сотворчества», согласно которой все в мире связаны общей идеей сотворчества, взаимопонимания и любовью.
Сергей Куприянов как абстракционист и философ выбирает самые значительные темы, и тема времени – одна из них. (Одна из самых колоссальных работ мастера так и называется «Хронос», на ширине полотна в 10 метров художник стремится выразить множество характеров времени). Названия произведений Сергея Куприянова в этой выставки играют особую роль, дополняя образ и предоставляя широкое поле для фантазии и ассоциаций. В этом смысле, «Девушка, несущая две чашечки черного кофе для Пабло Пикассо» идеальна в своей литературной повествовательности.
В абстрактных образах Надежды Пашкевич, представленных в этом каталоге, улавливается женская энергия, несмотря на то, что все они неопределенны. Плавные, струящиеся линии, будто рисуют женские силуэты, пронизанные светом фигуры. Неконкретность сюжета делает их объемными, позволяя трактовать их характер диаметрально — как полный экспрессии или, наоборот, исполненный тихой нежности.
Анжелика Квезирова автор портретов, которые можно в полной мере назвать психологическими. Ничто не отвлекает взгляд от героини на полотне, нет антуража, который подчеркивает или дополняет сюжет. Весь характер и история заключены в образе — лаконичном и красноречивом.
Лиза Атцори рассказывают истории красавиц, живущих в разных частях света. Их объединяет настроение, их взгляды, полные надежды, любви, ожидания.
Омар Годинес. Его женщина — Богиня. Мистическая и страстная. Ее суть — с других континентов, далеких, экзотических земель, родины древних легенд и мифов и особенного «мистического реализма».
Валерий Шечкин обращается к самым известным сюжетам Климта, объединив в одной композиции две его картины, одна из которых «Поцелуй». Интерпретацию этого романтического сюжета также можно увидеть и в витраже Екатерины Дутовой, и это обращение к Климту сразу двух художников выставки подтверждает нескончаемую популярность произведения, к сюжету которого не раз обращался сам автор, в том числе, создавая художественное изображение Девятой симфонии Бетховена, во фрагменте «Поцелуй для всего мира».
Ван О (Иван Исаев) – мастер фотоколлажей, в которых современным языком автор рассказывает известные с давних пор истории. Его «Офелия» – сюрреалистическое воплощение картины прерафаэлита Джона Эверетта Милле, а «Ева» – история вечного искушения.
Леонид Феодор для воплощения женских образов, выбрал язык, роднящий его с русским зодчеством, с истоками былинных рассказов и легенд – это деревянная скульптура, рельефы. И в какие бы дали по времени и географии не уводили зрителя его сюжеты, они всегда связаны с мифологическими образами, олицетворяющими, по словам автора «космогонию славян».
Евгений Нэтра. Тема женского образа – главная в его творчестве. С этой темой он опосредованно связывает многие свои проекты, посвященные поискам художественных смыслов в явлениях жизни и мироздания. Его «Девушка во времени» – это героиня особенной истории, где время – великое, всемогущее божество, и в нем она – тонкая, нежная, романтичная, и равная в своем переходящем из столетия в столетие величии.
Улыбка Сфинкса (Александра Загряжская) и улыбка Джоконды (Лусинэ Татевосян) отражают одну суть вечной тайны женственности и красоты, неразгаданной истории, к которой вновь и вновь обращаются художники.
Эти напоминания, аллюзии и связи прошлого с нами – и дань художественной традиции, продолжающейся испокон веков, и поиск соприкосновения с великими, на плечах которых можно вдохновенно обозревать раскрывающиеся перспективы будущих времен, наполненных новыми образами и вечной сутью.
София Загряжская

P.S.Прообраз картины «Маруся», которую называют «образом России», повторяется, цитируется самим Гелием Коржевым не раз — в его картинах «Нюра» и «Квартирантка», в поисках художником идеала послевоенного женского образа.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

Известное – конечно,
непознанное – безгранично;
интеллектуально мы находимся на островке посреди беспредельного океана необъяснимого.
Генри Гексли.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент

«В истории развития человечества значение мистического настроения — вдохновения — никогда не может быть оценено слишком высоко. В той или иной форме оно проникает всю душевную жизнь человека, является основным элементом жизни.» Владимир Иванович Вернадский.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент 2

