Архивы за месяц Январь, 2016

ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА и АНТОН КЕТОВ. Финисаж выставки в МУЗЕЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова   Музей Серебряного века совместная выставка февраль, 2016 год

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
Музей Серебряного века
совместная выставка
февраль, 2016 год

Финисаж, бывает, таким же масштабным событием, как и открытие выставки. Едва ли не более наполненный впечатлениями, ведь все, кто не успел побывать, спешат увидеть в последний день то, о чем столько говорили, а истинные поклонники — еще раз засвидетельствовать свою признательность художникам.

Евгения Кове-Петрова и Антон Кетов не в первый раз представляют свои работы в Музее Серебряного века. Эти выставочные залы старинного особняка (когда-то Дома Валерия Яковлевича Брюсова, оставившего флер некого мистического волшебства, наполняющего атмосферу пространства) вполне соответствуют концепции их творчества, которое, по сути своей тоже волшебно. Оба работают в разных жанрах и техниках, и темы и характер их работ совершенно различны, несмотря на то, что Евгения и Антон уже много лет составляют творческий союз. Их совместные экспозиции можно отнести к идеальному сочетанию Инь и Ян. И если работы Антона относят зрителя к некому утопическому будущему, напоминают футуристические мечтания и описывают мир, возникший под влиянием технологий и инженерии, то творчество Евгении совсем другого плана. Наполненные мощной энергетикой, обнажающие яркие эмоции и страстность, картины Жени остаются безупречно женственными, описывающими мир души ранимой, тонкой, чувственной. В них — она сама. И зрительно и образно. Это ее глазами смотрят на зрителя экзотические, не от мира сего красавицы, обнажающие душу и не щадящие себя в открытости миру. Они одновременно откровенны и, в тоже время интригуют завораживающей таинственностью до эмоционального напряжения. Готический романтизм читается в сюжетах и образах, и это связывает и прошлое и настоящее и будущее, потому что много неразгаданных тайн и волшебство мира вечно.
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ
Фоторепортаж будет дополнен в ближайшее время

Авторы выставки Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова с директором Музея Серебряного века  Михаилом Шапошниковым

Авторы выставки
Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
с директором Музея Серебряного века
Михаилом Шапошниковым

Художник  Евгения Петрова-Кове на фоне своих работ в Музее Серебряного века

Художник
Евгения Кове-Петрова
на фоне своих работ
в Музее Серебряного века

Картина  Евгении Кове-Петровой

Картина
Евгении Кове-Петровой

Искусствовед  Ольга Петрова  и скульптор  Ольга Победова рассуждают об искусстве на выставке работ  Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова в Музее Серебряного века

Искусствовед
Ольга Петрова
и скульптор
Ольга Победова
рассуждают об искусстве
на выставке работ
Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова
в Музее Серебряного века

Картины Антона Кетова в Музее Серебряного века

Картины Антона Кетова
в Музее Серебряного века

Художник  Антон Кетов "Ночь"

Художник
Антон Кетов
«Ночь»

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова   Музей Серебряного века совместная выставка февраль, 2016 год

Антон Кетов и Евгения Кове-Петрова
Музей Серебряного века
совместная выставка
январь, 2016 год

Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова  в Музее Серебряного века январь, 2016 год

Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова
в Музее Серебряного века
январь, 2016 год


Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова  в Музее Серебряного века январь, 2016 год

Финисаж выставки Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова
в Музее Серебряного века
январь, 2016 год

Художник  Евгения Кове-Петрова "Весна" Интерпретация

Художник
Евгения Кове-Петрова
«Весна» Интерпретация

Художник  Евгения Кове-Петрова

Художник
Евгения Кове-Петрова

МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка лучших работ художника из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО открыта в ЦДХ на КРЫМСКОМ ВАЛУ, МОСКВА. «МИР ХУДОЖНИК АБАКУМОВА», зал №16, этаж 3 до 7 февраля 2016 года

Выставка «Мир художника Абакумова» работает последние дни до 7 февраля. Экспозиция предоставляет уникальную возможность увидеть работы мастера из частной коллекции Сергея Брайловского.
Организаторы ГАЛЕРЕЯ КОНТРАСТ-АРТ
Подробнее о выставке можно узнать по телефону

+7 925 868-28-28 Леонтьева Екатерина
ЦДХ, Крымский Вал, д.10
зал № 16 этаж 3

Выставка Михаила Абакумова панорама экспозиции Арт-Релиз.РФ

Сегодня коллекционер Сергей Брайловский (на фото в центре) представляет широкой публике живопись великого художника Михаила Абакумова на самой главной выставочной площадке Москвы Выставка  "Мир художника Абакумова" зал №16 этаж 3 до 7 февраля

Сегодня коллекционер Сергей Брайловский (на фото в центре) представляет широкой публике живопись великого художника Михаила Абакумова на самой главной выставочной площадке Москвы
Выставка
«Мир художника Абакумова»
зал №16 этаж 3
до 7 февраля

Екатерина Леонтьева Галерея  "Контраст-Арт" ЦДХ Организатор выставки "Мир художника Абакумова" зал №16 этаж 3 до 7 февраля

Екатерина Леонтьева
Галерея
«Контраст-Арт»
ЦДХ
Организатор выставки
«Мир художника Абакумова»
зал №16 этаж 3
до 7 февраля

Делегация из Коломны родного города художника Михаила Абакумова

Делегация из Коломны
родного города художника
Михаила Абакумова

Собрание работ Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского относится к лучшим по значительности произведений мастера. Опытный галерист и искусствовед Алина Милехина стояла у истоков создания этой уникальной коллекции, которая формировалась долгие годы.  На фото:  коллекционер  Сергей Брайловский искусствовед  Алина Милехина галерист Екатерина Леонтьева Галерея "Контраст-Арт" ЦДХ, зал № 16, этаж 3 выставка "Мир художника Абакумова" до 7 февраля 2016 года

Собрание работ Михаила Абакумова из коллекции Сергея Брайловского относится к лучшим по значительности произведений мастера. Опытный галерист и искусствовед Алина Милехина стояла у истоков создания этой уникальной коллекции, которая формировалась долгие годы.
На фото:
коллекционер
Сергей Брайловский
искусствовед
Алина Милехина
галерист
Екатерина Леонтьева
Галерея «Контраст-Арт»
ЦДХ, зал № 16, этаж 3
выставка «Мир художника Абакумова»
до 7 февраля 2016 года

Анатолий Любавин, народный художник РФ, академик  На открытии выставки "Мир художник Абакумова"

