Архивы за месяц Март, 2016

НОРИЛЬСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ при участии МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляют ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «КОСМИЧЕСКИЙ ДЕСАНТ РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ XXI ВЕКА В НОРИЛЬСКЕ» с 8 апреля до 22 мая 2016 года. Кураторы ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ, ВАЛЕРИЯ ГАЛЛАЙ, ЛЮСИНЭ ПЕТРОСЯН

Иван Михайлов Из серии "Детские площадки" Из коллекции галереи ГЛАЗ

Иван Михайлов
Из серии «Детские площадки»
Из коллекции галереи ГЛАЗ

Даты: 08.04.2016 – 22. 05.2016. Открытие 8 апреля в 18.00

Место: Норильская художественная галерея (Норильск)

Кураторы проекта: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян

Выставка работ известных современных художников «Космический десант. Работы художников XXI века в Норильске», посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос, пройдёт в Норильской художественной галерее с 8 апреля по 22 мая 2016г. Здесь, в Норильске – крупнейшем промышленном центре Арктики, – при поддержке компании «Норильский никель», а также при участии Госкорпорации «РОСКОСМОС» и Администрации города Норильска, будет дан старт торжествам по случаю юбилея важнейшего события в истории освоения космического пространства – полёту Юрия Гагарина. В своих работах современные художники попытались переосмыслить образ космонавта и космоса, а также отразить современное восприятие таких архетипических образов как вселенная, ракета, скафандр или спутник. Выставка «Космический десант» проводится при содействии Московского музея современного искусства (ММОМА). Всего будет представлено более 60-ти произведений 36 авторов из разных городов – арт-объекты, инсталляции, живопись, скульптура, фотография, видео-арт, относящиеся по времени исполнения строго к новейшему периоду – XXI веку. Среди участников проекта: Сергей Базилев, Андрей Бартенев, Константин Батынков, Ринат Волигамси, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Таисия Короткова, Олег Кулик, Елена Мусина, Георгий Острецов, Ольга Поротова, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Олег Хвостов, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов.

Проект показывает, что тема космоса в наше время сохраняет свою актуальность, хотя отношение к ней и в обществе, и в современном искусстве заметно трансформировалось: от безудержной романтики времени первых полётов, через безразличие поздне-советского периода к последующему иронически-философскому восприятию. Но главное – это то, что для художников первой четверти XXI века – и Небо, и Космос, и Вселенная, и образ Космонавта по-прежнему являются источниками вдохновения.

Марина Звягинцева Периферийная галактика 2014 г.  металл, монотипия

Марина Звягинцева
Периферийная галактика
2014 г.
металл, монотипия

О.Кулик "Космонавт"  Из проекта "Музей" 2003 г.

О.Кулик
«Космонавт»
Из проекта «Музей» 2003 г.

Сергей Базилев "Гагарины на пляже" 2013 г.  холст, масло  150х150

Сергей Базилев
«Гагарины на пляже»
2013 г.
холст, масло
150х150

Игорь Гусев "Александр Великий" 2013 г.  холст, масло, 130х100

Игорь Гусев
«Александр Великий»
2013 г.
холст, масло, 130х100

О. Поротова (Норильск) "Чтое есть космос для каждого из нас" 2016 г.

О. Поротова (Норильск)
«Чтое есть космос для каждого из нас»
2016 г.

Константин Батынков "Космос" бумага, акрил 106х140

Константин Батынков
«Космос»
бумага, акрил
106х140

Анастасия Забровская "Свет Далекой Звезды" 2013 -- 2014 гг..  Локатор.  Собственность автора

Анастасия Забровская
«Свет Далекой Звезды»
2013 — 2014 гг..
Локатор.
Собственность автора

Леонид Тишков "Частная луна в Арктике" 2011 г.  фотография собственность автора

Леонид Тишков
«Частная луна в Арктике»
2011 г.
фотография
собственность автора

Таисия Короткова  Диптих "Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности"  2015 г.

