Архивы за месяц Март, 2016

«ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ». Очередная встреча участников проекта Галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» прошла в МГАХИ им. В.И.СУРИКОВА

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

«ПРОЦЕСС». ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ. Проект галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии.

Офорт — гравюра на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен офорт с с начала XVI века. В технике офорта работали выдающиеся Альбрехт Дюрер, Сальватор Роза, Франсиско Гойя, Жак Калло, Рембрандт и многие другие.
Проект «Процесс. Тайна рождения графики» — это исследование всех этапов превращения эскиза в законченное произведение графического искусства. Техника офорт стала одной из самых интригующих для наблюдателей процесса. Участники проекта — психологи, искусствоведы, галеристы, журналисты и художники наблюдают все этапы работы с того момента, когда авторы впервые познакомили их с замыслами своих будущих работ. В проекте рассматриваются техники линогравюры, литографии и офорта, над процессом создания которого в этом проекте работает художник Павел Блохин.

Павел Блохин  на этой встрече  представил сложнейший процесс -- один из главных этапов в работе над офортом.

Павел Блохин
на этой встрече
представил сложнейший процесс — один из главных этапов в работе над офортом.

Участники проекта "Процесс. Тайна рождения графики".

Участники проекта «Процесс. Тайна рождения графики».

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 8)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 17)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 20)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 24)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 28)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 29)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 33)1 Арт-Релиз.РФ

Традиционная выставка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ» — самый представительный творческий отчет художников о своей работе

Выставка Ассоциации художников декоративного искусства МСХ открывается каждые два года и является наиболее представительным творческим отчетом художников.
К выставке художники АХДИ (а их более 800) готовятся, её ждут. Она иллюстрирует направление, в котором развивается современное декоративное искусство.
Среди участников: Народные художники: России Валерий Малолетков, Любовь Савельева; Заслуженные художники России: Валентин Баньковский, Сергей Гавин, Любовь Ненашева, Наталья Полянская, Лариса Рубцова, Ирина Трофимова, Татьяна Шихирева, Римма Юсупова. Председатель АХДИ Александр Гораздин.
Произведения художников — это гобелены, керамика, росписи по ткани, оптическое и гутное стекло, ткачество, модели одежды, ювелирное искусство и, возможно, такие материалы, которых никогда еще не было.
В рамках проведения выставки 25 марта 2016 года состоялось обсуждение профессионалами творчества художников-участников экспозииции и представленных ими работ.

Искусствовед ЕЛЕНА ЧЕРНЯК. Лекция на тему «КРАСОТА И МОДА В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА: ИСКУССТВО ИЗУМЛЯТЬ» 26 марта в D.E.V.E Gallery

26 марта в D.E.V.E Gallery состоится лекция Елены Черняк, посвященная моде. На этот раз вы узнаете о том, какие изменения претерпела мода в XIX – XX веках, прежде чем воплотиться в хорошо известных нам брендах и появиться на подиумах мира под такими именами как Кристиан Диор, Джанни Версаче, Ив Сен Лоран и многими другими.

Авторский курс кандидата искусствоведения Елены Черняк «Красота и Мода в зеркале Искусства» познакомит слушателей с главными стилями и направлениями в изобразительном искусстве и моде от Античности до современности.
В центре внимания – захватывающие взаимные влияния искусства и моды.
Увлекательное путешествие через столетия, чтобы на примере сотен произведений искусства проследить, какие изменения происходили с модой и представлениями о красоте на протяжении разных исторических эпох.

О лекторе:
Елена Черняк – кандидат искусствоведения, куратор. Работала в ГМИИ имени А.С. Пушкина и МВО «Манеж». Читала лекции в университете Ка’ Фоскари (Венеция, Италия). Проходила стажировку в Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Принимает участие в организации выставочных проектов за рубежом.

Знания, полученные в ходе курса лекций, позволят с легкостью разбираться в захватывающих хитросплетениях моды и искусства.

Для записи на лекцию звоните или пишите нам на почту.
Тел. 8 495 500 09 72
deve.moscow@gmail.com
26 марта в 16:00
Стоимость лекции 500 руб.