Анатолий Любавин, народный художник РФ, академик
На открытии выставки
«Мир художник Абакумова»

Николай Ефермов издатель, искусствовед

Николай Ефремов
издатель, искусствовед
главный редактор журнала «Новый вернисаж»

Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Люся Чарская художник  с коллегами

Люся Чарская
художник
с коллегами

Алексей Гиляров художник

Алексей Гиляров
художник

Марина Арабчикова искусствовед Сергей Погорелый  фотограф, дизайнер

Марина Арабчикова
искусствовед
Сергей Погорелый
фотограф, дизайнер

Делегация из Чувашии

Делегация из Чувашии

Члены делегации из Коломны беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Члены делегации из Коломны
беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Члены делегации из Коломны беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Члены делегации из Коломны
беседуют с коллекционером Сергеем Брайловским

Выставка Михаила Абакумова Панорама Арт-Релиз.РФ

Ирина Артамонова  Заведующая Музейно-выставочным залом  Народного художника РФ М.Абакумова  приехала из Коломны в числе почетных гостей из города - родины художника.  Выступление на вернисаже 28 января 2016 года ЦДХ, зал №16, этаж 3 до 7 февраля

Ирина Артамонова
Заведующая Музейно-выставочным залом
Народного художника РФ М.Абакумова
приехала из Коломны в числе почетных гостей из города — родины художника.
Выступление на вернисаже
28 января 2016 года
ЦДХ, зал №16, этаж 3
до 7 февраля

Анатолий Любавин с супругой на выставке "Мир художника Абакумова" Анатолий Любавин профессор, Народный художник РФ, академик, ректор Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова

Анатолий Любавин с супругой на выставке
«Мир художника Абакумова»
Анатолий Любавин профессор, Народный художник РФ, академик, ректор Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова

 Екатерина Леонтьева Галерея "Контраст-Арт" организатор выставки "Мир художника Абакумова" Галерея "Контраст-Арт" представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств.


Екатерина Леонтьева
Галерея «Контраст-Арт»
организатор выставки «Мир художника Абакумова»
Галерея «Контраст-Арт»
представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Авторы галереи – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств.

Искусствовед София Загряжская отметила особенный психологизм работ Михаила Абакумова.  На открытии выставки "Мир художника Абакумова" ЦДХ, зал №16, этаж 3  до 7 февраля

Искусствовед София Загряжская
отметила особенный психологизм работ Михаила Абакумова.
На открытии выставки «Мир художника Абакумова»
ЦДХ, зал №16, этаж 3
до 7 февраля

Ничто не заменит посещение выставки в истинном познании искусства.  Искусствовед Ольга Петрова отметила, что именно такие выставки имеют особенное значение для популяризации творчества художника.  Ни телевидение, ни публикации в СМИ, а именно непосредственное знакомство с картинами дают полное представление о мастере.  Фото: искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки  "Мир художника Абакумова" ЦДХ зал №16 этаж 3 до 7 февраля

Ничто не заменит посещение выставки в истинном познании искусства.
Искусствовед Ольга Петрова
отметила, что именно такие выставки имеют особенное значение для популяризации творчества художника.
Ни телевидение, ни публикации в СМИ, а именно непосредственное знакомство с картинами дают полное представление о мастере.
Фото: искусствовед Ольга Петрова на открытии выставки
«Мир художника Абакумова»
ЦДХ
зал №16 этаж 3
до 7 февраля

Не пропустите редкую возможность  увидеть работы великого мастера их частного собрания Выставка "Мир художника Абакумова" из коллекции Сергея Брайловского  ЦДХ, зал №16, этаж 3 до 7 февраля

Не пропустите редкую возможность
увидеть работы великого мастера
их частного собрания
Выставка «Мир художника Абакумова»
из коллекции Сергея Брайловского
ЦДХ, зал №16, этаж 3
до 7 февраля

Даже небольшие по размеру работы художника Михаила Абакумова раскрывают перед зрителем целый мир, представляя величие природы, бесконечность неба, просторов земли, красоту и радость жизни.

Даже небольшие по размеру работы художника Михаила Абакумова раскрывают перед зрителем целый мир, представляя величие природы, бесконечность неба, просторов земли, красоту и радость жизни.

ДЗАЛИСА. Празднование 30 летнего юбилея ОБЩЕСТВА русско-грузинской дружбы. Среди награжденных в этот вечер кавалерами ордена СВЯТОЙ РАВНОАПОСТОЛЬНОЙ НИНЫ стали ИОСИФ КОБЗОН, народный артист СССР, Первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре и художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, руководитель Творческого объединения «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ», а также другие почетные граждане ГРУЗИИ и РОССИИ.

Тамаз Джандиери Президент Общества русско-грузинской дружбы "Дзалиса" с друзьями и гостями вечера, посвященного 30-летнему юбилею Общества 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Тамаз Джандиери
Президент Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
с друзьями и гостями вечера, посвященного 30-летнему юбилею Общества
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

28 января 2016 года в Международном Фонде Славянской письменности и культуры состоялся вечер духовности и культуры, а также празднование 30-летнего юбилея Общества «Дзалиса». На этом празднике, посвященном также дню памяти святой равноапольстольной Нины, просветительницы Грузии состоялось торжественное награждение орденом Святой Нины почетных граждан России и Грузии, живущих в Москве.

Среди награжденных в этот вечер кавалерами ордена стали Иосиф Кобзон, народный артист СССР, Первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре, Депутат Государственной Думы и художник Зураб Пачулия, руководитель Творческого объединения «Богема Мы Вместе».
Из истории Ордена:
Знак Святой Нины — орден Российской империи, который выдавался членам организованного в 1860 году «Общества восстановления Православного христианства на Кавказе».
Общество действовало через Совет, учреждаемый в Тифлисе, под председательством наместника, с вице-председателем экзархом Грузии, и являлось благотворительным.
Традиции возрождаются. Региональная общественная организация Общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса», правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры России и Грузии «Дзалиса» в 2016 году отметила 30-летний юбилей.
Фоторепортаж: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Тамаз Джандиери  Президент Общества русско-грузинской дружбы  "Дзалиса" вручает  Орден Святой равноапостольной Нины Зурабу Пачулия художнику, руководителю Творческого Объединения "Богема Мы Вместе" 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Тамаз Джандиери
Президент Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
вручает
Орден Святой равноапостольной Нины
Зурабу Пачулия
художнику, руководителю Творческого Объединения
«Богема Мы Вместе»
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