Таисия Короткова
Диптих
«Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности»
2015 г.

Олег Хвостов "Космические коровы" 2015 г.  холст, акрил Из коллекции галереи Гридчинхолл

Олег Хвостов
«Космические коровы»
2015 г.
холст, акрил
Из коллекции галереи Гридчинхолл

Сергей Чернов СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла 2016 г.

Сергей Чернов
СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла
2016 г.

ПАВЕЛ ОГЛУЗДИН. Проект «ЦЕНТРОБЕЖНОСТЬ КАМЕР-ЮНКЕРА П.» В Театральной галерее на МАЛОЙ ОРДЫНКЕ. А также выставка «НИКОЛАЙ АКИМОВ. НЕ ТОЛЬКО О ТЕАТРЕ» — в Главном здании ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ имени А.А. БАХРУШИНА. Адрес: улица БАХРУШИНА, дом 31/12

30 марта 2016 г. в 17:00 в Театральной галерее на Малой Ордынке /Малая Ордынка 9/12, стр.1/ театральный художник Павел Оглуздин представит проект«Центробежность камер-юнкера П.», выполненный в жанре «исторической мистификации».

Однажды вдохновившись спектаклем по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» и личностью великого поэта, художник стал создавать нестандартные предметы после каждого спектакля. Так появились картина «А. Пушкин ругает К. Малевича за «Чёрный квадрат», «Зайцы» — экспонаты из дерева, меди и металла и другие необычные символы спектаклей.

Музей Бахрушина

1 апреля 2016 г. в 17:00 в Главном здании Театрального музея им. А.А. Бахрушина /Бахрушина 31/12/ откроется выставка «Николай Акимов. Не только о театре» — к 115-летию со дня рождения выдающегося театрального деятеля Николая Акимова, возродившего Театр Комедии в Санкт-Петербурге. Куратор выставки, известный сценограф Марина Азизян собрала в одном выставочном пространстве всё, что связано с художественным руководителем легендарного театра.

Здесь фотографии семьи и близкого окружения Николая Акимова, выполненные им портреты друзей и известных деятелей культуры, среди которых Никита Толстой, Сергей Михалков, Ольга Аросева, не выставлявшиеся ранее эскизы декораций, костюмов, грима 1930-х гг.

На выставку приглашены люди, знавшие Николая Акимова и работавшие в Театре Комедии: Татьяна Толстая, Вадим Гаевский, Ольга Волкова, Игорь Ясулович, Виктор Сухоруков…

Дополнительная информация и аккредитация:

Наталия Суворова /pr-куратор выставки «Центробежность камер-юнкера П.»/
+7 /967/ 248 32 90

Наталья Орлова /pr-куратор выставки «Николай Акимов. Не только о театре»/
+ 7 /985/ 249 94 51

Общий телефон:
+7 /495/ 953 78 75
pr.gctm@gmail.com


Отдел по связям с общественностью
ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 (495) 953 7875
gctm.ru

Музей АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА приглашает на выставку «КРАСАВИЦЫ СТОЛЕТИЙ». 55 женских портретов из коллекции музея и частных собраний. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

Художник  Анатолий Зверев Портрет Полины Лобачевской

Художник
Анатолий Зверев
Портрет Полины Лобачевской

Куратору выставки Полине Лобачевской удалось собрать работы, история создания которых рассказана их непосредственными свидетелями. «Садись, детуля, я тебя увековечу!» — этой фразой начинался каждый сеанс Анатолия Зверева. Так на выставке называется и раздел, посвященный живым свидетельствам о художнике.

Значимость зверевских портретов зритель сможет оценить по специально воссозданному историческому фону, ассоциативной связи зверевских работ с шедеврами мировой живописи.

Сам Зверев никогда не скрывал источники своего вдохновения, перечисляя всех своих великих учителей — от мастеров итальянского Возрождения до художников русского авангарда.