мода

Выставка СЕРГЕЯ МИНАСЯНА продлится с 25 марта по 5 апреля 2016 года в артгалерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Москва, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

художник минасян афиша выставка в галерее Артдрезден Арт-Релиз.РФ

Сергей Георгиевич Минасян родился 6-ого июля 1932 года в г. Тбилиси, Грузинская ССР.
В 1954 г. он успешно окончил Ереванское художественное училище им. Терлемезяна по отделению живопись. В том же году Минасян поступил в Тбилисскую академию художеств. В 1960 году он успешно окончил курс Академии. За годы учебы Сергей Георгиевич проявил себя как блестящий студент, молодой художник с большим творческим потенциалом. Многие работы Сергея Георгиевича, выполненные на протяжении студенческих лет, вошли в фонд Академии и составляют ее гордость.
На протяжении всей своей творческой жизни — а она насчитывает уже более 40 лет — Сергей Георгиевич Минасян хранит верность своим принципам, которые сложились в годы учебы в Тбилисской Академии художеств. Он сохранил верность реализму во всей его многоаспектности. много и плодотворно работая творчески.
Многие работы Минасяна находятся в фондах Министерств культуры Грузинской, Армянской, Литовской, Абхазской бывших союзных республик. Десятки картин художника находятся в частных собраниях в России, в странах ближнего и дальнего зарубежья.
Сергей Георгиевич Минасян постоянный участник всесоюзных, международных, зональных и республиканских выставок, а также был организован ряд его персональных выставок. Его живопись никогда не знала равнодушных зрителей не только среди истинных ценителей искусства, но и в среде коллег-художников и профессиональных критиков искусства. Имя Сергея Георгиевича Минасяна всегда особо отмечается в отзывах о выставках, в которых он принимает участие, только теплые и благодарные слова можно прочитать в книгах отзывов его персональных выставок.
Вся жизнь Сергея Георгиевича безраздельно посвящена искусству. В 1966 году он стал членом Союза художников СССР, с 2004 года он является.членом секции живописи Творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников. 25 октября 2005 года присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» Награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру. Состоявшись как художник, Сергей Георгиевич Минасян и сегодня работает без выходных, упорно и не ради карьеры, храня верность себе самому. В его картинах представлены все классические жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет. Творчество Сергея Георгиевича заслуживает внимания в силу своей глубокой интеллигентности, взыскательности по отношению к себе и своему искусству. В его пейзажах природа — это чувственная, подвижная материя, имеющая форму и цвет. Углубляясь в окружающее пространство, художник воссоздает его овеянным драматическим ореолом. В его колорите пышные южные деревья, пропитанный солнцем воздух, громоздящиеся темные массивы горячих гор смешиваются с небесным простором, не имеющим ничего общего с академически тихим струением воздушной среды. Ему удается раскрыть романтику и поэзию природы, не нарушая реальности и не сбиваясь на повествовательность.

Кузнец АЛЕКСАНДР ГАЛИМОВ. Контакты: 8 963 602 04 70. stil.Gali@mail.ru

Этот цветок мы увидели в Мастерской Александра Галимова. Он из раскаленного металла, а выглядит как живой.

Этот цветок мы увидели в Мастерской Александра Галимова.
Он из раскаленного металла, а выглядит как живой.

Оказывается, кованные изделия — предметы интерьера, светильники, каминные решетки, ворота, навесы приносят в дом счастье. Это связывали и с орнаментом и с узорами, которыми они обычно украшены. Но есть поверье, что силу оберега и счастливых талисманов всем кованным произведениям приносит также огонь, с помощью которого они созданы. С древнейших времён люди знали, что стихия огня очищает, сжигает всё отрицательное. Когда смотришь, как работает кузнец, то, действительно веришь, что из его горна выходят поистине волшебные вещи. Сам процесс похож на волшебство и завораживает.
Художественная ковка — одна из самых сложных техник. Чтобы воплотить свою идею, от кузнеца требуется не только фантазия художника и мастерство, но и терпение и сила. Не каждый справится с раскаленным металлом, чтобы придать ему облик тончайших лепестков роз или затейливого узора.
Александр Галимов называет себя «кузнецом счастья» и в этом он прав. Если верить древним легендам, то все, что он создает в своей мастерской, призвано оберегать и приносить удачу.

Контакты: 8 963 602 04 70. stil.Gali@mail.ru

Огонь, как и другие стихии,  обладает волшебной силой, очищающей от всего злого и приносящей счастье.

Огонь, как и другие стихии, обладает волшебной силой, очищающей от всего злого и приносящей счастье.