Яков Самушия  помощник депутата  ГД РФ Кобзона И.Д.  на вечере Общества  русско-грузинской дружбы  "Дзалиса" 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Яков Самушия
помощник депутата
ГД РФ Кобзона И.Д.
на вечере Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

За годы работы обществом «Дзалиса» была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, переданного грузинской общиной в 1991 году. В том же году было образовано Православное братство во имя святого великомученика Георгия Победоносца и святой равноапостольной Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. Тогда же была основана община храма Преображения Господня в селе Стародуб Каширского района Московской области.
В 2000 году по благословению Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Его Святейшества и Блаженства Каталикоса — Патриарха всея Грузии Илии II общество и Православное братство провели крестный ход в честь 2000 — летия Рождества Христова по маршруту Москва -Владикавказ — Тбилиси.
За эти годы обществом накоплен большой опыт практических дел.
Но сегодня Грузия и Россия вышли на новый рубеж строительства взаимоотношений. Поэтому учредители Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса» в поисках новых форм и путей финансовой поддержки своей деятельности постановили создать Попечительский совет.
Одна из первоочередных задач — помощь созданию духовно-просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии. В этом году намечается ряд серьезных духовных и культурных акций, которые должны способствовать сближению народов России и Грузии.

 Тамаз Джандиери Президент Общества русско-грузинской дружбы "Дзалиса" с друзьями и гостями вечера, посвященного 30-летнему юбилею Общества 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Тамаз Джандиери
Президент Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
с друзьями и гостями вечера, посвященного 30-летнему юбилею Общества
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

Президент Джандиери Тамаз Ильич
(род. 03.06.1941 года в г. Тбилиси)
1958 г. — окончил среднюю школу № 53 г. Тбилиси
1967 — окончил педагогический институт иностранных языков в г. Тбилиси
1967 г. — зачислен солистом-вокалистом в Государственную Грузинскую Филармонию
1970 г. — переехал на постоянное жительство в Москву
1974 г. — солист-вокалист Москонцерта
1985 г. — председатель любительского объединение по охране памятников истории и культуры России и Грузии
1990 г. — староста храма Георгия победоносца в Грузинах
1991 г. — председатель Православного Братства во имя Св.вмч. Геогрия и Св. равноап. Нины, просветительницы Грузии
1993 г -Староста храма «ПРЕОБРАЖЕНИЯ ГОСПОДНЯ» в селе «Стародуб» (в Каширском р-не Московской области)
1999 г. — президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
2000 г. — участник общероссийского движения «Россия Православная»
2002 г. — академик Международной Академии Духовного Единства Народов Мира (МАДЕНМ)
2007г. — присвоен чин Казачьего Полковника (КАЗАЧЬИ ВОИСКА РОССИИ ОБЪЕДИНЕНИЕ КАЗАКОВ НЕТРАДИЦИОННЫХ МЕСТ ПРОЖИВАНИЯ)

2012 г. — присвоен чин Казачьего-Генерала ( КАЗАЧЬИ ВОЙСКА РОССИИ ОБЪЕДИНЕНИЕ КАЗАКОВ НЕТРАДИЦИОННЫХ МЕСТ ПРОЖИВАНИЯ)
НАГРАДЫ
1. Почётный знак-медаль «За жертвенное служение»
(Общероссийское общественное движение «Россия Православная» 2001 г.)
2. Орденский знак «ЗА ЛЮБОВЬ И ВЕРНОСТЬ ОТЕЧЕСТВУ»
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2001 г.)
3. Орденский знак «ЮБИЛЕЙНЫЙ ГЕОРГИЕВСКИЙ КРЕСТ» В честь 250-летия учреждения ордена Святого Георгия Победоносца
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2005 г.)
4. Медаль им. Т. С. Мальцева
(аграрная партия России 2007 г.)
5. Орден «за любовь и верность Отечеству» первой степени. Золотая звезда с мечами на муаровой ленте
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2007 г.)
6. Награждён нагрудным знаком «ЗА СЛУЖБУ НА КАВКАЗЕ»
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2008 г.)
7. 65-летие Великой Победы юбилейная медаль «ПОБЕДИТЕЛИ»
(Общероссийское общественное движение «Россия Православная». 2010 г.)
8. Орден св. Равноапостольной Нины Просветительницы Грузии 4-ой степени
(Региональная общественная организация общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса». 2011 г.)

Тамаз Джандиери Президент Общества русско-грузинской дружбы "Дзалиса" с друзьями и гостями вечера, посвященного 30-летнему юбилею Общества 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Тамаз Джандиери
Президент Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
с друзьями и гостями вечера, посвященного 30-летнему юбилею Общества
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

Яков Самушия  помощник депутата  ГД РФ Кобзона И.Д.  на вечере Общества  русско-грузинской дружбы  "Дзалиса" 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Яков Самушия
помощник депутата
ГД РФ Кобзона И.Д.
на вечере Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

Ираклий Микаберидзе гость вечера общества  русско-грузинской дружбы "Дзалиса"

Ираклий Микаберидзе
гость вечера общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»

Тамаз Джандиери Президент Общества русско-грузинской дружбы "Дзалиса" с молодежью, друзьями Общества 28 января 2016 года  Международный Фонд  Славянской письменности и культуры

Тамаз Джандиери
Президент Общества
русско-грузинской дружбы
«Дзалиса»
с молодежью, друзьями
Общества
28 января 2016 года
Международный Фонд
Славянской письменности и культуры

Открытие выставки КЁКЕНА ЭРГУНА «МОЛОДЫЕ ТУРКИ». Музей современного искусства ГАРАЖ. С 30 января до 26 марта 2016 года

Кёкен Эргун

Первая в России персональная выставка Кёкена Эргуна демонстрирует, каким образом знания о традициях, языке и религии могут стать важным инструментом международного влияния и формирования человеческого ресурса для стран.

Темой выставки Кёкена Эргуна является практика Турции по созданию сети турецких школ в разных странах мира, и особенно в тех, где был низкий уровень доступности образования (Кения, Индонезия). Проект включает в себя двухканальный видеофильм, интервью, скульптуру и изображение карты мира. Его основу составляют документальные материалы, отснятые художником во время его визита в турецкие школы в Кении и Индонезии. В школах, как правило, обучается местное население, поэтому центры выполняют образовательную функцию и служат эффективным инструментом формирования межкультурного диалога.

