Архивы за месяц Август, 2015

Открыты 93-и торги электронной торговой площадки «AI Аукцион».

Открыты 93-и торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». Двадцать лотов этой недели — это семь произведений живописи, девять листов оригинальной и два листа тиражной графики, две работы, выполненные в смешанной технике.

Более половины каталога заняла подборка пейзажей из 11 работ, в их числе «Мыс Примель. Мертвый штиль» (1905) Александра Николаевича Бенуа созданный художником во время его путешествия по французской исторической области Бретани, и «Берег моря» Александра Альтмана.

Александр Альтман (1878--1932гг..) "Берег моря" 1920 годы

Александр Альтман
(1878—1932гг..)
«Берег моря»
1920 годы

«Берег моря» (1920-е) кисти художника русского зарубежья Александра Альтмана — типичный пример пейзажной живописи автора, в творчестве которого изображение водной поверхности, передача вечного движения волн было одной из главных и самых интересных художественных задач. «Берег моря», помимо своей эстетической ценности, примечателен тем, что собрал в себе все основные, узнаваемые черты художественного почерка автора: ассиметричную композицию, декоративно решенный мотив большой водной поверхности, фактура которой ощущается как некая динамическая пластическая масса, эффект приближенного глазу зрителя заднего плана и т. д.

Своеобразный диалог неба и моря отражен в яркой, завораживающей сиянием огромного солнечного диска пастели «Каспий. Закат» (2008) Бориса Иосифовича Жутовского. Одним из бесспорных топ-лотов 93-го аукциона является небольшой (22,8 × 29,8), но очень выразительный пейзаж «Этюд. Небо» (конец 1910-х — 1920-е) кисти Николая Константиновича Рериха. Интересна история бытования этой картины; на обороте этюда имеются владельческие номера и пометы — в частности, указано название этюда на английском языке «Sky». Эксперты указывают, что «аналогичные маркировки встречаются на подлинных произведениях Рериха из собрания Государственного музея искусств народов Востока. Кроме того, часть надписей может быть соотнесена с коллекционными номерами университета Брэндайс в Массачусетсе, который в 1971 году получил около сотни работ от бывшего директора музея Рериха в Нью Йорке Луиса Хорша. Под указанным номером в материалах университета числится работа “Облака. Замки Гесер-Хана” 1928 года. Однако в силу того что датировка работы не авторская, рассматривать данную информацию можно лишь в качестве версии. Так же исследуемая работа была опубликована в каталоге выставки “Юбилейная выставка произведений Рерихов из частных собраний” (М., 1999. С. 52) под названием “Среди льдов”».

Из городских пейзажей самый ранний по времени создания городской вид в аукционе на этой неделе — классический вид восточного города, выбеленного солнцем, — небольшое, мастерски сделанное масло на картоне «Узбекистан. Улица. Этюд» (1915) известного узбекского художника Варшама Никитича Еремяна, ученика С. В. Герасимова, А. Д. Древина, Р. Р. Фалька.

Варшам Еремян (1897 -- 1963 гг..) "Узбекистан. Улица". этюд 1915 г.

Варшам Еремян
(1897 — 1963 гг..)
«Узбекистан. Улица».
этюд
1915 г.

Гуашь «Тюльпаны в сквере у Большого театра», написанная классиком отечественного искусства Виктором Ефимовичем Попковым в начале 1950-х годов, поражает свежестью красок и свободой компоновки композиции. Работа происходит из собрания наследников художника и является одной из самых ранних известных работ художника, написанных еще во время его обучения в Художественно-графическом педагогическом училище (1948–1952).

Виктор Попков (1932 -- 1974 гг..) "Тюльпаны в сквере у Большого театра" начало 1950-ых годов

Виктор Попков
(1932 — 1974 гг..)
«Тюльпаны в сквере у Большого театра»
начало 1950-ых годов

Красочная, почти декоративная в своей детализированности уличная сцена «Москва XVII столетия» (1950-е) руки Константина Константиновича Кузнецова представляет собой идеализированный, почти сказочный вид города прошлого.

Константин Кузнецов (1895 -- 1980 гг..) "Москва XVII столетия" 1950 -ые годы

Константин Кузнецов
(1895 — 1980 гг..)
«Москва XVII столетия»
1950 -ые годы

В совсем другом ключе, размашистыми, экспрессивными мазками, широко и пастозно написаны «Купола» (1987) шестидесятника Виктора Семёновича Казарина.

Настоящим портретом городской улицы может служить цветной офорт с ручной раскраской «Грузовик» (2014) Оскара Яковлевича Рабина.

Интересный взгляд на город представлен в сложной, красивой и интерьерной композиции «Точка зрения» (2012) современного санкт-петербургского художника Бориса Михайловича Чижова.

На самой границе жанров — между пейзажем и жанровой сценой — расположилась выразительная композиция «Белые женщины» (1999) еще одного нашего современника, Бориса Петровича Кочейшвили.

Шелкография «Три женщины», выполненная в 2004 году студией Зураба Константиновича Церетели, — яркая, красочная работа, посвященная человеческим взаимоотношениям, и еще один пример жанровой композиции в нашем каталоге.

Зураб Церетели "Три женщины!" (1934 г.р.) 12 января 2004 г.

Зураб Церетели
«Три женщины!»
(1934 г.р.)
12 января 2004 г.

«Победитель» (1977) дебютанта AI Аукциона, художника-шестидесятника, представителя «газаневской» культуры Глеба Сергеевича Богомолова по времени создания относится к началу наиболее ценного периода в творчестве художника — концу 1970-х — началу 1980-х годов. В это время появились его самобытные серии «Римские типы» и «Рабы и герои Древнего Рима» — головы с массивными подбородками а ля Муссолини, борьба характеров, мощные заряженные вещи. По энергетике они могут поспорить разве что с «личинами» Олега Целкова (Богомолов, кстати, не скрывал своего высокого мнения о творчестве коллеги). К одной из этих серий относится и наш «Победитель». (Подробнее о художнике см. на AI: ««Художник-шестидесятник Глеб Богомолов. Впервые на Аукционе AI».)

Раздел творчества шестидесятников получился на редкость разнообразным: вобрал в себя по одной работе почти каждого жанра. О пейзаже (В. Казарина) и абстрактном портрете (Г. Богомолова).

Глеб Богомолов (1933 г.р.)  "Победитель" 1977 г.

Глеб Богомолов
(1933 г.р.)
«Победитель»
1977 г.

Жанр натюрморта представлен гуашью «Два белых цветка» (1974) Владимира Игоревича Яковлева. Работа создана в характерной, узнаваемой манере художника и относится к циклу любимых и характерных для творчества В. Яковлева 1960–70-х годов композиций с цветами. К жанру абстрактного анимализма можно отнести фактурное, экспрессивное масло «Золотая рыбка» (1986) кисти Анатолия Тимофеевича Зверева из собрания семьи Правовых, хороших знакомых и коллекционеров работ А. Т. Зверева. Исследователь творчества Зверева В. С. Силаев указывает, что «работа, несмотря на то, что она написана в поздний период творчества художника, интересна тем, что это не заказная картина, как основная масса произведений художника этого времени у А.Т.Зверева, а вещь, сделанная художником для себя, для удовольствия. Отсюда легкий, свободный характер живописного письма, увлечение декоративной игрой цветовых пятен и плавных линий, использование широкого флейца и спонтанное разбрызгивание красок — все почти как в лучших ранних вещах А.Т.Зверева». За жанр абстракции отвечает замечательная, узнаваемая работа «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Николаевича Немухина, посвященная одной из основных в творчестве художника «карточной» теме.

Анатолий Зверев (1931 -- 1986 гг..) "Золотая рыбка" 1986 г.

Анатолий Зверев
(1931 — 1986 гг..)
«Золотая рыбка»
1986 г.