Адрес Музея АЗ: метро Маяковская, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22.

Дополнительная информации и аккредитация:

Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 (915) 212 93 83

Художник  Анатолий Зверев О.Асеева 1969 г.

Художник
Анатолий Зверев
О.Асеева
1969 г.

Художник  Анатолий Зверев Портрет З.Берлинской 1967 г.

Художник
Анатолий Зверев
Портрет З.Берлинской
1967 г.

РИММА ЮСУПОВА. Живопись на шелке. Участник экспозиции «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ. Весенняя выставка». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 11

Роспись по шелку — сложнейшая техника, в котором очень важна точность каждого штриха. И потому, особенно удивляют работы Риммы Юсуповой, выполненные в жанре реализма, что исключительно для искусства батика. Эта исключительность позволяет определять искусство Риммы как «живопись на шелке». В весенней выставке «Декоративное искусство Москвы» Римма Юсупова представила диптих «Московские окна», поразивший зрителей и посетителей великолепным пейзажем за оконными рамами. Покоряет и сам сюжет, и настроение перехода дня, созданного прячущимся за крышами солнцем, наполняющим атмосферу сиянием. Картины Риммы всегда наполнены воздухом, и это удивительное свойство мы видим и в других ее работах — великолепных цветах, изображенных всегда крупным планом, или пейзажах прописанных реалистично, тонко, изысканно — на натуральном шелке.

Работы Риммы Юсуповой (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Работы Риммы Юсуповой
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

О художнике: Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова на фоне своих работ  (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Римма Юсупова
на фоне своих работ
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

Список персональных, и выставок с участием Риммы.
2011 — 2012 Международная фестиваль «Незабытые традиции» галерея Беляево.
2011 — «Весенняя выставка» Москва, Кузнецкий мост, 20
2011 — «Ночь музеев» выставочный зал МЦХ Старосатский д 5.
2010 — Выступление на конференции «Влияние фактуры текстиля на творчество художников». Москва, Белый зал, Российская Академи Художеств (РАХ).
2010 — «Юбилейный Творческий вечер Риммы Юсуповой». Москва, ЦДХ крымский вал, 10.
2010 — «Свечение Цвета». Москва, выставочный зал в Доме Художников на Малой Дмитровке.
2010 — «Незабытые Традиции». Москва, галерея «Беляево».
2009 — «Белое Рождество». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Цветовые созвучия», персональная выставка. Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 — «50 лет КПИ ХФ СССР». Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 -«Диалог». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Современный художник в зеркале традиций от народного творчества – к авторскому искусству», Москва, галерея «Беляево».
2007 -«75 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2006 — «Любовь, природа, творчество». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
2004 — «Внимание красота». Москва, ЦДХ.
2002 -«70 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2001 — «Женщины-художники Москвы». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
1987 — «Москва-850», Москва, Кузнецкий Мост,11 и ЦДХ.
1985 — «Росписной текстиль и стекло», всероссийская выставка. Ленинград.
1984 — «Земля и люди», всесоюзная выставка. Москва.
1984 — «Русский север. Первый луч»,московская выставка. Москва.
1983 — «Сумерки Хвои», осенняя выставка. Москва.
1982 — «Художники народу», всероссийская выставка. Москва, выставочный зал Манеж.
1982 — «Рождение текстиля», молодежная выставка. Москва.
1981 — «Батик и стекло». Москва .
1980 — «Анималисты России», республиканская выставка. Москва.
1979 – 1983 — Молодежные выставки. Москва, Кузнецкий Мост,11.
1977 — «Москва-столица СССР». Прага, ЧССР.

Художник  Римма Юсупова Роспись по шелку

Художник
Римма Юсупова
Живопись на шелке

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ приглашает на открытие выставки буддийских картин танка НИКА ДУДКО. Вернисаж 8 апреля 2016 г. в 19.00. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 (ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ, зал им. Д.П. ДХАРА)

Художник Ник Дудко создает картины в стиле танка (искусство тибетского буддизма).