Другим важным сюжетом проекта является участие школьников в Турецкой олимпиаде — ежегодном публичном соревновании по исполнению турецкого фольклора, поэзии и музыки. Документальный фильм, посвященный подготовке и выступлению кенийских и индонезийских учеников, дополняет серия интервью с ними и их преподавателями, которые стояли у истоков создания школ. Изображение карты мира с указанием расположения турецких школ, посольств и маршрутов авиалиний является еще одной составляющей выставки. Карта иллюстрирует разнообразные культурные и коммерческие связи Турции в современном мире. Объединяющий элемент экспозиции — типизированная архитектурная модель турецкой школы.

С одной стороны, проект «Молодые турки» носит исследовательский характер и нацелен на фиксацию современных глобальных процессов и роли образования в дискурсе неоколониализма. С другой стороны, в своей работе Эргун проводит неявные исторические параллели между фестивалем «Турецкая олимпиада» и всемирными выставками, которые репрезентируют стремление стран к культурному обмену.

Проект «Молодые турки» инициирован в 2013 году и подготовлен Музеем современного искусства «Гараж» (Москва) совместно с Protocinema (Стамбул — Нью-Йорк). Фильм «Молодые турки» создан при поддержке Академии мирового искусства (Кёльн), Музея современного искусства «Гараж» и Ассоциации SAHA (Стамбул).

Куратор выставки Юлия Аксенова.

Кёкен Эргун родился в Стамбуле в 1976 году. Изучал актерское мастерство в Университете Стамбула, защитил диплом по древнегреческой литературе в Королевском колледже Лондона, получил магистерскую степень по истории искусства в Стамбульском университете Билги. Некоторое время работал с американским театральным режиссером Робертом Уилсоном, после чего занялся кино и видео. Его многоканальные видеоинсталляции демонстрировались в различных музеях и выставочных залах, включая Музей современного искусства в Париже, Городской музей Амстердама, Музей современного искусства Kiasma в Хельсинки, Центр цифрового искусства в Тель-Авиве, Центр современного искусства «Казино Люксембург», «Протосинема», Художественную галерею Квинсленда, SALT и Кунстхалле Винтертура. Фильмы Эргуна удостоены нескольких наград на кинофестивалях, в том числе Tiger Award в номинации «Короткий метр» на кинофестивале в Роттердаме (2007) и «Особое упоминание» на Берлинском кинофестивале (2013). Работы Эргуна хранятся в таких публичных собраниях, как Центр Помпиду, Берлинский городской музей и Фонд «Кадист».

ДМИТРИЙ БУХРОВ. Выставка «ВЫСОКОЕ БОЛЬНОЕ ДЕТСКОЕ». ЗВЕРЕВСКИЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА с 5 до 11 февраля. Адрес: Москва, ул.Новорязанская, д. 29. Куратор выставки СТАСЯ ДЕМИНА-КОРНЫШЕВ

афиша большая Дмитрий Бухров

5 февраля 2016 года Зверевский Центр современного искусства открывает выставку смелой и ироничной декоративной живописи московского художника и татуировщика Дмитрия Бухрова. В экспозицию входят около 50 живописных работ в направлении наивного искусства. Две из них будут проданы в пользу подопечных благотворительного фонда «Подсолнух» — детей с нарушениями иммунитета.

Выставка носит название «ВЫСОКОЕ БОЛЬНОЕ ДЕТСКОЕ». Личные драматические события, явления более или менее живой природы, условия окружающей социальной среды — все это есть предмет и суть авторского восприятия, высокого, больного, детского. Никогда не обучавшийся живописи, художник считает, что именно «особая атмосфера исконной старины малой родины, обилие непуганых церквей и редкая провинциальная чистота отношений между людьми определили своеобразное восприятие явлений и событий».
Александра Володина, заместитель директора Музея наивного искусства, Россия, Москва: «Бухров смело обобщает формы, свободно играет с композицией и не боится иронии и самоиронии. Такая «наивная» смелость в создании образов и персонажей вызывает живую реакцию зрителя (эти угрюмые моряки или деловитые зверушки легко могли бы поселиться в мире массовой культуры – они живые и узнаваемые, и им удаётся символически ёмко выразить эмоцию или сюжетную тему).
Религиозные образы, проникнутые задумчивым настроением, комические истории, яркие цирковые сценки и мотивы актуальной городской и сетевой культуры – всё это многообразие мирно сосуществует в рамках одной экспозиции, объединённое простым и декоративным стилем художника».

Стася Дёмина-Корнышев, куратор выставки: «Пытаясь понять отличие наивного художника от не-наивного, можно привести в пример дипломированного врача и целителя, шамана. В какой момент жизни мы обращаемся ко второму? Когда ждём чуда.
В работах Бухрова присутствует момент чудоо жидания: в задранных головах простого люда, в ладошке космонавта Юрочки на иллюминаторе, в иконописных ликах людей и зверей, во всех этих его матросах, птицах и ангелах. Не случайно, называя выставку, художник ставит «высокое» и «больное» — в один синонимический ряд с «детским». Именно в детстве чудо так легко соседствует с болью, а ребячество и озорство — с познанием мира. Бухров помнит это и помогает вспомнить своему зрителю».
Работы, экспонируемые на выставке, выполнены акрилом и в смешанной технике на холстах и досках в период 2014-2015 гг. Все работы выставляются впервые, но ряд картин будет приобщен к экспозиции уже из частных собраний.

В рамках выставки пройдет совместная с Фондом «Подсолнух» (учредители — Варя Авдюшко и Тимур Бекмамбетов) благотворительная акция помощи детям с первичным иммунодефицитом. Художник продаст свои работы «Экстравагантный чокнутый» и «Мужичковое счастье (Вечер трудного дня)» в пользу подопечных фонда. Кроме того, все средства от продажи магнитов и миниатюрных репродукций также пойдут на лечение детей, патронируемых фондом.

Художник  Дмитрий Бухров "Священник Лопатин и Рыба"

Художник
Дмитрий Бухров
«Священник Лопатин и Рыба»


О ХУДОЖНИКЕ

Дмитрий Бухров родился в 1971 году в Новгороде. Сменил много профессий, путешествовал. Профессионального художественного образования не получил, однако, рисовал с детства. Особым этапом в жизни и творчестве Бухрова стало знакомство с известным художником и иллюстратором Давидом Хайкиным, которого он считает своим учителем.

Дмитрий Бухров, художник
«Мои работы – о добром, о хорошем и вечном. О любви, о жизни… Они неактуальны, их не видно за суетой. И пусть будет так. Не хочу быть модным. Хочу быть неактуальным и вечным».