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 2

Как я уже говорил ранее, меня волнует творчество титанов Возрождения (см. публикацию на сайте арт-релиз.рф от 20 Фев 2016 г.) В 21 веке произведения этих художников высвечиваются в новом свете, обретают новые качества. Фреска «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи представляет собой творение мастера, вобравшее в себя ключевые аспекты формирования человеческого общества в части института христианской религии. В то же время фреска-картина выходит за эти рамки и воспринимается как общечеловеческий шедевр не только эпохи Возрождения, шедевр, внесший свой важнейшей вклад в формирование института Человека земной цивилизации. Как известно в основе сюжета лежит мгновение, отражающее таинственный акт общения и предсказания. Сила этой картины как раз в выбранном и зафиксированном мгновении в этом таинственном акте времени, ставшем мгновением вечности.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1 фрагмент 3

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 3

И в 21 веке фреска сохранила эту тайну и эти высокие человеческие качества. Но она со временем обрела более широкое толкование, обусловленное новой парадигмой мировосприятия современного человека. Произведение Леонардо — это уже синтез человеческого опыта, охватывающий все важнейшие установления-религию, искусство, науку. Мировоззрение современного человека обогатилось многими новыми качествами, в том числе и обостренным чувством космоса как некой новой силы. Меняется и значение сакральной темы. Она приобретает иные более глубокие трансцендентные свойства. Предлагаемая авторская композиция «Тайная вечеря Леонардо Да Винчи в пространстве космопластицизма. Воспоминание о будущем.» инверсия № 1 — это желание передать современными пластическими средствами представление автора через призму фрески свое видение мира.

Виктор Орловский.
Профессор МАРХИ
заслуженный архитектор РФ

Особое мероприятие: Празднование сотрудничества США и РОССИИ в КОСМОСЕ. Выставка ЛЕОНИДА КОЗЛОВА 26 апреля 2016 года в АМЕРИКАНСКОМ ЦЕНТРЕ в МОСКВЕ

Выставка Леонида Козлова Арт-Релиз.РФ

26 апреля 2016 года в Американском Центре в Москве прошло мероприятие с участием посла США Джона Теффта, представителя офиса НАСА в Москве Джастина Тилмана и российского художника Леонида Козлова, посвященное празднованию 55 ой годовщины полета Юрия Гагарина и продолжающемуся сотрудничеству между Россией и США в области освоения космоса. Во время мероприятия была представлена выставка графических работ Леонида Козлова, включая исторический плакат «Первые!».

В скором времени, возможно, мы снова встретимся на выставке Леонида Васильевича в Американском Центре. Следующая экспозиция планируется на тему русских эмигрантов в Америке, прославленных наших соотечественников первой волны, о судьбах которых Леонид Козлов создал множество графических произведений.

На выставке Леонида Васильевича Козлова в Американском Центре  26 апреля 2016 года  скульптор Александр Рябичев автор выставки Леонид Козлов журналист Жанна Булгакова журналист Александра Загряжская искусствовед София Загряжская Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

На выставке Леонида Васильевича Козлова
в Американском Центре
26 апреля 2016 года
скульптор Александр Рябичев
автор выставки Леонид Козлов
журналист Жанна Булгакова
журналист Александра Загряжская
искусствовед София Загряжская
Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

Американский Центр, Посольство Америки в Москве Арт-Релиз.РФ

О месте мероприятия: Американский центр в Москве

Предлагая широкий спектр культурных и образовательных программ, Центр способствует укреплению связей между народами Соединенных Штатов Америки и Российской Федерации через демонстрацию доброй воли и улучшение взаимопонимания. Американский центр находится на территории Посольства США. Опытный персонал поможет Вам найти информацию о США и ​​познакомит с коллекцией англоязычных книг и журналов, а также электронной библиотекой и онлайн ресурсами. Американский центр предоставляет возможность воспользоваться инновационной лабораторией Makerspace, где Вы можете узнать о 3D-печати и электронике Arduino, посетить культурные мероприятия, принять участие в работе различных клубов и дискуссионных групп, посмотреть кинофильм, пройти обучение на семинарах для преподавателей английского языка и многое другое. Программы Центра интересны посетителям разных возрастов, сфер деятельности и разного уровня владения английским языком.

О художнике Леониде Козлове и о теме русских эмигрантов в его творчестве.