Еще одна абстрактная работа в каталоге Аукциона — интересная композиция «Та-ри-ра-ри, моя гитара» (1921), выполненная художником другого искусства, учеником Владимира Татлина и Александра Родченко Валентином Михайловичем Окороковым в манере близкой кубизму и конструктивизму, а по сюжету недалеко ушедшая от натюрмортной постановки.

Валентин Окороков (1891 -- 1974 гг..) "Та-ри-ра-ри моя гитара" 1921 г.

Валентин Окороков
(1891 — 1974 гг..)
«Та-ри-ра-ри, моя гитара»
1921 г.

Завершает описание лотов 93-го каталога AI Аукциона стринг из трех графических работ, объединенных темой театра и танца. Изысканный «Господин в камзоле. Эскиз костюма для постановки комедии Мольера» руки Валентины Михайловны Ходасевич был исполнен в 1921 году. Известно, что в это время художница работала с театром «Народная комедия» и в 1921 году в этом театре были поставлены две комедии Мольера: «Летающий лекарь» и «Господин де Пурсоньяк». Исходя из стилистического сходства и близости размеров исследуемого эскиза с театральными эскизами для этих постановок из музейных собраний, можно утверждать, что эскиз «Господин в камзоле» предназначался для одной из них.

«Танец восточных девушек» (1953) Поля Мака — тонкая, изящная работа одного из интереснейших русских рисовальщиков. Работа создана с использованием приемов, применяемых в персидской миниатюре, но, несмотря на явный восточный характер, содержит несомненное влияние искусства позднего ар-деко, всё ещё популярного в середине XX века.

Тем же духом ар-деко проникнута и следующая графическая работа — «Фигура на черном фоне. Эскиз костюма к постановке в кабаре Le Narcisse. Париж. 8 сентября 1959» Романа Петровича Тыртова, русского художника и графика, известного во всем мире под псевдонимом Эрте.

И снова об «эффекте монитора». Опытные участники аукционов хорошо знают, что ни один монитор, никакой самый лучший печатный каталог никогда не дают правильного представления о произведении искусства. Хорошую вещь можно сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, приукрасить (последних у нас нет, но справедливости ради сказать об этом стоит). К тому же каждый человек видит по-своему. Поэтому в очередной раз приглашаем всех посмотреть на все работы собственными глазами у нас, на Гороховском, 7 (только предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова.

Информация: ARTinvestment.RU.

Галерея «НАГОРНАЯ». Мультимедийный проект в рамках IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».

Мультимедийный проект, состоявшийся 30 августа в Галерее «Нагорная». Участники: Давид Ру, Николай Попов.(N) on — sto (Р). При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории и центра современной музыки Московской консерватории. Композитор: Николай Попов. Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин, Александра Голикова (Россия). Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова. Исполнители: Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта), Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель), Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные);

Мероприятие прошло в рамках IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».
Выставка в галерее «Нагорная» продлится до 10 сентября 2015 года.
Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 6)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 4)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная

Есть известный фильм Анри-Жоржа Клузо, в котором режиссер приоткрывает завесу тайны над творческим процессом, ставя жесткие временные задачи перед великим Пикассо, доводя тем художника до крайней степени творческого напряжения. Вот такое же вдохновенное напряжение царило и в зале, где на глазах у публики Давид Ру создал масштабное полотно, при этом взяв на вооружение не только эмоциональную, но и техническую сторону художественного эксперимента Пикассо и Клузо. В этот вечер Давид Ру работал не спиной к зрительному залу, а за экраном, на котором вырисовывалась, будто сама собой, его картина на глазах зрителей.

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 11)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 13)

Записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Галерея Нагорная (фото 15)

ЛЮСЯ ВОРОНОВА. Выставка «НАИВНОЕ ЛИКОВАНИЕ ДУШИ». В Музее ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 4 сентября. Адрес: ул. ДЕЛЕГАТСКАЯ, д. 3

Творчество Люси Вороновой – уникальный пример того, как традиции прошлого находят воплощение в настоящем и становятся достоянием современности. Посетители выставки смогут познакомиться со всеми пластическими открытиями двадцатого столетия, присутствующими в «наивных» пространствах композиций художницы. Работы 2013 — 2015 гг. экспонируются впервые. Картины художницы – будь то молодые женщины, живописные пейзажи, россыпи овощей и фруктов на столе – отличаются каким-то особым обилием композиции и радостным восприятием мира.

Выставка Почетного члена Российской Академии Художеств Люси Вороновой «Наивное ликование души» которое состоится с 4 сентября в ВМДПНИ по адресу Москва, улица Делегатская, 3.

Художник  Люся Воронова Выставка В МДПИ "Наивное ликование души"

Художник
Люся Воронова
Выставка
В МДПИ
«Наивное ликование души»

АВТОМАРТШОУ на ПОКЛОННОЙ ГОРЕ. До 30 августа 2015 года — праздник роскошных автомобилей.

На Поклонной горе проходит главное автомобильное событие лета — АВТОМАРТШОУ. В рамках экспозиции АВТОМАРТШОУ представлены знаменитые автомобили, оставившие свой след в истории автомобилестроения, мощные современные суперкары, а также интересные тюнинг-проекты и кастомы.

Андрей Волков дизайнер, художник организатор  АВТОМАРТШОУ  на Поклонной горе

Андрей Волков
дизайнер, художник
организатор
АВТОМАРТШОУ
на Поклонной горе

Андрей Волков фото 21, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 22, Арт-релиз.РФ

фото 1, Арт-релиз.РФ

фото 4, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 5, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 6, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 7, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков (фото 30) Арт-Релиз.РФ

Андрей Волков (фото 31) Арт-релиз.РФ

Андрей Волков (фото 32)Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 14, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 11, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 12, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фотво 9 Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 15, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 16, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 17, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 18, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 19, Арт-релиз.РФ

Андрей Волков фото 20, Арт-релиз.РФ

НИКОЛАЙ КОРНИЛИЕВИЧ БОДАРЕВСКИЙ (24 ноября 1850, Одесса — 1921, Одесса) — российский живописец, портретист, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.

Николай Бодаревский

Николай Бодаревский

Николай Бодаревский родился в городе Одессе, в дворянской семье. Закончил рисовальную школу Одесского товарищества поощрения изящных искусств, находившейся в ведении Императорской Академии художеств.

С 1869 по 1873 год учился в Императорской Академии художеств в классе исторической живописи П. М. Шамшина, Т. А. Неффа, В. П. Верещагина.

Во время учебы в 1871 году получил четыре серебряные медали: две малые и две большие медали Академии «За успех в рисовании», в 1873 две малые золотые за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом».

В 1875 году Бодаревскому Академией присвоено звание классного художника 1-й степени за картину «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царём Агриппой».

С 1880 года по 1918 год экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. С 1884 года член Товарищества.

В 1908 году художнику присвоено звание академика Императорской Академии художеств.

Умер Бодаревский в 1921 году и был похоронен на первом городском кладбище Одессы. Могила художника не сохранилась. В 1934 году кладбище было закрыто, а в 1935 вместе с храмом «Во имя всех святых» было снесено. На месте кладбища был открыт парк культуры и отдыха имени Ильича (ныне парк «Преображенский»). Кладбище, на котором помимо художника были похоронены многие известные жители Одессы — младший брат А. С. Пушкина Лев Сергеевич, актриса Вера Холодная, руководитель обороны Одессы генерал-адъютант Д. Е. Остен-Сакен, герой русско-турецкой войны генерал Ф. Ф. Радецкий, было полностью уничтожено.

Сестра — Бодаревская, Екатерина Корнелиевна — тоже была художницей.