Живописные работы художника находятся в частных коллекциях США, Великобритании, Мексики, Франции, Японии, Израиля, Германии и др., в экспозиции Музея наивного искусства (Москва), а также в собраниях представителей деловой и политической элиты России, деятелей шоу-бизнеса.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2014 — Музей Наивного искусства (Москва)
2014 – Муниципальная библиотека г. Шантийи (Франция)
2013 — «Ангелы и Нет» в галерее JJDavies (Москва)
2013 — Арт-проект «Тattoo. Compot», галерея Центра печати и графики (СПб)
2013 — «Без Страховки/No Вackup» — авторский международный арт-наив проект, Галерея Центра печати и графики (СПб)
2012 — «Стояли Звери Около Двери», галерея JJDavies (Москва)
2011 — «Без Страховки/No Вackup» — авторский международный арт-наив проект, Городской выставочный центр (В. Новгород)
2011 — Jourdan Patricia Galerie d`Art (Шантийи, Франция)
2010 — Галерея Gilles Febvre (Лион, Франция)
2009 — «Деревянная рождественская открытка», галерея «На Торгу» (В. Новгород)
2008 — «Рождественская коллекция» в МДСТ «Дом» (Москва)
2006 — «По небу Ангелы летят» в МДСТ «Дом» (Москва)

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2014 — «Аттракция современного искусства» арт-сообщества Secret Art
2013 — Международный Арт-наив фестиваль «Light over Jerusalem» (Израиль)
2013 — Выставка художников наивного искусства в Газпромбанке (Москва)
2012 — Всемирный Арт-наив фестиваль, 2-е место, Приз зрительских симпатий (Катовице, Польша)
2012 — «Весенняя выставка», галерея «Март» (Санкт-Петербург)
2012 – «Dollart-2012» – совместно с Алиной Татарской, ЦСИ «Марс» (Москва)
2011 – Выставка в компании Agence Internationale Mercure (Париж, Франция)
2010 — «Диагноз март», авторский проект в галерее «На Торгу» (В. Новгород)
2008 — «Art Spring» в Royal Yacht Club (Москва)

КОНТАКТЫ

Художник — Дмитрий Бухров
www.elcapitan-art.ru
fb: facebook.com/bukhrov
vk: vk.com/elcapitan_art

Куратор выставки — Стася Дёмина-Корнышев
+7 916 673 0107
protubero@gmail.com
fb: facebook.com/stasya.dyomina

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД «ПОДCОЛНУХ»
Фонд создан в 2006 году продюсером и режиссером Тимуром Бекмамбетовым и художником и продюсером Варей Авдюшко. «Подсолнух» обеспечивает жизненно необходимым дорогостоящим лечением детей до 18 лет, которые страдают первичным иммунодефицитом и аутоиммунными заболеваниями.

Сегодня под опекой Фонда — более 600 детей со всех регионов России. Поддерживающая терапия позволяет подопечным вести яркую полноценную жизнь. Однако высокая стоимость лекарств и трудности с их получением от государства не оставляют родителям выбора: средства собирают благотворители. Каждый день для маленьких пациентов детских клиник — это борьба за выживание. Вместе с благотворителями и друзьями фонда «Подсолнух» они ежедневно побеждают в битве за иммунитет!

КОНТАКТЫ

www.fondpodsolnuh.ru
fb: facebook.com/fondpodsolnuh
vk: vk.com/fondpodsolnuh

Художник  Дмитрий Бухров "Сквознячок"

Художник
Дмитрий Бухров
«Сквознячок»

День РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. 26 января 2016 года в Москве состоялась торжественная встреча друзей ИНДИИ по поводу праздника, на которой был представлен новый посол Республики ИНДИЯ в РОССИИ господин ПАНКАДЖ САРАН.

День Республики Индия торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

26 января в Индии отмечался самый пышный ежегодный национальный праздник — День республики. В 2016 году — 67 по счету.
Из истории праздника: С 1950 года 26 января в Индии отмечается национальный праздник, учрежденный в честь принятия конституции Индии. В столице государства — Дели — по центральному проспекту Радж Патх (так называемой «царской дороге») от Президентского дворца к Воротам Индии организовываются праздничные шествия. Подобные мероприятия проводятся и во всех столицах штатов республики. В празднике принимают участия первые лица государства — президент премьер-министр. Кроме того, в индийской столице ежегодно 26 января проходит военный парад с участием Военно-воздушных сил страны. Помимо всего прочего, День республики — праздник, к которому готовятся фестивали народных танцев и музыки, театральные представления и другие культурные мероприятия.

Посольство Республики Индия в Москве также приглашает друзей и коллег на празднование Дня Республики.
26 января 2016 года в российской столице состоялась торжественная встреча по поводу праздника, на которой был представлен новый посол Республика Индия в России господин Панкадж Саран.

Накануне заместитель министра иностранных дел Игорь Моргулов обсудил с новым послом Индии в РФ Панкаджем Сараном актуальные вопросы мировой повестки, представляющие для обеих сторон интерес.

Замглавы МИД РФ Игорь Моргулов встретился в понедельник с новым послом Индии в РФ Панкаджем Сараном, который вручил копии своих верительных грамот.

Господин Панкадж Саран на протяжении своей дипломатической карьеры работал на разных должностях в индийских посольствах в России, США, Египте и Швейцарии. В Нью-Дели он занимал различные должности в департаменте Восточной Европы индийского МИД и в офисе премьер-министра, где занимался вопросами международных отношений, атомной энергетики, национальной безопасности и обороны. Дипломат является выпускником экономического факультета Делийского университета (Delhi School of Economics).

Новый посол Республики Индия в России Панкадж Саран женат на Прити Саран, которая на данный момент является послом Индии во Вьетнаме.

День Республики Индия 26 января 2016 года Арт-Релиз.РФ

День Республики Индия Арт-Релиз.РФ

День Республики Индия 26 января 2016 г.  Арт-Релиз.РФ

День Республики Индия (танцовщицы) Арт-Релиз.РФ

День Республики Индия (танцовщицы на сцене)  Арт-Релиз.РФ

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Интервью по поводу персональной выставки в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. (Записано в декабре, 2015 года)

Орловский В.Ф. Афродита 21 века коллаж для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Арт-релиз РФ: Вы организовали большую по объему выставку авторских работ. Только композиций, картин на холстах более 100 работ, не считая архитектуры. На выставке также представлены архитектурные проекты, фотографии построенных храмов, эскизы космических инсталляций, архитектурные фантазии, графика, акварели. В настоящее время в век цифровых технологий и интернета отношение к таким универсальным выставкам меняется. Кому –то лучше
и интересней рассматривать работы в интернете, а кто-то традиционно предпочитает непосредственное, чувственное общение с работами на выставке.

