Архивы за месяц Июль, 2015

Художник ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927 — 2015 гг..)

Художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский

Художник
Дмитрий Дмитриевич
Жилинский

Отечественная культура понесла невосполнимую утрату – 29 июля на 89 году жизни после тяжелой продолжительной болезни скончался Народный художник РФ, академик и член Президиума Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР, заслуженный деятель искуссств РСФСР, профессор Дмитрий Дмитриевич Жилинский.
Д.Д.Жилинский является одним из крупнейших российских художников, завоевавших своей активно творческой деятельностью широкое общественное признание. Найдя свой индивидуальный изобразительный язык, созвучный эпохе, он стоит особняком в плеяде художников шестидесятых годов ХХ века, которых называют представителями «сурового стиля».
Д.Д. Жилинский родился в 1927 году. Выпускник Государственного художественного института им.В.И.Сурикова (1951), где сложилось его художественное мировоззрение — интерес к личности, к её интеллектуальному богатству и тяготение к высокому героическому началу. Работы этого времени отличает стремление к совершенной передаче портретного сходства, монументальность, мягкое благородство образов. Крупный русский портретист второй половины ХХ века, он пишет свои портреты с обстоятельностью старых мастеров. Несомненно, заметен интерес художника к традициям искусства итальянского Возрождения.
Главные персонажи творчества Жилинского — люди культуры, носители духовного начала. Портреты художников Н.М.Чернышева и В.А.Фаворского, художников старшего поколения, отражают многогранность и духовное богатство людей творческого труда. Душевное благородство людей, преданных науке и искусству, воспринимаются как стиль жизни в портретах выдающегося физика ХХ века П.Л.Капицы. Музыка, возвышающая человека, торжественно звучит в композициях, посвященных прославленному пианисту Святославу Рихтеру.
Один из самых проникновенных образов творчества мастера — образ матери, к которому художник не раз обращался на протяжении своей творческой дщеятельности. За картину «Ожидание» в 1985 году Д.Д.Жилинский получил Государственную премию РСФСР им. И.Репина. Картина «1937 год» (1985), посвященую погибшему отцу, деду, дяде и всем без вины погибшим во время репрессий и беззакония, составляет гордость собрания Государственной Третьяковской галереи.
Д.Д. Жилинский автор знаменитой серии портретов королевы Дании Маргреты II, принца — консорта Фредерика и других членов королевской семьи Дании, находящихся в Королевском дворце Амалиенборг в Копенгагене (1993). За большой вклад в развитие изобразительного искусства, укрепление международных культурных связей и плодотворную педагогическую деятельность в 1994 году Д.Д. Жилинский был награждён орденом «Дружбы народов».
Групповой портрет артистов «Весна Художественного театра» — встреча артистов на ялтинской даче Чехова (1996) был написан мастером к 90-летнему юбилею МХАТа. Помимо артистов автор ввел портреты выдающихся писателей, художников, музыкантов того времени: Ф. Шаляпина, М. Горького, И. Бунина, С. Рахманинова. Д.Д.Жилинский является автором цикла из 10 портретов российских композиторов ХХ века, которые стали украшением Московского Дома музыки (2005).
Большой художник, энциклопедически образованный, доброжелательный, глубоко интеллигентный человек и педагог он вырастил много прекрасных художников, многие из которых сами удостоены высоких званий и наград. На протяжении многих лет Д.Д.Жилинский преподавал в МГХИ им. В.И.Сурикова, возглавлял кафедру рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте. Напряженную творческую и педагогическую работу Д.Д.Жилинский совмещал с большой общественной работой. Он являлся членом Правления и Президиума Московской организации Союза художников РСФСР, Правления Союза художников РСФСР и Союза художников СССР, членом редколегии журнала «Творчество».
До последних дней своей жизни он много работал, создавал новые произведения, участвовал в заседаниях Президиума академии художеств, участвовал в ежегодных просмотрах студенческих и дипломных работ в родном институте и был постояннымучастником художественных выставок.
Светлая память о великом современнике навсегда сохранится в наших сердцах.