В Мастерской кузнеца  Александра Галимова

В Мастерской кузнеца
Александра Галимова

Кузнец  Александр Галимов  за работой

Кузнец
Александр Галимов
за работой

Из металла можно создавать самые тонкие изысканные орнаменты, несмотря на то, что ковка считается одной из самых сложных техник.

Из металла можно создавать самые тонкие изысканные орнаменты, несмотря на то, что ковка считается одной из самых сложных техник.

Кованная решетка для камина автор Александр Галимов

Кованная решетка для камина
автор Александр Галимов

Кованные шахматы  Автор Александр Галимов

Кованные шахматы
Автор Александр Галимов

Экскурсии в Мастерскую Александра Галимова становятся все более популярными. Но это особенный случай --  не каждому повезет попасть в чертоги мастера.

Экскурсии в Мастерскую Александра Галимова становятся все более популярными. Но это особенный случай — не каждому повезет попасть в чертоги мастера.

Несколько минут общения с кузнецом поднимают настроение. Поистине, Галимов волшебник, излучающий счастье.

Несколько минут общения с кузнецом поднимают настроение. Поистине, Галимов — волшебник, излучающий счастье.

Режиссер САЛАВАТ ВАХИТОВ представил трейлер фильма «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ». Встреча состоялась в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на фоне выставки картин ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ — художника-постановщика фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА.

Фильм, в основе которого лежит современная интерпре­тация библейской притчи о заблудшей овце, снимает мо­сковский режиссер с уфим­скими корнями Салават Ва­хитов. Натурные съемки начались осенью в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.

Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»

Художник зачастую пребывает в сомнениях, и для режиссера, уверенного, что фильм непременно станет народным, тем не менее, очень важно знать, на правильном ли он пути в своих художественных поисках. Салават Вахитов пригласил профессионалов и близких друзей, чтобы показать трейлер фильма, отражающий характер его будущей картины. Высказанные мнения были очень важны для автора накануне предстоящих съемок, на которые вскоре вновь отправится съемочная группа.

Режиссер  Салават Вахитов на съемках своего фильма  "История заблудшей овечки"

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Режиссер  Салават Вахитов на презентации трейлера фильма "История заблудшей овечки" в Творческой Мастерской Рябичевых 17 февраля 2016 года

Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года

Съемки фильма  Салавата Вахитова "История заблудшей овечки"

Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 7) Арт-Релиз.РФ

На презентации трейлера фильма "История заблудшей овечки" режиссера Салавата Вахитова

На презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
режиссера Салавата Вахитова

Тамара Аксирова художник-постановщик  фильма режиссера  Салавата Вахитова "История заблудшей овечки" София Загряжская искусствовед Творческая Мастерская Рябичевых 17 февраля 2016 года

Тамара Аксирова
художник-постановщик
фильма режиссера
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»
София Загряжская
искусствовед
Творческая Мастерская Рябичевых
17 февраля 2016 года

Презентация фильма Салавата Вахитова Арт-Релиз.РФ

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Режиссер  Салават Вахитов на съемках своего фильма  "История заблудшей овечки"

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

ЕЛЕНА СУРОВЦЕВА. «ВСЕ НЕ ТАК, КАК КАЖЕТСЯ» Авторский проект в рамках выставки «САЛОН-ЦДХ, 2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ»

Проект Елены Суровцевой — одновременно один из самых эффектных в этой выставке и самых значительных по замыслу. Если в двух словах — это красиво и глубокомысленно.
«Все не так, как кажется…» Художник знает об этом больше, чем кто-либо. Это он пристально вглядывается в мир с тем, чтобы уловить его линии и формы, и со временем, предметы открывают ему свою невидимую сущность. В рамках выставки «Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени» Елена Суровцева отразила тему почти буквально. Ее композиция по форме напоминает циферблат огромных часов, и строгие линии, стремящиеся от центра, будто многочисленные стрелки, указывают на образы прошлого и современности. Они монументальны — эти своеобразные часы-солнце, в сравнении с которыми зритель мал, и одновременно велик, если приблизится, чтобы рассмотреть детали — бесчисленное множество образов, разбросанных, будто случайно, будто воспоминания, будто имеющие особенные значения фрагменты вечности.