Виктор Федорович: Безусловно выставки лучший способ общения художника с миром. В моем случае композиции, космические инсталляции, архитектура, картины- это разные формы единого творческого процесса познания мира. В то же время ценность работы часто определяется не размером и формой, а идеей, ее гармонией, проникновением в суть вещей. Поясню свою мысль на классическом примере. Что более значимо в иерархии искусств картина Леонардо Мадонна Лита или архитектурный объект собор Св. Петра в Риме? Если рассматривать их как произведения искусства, то независимо от размера, формы и пластики они оба бесценны. Поэтому я рассматриваю наряду с живописью и архитектуру как объект искусства и соответственно выставляю ее наравне с картинами. Персональная выставка –это демонстрация личного творчества, главной формы свободного выражения художника, архитектора. Творчество во многом таинственный, необъяснимый человеческий акт. Мне близка трактовка этого процесса Н. Бердяевым. «Творчество-переход из небытия в бытие через акт свободы.» «Свобода творчества есть ответ твари на призыв творца и творческий подвиг человека есть исполнение сокровенной воли творца, который и требует свободного творческого акта.» Через выставки художник ведет сложный диалог с обществом о самых насущных проблемах, включая и так называемые вечные вопросы смысла и назначения человека в этом мире. Но непосредственное физическое присутствие на выставке в отличии от интернета позволяет увидеть и почувствовать истинный цвет, форму мазка, живую эволюцию идеи по эскизам и вообще полноценно ощутить живую ауру творчества. Правда в плане архитектуры хорошо было бы в дополнение к выставке и одновременно увидеть архитектуру храмов в окружении природы. В будущем я все же планирую и включение экскурсий в экспозицию выставок.

Арт-релиз РФ: Выставка сложная, многоплановая. Можете Вы сформулировать некую идею как главную мысль выставки и что Вы считаете Вашим личным вкладом в искусстве.

Виктор Федорович: Мой личный вклад в искусство как мне представляется, — это созданное мною художественное направление «космопластицизм». Искусство как важнейшая форма творчества является органической частью космического процесса развития цивилизации и «космопластицизм» есть осознание этого процесса в искусстве в новых условиях развития цивилизации в ХХl веке. Я неоднократно высказывался по этому поводу. В настоящее время, как я заметил, многие коллеги уже воспринимают направление «космопластицизм» как некую свершившуюся реальность. Что уже большой прогресс. У архитекторов «космопластицизм» ассоциируется преимущественно с новым космическим масштабом пластики, но я хочу обратить внимание на важнейшую составляющую парадигмы этого явления –космическое качество во всех формах искусства. Космическая составляющая незримо присутствует в той или иной степени в любом произведении искусства. В ХХI веке это качество поднимается на новый уровень. Было бы примитивно понимать «космопластицизм» как буквальное изображение космоса. Это явление более сложное и тонкое. Так как оно присутствует во всех формах жизни, то и в искусстве оно обладает всеобщим качеством. Как становится известно из области науки человек-продукт космоса, а творчество-инструмент его познания. Отсюда следует и качественно новое отношение к творчеству, к искусству. Если бросить беглый ретроспективный взгляд на развитие искусства в прошлые века, то мы увидим, что чувством космоса проникнуты все виды искусства. Мегалиты, дольмены Стоунхенджа, наскальные фрески, пещерные храмы, пирамиды Египта, утопические проекты идеальных городов эпохи Возрождения, строительство грандиозных соборов в средние века, авангардные течения (супрематизм, нэопластицизм и т. д.) ХХ века — на примере этих арт объектов видно как человечество посредством науки и искусства формировало свое будущее, постигая тайну мироздания и проникая все глубже в мир космоса. В ХХI веке произошел качественный скачек в сознании человека. Современные технологии раздвинули горизонты познания до фантастических размеров. Появились и ранее невиданные фантастические практические возможности и в области архитектуры и искусства. В области теоретических изысканий мною написано ряд статей, книг, но хочу вернуться к выставке. Главная ценность юбилейной выставки-это большое количество единовременно выставленных композиций, картин, архитектуры, демонстрирующих авторское видение концепции космопластицизм. Как трудно представить к примеру сюрреализм без картин Дали, Танги, Эрнста, Магритт, так и космопластицизм невозможно представить без авторских космических инсталляций, композиций и архитектуры. Кстати, многие посетители высказали пожелание создать постоянную галерею «космпластицизм».

Арт-релиз РФ: Ваши работы необычны. Им также присущи ощущения тайны. Это какой-то иной мир и в тоже время они близки человеку, созвучны его мироощущению. Можете Вы назвать в этом плане наиболее близкие Вам работы и объяснить их смысл.

Виктор Федорович: Создание картины для меня-это всегда проникновение в неизведанные сферы человечества. В моем понимании если художнику удалось расширить наше представление о мире и открыть новое качество, то вероятно в этом случае и состоялось его становление как подлинного творца. Так что новое качество есть неотъемлемое свойство настоящего произведения искусства. Но новизна не появляется вдруг из ничего. Очень часто для достижения этого качества необходимо освоить творчество предшествующих эпох, образно говоря встать на их плечи, чтобы увидеть новые горизонты. Космопластицизм это вершина пирамиды, фундамент которой базируется на достижениях предыдущих эпох. Этот процесс я представил в виде таблицы эволюции чистых форм в искусстве. В личной практике возможно одной из самых таинственных работ является картина «Знамение» х. т. Размер 60х120см..2000г. Часто рассматривая картины таких старых мастеров как Леонардо и Сальватора Розы я сильно подпадал под их влияние, остро ощущая их таинственную ауру. И в какой-то момент я почувствовал необходимость создать свою версию на тему этих картин, но с современным подтекстом. Картина появилась спонтанно, как бы помимо моей воли. Я не уверен, что она закончена и возможно я еще вернусь к ней. В моем представлении картина «Знамение» -это диалог со старыми мастерами и размышление о жизни, космосе, о судьбах нашей цивилизации. Тайна «Знамения» еще не раскрыта, и возможно картина уже мое послание в будущее.

Арт-релиз РФ: Юбилейная выставка – это в известном смысле и творческий авторский отчет о работе за эти годы. Могли бы Вы выделить наиболее удачные работы в вашей практике и чем они интересны.