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте.

Выставка продлится с 8 апреля по 22 апреля 2016.

Получить электронное приглашение можно, обратившись в Культурный центр имени Джавахарлала Неру
При посещении вернисажа при себе иметь паспорт
Контакты: jnccwing@indianembassy.ru
(495) 783 75 35

Ник Дудко Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко родился в г. Дессау (Германия). Обучался европейской школе живописи на художественно-графическом отделении Педучилища в г. Улан-Удэ, а затем в Киевском Художественном Институте. В 1986 году произошло первое посвящение в сложную науку религиозного буддийского искусства. Постичь буддийскую философию, помогли его первые духовные учителя: Лама Иволгинского Дацана Дармадодди и настоятель Цугольского Дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с его основным духовным учителем Чогьялом Намкай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов началось интенсивное изучение танка живописи, неоднократные поездки в Монголию, Непал и Индию.
Естественным завершением этого стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в г. Дхарамсала (Индия) у личного художника Е.С. Далай Ламы преподобного Ген Сангей Еше.

В настоящее время Николай является членом Союза художников России и плодотворно работает в своей творческой мастерской.
Его танка находятся во многих Дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

МОЗАИКА в стиле «PIQUE ASSIETTE» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в МОСКВЕ!

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.


Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Посетить его мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
можно в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в выходные 23 и 24 апреля.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а
Мастер-класс включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела, предоставляются все материалы и инструменты, вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!
Продолжительность: 3 — 5 часов с перерывом на чай
Этапы работы и материалы:
(цветное витражное стекло, зеркало, керамическая посуда, камни)
1 выбираем палитру, материал и форму
2 набираем на основе по интуиции, по фантазии или по вашему чертежу или эскизу
3 работа над ошибками и выравнивание всех элементов
4 клеим на малярный скотч
5 деинсталлируем с основы
6 наносим клей
7 инсталлируем аппликацию из мозаики, приклеенной на скотч
8 работа над ошибками, затирка и финализация
Основы для мозаики:
Традиционные
- сердце
- птица
- лист
- капля
- круг
- солнце
- дерево
- ладонь
- хамса
- цветок лотоса
заранее вы можете попросить для своей идеи вырезать уникальную основу!
Стоимость мастер-класса зависит от размера основы, которую вы выбираете
лайт (до 23 см ) 2000р
классика (до 30 см ) 2500р
Также для тех кто придет с детками будут совсем небольшие основы для детей — сердечки (13 см) по 900 р
Все материалы предоставляются.
Пишите о ваших пожеланиях мастеру — все обсудим!
Для записи на мастер-класс пишите — Имя Фамилию, день, основу и ее размер.
Запись по телефону
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года
Следующий мастер-класс 23 и 24 апреля 2016 года
Присоединяйтесь!

ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС приглашает на ПРАЗДНИК ХОЛИ МЕЛА. 3 апреля в 13 часов. Адрес: улица КУУСИНЕНА, дом 19 а

Праздник Холи – праздник красок радости. Это время любви и прощения. Время, когда мы выражаем счастье быть любимыми и любить с помощью красок.
Индийский Бизнес Альянс приглашает Вас на праздник Холи Мела 3 апреля 2016 к 13 часам на ул. Куусинена, 19 а
В этом году отмечаем праздник ХОЛИ МЕЛА в окружении прекрасных цветов и красок, изготовленных на основе цветной пудры, танцуя под звуки музыки. Также планируется десятый конкурс Индийского танца «Фестиваль Красок»!
Присоединяйтесь в день индийско-российской дружбы, где Вы насладитесь многообразием красок, вкусной индийской кухней и сладостями, станете участником индийской культурной программы, а также сможете приобрести индийские товары, участвовать в мастер классе индийской йоги и многое другое!