Наряду с В. М. Васнецовым, М. В. Нестеровым, А. П. Рябушкиным, Н. Н. Харламовым и другими живописцами, Бодаревский участвовал в создании художественного убранства Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови). По живописным эскизам художника созданы 16 мозаик: «Святой Владимир», «Святая Мария Магдалина», «Святая Царица Александра», «Николай Чудотворец», «Богоматерь с двумя ангелами», «Архидьякон Лаврентий», «Господь Эммануил», «Святой Архидьякон Стефан», два серафима и четыре архангела (мозаики иконостасов), а также «Предательство Иуды» и «Христос перед Пилатом» (мозаики юго-западного пилона).

 Николай Бодаревский Святая Царица Александра мозаика

Николай Бодаревский
Святая Царица Александра
мозаика

Николай Бодаревский Петр Чайковский

Николай Бодаревский
Петр Чайковский

В 1889 году директор и главный вдохновитель строительства Большого зала Московской государственной консерватории Василий Ильич Сафонов лично заказал у академика живописи Бодаревского четырнадцать портретов выдающихся композиторов, для украшения Большого концертного зала на 1700 мест. К открытию Большого зала в марте 1901 года, картины были закончены Бодаревским и установлены на свои места. Овальные лепные рамы к картинам были исполнены А. А. Аладьиным. В 1953 году портреты Мендельсона, Гайдна, Глюка и Генделя были сняты и заменены на портреты Римского-Корсакова, Мусоргского, Даргомыжского и Шопена работы художников М. А. Суздальцева и Н. П. Мещанинова. В 1999 году портреты Мендельсона и Гайдна были случайно обнаружены комендантом Большого зала консерватории. Картины были отреставрированы и установлены у центрального входа в партер. В 2008 году под портретами устанолены мраморные доски. Местонахождение портретов Глюка и Генделя работы Бодаревского неизвестно.

Николай Бодаревский Иисус перед Пилатом мозаика

Николай Бодаревский
«Иисус перед Пилатом»
мозаика

Передвижники

Передвижники

Николай Бодаревский "Девочка из Малороссии"

Николай Бодаревский
«Девочка из Малороссии»

Николай Бодаревский "Любимчик" 1905 г.  холст, масло

Николай Бодаревский
«Любимчик»
1905 г.
холст, масло

Николай Бодаревский "Лежащая обнаженная" ранее 1921 года холст, масло частное собрание

Николай Бодаревский
«Лежащая обнаженная»
ранее 1921 года
холст, масло
частное собрание

Николай Бодаревский "Обнаженная перед зеркалом"

Николай Бодаревский «Обнаженная перед зеркалом»

ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ о проекте «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» для издания «ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА».

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Вы обращали внимание на потолок Большого театра? Чудо-люстру вы не можете не знать! А вокруг люстры водят хоровод музы – покровительницы искусств. Их девять, и в их числе – покровительницы истории и астрономии. Но вот незадача – скульптура и живопись в те очень далёкие времена были лишь ремёслами и к искусствам не относились, потому и муз-покровительниц у них не было. Зато на Олимпе побеспокоились о мастерах слова, особенно о поэтах: им выделили трёх покровительниц, отвечающих персонально за лирическую, эротическую и эпическую поэзию.
Но музы не горды, дружны и талантливы: Каллиопа объединилась с Мельпоменой – появилась опера, Эвтерпа с Талией сотворили оперетту, Терпсихора в сотрудничестве с Эвтерпой, Мельпоменой и Талией создали балет.
Благоразумие муз слова не оставило вне сферы своего влияния живопись и скульптуру, негласно покровительствуя им, собственных муз не имеющим. Появилось единение прозы и поэзии с живописью и скульптурой, название не имеющее, но вечное, как мир, как само искусство.
Многие мастера были одинаково талантливы во владении кистью и словом: художник Федотов писал стихи, поэт Лермонтов писал картины. Быстрое перо Пушкина выводило словами «Я помню чудное мгновенье…» и рядом – «чудные мгновенья» в виде женских головок и ножек. А вот «…чистейшей прелести чистейший образец» – и профиль…
8-2-33.jpgМы мыслим образами. Читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье…», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами – жёлто-багровый ковёр… Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».
Романы писателей мы называем картинами или фотографиями быта, а о художниках пишем, что на своих полотнах они «красками воспевают» или «рассказывают».
Великое и многогранное литературное наследие подвигло художников написать «Портрет российской словесности». Нет, не коллективный. Так называется проект Маргариты Сюриной, уже во второй раз открывший двери посетителям гостеприимного Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Художники собрались разные – от ветеранов, народных и заслуженных, до молодых, только вступающих в творческую жизнь.
До сего дня музы слова не отступают от мастеров изобразительного искусства, которые, работая над портретами представителей словесности, соотносят их человеческий образ, мимику и «архитектонику» лица с их литературным творчеством.
Обратимся в век XIX. Пушкин-поэт – это прежде всего портреты Тропинина и Кипренского, Опекушина; Гоголь-писатель – напряжённый, нестандартный скульптурный портрет Андреева. Понять Льва Толстого пытался Репин: его Толстой-пахарь рассматривался как часть Толстого-писателя. Единомышленник Толстого Николай Ге писателя понял, в портрете это чувствуется.
Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом.
Нам, современным художникам, необходимо продолжить портретную галерею мастеров слова, задуманную ещё П.М. Третьяковым, воспользовавшись своим преимуществом быть современниками ныне здравствующих маститых и молодых, талантливых современных поэтов и писателей, общаясь с ними и читая их произведения, запечатлеть на полотне образ нашего времени.
Второй сезон проекта «Портрет российской словесности», проходящий не только в Год литературы, но и в год семидесятилетия Великой Победы, получил дополнительную тему «Война и мир». Это не привязка к Толстому. В широком понимании о войне и мире в экспозиции нашли место и иконы, и полотна о Смутном времени, инсталляции, ассоциации о войне 1914 года, портреты писателей-фронтовиков, портреты современных писателей, отлитый в бронзе «Непокорённый» Кибальникова. Великий Лев тоже не забыт: есть портрет, иллюстрации к бессмертному произведению.
Слово и образ. Образ и слово. Надо только услышать слово в изображении, увидеть образ в слове.
Вот такой получился «Портрет российской словесности». А рука потянулась к томику Пушкина, или Лермонтова, или Цветаевой. Захотелось перечитать «Войну и мир», или «Солдатами не рождаются», или писательские биографии.
Видим портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, за спиной поэта – муза с лирою, и слышим: «…чувства добрые я лирой пробуждал». Или ещё проще у Достоевского: «Красота спасёт мир!».
Геннадий Животов.

Празднование в честь иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ «УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ» (СЕМИСТРЕЛЬНАЯ). Празднование иконе совершается 15 февраля (2 февраля по юлианскому календарю), а также в неделю ВСЕХ СВЯТЫХ (первое воскресенье после дня ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ)

Число 7 в Святом Писании вообще означает “полноту” чего-либо, а в данном случае полноту того горя, “печали и болезни сердечной”, которые были перенесены Пресвятой Девой Марией в Ее жизни на земле.

Икона  "Богоматерь Умягчения злых сердец (фрагмент иконы «Нечаянная радость со 120 чудотворными иконами Богоматери", первая половина XIX века)

Икона
«Богоматерь Умягчения злых сердец (фрагмент иконы «Нечаянная радость со 120 чудотворными иконами Богоматери», первая половина XIX века)

Молитва перед иконой Божией Матери «Умягчение злых сердец»:
О Многострадальная Мати Божия, Превысшая всех дщерей земли по чистоте Своей и по множеству страданий, Тобою на земли перенесенных! Приими многоболезненныя воздыхания наша и сохрани нас под кровом Твоея милости. Инаго бо прибежища и теплаго предстательства, разве Тебе, не вемы, но яко дерзновение имущи ко иже из Тебе Рожденному, помози и спаси ны молитвами Своими, да непреткновенно достигнем Царствия Небеснаго, идеже со всеми святыми будем воспевати в Троице Единаго Бога, всегда, ныне и присно и во веки веков. Аминь.
Пред иконой молятся об умиротворении враждующих и об умягчении злых сердец, при вражде или гонениях.