Композиция состоит из двух частей, каждая из которых самодостаточна. Вторую часть этой истории составляют бегущие стремительно фигуры, напоминающие олимпийцев с древних греческих амфор. Они также образно связывают с прошлым и, вместе с тем, олицетворяют характер современности. Елена Суровцева использует тему времени в своем творчестве, гармонично сочетая образы, имеющие значение фундаментального понятия истории, мироздания, человека — архаичные фигуры доисторических статуэток женщин, классические античные образы и геометрические знаки-символы — своеобразные коды вселенной — вместе создают картину эволюции творческой мысли и олицетворяют красоту человека, его гармонию с миром.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Скульптор  Елена Суровцева У своих скульптур  в выставочном зале  МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11 лето 2015 г.

Скульптор
Елена Суровцева
У своих скульптур
в выставочном зале
МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11
лето 2015 г.

«ПРОЦЕСС». Очередная встреча участников проекта «ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ» прошла в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ в ЛАВРУШЕНСКОМ переулке на выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ»

Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
На этой выставке и состоялась встреча участников художественного проекта «Процесс. Тайна рождения графики» целью которого является исследование творческого процесса создания офорта, линогравюры и литографии.
Большой интерес для всех участников проекта представила экскурсия по залам с куратором выставки Ниной Кирилловной Марковой, хранителем гравюр Государственной Третьяковской галереи. Нина Кирилловна также является одним из участников проекта «Процесс» над которым работают художники, искусствоведы, психологи и другие заинтересованные в исследовании творческого процесса специалисты. Инициатором и организатором проекта является галерея «Дом Кулинича», в частности художники Анатолий Васильевич Кулинич и его сын — художник Никита Кулинич.

Нина Маркова хранитель гравюр Государственной Третьяковской галереи

Нина Маркова хранитель гравюр
Государственной Третьяковской галереи

Участники проекта "Процесс" на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»  в Государственной Третьяковской галерее

Участники проекта «Процесс»
на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее

Участники проекта "Процесс" на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»  в Государственной Третьяковской галерее Организатор и участник  Никита Кулинич

Участники проекта «Процесс»
на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее
Организатор и участник
Никита Кулинич

На выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»  в Государственной Третьяковской галерее  участник   Павел Блохин

На выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее
участник
Павел Блохин

Съемка проекта Процесс1 Арт-Релиз.РФ

Съемка проекта Процесс (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Съемка проекта Процесс (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

Матэ В.В.  1856-1917 гг.. "Малороссиянка". Портрет С.М.Драгомировой  1890-ые  с картины И.Е.Репина 1889 года

Матэ В.В.
1856-1917 гг.. «Малороссиянка». Портрет С.М.Драгомировой
1890-ые
с картины И.Е.Репина 1889 года


Неизв.гравер Великобритании  2 половина 19 в. "У ветеринара"   1883 г.  С картины Р. Макбета

Неизв.гравер Великобритании
2 половина 19 в.
«У ветеринара»
1883 г.
С картины Р. Макбета

Павлов И.Н.  1872-1951 гг. "Смеющийся запорожец"  1895 г.  ксилография

Павлов И.Н.
1872-1951 гг.
«Смеющийся запорожец»
1895 г.
ксилография

"Святой Онофрио"  неизвестный художник, Италия  конец 19 в.  цв. ксилография

«Святой Онофрио»
неизвестный художник, Италия
конец 19 в.
цв. ксилография

Утагава Ёсику  1833-1904 гг..  Байсотэй Гэнгё  1817-1880 гг. "Различные страны мира"  1860 г.

Утагава Ёсику
1833-1904 гг..
Байсотэй Гэнгё
1817-1880 гг. «Различные страны мира»
1860 г.

Коновалов М.Ю  род. в 1958 г.  "Танго"  2014 г.  ксилография

Коновалов М.Ю
род. в 1958 г.
«Танго»
2014 г.
ксилография

Космынин Ю.И. род 1937 г.  "Портрет поэта в дождь"  доска продольная

Космынин Ю.И.
род 1937 г.
«Портрет поэта в дождь»
доска продольная

Кортович А.В.  род. в 1979 г.  из серии  "Семейный альбом" "Прадед П.А. Красовитов"  2001 г.  ксилография и автопортрет 2001 г.  ксилография

Кортович А.В.
род. в 1979 г.
из серии
«Семейный альбом» «Прадед П.А. Красовитов»
2001 г.
ксилография и автопортрет
2001 г.
ксилография

Кикугава Эйдзан  1787-1868 гг.  "Изящные занятия рукоделием в квартале развлечений"  1810-е  цв. ксилография Государственная Третьяковская галерея

Кикугава Эйдзан
1787-1868 гг.
«Изящные занятия рукоделием в квартале развлечений»
1810-е
цв. ксилография
Государственная Третьяковская галерея

О выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ» в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ
Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
Ксилография получила распространение по всему миру и существует во многих национальных вариантах. Такая популярность объясняется многообразием областей ее применения: книга, прикладное искусство, народное творчество.
Особенность этой техники – идеальная совместимость печатной формы (гравированной доски) с типографскими литерами. Их можно верстать вместе, что упрощает процесс создания художественно оформленной иллюстрированной печатной книги, а книги с картинками остаются популярны в XXI веке так же, как были в XVI.
Выставка показывает все виды и жанры ксилографии и ее изобразительные возможности – от лубочной картинки до авторской ксилографии и линогравюры, которая рассматривается как ответвление ксилографии.
Гравюра – вид искусства, где сильно ремесленное начало. Путь создания законченного произведения в гравюре – оттиска, эстампа – долгий, многоэтапный, и каждый этап открывает возможности для творчества. При всем многообразии все разновидности гравюры по дереву (или линолеуму) создаются по единому принципу.
Создается эскиз. В рисунке автором учитывается будущее зеркальное отображение изображения.
Выбирается основа для создания печатной формы: продольная или торцевая деревянная доска, кусок линолеума или пластика.
Доска грунтуется, рисунок переносится на доску.
Линии и плоскостные пятна рисунка гравируются (обрезаются) так, что они остаются на выпуклых («высоких») участках вырезанного на печатной форме рельефа. Все, что не является рисунком, срезается ниже. Поэтому ксилографию и линогравюру еще называют техниками высокой печати.
Валиком на доску накатывается краска.
На поверхность доски с нанесенной краской кладется лист бумаги. Оттиск может делаться вручную, посредством притирания бумаги к доске или при помощи ручного рычажного пресса или типографского электрического пресса-станка. С одной доски могут быть сделаны несколько отпечатков. В экспозиции будут представлены листы из второго тиража напрестольного Евангелия начала XVII века, с декоративной гравированной рамкой, доска которой только в первом тираже выдержала 87 080 отпечатков.
Чтобы сделать этот процесс наглядным, в залах представлены две витрины, посвященные труду гравера и процессу создания отпечатка.

В 1920-х годах возник социальный запрос на дешевую массовую книгу, что стало благодатной почвой для расцвета книжной иллюстрации и художественного оформления книги.
Сегодня мощную школу граверов, сформировавшуюся в России в XX веке, продолжают развивать современные авторы, творчество которых представлено на выставке.
Необычно большое для выставок графики количество представленных экспонатов – около 500 – проиллюстрирует основные этапы развития гравюры на дереве, покажет изменение ее технических приемов и художественного языка, знакомит с различными видами и жанрами ксилографии.

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА проходит XIX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ». Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции — «ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется   "ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ" В рамках выставки "Салон ЦДХ -2016. "Образ Времени"

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется
«ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»
В рамках выставки «Салон ЦДХ -2016. «Образ Времени»

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени» будет проходить 4 — 13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы.

Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.

Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "Гладит белье. В Мастерской" (Надин Захарова)  1961 г.  холст, масло собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Гладит белье. В Мастерской» (Надин Захарова)
1961 г.
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В мастерской"  конец 1950-х  холст, масло  собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В мастерской»
конец 1950-х
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.    "Осенний пейзаж с охотниками"  1962 г.  холст, масло  Собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Осенний пейзаж с охотниками»
1962 г.
холст, масло
Собрание МКСХ

Андрей Васнецов родился в творческой семье. Его дед Виктор Васнецов — выдающийся русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Двоюродный дед Аполлинарий Васнецов также русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Отец, Владимир Викторович Васнецов (1889—1953) — профессор Московского университета. Мать Надежда Петровна (1886—1951) — учительница. Брат Юрий погиб в 1941 году при обороне Калинина.