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация этой книги-альбома состоялась в 2010 году в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

Omar Chkhaidze. Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ награжден медалью КАНДИНСКОГО ЕВРОПЕЙСКОЙ АКАДЕМИЕЙ НАУК за особые заслуги в области изобразительного искусства

Omar Chkhaidze

Художник  Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская

Премия Кандинского Омар Чхаидзе1 Арт-Релиз.РФ

Омар Чхаидзе "Вознесение" 1966 г.

Омар Чхаидзе
«Вознесение»
1966 г.

19 апреля 2016 года Европейская Академия естественных наук наградила художника Омара Чхаидзе медалью Кандинского за особые заслуги в области изобразительного искусства.
Омар Чхаидзе — художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. Он сделал это еще будучи студентом в 60-е годы. Он создал новую эстетику — эстетику Света. Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный. Так Свет не писал еще никто, и потому можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве. Он открыл дверь в искусство 3-го тысячелетия.

Родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал Омар всегда, сколько себя помнит. Уехав в 13 лет из родного села в Тбилиси, он поступает в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Очень много рисует, ищет свой стиль. Он будет его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Он член-корреспондент Российской академии художеств. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники — все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. Начиная с 2000 года резко меняются стиль и манера письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему еще большую свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые работы художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

Выставки

2015 Тбилиси, Грузия, Музей современного искусства Тбилиси (персональная выставка)
2013- 2014 Москва, Россия, Московский музей современного искусства (персональная выставка)
2012 Тбилиси, Грузия, Карвасла, Исторический Музей Грузии (персональная выставка)
2011 Москва, Россия, Центральный Дом художника
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180



Chkhaidze, Omar Valerianovich (born April 16, 1944 in Georgia) – an artist, a Corresponding Member of the Russian Academy of Arts, a Member of the European Academy of Natural Sciences, a Corresponding Member of the Russian Academy of Natural Sciences, a Member of the International Federation of Artists UNESCO, a Member of the Georgian Artists Union.

Biography

Omar Chkhaidze was born April 16, 1944 in Georgia.

In 1960 he entered the Tbilisi Ya. Nikoladze Art School, Georgia.

In 1966 he became a student at the Tbilisi State Academy of Arts.

Since 1964, he has been participating in the international art shows.

Since 1994, he has lived and worked in Moscow, Russia.

In 2000 he opened his gallery at the Central Artist House in Moscow.

Art

Since the very beginning of his life in art, Omar Chkhaidze was known for the entire freedom of self-expression. Beginning 1960s, he worked in different techniques and directions. He perceived various mythological-religious and philosophic-esoteric doctrines. Light has been the main subject of his artwork, not as a physical concept, but as metaphysical, spiritual.

In recent years, Omar Chkhaidze has completely moved away from the figurative painting. Today he paints only the substance, only the vibration of spiritual Light. The artist is a founder of the recognized in art “Light-figurative painting” concept. In 2016 the Russian Academy of Arts held a presentation of the project “Light-figurative painting”, and the book “My Way” by Omar Chkhaidze. At this presentation the artist was awarded the Academy’s Gold medal. At the same event, the Russian Academy of Natural Sciences gave him the honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts”, while the European Academy of Natural Sciences gave Omar Chkhaidze the Leonardo da Vinci medal for opening the new direction in fine arts.

Personal Art Shows

2016 — Moscow, the Russian Academy of Arts, presentation of the project “Light figurative painting” and the book “My Way”.

2015 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum, “The Way to Light”.

2013-2014 — Moscow, Russia, the Moscow Modern Art Museum, “Transformation of Light”.

2012 — Tbilisi, Georgia, the Georgia National Museum.

2010 — Ulyanovsk, Russia, the Modern Art Museum.

2008 — Moscow, Russia, the Central Artists House.

2007 — New-York, USA, Icosahedron Gallerie.

2007 — Vienna, Austria, Museums Quartier.

1998 — Uden, the Netherlands, Horizont Gallery.

1994 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum.

1991 — Tbilisi, Georgia, the White Gallery.

Awards

The Gold medal of the Russian Academy of Arts.

The honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts” of the Russian Academy of Natural Sciences.

The Leonardo da Vinci medal of the European Academy of Natural Sciences.

The Gold medal of the Russian Artists Union and the Moscow Artists Union.

The Vasili Kandinski medal of the European Academy of Natural Sciences.

ОТКРЫТЫЙ КЛУБ. Проект «ОТКРЫТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ». 24 апреля 2016 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 9/2

Открытая коллекция

24 апреля 2016 г.