Все прибегающие к иконе с молитвою веры чувствуют, что при умягчении сердца умягчаются и облегчаются страдания душевные и телесные, и сознают, что, когда молятся пред нею за врагов своих, тогда смягчаются их враждебные отношения, уступая более великодушному чувству милосердия.

ОЛЕГ ГЕРАСИМОВИЧ ПЕРЕСЫПКИН советский, российский дипломат, Чрезвычайный и Полномочный посол в ряде арабских стран. Статья «ХРИСТИАНСТВО В СИРИИ И ЛИВАНЕ».

Город Антиохия (т.е. «противостоящий», «противонесущий») был основан за 300 лет до нашей эры полководцем Александра Македонского Селевком Никатором. Город назван в честь отца этого полководца Антиоха и долгое время был столицей Сирии. Город был расположен на заросших кипарисами берегах реки Оронт и живописных горах с многочисленными источниками, на одном расстоянии от Константинополя и египетской Александрии, центров античного просвещения и учености. Красота местности и богатство его жителей делали Антиохию третьим по значению городом в Римской империи. В лучшие времена его население насчитывало 500 тыс. человек, его жители пользовались особыми гражданскими правами, чему в известной степени способствовала и находившаяся здесь знаменитая лавровая роща с храмами Дианы и Аполлона. В истории мировой цивилизации нет другого города, который бы претерпел столько невзгод и разрушений, как Антиохия. Пятнадцать раз его осаждали и грабили завоеватели – во время одной осады погибли 117 тыс. жителей, три раза его поразил голод, дважды он полностью выгорел, четыре раза был подвержен разрушительным землетрясениям. Сегодня Антиохия называется Антакья и находится на территории современной Турции, причем следы былого величия здесь найти очень трудно.

Однако Антиохия сыграла выдающуюся роль в возникновении и распространении православия. Антиохийскую церковь основали в 37 году н.э. апостолы Петр и Павел, которые впервые встретились в Сидоне (нынешняя ливанская Сайда). Здесь в резиденции православного митрополита юга Ливана Ильяса Кфури есть небольшая закопченная свечами комната, где состоялась эта историческая встреча. В Антиохии апостолы Петр и Павел основали епископскую кафедру и богословскую школу. Здесь проповедовал апостол Варнава и впервые последователей Христа назвали христианами, т.е. сторонниками Христа. Ранее их называли назаретяне (от города Назарет в Палестине) или галилеяне (от провинции Галилея), вкладывая в эти названия отрицательный смысл.

Знаменитая богословская школа в Антиохии готовила православных проповедников. Святой апостол и евангелист Лука был родом из Антиохии. Он был врачом и живописцем и написал известный образ Богоматери и иконы с изображением апостолов Петра и Павла. Он написал также Евангелие и Деяния апостолов, причем эти книги предназначались для знатного римлянина Феофила, жившего в Антиохии. Св. Лука избирает по преимуществу такие события из жизни Спасителя и такие его высказывания, в которых видна любовь Господа к кающимся грешникам. В Евангелии от Луки видна его особая близость к апостолу Павлу, а книга Деяния апостолов по сути дела является продолжением Евангелия и описанием деяний прежде всего первоверховных апостолов Петра и Павла.

Антиохийская школа дала многих святых и ученых богословов, которые почитаются всем православным миром. Это Св. Иоанн Богослов, Св. Игнатий Богоносец, Илларион Великий, святитель Мелетий Антиохийский, Св. Иоанн Златоуст, Св. Иоанн Дамаскин и др. Но из этой школы вышли и знаменитые отступники – Арий и Евсевий. Именно деятельность этих еретиков послужила причиной созыва Первого вселенского собора в городе Никея в 325 году и Третьего вселенского собора в 431 году, осудившего лжеучение Нестерия, опять же воспитанника антиохийской богословской школы.

Сегодня каноническая территория Антиохийской церкви включает территорию современного Ливана, Сирии, Ирака и стран Персидского залива и насчитывает 18 епархий. Антиохийские епархии работают в Европе, США и Канаде и в Латинской Америке. Общая численность паствы патриарха Антиохийского и всея Востока Игнатия IV, который с XIV века имеет свою резиденцию в Дамаске, столице Сирии, насчитывает 14 млн. человек, причем большая часть последователей этой церкви проживает за пределами канонической территории.

Огромное сакральное значение для православного мира имеют библейские места на канонической территории Антиохийской церкви. В самой Антиохии покоились мощи Св. Иоанна Крестителя, которые были похищены то ли крестоносцами, то ли местными греческими священниками якобы для того, чтобы спрятать их от грабителей. Десница Св. Иоанна Крестителя чудесным образом была обнаружена в Сербии, где и находится до настоящего времени.

Четвертая по значению святыня ислама мечеть Омейядов в Дамаске была сначала базиликой Св. Захарии, затем была перестроена и переименована в собор в честь его сына – Св. Иоанна Крестителя. В 635 году мусульмане взяли Дамаск, и храм был разделен на две половины – восточную с внутренней часовней Св. Иоанна Крестителя и западную, где молились мусульмане. В 705 году халиф Валид конфисковал собор, в котором христиане и мусульмане молились бок о бок 70 лет, и начал сооружение мечети, достойной его династии. Взамен конфискованной части собора он возвратил христианам несколько церквей и разрешил построить новые. В том же, 705 году, здесь при разборке подземелий была найдена голова Св. Иоанна Крестителя. Халиф Валид хотел убрать христианскую реликвию из мечети и лично стал копать землю, но, когда он дотронулся до головы, оцепенел и лишился возможности двигаться. Реликвия осталась на месте, и это место сегодня почитается и христианами и мусульманами: ведь Св. Иоанн Креститель – он же пророк Яхья в мусульманской традиции.

В столице Ливана Бейруте есть залив Св. Георгия. Именно здесь в древней Берите Св. Георгий совершил свой подвиг и убил змея, который олицетворял силы вселенской тьмы и зла. На юге Ливана расположены города Тир (сегодняшний Сур), царь которого Хирам поставлял древесину ливанского кедра, считающегося библейским деревом, иудейскому царю Соломону для строительства храма на горе Мориа в Иерусалиме. Иисус Христос исцелил «сидонянку», т.е. жительницу Сидона (нынешняя Сайда), от болезни, о чем говорится в Библии. Здесь же, на юге Ливана находится Кафа Галилейская, где Христос совершил первое чудо: превратил воду в вино на еврейской свадьбе. Правда, два города с таким же названием есть и в Израиле.

В Дамаске вам покажут «via recta», т.е. «прямую улицу», по которой убегал апостол Павел от римских легионеров, Баб Кисан – башню, с которой в корзине его спустили за пределы городской стены.

В 54 км от Дамаска, в д. Маалула, есть монастырь Св. Феклы, по своему христианскому рвению называемой равноапостольной и первой христианской мученицей. Население д. Маалула до сих пор объясняется на сириакском диалекте арамейского языка, на котором говорил Иисус Христос. На севере Сирии, в окрестностях города Алеппо, находится монастырь с высокой колонной, на которой отшельник Св. Симеон-столпник провел 37 лет. Завершая свой рассказ о библейских местах Антиохийской церкви, я хотел бы напомнить, что Туринская плащаница с отпечатком тела и лика Спасителя была обнаружена в Эмессе, нынешнем сирийском городе Хомс, бывшем важным центром христианства в первые века нашей эры.