Если Вас заинтересовала данная информация и Вы хотите стать участником, забронировать киоск или просто прийти на мероприятие, свяжитесь с Mr Raja по e-mail iba@iba-moscow.ru или позвоните по телефону +79637127160.

Холи Мела Арт-Релиз.РФ

На фото: Праздник Холи Мела в Индии. Термин Мела означает «собрание», «встреча» или ярмарка.  В Индостане используется для обозначения различного рода и масштаба собраний,  которые могут носить религиозный, коммерческий, культурный или спортивный характер.  В сельской традиции собраний Мела большое значение играли пища и базары.  Этот обычай представители южно-азиатской диаспоры  «экспортировали» с собой в другие страны,  где сложились постоянные культурно-национальные сообщества. Холи Мела (Holi Mela) — это фестиваль в честь праздника Холи,  иначе называемого Фестиваль Красок.  Холи Мела является традиционным форматом празднования Холи для выходцев из Индии,  живущих за границей.  Фестивали Холи призваны привнести основные ценности праздника  (радость общения, новых встреч и дружбы) в новое для индийцев сообщество.  Традиционными для Холи Мела является буфет со сладостями и индийскими блюдами,  музыкальная программа,  выступление танцоров с традиционными индийскими танцами,  ярмарка индийской одежды, ремесленных изделий, украшений и игрушек.  Праздник сопровождается традиционным осыпанием участников цветными порошками,  изготовленными из натуральных компонентов нима (маргозы), кумкума, билвы и других аюрведических растений.

На фото: Праздник Холи Мела в Индии.
Термин Мела означает «собрание», «встреча» или ярмарка.
В Индостане используется для обозначения различного рода и масштаба собраний,
которые могут носить религиозный, коммерческий, культурный или спортивный характер.
В сельской традиции собраний Мела большое значение играли пища и базары.
Этот обычай представители южно-азиатской диаспоры
«экспортировали» с собой в другие страны,
где сложились постоянные культурно-национальные сообщества.
Холи Мела (Holi Mela) — это фестиваль в честь праздника Холи,
иначе называемого Фестиваль Красок.
Холи Мела является традиционным форматом празднования Холи для выходцев из Индии,
живущих за границей.
Фестивали Холи призваны привнести основные ценности праздника
(радость общения, новых встреч и дружбы) в новое для индийцев сообщество.
Традиционными для Холи Мела является буфет со сладостями и индийскими блюдами,
музыкальная программа,
выступление танцоров с традиционными индийскими танцами,
ярмарка индийской одежды, ремесленных изделий, украшений и игрушек.
Праздник сопровождается традиционным осыпанием участников цветными порошками,
изготовленными из натуральных компонентов нима (маргозы), кумкума, билвы и других аюрведических растений.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК» представляет премьеру спектакля «ИЛИ… ИЛИ… » (по воспоминаниям ОЛЬГИ ВАКСЕЛЬ). 30 марта в 19.00. Адрес: Москва, СКАТЕРНЫЙ переулок, дом 22

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК»
30 марта в 19.00
Премьера

«Или… или…»
Трагикомедия (по воспоминаниям Ольги Ваксель)
Авторы инсценировки: Ф.Торстенсен, М.Цховреба
Режиссер-постановщик: Ф.Торстенсен

До недавнего времени об Ольге Ваксель помнили только как о музе Осипа Мандельштама, посвятившего ей несколько гениальных стихотворений. Полностью текст её воспоминаний был опубликован только в 2012 г., до этого (с конца 60-х гг.) они существовали в литературной среде с большими лакунами. Причины указаны в одном из писем Надежды Яковлевны Мандельштам – откровенность и «эротичность» мемуаров и страх того, что они противоречат «мандельштамовскому» мифу.