Виктор Федорович: Мне все работы одинаково дороги, но есть среди них и такие, судьба которых сложилась удивительным образом. К примеру космическая инсталляция «Дорога воспоминаний»1981 год. Она родилась в период моих мучительных поисков гармонии в архитектуре. Был довольно длительный период брожения , но видение этой композиции пришло во сне. В дальнейшем я написал ее на одном дыхании. В ней сконцентрировалась квинтесенция гармонии чистых, рукотворных форм в виде бесконечного плато из гигантских квадров, размещенных в пространстве земных стихий безбрежного моря, неба и скал. И главное картина-инсталляция на уровне подсознания воспринимается как прошлое и одновременно будущее нашей цивилизации. В дальнейшем она стала одной из базовых работ в космопластицизме. Композиция выдержала испытание временем Она также по признанию коллег, а это сегодня известные художники, повлияла и на их творчество.
Арт-релизРФ: Вы пишете картины, работаете как архитектор и одновременно преподаете в архитектурном институте. Многоплановая форма творческой деятельности. Кем Вы все же себя считаете-архитектором или художником и кто Ваши учителя по жизни?
Виктор Федорович: Начну со второй части вопроса. В юности пережил влияние многих старых и современных художников и архитекторов. Это Леонардо да Винчи, Рафаэль, Пикассо, Дали в дальнейшем Брунеллески, Булле, Корбюзье, Щусев. Я и сейчас их высоко ценю. Современные технологии высветили их творения в новом свете. В то же время чрезмерно частое цитирование приглушило их истинное величие. Архитектурная составляющая является главной в моем мировоззрении. Я люблю цвет, живопись, музыку, скульптуру, но как мне представляется именно архитектурное мировоззрение позволяет мне обостренно воспринимать эти виды искусств, органично чувствовать их специфику. К примеру представленный нами проект музея Гуггенхайма в Хельсинки-это синтетическое произведение, в котором есть и архитектура и скульптура и музыка и живопись. Но все виды искусств синтезированы в единый арт объект искусства ХХl века. Все сказанное можно отнести и к космическим инсталляциям «Дорога воспоминаний», «Территория сновидений и к ряду других работ. Не взирая на возраст, я чувствую себя по- прежнему архитектором мечтателем, фантазером и в то же время я как в детстве бесконечно далек от своей мечты. Я конечно же архитектор, но временами во мне кто-то упрямо твердит, что ты художник и от этого не уйти.

Арт-релиз РФ: Ваше отношение к различным видам современного искусства, в том числе и к так называемому актуальному искусству.

Виктор Федорович: Искусство есть устоявшийся общечеловеческий институт, имеющий свою органичную природу. Искусство, если оно настоящее всегда актуально вне зависимости от времени. В то же время Формы искусства часто в зависимости от идеалов общества занимают различные актуальные ниши. Так для эпохи Возрождения главными формами были живопись, скульптура, поэзия. В началеХХ века на знамени эпохи была архитектура как важнейший вид искусства. В ХХI веке искусство в традиционных формах постепенно уходит с главных позиций и занимает соответствующую нишу. Но в сфере архитектуры искусство ждет небывалый расцвет. Появились невиданные ранее фантастические, технические возможности осуществить любую мечту. Если мечта Татлина башня третьего интернационала была несбыточной, то уже в ХХI веке ведущие архитектурные звезды творят истинные чудеса, по сравнению с которыми и башня Татлина и пирамиды Египта выглядят детской забавой. Если говорить о личном вкладе, то я надеюсь, что мои работы как своего рода мечты художника будут востребованы в будущем так же как востребованы в наше время проекты Буле, Леду, Лисицкого, Чернихова. Несколько слов об актуальном современном искусстве. Современное искусство стремится расширить свои рамки за счет смежных видов (фотографии, кино театра) .В этом процессе возможны находки и это интересно. Одновременно с этим появились и уродливые формы симбиоза- прославится любой ценой. Это явление не ново. Достаточно вспомнить Герострата, который поджог храм Артемиды с целью прославления. Современные геростраты от искусства-это антихудожники, паразитирующие на истинных ценностях человека. И с этим современному цивилизованному обществу придется бороться.

Арт-релизРФ: Расскажите о планах на будущее, о чем мечтаете?

Виктор Федорович: Парадокс в том, что несмотря на годы я только сейчас начинаю понимать смысл своей профессии. Существует мнение среди коллег, что все уже в эти годы сделано, я же считаю сделанное своеобразной прелюдией к тому что предстоит сделать. Будущее открыто для всех, мне еще есть что сказать, но тем не менее все в Божией власти и я надеюсь на лучшее.

Орловский В.Ф. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Космопластицизм и автор для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Мои коллеги для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Медитация х. темп. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Пейзаж с раковинами х. темп. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Эскиз к композиции артефакты 20 века б. к. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Кораловый сад орг. темп.   для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. В.Ф.Орловский на выставке в ЦДА   для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Знамение фрагмент. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Плащаница фрагмент для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф.  Фрагмент  выставки Орловского Виктора Федоровича для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Арх объекты Филипа Орловского  для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. На выставке Орловского Виктора Федоровича для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. В. Ф. Орловский на выставке для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

Орловский В.Ф. Влечение к горизонту х. темп. для публикации интервью АРТ-Релиз.РФ

ЗВУЧИТ ВИОЛОНЧЕЛЬ ИЗ ДОМА РОМАНОВЫХ. БОРИС АНДРИАНОВ и КСЕНИЯ БАШМЕТ представят раритетный инструмент XVIII века на концерте 5 февраля в ЦЕНТРАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ имени М.И.ГЛИНКИ

Борис Андрианов концерт  5 февраля 2016 года  В Музее Музыкальной культуры имени М.И.Глинки Звучит виолончель Дома Романовых

Борис Андрианов
концерт
5 февраля 2016 года
В Музее Музыкальной культуры имени М.И.Глинки
Звучит виолончель Дома Романовых