Отношения Русской православной церкви и Антиохийской церкви всегда отличались особой теплотой и доверительностью. И это не случайно. Половина святых, которых почитает наша церковь, происходят из числа великих богословов Антиохийской церкви, а Св. Георгий Победоносец, ставший в России символом мужества и воинской доблести, совершил свой подвиг на ее канонической территории. К этому следует добавить, что таинство крещения Руси при равноапостольном князе Владимире было осуществлено с помощью греческих священников, а первым киевским митрополитом стал Михаил Сирин, т.е. сириец, ученик Антохийского патриарха Иоанна, прибывший в Киев с шестью епископами. Митрополит Михаил не только крестил в 988 году жителей Киева, но в 990 году крестил жителей Новгорода и Ростова Великого, что находится на Ярославской земле. По его совету, совету Первосвятителя Русской церкви, князь Владимир открыл православные училища в Киеве и других городах.

Падение Константинополя в 1453 году и распад Византийской империи поставили в тяжелое положение восточных патриархов: Вселенского – в Константинополе, Александрийского – в египетской Александрии, Антиохийского – в Дамаске и Иерусалимского – в Иерусалиме. Законным наследником византийского престола стал Фома Палеолог, брат императора Константина XII, погибшего в схватке с турками. С двумя своими сыновьями Андреем и Мануилом и дочерью Зоей Фома перебрался в Рим в качестве почетного беженца. В 1472 году при содействии Римского Папы Павла II его дочь Зоя под именем Софьи стала женой великого князя Московского Ивана III. С тех пор все московские князья и русские цари считали себя законными наследниками «второго Рима» – Константинополя и на этом основании выступали как защитники христиан и православной церкви в границах бывшей Османской империи. Восточные патриархи воспряли духом – у них появилась надежда, что набирающая силу Российская держава окажет им материальную помощь и политическую поддержку. Поэтому они официально поддерживали идею о провиденциальной роли русского народа и Русской православной церкви в освобождении христиан от османского ига.

Русская церковь, возглавляемая митрополитом Иовом, еще в XV веке стала независимой от Константинопольского патриарха. Российское государство значительно окрепло, чему способствовало окончательное освобождение от татарского ига, ликвидация удельных княжеств, покорение казанского и астраханского царств. Церковь российская должна была соответствовать уровню Российского государства, возвеличивать престол российского самодержавного царя. Сын Ивана Грозного благочестивый Федор Иоаннович принял решение поднять российского митрополита до сана патриарха. О своем желании царь рассказал антиохийскому патриарху Иоакиму V, приезжавшему в 1586 году в Москву за материальной помощью, и тот обещал переговорить с другими патриархами. Хлопоты патриарха Иоакима, кстати, первого восточного патриарха, посетившего Москву, сыграли свою роль, и через два года, в 1588 году, в Москву прибыл Константинопольский патриарх Иеремия с соборным определением об открытии патриаршества в России. Епископы русской церкви представили трех кандидатов: Иова, митрополита Московского, и двух архиепископов – Новгородского и Ростовского. Патриарх Иеремия сообщил имена царю, и тот выбрал Иова, торжественно посвященного в патриарший сан 26 января 1589 года под именем Патриарха Московского и всея Руси.

Восточные патриархи, сыгравшую важную роль в открытии патриаршества в России, стали частыми гостями русских царей. Иерусалимский патриарх Паисий в 1649 году высказывал царю пожелание, чтобы «Бог сподобил его наследовать престол царя Константина». Отпуская из Москвы антиохийского патриарха Макария, царь Алексей Михайлович говорил окружавшим его боярам: «Молю Бога, прежде чем умру, видеть патриарха Макария в числе четырех патриархов, служащих в храме Святой Софии, и нашего пятым вместе с ним». В этой фразе царя четко выдержан диптих – церковный протокол, утвержденный Вселенским собором в г. Халкидон в 451 году, по которому первым считается патриарх Вселенский, или Константинопольский, назначенный византийским императором Константином Великим, вторым – патриарх Александрийский и всея Африки, третьим – патриарх Антиохийский и всего Востока, четвертым – патриарх Иерусалимский и всея Палестины. Пятым идет патриарх Московский и всея Руси. Правда, негласно считается престол патриарха Александрийской церкви, основанной апостолом Марком и имеющей вердикты римских императоров с красными печатями, более значимым, чем Константинопольский, который был просто назначен византийским императором. Что касается патриарха Московского и всея Руси, то его авторитет и влияние, учитывая масштабы страны и численность паствы, выходят за рамки церковного протокола, который сформировался в Византийской империи и не учитывает современных реалий.

С момента падения Константинополя на Руси учили, что подлинной и единственной хранительницей древнего благочестия является Русская православная церковь, что Москва – это «третий Рим», наследник Рима первого и Рима второго – Царьграда, которого Бог покарал за отступничество от правой веры и отдал во власть неверных, и что «четвертому Риму не бывать». Естественно, в этом направлении и развивалась политическая и военная экспансия царской России, которая – открыто или тайно в зависимости от ситуации – претендовала на проливы Босфор и Дарданеллы, на православные святыни в Палестине, в которую включались в нынешних границах часть Сирии и Ливана, Иордания, Израиль и территория Палестинской национальной автономии.

Средиземное море в XVIII-XIX вв. в отличие от нашего времени значительно чаще посещалось российскими военными судами. В 1768-1774 гг. в Эгейском и Средиземном морях находилась сильная эскадра под командованием графа Г. Орлова. В 1772 году русский фрегат помог египетскому паше Алибею снять осаду с города Сайды, осажденного турками и их союзниками. Затем русская флотилия подошла к Бейруту и потребовала контрибуции в размере годового сбора, который брала Турция с российских кораблей. После отказа был высажен десант и турки уплатили контрибуцию. Эмир Юсеф Шехаб, союзник турок, дал обещание «впредь всякому российскому судну чинить послушание и в нужде вспоможение». На следующий год эмир Шехаб, рассорившийся с турками, обратился с просьбой к командованию русского флота помочь освободить Бейрут от турецкого отряда, присланного из Дамаска. 25 мая 1773 года русская эскадра под командованием Войновича подошла к Бейруту. Осада продолжалась четыре месяца и завершилась благодаря действиям русских судов и десанта полной победой эмира Шехаба. Благодарный эмир выплатил 250 тыс. пиастров и направил 1 января 1774 года графу Орлову письмо, в котором сообщал о своем желании передать Ливан под протекторат России. В планы Российской империи не входили территориальные приобретения в Восточном Средиземноморье, и поэтому это обращение осталось без ответа.

В 1783 году между Россией и Турцией был заключен торговый договор, по которому Россия получила право назначать своих консулов «во всех тех местах, где они признаны будут надобными».

На южной территории современного Ливана в городе Сайда в 1784 году было учреждено генеральное консульство России, которым руководил «тосканский уроженец» Карл Ферриери. Ему поручалось прежде всего содействовать -развитию торговли между Россией и странами Восточного Средиземноморья, сообщать обо всех происходящих там событиях, оказывать покровительство русским подданным, а также стараться «сводить знакомство с разными владельцами и силу имеющими людьми…, употребляя и обращая оное в пользу службы её императорского величества».

Поскольку в то время Россия выступала защитником православия в границах Османской империи, в инструкции был специальный пункт, который гласил: «Чтобы вы в Сайде и во всем тамошнем крае, внушая и питая известные повсеместно понятия о величии Империи Всероссийской, как о том сказано выше, старались в то же время сильнейшим образом вселять в разные тамошние народы, особливо же различных христианских исповеданий, доверенность к России и надежду на прославляемое её императорское величество человеколюбие и к ним благоволение, изъясняя коликое участие привлечет ее величество в угнетениях, приключаемых там христианам, и сколь усердно желает, чтобы жребий их был облегчен и чтоб каждый из них мог беспрепятственно, исповедуя веру праотцев своих, пользоваться свободою, безопасностью и всякими пристойными выгодами».