Авторы инсценировки увидели в Ольге Ваксель самостоятельную и трагическую фигуру, в жизнеописании которой прослеживается вся история Серебряного века – от расцвета до гибели. Летопись жизни О.В. разыгрывают всего два персонажа: сама Ольга (Милена Цховреба) и «некто», обозначенный в инсценировке как Ангел (Дмитрий Филиппов). То ли ангел, то ли бес, он «отвечает» за всех мужчин, игравших в судьбе О.В. решающую роль, мгновенно перевоплощаясь то в гениального поэта, то в вождя революции, то в простого учителя математики.

Жанровое разнообразие, в котором решены сцены спектакля (от гротеска, кабаре до почти бытовой советской пьесы и дальше к театру абсурда и высокой трагедии), позволяет использовать весь необычайно широкий актёрский диапазон Милены Цховребa. Интерактивное общение со зрителем (очень рискованная вещь даже в современном «демократичном» театре) оказывается здесь правомерным исходя из внутренней задачи актрисы – это полное и безоговорочное оправдание своего персонажа.

Сценография художника Г.Хоситашвили основана на идее Черного квадрата Малевича. Ольга проигрывает свою жизнь заново, находясь в «черном кабинете» сцены, как в той самой «баньке с пауками» о которой говорил Свидригайлов у Достоевского. Перспектива трагического финала и почти наивная попытка оправдаться (перед собой, перед зрителями или перед судом Божьим) превращают спектакль в напряженное театральное зрелище с непредсказуемым финалом, – шокирующим даже тех, кто знаком с подробностями жизни О.Ваксель.

Необходимость любви и ее невозможность – вот основной лейтмотив спектакля в Скатертном переулке. Балансируя на грани бульварной богемной мелодрамы и театра абсурда, спектакль оказывается очень современной историей красивой и талантливой женщины, чья судьба стала жертвой не только собственных страстей, но и самой Истории, которая, как известно, имеет склонность к повторению.

Кроме текста самих воспоминаний в инсценировке использованы стихи самой О.Ваксель и других поэтов той эпохи – от полузабытого В.Зоргенфрея до А.Ахматовой, Н.Гумилева, и, конечно, О.Мандельштама. Голос самого Мандельштама звучит в финале спектакля – по странному совпадению, те немногие, записанные им на граммофон, стихи посвящены Ольге. Также частью инсценировки стали «Апрельские тезисы» В.Ленина, «Четвертая проза» О.Мандельштама и даже подлинная песня беспризорника 20-х гг.

Продолжительность: 1 час 30 мин. без антракта
Аккредитация и заказ билетов: 8 (495) 695-77-07, (495) 691-19-21
Адрес Театр Человек: Москва, Скатерный пер., 22 (м. Пушкинская, Арбатская)

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Кружево напоказ

С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Серия "Queen"  Художник (дизайнер)  Ольга Берг Фотограф  Саша Самсонов  Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Серия «Queen»
Художник (дизайнер)
Ольга Берг Фотограф
Саша Самсонов
Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

СУНДУК-Маркет. Soondook Market. Самая большая весенняя ярмарка. Все для творчества, красоты и здоровья. 29 мая 2016 года в Арт-Центре Provodka на Заводе «Кристалл»

Весна — время обновления, новой жизни, успеха, счастливых надежд. Ярмарка «Сундук-маркет» в Арт-Центре Provodka на Заводе «Кристалл» предоставляет все возможности провести время с удовольствием и приобрести что-нибудь полезное — для здоровья и красивое — для настроения. На одной площадке собраны лучшие российские бренды и проекты, прославленные в области дизайна, одежды, украшений, изделий hand made. В программе лотереи, мастер-классы, модные показы, открытие выставок, презентации. After party.

«Сундук-маркет» работает в воскресенье 29 мая 2016 года по адресу: улица Самокатная, дом 4, строение 4 Арт-Центр PROVODKA на Заводе «КРИСТАЛЛ»
Вход свободный.
Афиша Сундук Маркет Арт-релиз.РФ