16:00 – 22.00

«Открытый клуб» ул. Спиридоновка, д.9/2

В воскресенье, 24 апреля, с 16:00 до 22:00 в «Открытом клубе» пройдёт групповая выставка графики, живописи и скульптуры известных российских художников. Проект «Открытая коллекция», который галерея запустила уже несколько лет назад, приобрёл новый формат, однако цель его осталась прежней — сохранять и продолжать русские традиции собирательства.

Участниками выставки станут московские художники, классики и современники: работы будут представлены самими авторами либо их наследниками. Проект объединит произведения 22 мастеров, среди которых Н.Андронов, К.Батынков, А.Богословский, Е.Гинзбург, Н.Глебова, К.Данелия, Н.Егоршина, О.Карелиц, А.Лабас, И.Лубенников, Т.Маврина, Е.Расторгуев, М.Рудаков, Е.Рыжик, Л.Саксонов, Д.Санджиев, И.Снегур, И.Старженецкая, Т.Ян.

Организаторы «Открытой коллекции» предоставляют редкую возможность приобрести работы известных художников по достаточно невысоким ценам. К примеру, некоторые рисунки Татьяны Мавриной – русского живописца, графика, иллюстратора, – будут продаваться от 10 тысяч рублей. В 1980 году Маврина по следам своих поездок издала книгу-альбом «Пути-дороги». В альбом вошли акварели и гуаши с видами заповедных уголков России. Татьяна Маврина – один из известных иллюстраторов сказок А.С.Пушкина. Большая коллекция её работ Мавриной хранится в Русском музее. В проекте также будут представлены редкие небольшие портреты известного российского художника-монументалиста Ивана Лубенникова. Интересной для всех собирателей станет и новая встреча с произведениями Александра Лабаса – члена группы ОСТ, представителя русского авангарда 20-х – 30-х годов.

Выставка несомненно заинтересует искушённых ценителей прекрасного. Гости «Открытой коллекции» смогут пополнить свои собрания произведениями мастеров, чьи имена ассоциируются с лучшими традициями русской живописи. Однако главная цель проекта и задача его организаторов — увлечь коллекционированием начинающих собирателей, подсказать им, как и с чего лучше начать формирование своих собраний, помочь найти свой путь в мире коллекционирования.

Вход свободный. www.openklub.ru

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, д.9/2
Тел. +7 495 697 33 97 Для СМИ: cultureartpr@gmail.com 8-916-674-11-69

Лев Саксонов "Падение Икара" 2015 г.  смешанная техника

Лев Саксонов
«Падение Икара»
2015 г.
смешанная техника

Евгений Расторгуев "Сусанна и старцы"  бумага, пастель 1989 г.

Евгений Расторгуев
«Сусанна и старцы»
бумага, пастель
1989 г.

Игорь Снегур "Паруса" бумага, акварель  1987 г.

Игорь Снегур
«Паруса»
бумага, акварель
1987 г.

Ольга Карелиц Торс шамот 2015 г.

Ольга Карелиц
Торс
шамот
2015 г.

Карта проезда в галерею "Открытый клуб"  на Сперидоновке

Карта проезда в галерею «Открытый клуб»
на Сперидоновке

Галерея  "Открытый клуб"  Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

Галерея
«Открытый клуб»
Адрес: Москва, улица Спиридоновка, дом 9

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК в МАРФО — МАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ «БЕЛЫЙ ЦВЕТОК» — 2016 посвящен теме детства и материнства. 22 мая 2016 года

«БЕЛЫЙ ЦВЕТОК — 2016» посвящен теме детства и материнства. 22 мая 2016 года. БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК в МАРФО — МАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ.
Организаторами праздника выступает православная служба помощи «МИЛОСЕРДИЕ».

«Милосердие» ежегодно помогает десяткам тысяч людей: детям-сиротам, одиноким старикам и тяжелобольным, детям и взрослым инвалидам, бездомным и людям, попавшим в трудную жизненную ситуацию.
Постоянный партнер мероприятия Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing, Директор Светлана Конюхова

Марфо-Мариинская Обитель любви и милосердия основана Великой княгиней Елизаветой Феодоровной в 1909 году. После трагической гибели мужа, Великого князя Сергея Александровича Романова, она удалилась от светской жизни и решила всецело посвятить себя служению Богу и ближним. Прообраз деятельности будущей Обители Великая княгиня увидела в служении двух евангельских сестер, труженицы Марфы и молитвенницы Марии.