Российское консульство работало в Сайде в 1785-1798 гг., исключая период русско-турецкой войны 1787-1791 гг. Ферриери информировал об основных событиях в Сирии и Ливане, а также оказывал содействие русской торговле. Из его донесений видно, что в ливанские и сирийские порты изредка заходили привозившие зерно русские торговые суда. Действуя по инструкции, Ферриери установил доверительные связи с ливанским эмиром Шехабом и его советником шейхом Гандуром. Эмир направил в августе 1787 года письмо на имя российского посланника Я. Булгакова в Стамбуле с заверениями в друже-ственном отношении к России, а шейх Гандур даже выразил желание стать российским вице-консулом в Бейруте.

В 1820 году в городе Яффа (Палестина) было открыто русское консульство, основная задача которого сводилась к помощи православным паломникам, направляющимся к Святым местам в Палестине. Однако эта работа носила сезонный характер, и поэтому 20 декабря 1839 года министр иностранных дел Карл Нессельроде направил Николаю I подробное донесение с предложением о переводе консульства из Яффы в Бейрут с необходимыми обоснованиями и ссылками на мнение посланника в Стамбуле А. Бутенева, генерального консула в Египте графа А. Медема и консула в Яффе К. Базили. Кроме ссылок на необходимость «точного надзора за происками» врагов православия, Нессельроде указывал на увеличение «торговли в Бейруте, где поселилось более 40 купеческих домов, и в их числе несколько русских. Порт сей имеет непрестанные сообщения с Египтом и, сделавшись рынком всей Сирии, посещается купеческими кораблями всех Европейских держав, коих консулы пребывают в Бейруте и заведуют находящимися в Яффе простыми агентствами». В докладной записке подчеркивалась важность географического положения Бейрута («один день пути от Дамаска») и политическими сообра-жениями, поскольку Ливан и Сирия «сделались средоточением всех военных действий паши египетского. Почему и нельзя упустить из виду, что пребы-вание в Бейруте доставило бы консулу нашему возможность получать ско-рые и достоверные сведения о всех случающихся происшествиях и сообщать оные начальству». Николай I, ознакомившись с докладной запиской, собственноручно на-чертал «Быть по сему». Константин Базили переехал в Бейрут и стал именоваться консулом в Бейруте и Палестине, а греческий вице-консул Марабут стал российским консуль-ским агентом в Яффе.

Константин Базили, прибывший в Бейрут 20 ноября 1839 года, был выдающейся личностью. Грек по национальности, он владел несколькими языками и обладал определенным литературным талантом, не говоря уже об умении строить отношения с арабами всех сословий. Начало 40-х годов XIX века было сложным периодом в этом районе, и были необходимы большое мужество и дипломатическое мастерство. Египетский паша Мухаммед Али, захва-тивший Сирию и Ливан, под давлением России, Англии и Австрии эвакуировал захваченные районы. Турецкий султан направил Николаю I благодарственное письмо, отвечая на которое царь писал о желании иметь дружественные отношения с Турцией и просил султана обеспечить христианам Сирии и Ливана «безопасность их существования» и «свободу отправления религиозных обрядов». В 1842 году через консула в Бейруте российское правительство предоставило православным Ливана, наиболее пострадавшим от внутренних неурядиц, 1500 турецких пиастров, а затем еще 800 червонцев.

Внутриполитическая борьба в Ливане в 1860-1861 гг. между религиозными общинами вновь привела к обострению обстановки. Россия направила в Бейрут фрегат «Илья Муромец» и выделила 10 тыс. рублей на по-мощь пострадавшим единоверцам. В смешанной комиссии Россия вместе с Францией, Англией, Австрией и Пруссией вела дело к тому, чтобы «в окончательном соглашении интересы наших единоверцев были обеспечены лучше, чем в существующем, которое необходимо пересмотреть». Горные районы Ливана были выделены в отдельную автономию, христианский губернатор который назначался по согласованию с великими державами. Из семи административных округов округ Кура создавался для православных. Население этого населенного в основном православными района на севере Ливана и сегодня помнит усилия русских консулов по защите их интересов.

Особые отношения, естественно, складывались у российских консулов с представителями православной церкви Великой Антиохии и всего Востока. В Антиохийской церкви всегда существовало соперничество между греческим и арабским духовенством, причем русская дипломатия всегда принимала сторону арабов, которые выступали за богослужение на родном языке. Российские консулы содействовали организации в 1841 году бейрутской православной школы – ежегодная субсидия составляла 286 руб. серебром – и типографии, где печатались богослужебные книги. В 1859 году был построен в Бейруте православный собор. В 1861 году специальный комитет собрал в пользу пострадавших от внутриполитических неурядиц 1,2 млн. пиастров, из которых Базили выделил 200 тыс. на создание больницы.

Благодаря усилиям России в 1860 году два арабских епископа были поставлены во главе Триполийской на севере и Тиро-Сидонской на юге Ливана епархий, а с 1899 года впервые митрополит Мелетий, араб по национальности, был избран на патриарший престол Антиохии. С тех пор Антиохийскую церковь стали называть «арабской православной церковью», где богослужение проходит на арабском языке, понимаемом большинством ее паствы. Патриаршие престолы других восточнохристианских церквей и до сего дня занимают греки по национальности. Движимые «всечеловеческой отзывчивостью», как говорил Ф.М. Достоевский, Русская православная церковь и правительство России в конце XIX века разрешали антиохийским священникам собирать милостыню и пожертвования на территории России. Причем эта работа нередко приносила ощутимые выгоды и большие средства, особенно в российской глубинке. В 1908 году Синод Русской православной церкви принял специальное постановление, разрешающее принимать сирийцев и ливанцев в русские духовные семинарии и академии «на казенное содержание при условии рекомендации Антиохийского патриарха». Не случайно во многих православных церквах в Ливане много икон, писанных в России, а рядом с алтарем находятся два высоких кресла, в которых восседали русский и греческий консулы во время воскресных богослужений.

Поток паломников в Св. Землю увеличивался с каждым годом, особенно после создания в 1882 году Императорского православного палестинского общества. Это общество получало дотацию из казны и собирало в Вербное воскресенье большие суммы в виде кружечного сбора в церквах Российской империи. Только в Сирии и Ливане было построено 32 школы (В представлении обер-прокурора Св.Синода В.К. Саблера в Государственную Думу от 14 июня 1913 года называется цифра 87 — в Сирии и 23 — в Палестине. Прим. IPPO.Ru), большинство, разумеется, в православных районах и кварталах Бейрута, Триполи и других городов. В 1902 году турецкое правительство признало эти школы в качестве официальных русских школ, где обучение велось русскими и местными преподавателями бесплатно на арабском языке. Причем среди учащихся были не только православные, но и мусульмане. Посольство России в Бейруте сегодня размещается в здании бывшей православной школы в квартале Мар Ильяс (Св. Ильи), а рядом проходит улица Мама, названная так в честь Марии Александровны Черкасовой, инспектора православных школ, проработавшей в Бейруте 25 лет.

Русские военные суда и в начале XX века неоднократно бороздили воды у побережья Сирии и Ливана. Недалеко от Триполи, на берегу моря, есть не-большой православный, почти игрушечный монастырь, где настоятельница матушка Екатерина расскажет историю о том, что в Первую мировую войну засевшие в монастыре турецкие солдаты обстреляли показавшееся на гори-зонте судно. Им оказался русский военный корабль, открывший ответный огонь из пушек. Монастырь был разрушен и простоял в развалинах несколь-ко десятков лет. Только недавно он был восстановлен, расписана его церковь, а г. Углич подарил монастырю колокол, звон которого разносится окрест каждое воскресенье.

Отсутствие у России каких-либо захватнических планов в отношении стран Восточного Средиземноморья, выступления русских дипломатических и консульских представителей в защиту христиан, строительство школ и больниц содействовали росту симпатий к России.

После революции 1917 года Ливан стал одним из центров русской эмиграции на Ближнем Востоке. Здесь работал Толстовский дом, помогавший трудоустроиться эмигрантам, работали библиотека, медицинский центр. Духовным окормлением попавших в беду наших соотечественников занимались священники Антиохийской церкви. Поэтому в Ливане и сегодня можно встретить лиц с такими фамилиями, как Иорданов, Новиков, Филиппченко, Серов и др.