Гости вечера, который проходит в рамках цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России», услышат виолончель работы знаменитого итальянского мастера XVIII века Доменико Монтаньяна (1690–1750). Шедевры этого крупнейшего представителя венецианской школы славятся по всему миру, на них играли многие известные музыканты от Григория Пятигорского до Йо-Йо Ма.
На концерте в ЦММК будет звучать виолончель, созданная мастером в 1740 году, исключительная по своей сохранности, подбору дерева и совершенству работы. В начале XIX века этот инструмент принадлежал брату Николая I, великому князю Михаилу Павловичу. После его смерти виолончель находилась в Михайловском дворце, а в 1924 году вошла в состав Госколлекции.
Все линии инструмента необыкновенно своеобразны и закончены, а звук – яркий, с металлическим тембром.
Раритетная виолончель зазвучит в руках известного музыканта Бориса Андрианова. Виолончелист убежден: «Инструменты с годами, с веками становятся лучше. Такой красоты звука, как у итальянских инструментов первой половины XVIII века, не смог достигнуть больше никто ни в то время, ни сейчас, несмотря на наличие современных технологий. Может быть, дело в породе деревьев, которых сегодня уже и нет, но совершенно точно, что секреты утеряны безвозвратно».
Лауреат престижных международных конкурсов Борис Андрианов – один из ведущих музыкантов современности, автор и руководитель проекта «Поколение звезд», за который был награжден Премией Правительства РФ в области культуры. С 2008 года – арт-директор первого в истории России виолончельного фестиваля VIVACELLO. С 2009 года Борис преподает в МГК имени П.И. Чайковского.
Другой талантливый исполнитель этого вечера – пианистка Ксения Башмет. Ученица Татьяны Зеликман и Льва Наумова, Ксения – дипломант и лауреат ряда авторитетных конкурсов, фестивалей, премий (в их числе – Международный фестиваль «Виртуозы 2000 года», Молодежная премия «Триумф» и др.)
На вечере в Центральном музее музыкальной культуры музыканты исполнят произведения И. Брамса и С.С. Прокофьева.

Начало концерта в 19.00.

ВИОЛЕТТА НЕЧАЕВА. Выставка «НАЧАЛО». В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, в Галерее искусств по адресу: ул. ПРЕЧИСТЕНКА,19

Виолетта Нечаева
«Начало».
Выставка произведений Виолетты Нечаевой.
29 января – 21 февраля 2016 года

29 января 2016 года в 18.00 в залах МВК РАХ Галерее искусств по адресу: ул. Пречистенка, дом 19 открывается выставка «Начало», на которой представлены живописные произведения почетного члена Российской академии художеств Виолетты Анатольевны Нечаевой.
В.Нечаева родилась в 1971 году. В 1999 году окончила Московский государственный текстильный университет им. А.Н.Косыгина (ныне — Московский государственный университет дизайна и технологии) по специальности — художник-стилист. Затем начала преподавательскую деятельность в этом учебном заведении в качестве доцента кафедры «Искусство костюма и моды».
В 1999 году В.Нечаева возглавила дизайнерское бюро и создала фирму по производству женской одежды и униформы. В своей творческой деятельности она обращается к разным видам и жанрам изобразительного искусства, является участником и лауреатом целого ряда международных и российских конкурсов, показов по костюму, живописи и авторским куклам.
В экспозиции представлено около 50 произведений, созданных автором за последние годы: портреты, жанровые композиции, городские и сельские пейзажи, натюрморты и др., выполненные мастихином в свободной манере. На полотнах художника – портреты родных и близких, подмосковные пейзажи, а также созданные по результатам зарубежных поездок портреты представителей одного из эфиопских племен, пейзажи, на которых запечатлены узкие флорентийские улочки, пруды лондонского Гайд Парка и др. Напряженная форма, контрастный колорит придают работам художника дополнительную эмоциональную окраску.
Художник организует и проводит различные конкурсы, биеннале, студенческие показы моделей одежды, а также принимает активное участие в зарубежных выставках.
В 2013 году В.Нечаева окончила Санкт-Петербургскую академию постдипломного педагогического образования по программе «Психология», является действительным членом профессиональной Психотерапевтической Лиги. В том же году удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна.
В.Нечаева является автором более 30 портретных кукол, находящихся в частных коллекциях ряда зарубежных стран.
Выставка работает по 21 февраля.

Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Виолетта Нечаева (фото 2)

Виолетта Нечаева (фото 3)

Виолетта Нечаева (фото 4)

ЕВГЕНИЯ ПЕТРОВА-КОВЕ и АНТОН КЕТОВ. Персональные выставки в МУЗЕЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. «Графика. Живопись. Скульптура». до 31 января 2016 года

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Государственный литературный музей и Творческое объединение «Призыв» приглашает на открытие персональных выставок художников Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова «Графика. Живопись. Скульптура».

Выставка работает с 13 по 31 января. «Призыв» – созданное в 2009 году творческое объединение художников, активно ищущих свой собственный путь в изобразительном искусстве. Художественный мир каждого их них глубоко индивидуален и самодостаточен, а их совместные выставки – это, прежде всего, «призыв» обратить внимание зрителей на свойственное современному искусству многообразие поисков самовыражения, умение сочетать самые разные стили и направления.

Работы Евгении Кове-Петровой – своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг – все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Стиль, в котором работает Евгения, можно условно определить как «символический экспрессионизм». Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

Антон Кетов для реализации своих художественных идей использует самые разные направления и формы изобразительного искусства, пребывая в неустанном творческом поиске. Занимается живописью, графикой, скульптурой, создает коллажи и рельефные композиции, переделывает и трансформирует до неузнаваемости самые обычные вещи в уникальные произведения искусства, вселяя в них новую яркую вечную жизнь. Направление, в котором работает Антон, можно определить как «синтетический экспрессионизм»: экспрессионизм в смысле разнообразия личностного самовыражения; синтетический — в плане единения, синтеза, самых разных приемов, техник и стилей.

Евгения и Антон – члены Творческого союза профессиональных художников.

Выставляются с 2009 года (персональные выставки в ЦДХ). В 2011 и 2013 гг. – совместные выставки в Государственном Литературном музее (Дом В. Я. Брюсова).

В период с августа 2010 по октябрь 2015 – участие в коллективных выставках московских художников за рубежом: художественная галерея г. Портбайль, Нормандия, (Франция); Центр русской науки и культуры, Брюссель (Бельгия); картинная галерея, Стокгольм (Швеция), художественная галерея г. Касторья (Греция), Центр русской культуры и искусства, Пекин (КНР), картинная галерея «Пегас», Лимасол, Кипр; Центр русской культуры и науки, Рим (Италия); Клубный центр отеля Чита-дель-Маре, Сицилия (Италия).

Творчеству Евгении Кове-Петровой и Антона Кетова посвящена телевизионная программа «Столетие спустя», созданная в рамках цикла «Парадоксы авангарда» на Первом образовательном канале (СГУ-ТВ) в 2010 году и неоднократно показанная в эфире.

В 2015 г. оба художника стали героями телепрограмм цикла «Современное искусство: калейдоскоп имен и явлений»: «Синтетический экспрессионизм Антона Кетова», «Мир искусства Евгении Кове-Петровой» (Первый образовательный канал. Эфир – октябрь 2015).

Картина Антона Кетова

Картина Антона Кетова

Картина  Евгении Петровой-Кове

Картина
Евгении Петровой-Кове

Картина  Евгении Петровой-Кове

Картина
Евгении Петровой-Кове