Марфо-Мариинская Обитель любви и милосердия основана Великой княгиней Елизаветой Феодоровной в 1909 году. После трагической гибели мужа, Великого князя Сергея Александровича Романова, она удалилась от светской жизни и решила всецело посвятить себя служению Богу и ближним.
Прообраз деятельности будущей Обители Великая княгиня увидела в служении двух евангельских сестер, труженицы Марфы и молитвенницы Марии.

Организаторы приглашают производителей и поставщиков детских товаров поддержать праздник «Белый Цветок», который пройдет 22 мая в Москве в Марфо-Мариинской обители.
«Белый Цветок — 2016″ посвящен теме детства и материнства.
Организаторы будут благодарны компаниям, которые смогут:
Пожертвовать для праздника детскую продукцию;
Оказать финансовую поддержку;
Оказать информационную поддержку;
Организовать сбор необходимых товаров для Кризисного центра «Дом для мамы».
Мы со своей стороны гарантируют для спонсоров:
• размещение логотипа компании в разделе «Партнеры» на странице http://flower.miloserdie.ru/sponsors и в программе мероприятия праздника;
• награждение символом «Белого Цветка-2016»;
а также
• упоминание в публикациях на сайте https://www.miloserdie.ru/ (10 тыс. уникальных посетителей в день)
• на страницах службы в соц.сетях: в т.ч. https://www.facebook.com/miloserdie/?fref=ts (63 413 подписчиков),
• в освещении праздника в российских СМИ, в т.ч. на федеральных телеканалах.
• Участие спикера компании в пост-материале о «Белом цветке» на miloserdie.ru.
Праздник «Белый цветок» посещает около 5 000 человек.
СМИ о «Белом Цветке»:

http://www.pravmir.ru/belyiy-tsvetok-tam-gde-ne-byilo-dozh…/

http://www.ntv.ru/novosti/589440/

http://player.rutv.ru/iframe/video/id/83881/sid/vesti/…

https://www.miloserdie.ru/…/belyj-cvetok-17-maya-razognat-…/

http://espo-fond.ru/…/328-prazdnik-belogo-tsvetka-v-marfo-m…

Большой фоторепортаж о празднике: https://www.facebook.com/media/set/…
Партнеры «Белого Цветка» прошлых лет:
Фонд святителя Василия Великого, Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing, Директор Светлана Конюхова, Чайхона 1, Maison Dellos/ Ресторанный Дом Андрея Деллоса, Шоколадница, Очаково, Калинов Родник, Clarins, Лавкалавка, ИД Никея, Издательство Эксмо , Мосгортур — Лидер детского отдыха и многие другие.
Всех заинтересовавшихся можно написать руководителю благотворительных программ Ирине Мешковой: irina.miloserdie@gmail.com, 8 916 357 9011

О месте проведения:
Марфо-Мариинская обитель милосердия — ставропигиальный женский монастырь Русской православной церкви с особым укладом жизни, восходящим к основательнице обители великой княгине преподобномученице Елизавете Фёдоровне. Располагается в Москве на улице Большой Ордынке. Обитель основана в 1909 году.

10 февраля 1909 года — дата официального открытия Марфо-Мариинской Обители милосердия. Сначала здесь жили шесть насельниц, к концу 1909 г. их стало тридцать, к 1918 г. их было уже 105. 9 апреля 1910 года епископ Трифон (Туркестанов) посвятил первых 17 сестер во главе с Великой княгиней в крестовые сестры. Следующим утром за Литургией Митрополит Московский Владимир возвел Елизавету Феодоровну в сан настоятельницы. Сестры стали называть ее Великой Матушкой. Обитель явила собой учреждение совершенно особого рода: и не монастырь, и не обычная община сестер милосердия. В сестры принимались вдовы и девицы православного вероисповедания от 21 до 40 лет. Сестры, жившие в Обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определенного срока могли уйти из Обители и создать семью.

10 февраля 1909 года — дата официального открытия Марфо-Мариинской Обители милосердия. Сначала здесь жили шесть насельниц, к концу 1909 г. их стало тридцать, к 1918 г. их было уже 105.
9 апреля 1910 года епископ Трифон (Туркестанов) посвятил первых 17 сестер во главе с Великой княгиней в крестовые сестры. Следующим утром за Литургией Митрополит Московский Владимир возвел Елизавету Феодоровну в сан настоятельницы. Сестры стали называть ее Великой Матушкой.
Обитель явила собой учреждение совершенно особого рода: и не монастырь, и не обычная община сестер милосердия. В сестры принимались вдовы и девицы православного вероисповедания от 21 до 40 лет. Сестры, жившие в Обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определенного срока могли уйти из Обители и создать семью.