В Ливане вам обязательно расскажут историю православного митрополита гор Ливана Ильи Карама, которому в 1943 году во время молитвы в монастыре Нурия случилось видение Богоматери. Заступница России просила митрополита сообщить Иосифу Сталину о том, что победа над фашистской Германией будет обеспечена, если он, Сталин, выпустит из тюрем священников и откроет храмы, а также отправит на Сталинградский фронт икону Казанской Божьей матери. Илья Карам написал письмо Сталину, последний выпустил священников и открыл храмы, а икона Казанской Божьей матери была отправлена самолетом в осажденный Сталинград. Правда это или нет, послушался Сталин ливанского митрополита или какие-либо другие причины побудили бывшего семинариста изменить свое отношение к Русской православной церкви, но эта история широко распространена и послужила основой для нескольких телевизионных фильмов, книг и публицистических статей. Илья Карам прибыл в Москву в декабре 1947 года, был обласкан советским руководством и одарен церковными орденами, многочисленными иконами и церковной утварью.

Впервые Антиохийское подворье в Москве было открыто в 1848 году в Ипатьевском переулке близ Кремля и просуществовало здесь до 1920 года. В числе его настоятелей были владыка Александр, впоследствии патриарх Антиохийский Александр III, владыка Гавриил, впоследствии митрополит Бейрутский, епископ Рафаель, видный православный деятель США. Кстати, все указанные выше деятели Антиохийской церкви, как и Игнатий IV, – православные арабы Сирии.

Антиохийское подворье сегодня расположено в историческом центре Москвы в Архангельском переулке в районе Чистых Прудов. На его территории находятся храм Архангела Гавриила и храм великомученика Феодора Стратилата. Первый храм, известный с 1657 года, был построен на территории усадьбы А.Д. Меншикова, сподвижника Петра I. Это был первый храм в Москве в стиле европейского барокко. Он стал самым высоким зданием – 81 м, на 3,2 м выше колокольни Ивана Великого в Кремле, за что получил название «Меншикова башня». В 1947 году этот храм и церковь Феодора Стратилата были переданы Антиохийскому патриархату для организации подворья по указанию патриарха Московского и всея Руси Алексия I, к которому обратился Антиохийский патриарх Александр III. Послание с этой просьбой привез в декабре 1947 года митрополит Горного Ливана легендарный Илья Карам.

Антиохийское подворье с 1978 года возглавляет епископ Филиппопольский Нифонт, выпускник 1964 г. Духовной академии Московского патриархата в Троице-Сергиевской лавре. Патриарх Алексий и патриарх Игнатий с большой теплотой и любовью говорят о епископе Нифонте как о выдающемся и авторитетном пастыре, в числе прихожан которого немало видных представителей государственных учреждений и дипкорпуса.

Первое подворье Московского патриархата было открыто в 1946 году в Бейруте, а в 1958 году переведено в Дамаск. В подворье действует церковь Св. Иоанна Златоуста. В Дамаске сегодня работает архимандрит Александр, представляющий при Антиохийском престоле Московский патриархат, а в Бейруте в церкви Св. Иоанна Крестителя в районе Мар Ильяс окормляет паству русский батюшка отец Анатолий.

Международный фонд единства православных народов, работающий под омофором патриарха Московского и всея Руси Алексия II, присудил за выдающийся вклад в укрепление позиций православия патриарху Антиохийскому Игнатию IV, избранному на патриарший престол 8 июля 1979 года, и бизнесмену и политическому деятелю вице-премьеру Ливана Исаму Фаресу. Визиты в Москву в 2002 и 2003 гг. Антиохийского патриарха и Исама Фареса, считающегося также лидером православной общины Антиохийского патриархата в США, стали новым доказательством тесных сестринских связей Русской православной церкви и Антиохийской церкви.

В середине мая 2004 года в Бейруте состоялась церемония вручения медалей, отчеканенных в честь 300-летия основания Санкт-Петербурга. Таких медалей, в частности, были удостоены Исам Фарес, дочь эмигрантов первой волны Ирина Джабер и внук известного русского художника Григорий Серов.

В своей речи на церемонии вручения наград Исам Фарес сказал: «Россию не случайно называют «Святая Русь». Россия всегда осуществляла духовную, гуманитарную миссию в мире, и поэтому в Ливане и в арабском мире в целом мы смотрим на нее как на страну, которая поддерживает нас и содействует достижению наших целей. Чем больше опасностей в современном мире, тем чаще мы обращаем свой взор в сторону России в поиске баланса и достижения желанного и справедливого мира».

Пересыпкин О.Г., профессор, доктор историчсеких наук, действительный и почетный член Императарского Православного Палестинского Общества

Впервые опубликована 23 сентября 2005 г.
в издании «Газета «Слово»

Босра.  После разделения Римской империи на западную и восточную, город перешёл под власть Византийской империи и был завоёван империей Сасанидов в начале седьмого века, окончательно город завоевало войско Арабского халифата под командованием Халида ибн Валида в Битве под Босрой в 634 году. В византийский период Босра играла важную роль в истории раннего Христианства и была резиденцией архиепископа. Рис. Даниэлы Рябичевой

Босра.
После разделения Римской империи на западную и восточную, город перешёл под власть Византийской империи и был завоёван империей Сасанидов в начале седьмого века, окончательно город завоевало войско Арабского халифата под командованием Халида ибн Валида в Битве под Босрой в 634 году.
В византийский период Босра играла важную роль в истории раннего Христианства и была резиденцией архиепископа.
Рис. Даниэлы Рябичевой

Выставка IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».

До 10 сентября 2015 года в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» пройдет выставка IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» — «Пространство идеального IV». В проекте участвуют художники 14 стран мира: Франция, Израиль, Болгария, Италия, США, Южная Корея, Испания, Канада, Румыния, Турция, Германия, Мексика, Япония, Россия.

Художник  Давид Ру куратор и организатор проекта IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Художник
Давид Ру
куратор и организатор
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

О МЕРОПРИЯТИИ из пресс-релиза Галереи «Нагорная»:
IV Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться, через формат «Пространство «идеального».

Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения.

Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей. Может, названия будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук.

Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать?

Давид Ру: «Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация. Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому. Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я».

В проекте принимают участие художники-абстракционисты из разных стран мира, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального». Он предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.

В рамках проекта запланированы события, позволяющие увидеть многогранность современного абстрактного искусства:

23 августа в 17:00 — Круглый стол проекта;
26 августа в 17:00 — Мастер-класс Светланы Антихович;
29 августа в 17:00 — Перформанс. «Против интерпретации». Жаннет Марк, Александр Сергиенко;
30 августа в 19:00 — Давид Ру, Николай Попов.(N) on — sto (Р). Мультимедийный проект. При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории и центра современной музыки Московской консерватории. Композитор: Николай Попов. Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин, Александра Голикова (Россия). Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова. Исполнители: Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта), Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель), Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные);
4 сентября в 17:00 Мастер-класс по абстрактной живописи для детей «Времена года» с Анной Щелочковой;
5 сентября в 17:00 — Ирина Сидорина. Проект «Прозрачность»;
6 сентября в 17:00 — Перформанс Ирины Матинян «Возвращение в будущее»;
8 сентября в 17:00 — Мастер-класс Елены Захцер. Тот «полигон».