Супруга, Ирина Ивановна Васнецова (Анисимова) (р. 1927 г.) также художник, член Союза художников с 1959 года, работает в области декоративно-монументальной скульптуры и станкового портрета, лауреат премии имени Ленинского Комсомола. Сын, Фёдор Андреевич Васнецов (1959—1995) — член Союза художников с 1989 года, участник всесоюзных и московских художественных выставок, в 1995 году в Москве провёл персональную выставку.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В гостях у бабушки" 1964 г.  холст, масло  собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В гостях у бабушки»
1964 г.
холст, масло
собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов "Соня Зеленская"  1960-1970-е  холст, масло  частное собрание

Повседневность бытия. Андрей Васнецов
«Соня Зеленская»
1960-1970-е
холст, масло
частное собрание

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов1. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "1919. Добровольцы"  1986 г.  холст, масло  собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«1919. Добровольцы»
1986 г.
холст, масло
собрание МКСХ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 2)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 3)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.   Этюд к портрету Т.М.Соколовой 1958 г.  картон, масло,  собрание А.М. Бугакова

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
Этюд к портрету Т.М.Соколовой
1958 г.
картон, масло,
собрание А.М. Бугакова

Андрей Васнецов советский и российский живописец, монументалист, педагог, один из основоположников сурового стиля, ветеран Великой Отечественной войны. Председатель Правления Союза художников СССР в 1988—1992 гг. Академик АХ СССР (1991; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1979), Премии Совета министров СССР (1985) и Премии Ленинского комсомола (1972). Член ВКП(б) с 1948 года.

С детства занимался в изостудии. Продолжил художественное обучение в московском Доме пионеров. В ходе Великой Отечественной войны был призван в Красную Армию. С ноября 1942 года в боевых частях Брянского фронта. Служил в частях 48-й армии сначала рядовым, позднее сержантом и комсоргом батальона. Прошёл с боями от Орла до Кёнигсберга. Награждён орденом и медалями.

В августе 1945 года после окончания войны в рядах особого подразделения художников принимал участие в создании выставки «Боевой путь 3-го Белорусского фронта» под руководством известного московского художника Андрея Дмитриевича Гончарова.
В 1946 году, демобилизовавшишсь, поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства. Среди преподавателей Васнецова были такие художники как А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров, П. П. Соколов-Скаля. В 1953 году Андрей Васнецов защитил диплом с отличием в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной.
Член Союза художников с 1956 года.
С 1975 года Васнецов преподает в Московском Полиграфическом институте, где в 1980 году становится заведующим кафедрой рисунка, живописи и композиции. С 1986 года — профессор этого института.
Также активно занимается и общественной деятельностью. С 1983 года А. В. Васнецов — секретарь правления, а с 1988 по 1992 год — председатель правления Союза художников СССР. Избирался депутатом 1-го съезда народных депутатов СССР
Действительный член Российской академии художеств (1992), с 1998 — член Президиума. Был почётным председателем Фонда Васнецовых.
Скончался на 86 году жизни после продолжительной тяжёлой болезни. После отпевания похоронен на Введенском кладбище Москвы, на том же кладбище, где похоронен и его дед.

Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Дерево -- одна из форм  мастер-класса по мозаике из витражного стекла,  который проводит мастер Михаил Кипятков

Дерево — одна из форм
мастер-класса по мозаике из витражного стекла,
который проводит мастер
Михаил Кипятков


Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.    Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.
Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых
ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.

Искусство мозаики в равной степени интересно для детей и взрослых.

Искусство мозаики интересно и детям и взрослым.

В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.

Одна из форм  мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова говорит о влиянии индийской культуры на творчество этого мастера

Одна из форм
мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
говорит о влиянии индийской культуры
на творчество этого мастера

Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.

Михаил Кипятков  мастер по мозаике Моллах Парвеж участник мастер-класса София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) 8 марта 2016 года

Михаил Кипятков
мастер по мозаике
Моллах Парвеж
участник мастер-класса
София Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)
8 марта 2016 года

Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.  Автор композиции  София Загряжская под руководством мастера Михаила Кипяткова

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.
Автор композиции
София Загряжская
под руководством мастера Михаила Кипяткова

В этих работах все соответствует теме:  выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.  В форму лилии уложены цветные стеклышки,  а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

В этих работах все соответствует теме:
выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.
В форму лилии уложены цветные стеклышки,
а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года

Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

София Загряжская участница мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова  в Творческой Мастерской Рябичевых  и руководитель Творческой Мастерской  Александр Рябичев

София Загряжская
участница мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
в Творческой Мастерской Рябичевых
и руководитель Творческой Мастерской
Александр Рябичев

Моллах Парвеж Участник мастер-класса  мастера по мозаике Михаила Кипяткова

Моллах Парвеж
Участник мастер-класса
мастера по мозаике
Михаила Кипяткова

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Мастер-класс  по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  6 марта 2016 года

Мастер-класс
по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.

Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.

Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».

Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Подготовка мастер-класса по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года