Вскоре после гибели своего мужа, московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича Елизавета Фёдоровна продала свои драгоценности (отдав в казну ту их часть, которая принадлежала династии Романовых) и на вырученные деньги купила на Большой Ордынке усадьбу с четырьмя домами и обширным садом, где и расположилась Марфо-Мариинская обитель милосердия (это не был монастырь в точном смысле слова: сестры обители занимались благотворительной и медицинской работой). Соборный храм обители — Покровский собор — был спроектирован Алексеем Щусевым совместно с Б. В. Фрейденбергом и Л. В. Стеженским.

При создании обители был использован как русский православный, так и европейский опыт. Хотя сёстры, жившие в обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определённого срока могли уйти из обители, создать семью и быть свободными от данных прежде обетов[2]. Сестры получали в обители серьёзную психологическую, методологическую, духовную и медицинскую подготовку. Им читали лекции лучшие врачи Москвы, беседы с ними проводили духовник обители о. Митрофан Сребрянский (позднее архимандрит Сергий; канонизирован Русской православной церковью) и второй священник обители о. Евгений Синадский.

По плану Елизаветы Фёдоровны, обитель должна была оказывать комплексную, духовно-просветительскую и медицинскую помощь нуждающимся, которым часто не просто давали еду и одежду, но помогали в трудоустройстве, устраивали в больницы. Нередко сестры уговаривали семьи, которые не могли дать детям нормальное воспитание (например, профессиональные нищие, пьяницы и т. д.), отдать детей в приют, где им давали образование, хороший уход и профессию.

В обители были созданы больница, амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют, бесплатная столовая и ещё множество учреждений. В Покровском храме обители проходили просветительские лекции и беседы, заседания Императорского православного палестинского общества, Географического общества, духовные чтения и другие мероприятия.

Великая княгиня  Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисавета Феодоровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем)  великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы.  Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве.  Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года). Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

Великая княгиня
Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисавета Феодоровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем)
великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы.
Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве.
Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года).
Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

По замыслу Елизаветы Федоровны обитель должна была оказывать разнообразную деятельную помощь нуждающимся, которым не просто давали еду и одежду, но и помогали в трудоустройстве, наставляли на путь истинный. При создании обители был использован как русский православный, так и европейский опыт. По своему уставу она была приближена к монашеским, но большинство сестер оставались мирянками. В обители они получали серьёзную медицинскую, психологическую, методологическую и духовную подготовку, им читали лекции лучшие врачи Москвы, беседы с ними проводили священники обители.

  В Марфо-Мариинской обители были созданы больница, одна из лучших в Москве, отличная амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют для детей, бесплатная столовая. Сестры оказывали разнообразную помощь московским беднякам, опекали трущобы Хитровки. Еще до официального открытия обители, в октябре 1907 г., в ней открылся лазарет для инвалидов-участников Русско-японской войны, а с началом Первой мировой здесь обустроили еще 65 дополнительных мест для фронтовиков, причем помощь оказывалась всем нуждающимся - и русским, и немцам, и австрийцам. Сама настоятельница умело ассистировала при операциях и делала перевязки, выезжала в полевые госпиталя.

В Марфо-Мариинской обители были созданы больница, одна из лучших в Москве, отличная амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют для детей, бесплатная столовая. Сестры оказывали разнообразную помощь московским беднякам, опекали трущобы Хитровки. Еще до официального открытия обители, в октябре 1907 г., в ней открылся лазарет для инвалидов-участников Русско-японской войны, а с началом Первой мировой здесь обустроили еще 65 дополнительных мест для фронтовиков, причем помощь оказывалась всем нуждающимся — и русским, и немцам, и австрийцам. Сама настоятельница умело ассистировала при операциях и делала перевязки, выезжала в полевые госпиталя.

Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители -- достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.

Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители — достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.

В 2010 году на территории Марфо-Мариинской обители открыт медицинский центр «Милосердие», специализирующийся на реабилитации детей-инвалидов с диагнозом ДЦП. В октябре 2011 года открылась детская паллиативная выездная служба, осуществляющая обучение родителей уходу за неизлечимо больными детьми, а также медицинское наблюдение.