Презентация проекта Ирины Сидориной "Прозрачность"  состоится 5 сентября  в галерее "Нагорная" в рамках  IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV" Музыка - Алексей Харламов, Видео - Виктор Танк

Презентация проекта
Ирины Сидориной
«Прозрачность»
состоится 5 сентября
в галерее «Нагорная»
в рамках
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»
Музыка — Алексей Харламов,
Видео — Виктор Танк

Участники IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV» в галерее «Нагорная»:

Мюриэль Массан (Франция), Сигал Рон (Израиль), Мириана Савова (Израиль), Марино Россетти (Италия), Светла Радулова (Болгария), Трейси Хэнсон (США), КвангМо Гу (Южная Корея), Розанна Казагранде (Италия), Франко Шиуско (Италия), Чезаре Сачченти (Италия), Мамабрил Фуэревентура (Испания), Вивьен Груйе (Канада), Елена Драгулелей Думитру (Румыния), Джина Нинкович (Турция), Вольфганг Кале (Германия), Артуро Пачеко Луго (Мексика), Антонио Сан Мартин (Испания), Ричард Форстер (США), Кенрио Хара (Япония), Ирина Сидорина (Россия), Жаннет Марк (Россия), Александр Сергиенко (Россия), Томас Арутюнян (Россия), Юрий Миронов (Россия), Юрий Изосимов (Россия), Ирна Матинян (Россия), Максим Демин (Россия), Елена Захцер (Россия), Севак Сурян (Россия), Ирина Уварова (Россия), Евгений Окиншевич (Россия), Татьяна Гоголошвили (Россия), Светлана Антихович (Россия), Анна Щелочкова (Россия), Давид Ру (Россия).

Куратор проекта: Давид Ру — Вице-президент ТСХ России по масс-медиа, главный редактор издания «ТСХР», председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, Почетный член Российской академии художеств.
Выставка продлится до 10 сентября 2015 года.
Галерея «Нагорная»

Контакты:

Тел.: +7 (909) 627-53-46
info.nagornaya@gmail.com

Адрес:
Галерея «Нагорная»,
Москва, ул.Ремизова, д.10

 Выставка  IV Международного проекта  "Абстрактное искусство в современной России"  "Пространство идеального IV" куратор проекта  Давид Ру

Выставка
IV Международного проекта
«Абстрактное искусство в современной России»
«Пространство идеального IV»
куратор проекта
Давид Ру

Галерея  "Нагорная"   Выставка  IV Международного проекта  "Абстрактное искусство в современной России"  "Пространство идеального IV" куратор проекта  Давид Ру

Галерея
«Нагорная»
Выставка
IV Международного проекта
«Абстрактное искусство в современной России»
«Пространство идеального IV»
куратор проекта
Давид Ру

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Розана Казагранде (Италия)

Розана Казагранде
(Италия)

Исхлас Алфахиж (Сирия)

Исхлас Алфахиж
(Сирия)

Анна Щелочкова (Россия)

Анна Щелочкова
(Россия)

Трэйси Хэнсон (США)

Трэйси Хэнсон
(США)

Светла Радулова (Болгария)

Светла Радулова
(Болгария)

Жаннет Марк (Россия)

Жаннет Марк
(Россия)

Юрий Миронов (Россия)

Юрий Миронов
(Россия)

Ирина Матинян на фоне своей картины в галерее  "Нагорная" на выставке  IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Ирина Матинян
на фоне своей картины
в галерее
«Нагорная»
на выставке
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

Ирина Матинян (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Ирина Уварова (Россия)

Ирина Уварова
(Россия)

Ричард Форстер  (США) КвангМо Гу (Южная Корея)

Ричард Форстер
(США)
КвангМо Гу
(Южная Корея)

Елена Захцер (Россия)

Елена Захцер
(Россия)

Мюриеэль Массан (Франция)

Мюриеэль Массан
(Франция)

Франко Шиуско (Италия)

Франко Шиуско
(Италия)

Евгений Окиншевич (Россия)

Евгений Окиншевич
(Россия)

Мамабрил Фуэревентура (Испания)

Мамабрил Фуэревентура
(Испания)

Александр Сергиенко  (Россия)

Александр Сергиенко
(Россия)

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Арт-релиз.РФ, Выставка (4)

Антонио Сан Мартин (Испания)

Антонио Сан Мартин
(Испания)

Антонио Сан Мартин (Испания)

Антонио Сан Мартин
(Испания)

Евгений Окиншевич (Россия)

Евгений Окиншевич
(Россия)

Ирина Уварова (Россия)

Ирина Уварова
(Россия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Светлана Антихович (Россия)

Светлана Антихович
(Россия)

Ирина Сидорина (Россия) Проект "Прозрачность"

Ирина Сидорина
(Россия)
Проект «Прозрачность»

Джина Нинкович  (Турция)

Джина Нинкович
(Турция)

Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла)

Йослен Арриохас Орсини
(Венесуэла)

Кенрио Хара (Япония)

Кенрио Хара
(Япония)

Максим Дёмин (Россия)

Максим Дёмин
(Россия)

Максим Дёмин  (Россия)

Максим Дёмин
(Россия)

Жаннет Марк (Россия)

Жаннет Марк
(Россия)

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Елена Захцер  (Россия)

Елена Захцер
(Россия)

Чезаре Сачченти (Италия)

Чезаре Сачченти
(Италия)

Ирина Матинян (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Арт-релиз.РФ, Выставка (2)

Елена Драгулелей Димитру (Румыния)

Елена Драгулелей Димитру
(Румыния)

Арт-релиз.РФ, Встреча в галерее

Художник  Давид Ру куратор и организатор проекта IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Художник
Давид Ру
куратор и организатор проекта
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

Арт-релиз.РФ, Проект Ирины Сидориной (фото 2)

Арт-релиз.РФ, выставка (5)

Юрий Миронов (Россия)

Юрий Миронов
(Россия)

Марино Россети (Италия)

Марино Россети
(Италия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Мариана Савова (Болгария)

Мариана Савова
(Болгария)

Ирина Матинян  (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Ирина Матинян участник выставки IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"  в галерее  "Нагорная" на фоне проекта  Ирины Сидориной  "Прозрачность"  презентация которого состоится  5 сентября 2015 года Адрес: ул. Ремизова, 10  Галерея "Нагорная"

Ирина Матинян
участник выставки
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»
в галерее
«Нагорная»
на фоне проекта
Ирины Сидориной
«Прозрачность»
презентация которого состоится
5 сентября 2015 года
Адрес: ул. Ремизова, 10
Галерея «Нагорная»

Сигал Рон (Израиль)

Сигал Рон
(Израиль)

Почтовая марка Испании, картина ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ «МАХА ОБНАЖЕННАЯ», 1930 год, 1 песета

В 1930 году в память о Гойе частным производителем была выпущена серия почтовых марок с изображением «Мах». Они были одобрены испанской Почтовой службой, однако власти США запретили эти марки, и письма с ними не допускались в страну.
«Маха» вдохновляла многих художников: под сильным влиянием «Махи одетой» находился Эдуард Мане, создавший «Девушку в испанском костюме». А Игнасио Сулоага сделал высококачественную копию «Махи обнажённой», в дальнейшем послужившую ему образцом для серии полотен «Обнажённые женщины в испанском интерьере».

Почтовая марка Испании, картина Франсиско де Гойя "Маха обнажённая", 1930 год, 1 песета.

Почтовая марка Испании, картина Франсиско де Гойя «Маха обнажённая», 1930 год, 1 песета.

Франсиско де Гойя  «Махa обнажённая»   около 1797—1800 гг.. Картина составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций

Франсиско де Гойя
«Махa обнажённая» около 1797—1800 гг..
Картина составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций

 Франциско де Гойя.  "Маха одетая" Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Первым достоверным упоминанием о картине является свидетельство гравёра Педро Гонзалеса де Сепульведы, который видел её во время посещения палаццо Годоя вместе с «Венерой с зеркалом» Веласкеса в 1800 году. В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их


Франциско де Гойя.
«Маха одетая»
Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Первым достоверным упоминанием о картине является свидетельство гравёра Педро Гонзалеса де Сепульведы, который видел её во время посещения палаццо Годоя вместе с «Венерой с зеркалом» Веласкеса в 1800 году.
В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их