Марфо-Мариинская обитель имеет около двадцати отделений, работающих по её уставу, в Сибири, на Урале, на Дальнем Востоке, на европейской части России, в Белоруссии и на Украине.

29 сентября 2010 года патриарх Московский и всея Руси Кирилл поручил епископу Орехово-Зуевскому Пантелеимону (Шатову) совершать богослужения в Марфо-Мариинской обители, наблюдать за духовной жизнью сестер, принимать участие в решении текущих дел обители.

30 мая 2014 года решением Священного синода Русской православной церкви Марфо-Мариинская обитель милосердия преобразована в ставропигиальный женский монастырь с сохранением особого уклада жизни, восходящего к основательнице обители преподобномученице Елизавете. При этом было определено, что в вопросах социального служения и дел милосердия обитель подчиняется Патриарху Московскому и всея Руси через Синодальный отдел по церковной благотворительности и социальному служению, а в вопросах монашеской жизни — через Синодальный отдел по монастырям и монашеству.

Художник  Франсуа Фламенг  Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны

Художник
Франсуа Фламенг
Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны

Выставка «МОСКОВСКИЕ СЕЗОНЫ». ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ. Секция ГАЛЕРЕЙНОГО ДЕЛА при участии секции АРТ ФОТО ТСХР и Галерея ВАХТАНОВ, ЦДХ. Место проведения: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА 8 зал (2 этаж) Вернисаж 21 апреля 2017 года в 17 часов

приглашение Арт-Релиз.РФ ЦДХ

Сегодня в Центральном Доме художника полным ходом идет подготовка выставки «Московские сезоны» (организатор ТСХР, секция Галерейного дела при участии секции Арт-Фото ТСХР и Кукольной Галереи «Вахтановъ»).
Экспозиция, представляющая работы художников работающих в разных техниках и жанрах, откроется 21 апреля 2016 года в 17 часов.
Кстати, в это же время начнут работу несколько других выставочных проектов на 2 этаже Центрального Дома художника.

Московские сезоны (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Арт-Релиз.РФ

Московские сезоны Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

«КРАСНАЯ СТРЕЛА». Выставку представляет Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ». Адрес: НОВИНСКИЙ бульвар, дом 13, строение 6

Афиша Красная стрела, Галерея На Новинском Арт-Релизв.РФ

Российская Академия Художеств
Союз Художников СПБ
СПБГАИЖСА им. И.Е.Репина
Товарищество живописцев МСХ
Культурный центр «Галерея На Новинском» представляют
Молодежную выставку художников
Санкт-Петербурга и Москвы
«Красная стрела»
открытие состоялось 19 апреля 2016 года
Адрес: Москва, Новинский бульвар, до 13, строение 6
Открыто понедельник-суббота с 12:00 до 20:00

Киргизова Т.Ю.  Иван Чай холст, масло 65х80 2015 г.

Киргизова Т.Ю.
Иван Чай
холст, масло
65х80
2015 г.

Берлизева И.В.  "Бабье лето" холст, масло  65х70  2015 г.

Берлизева И.В.
«Бабье лето»
холст, масло
65х70
2015 г.

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

В Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

В Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

Анастасия Синельникова в Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

Анастасия Синельникова
в Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

Анастасия Синельникова на фоне своей работы (слева) в Культурном центре  "Галерея На Новинском" Выставка  "Красная стрела"

Анастасия Синельникова
на фоне своей работы (слева)
в Культурном центре
«Галерея На Новинском»
Выставка
«Красная стрела»

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «ПРАВОСЛАВНЫЕ ТРАДИЦИИ В ХХI ВЕКЕ. ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВ»

«Православные традиции в XXI веке. Владимир Михайлов».

С 20 апреля по 05 мая во Всероссийском музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва) пройдет выставка «Православные традиции в XXI веке. Владимир Михайлов».
Владимир Михайлов – художник-ювелир, работающий в древней технике изображения православных образов, которая зародилась в Пскове и Новгороде XII-XIII веков. На выставке будут представлены ранние работы из камня и кости, а также изделия, выполненные из металла в технике мелкой пластики, посвященные православным праздникам – Пасхе, Рождеству, Дню памяти святых Петра и Февронии (Дню любви, семьи и верности) и таинствам – венчанию, крещению. Выставка расскажет о возрождении и новом воплощении православных традиций.

выставка в ДПИ Православное искусство Арт-Релиз.РФ