Российская академия художеств

Прощание с художником состоится 31 июля.
Гражданская панихида – в зале Союза Художников России (Покровка, д.37)
Отпевание – в Новодевичьем монастыре (Новодевичий проезд, д.1)
Похороны – на Троекуровском кладбище (ул. Рябиновая, д. 24.)

Время будет сообщено дополнительно.

Художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский

Художник
Дмитрий Дмитриевич
Жилинский

НИКОЛАЙ ЧИБИСОВ. Участник проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Портрет Российской словесности»

Арт-Релиз.РФ в рубрике «Новости ТСХР» публикует информацию об участниках проекта.

В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам. В их числе работы Николая Петровича Чибисова, вице-президента ТСХР, Председателя секции «Религиозного искусства» ТСХР.

Николай Чибисов  "Спас Нерукотворный" дерево, ажур. резьба  61х53  2012 г.

Николай Чибисов
«Спас Нерукотворный»
дерево, ажур. резьба
61х53
2012 г.

Николай Чибисов  "Архангел Михаил" дерево, резьба  80х39  2012г.

Николай Чибисов
«Архангел Михаил»
дерево, резьба
80х39
2012г.

Предполагается, что каждый сезон экспозиция представляет несколько выставок на разных площадках Москвы. Традиционно в Доме-музее Марины Цветаевой, в Выставочном зале «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
Каждая выставка представляет новую тему и новое осмысление классики современными мастерами искусства.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисо, вице-президент ТСХР,  Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

О художнике:
Чибисов Николай Петрович
Родился в Москве в 1955 году. В 1981 году закончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина. В 1992 году вступил в ТСХ России. С 2000 года является председателем секции религиозного искусства. Заслуженный художник Российской Федерации. Занимается церковным интерьером. Выставляется с 1979 года в России и за рубежом: в Третьяковской галерее, Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в ЦДХ, в Славянском Центре. Награжден Патриаршей грамотой, «Золотой медалью» ТСХ России, Дипломом Российской Академии Художеств. Работы находятся в Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, в Троице-Сергиевой Лавре, в Спасском соборе Заиконоспасского монастыря, в церкви Вознесения на Гороховом поле, в Пюхтинском подворье женского монастыря, в церкви Архангела Михаила в Михайловской слободе.

Николай Чибисов и Николай Иванов
Художник Николай Чибисов и скульптор Николай Иванов в ВЗ Российской Академии художеств.

САЛАВАТ ВАХИТОВ. О своем проекте «ВОСКРЕСЕНИЕ», о том, что есть ИСТИННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ и о будущем фильме «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ».

В разделе «ссылки» можно перейти на страницу planeta.ru, чтобы поддержать проект Салавата Вахитова.

Салават Вахитов 5.

Сценарий фильма «История заблудшей овечки» был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему. Но в тот раз картина не получила финансирование. «Я не буду сейчас осуждать чиновников за то, что они зарубили мой проект, — говорит сценарист режиссер Салават Вахитов, — но благодаря этой войне с бюрократами я каждый день менялся сам, а вместе со мной менялся и мой сценарий, менялось мое отношение к фильму и к жизни».

Итак, — Что есть истинная реальность?

Салават Вахитов режиссер, сценарист

Салават Вахитов
режиссер, сценарист

О своем проекте рассказывает автор будущего фильма
Салават Вахитов режиссер, сценарист: В моей голове фильм уже создан и кто-то постоянно там крутит эту самую пленку. Теперь настало время снять и показать эту картину всем: не могу же я один все время смотреть один и тот же фильм. Недавно в разговоре с Арменом Борисовичем Джигарханяном я осознал главное: для настоящего художника мир, который он создает, и есть его личная реальность — я бы назвал ее созидательной.
Вот именно поэтому я здесь, мои друзья! Я прошу вас стать соучастниками и создателями этой созидательной реальности в рамках нашего небольшого фильма «История заблудшей овечки» на библейскую тему.

Этот фильм — только начало большого кинопроекта «Воскресение». А сейчас стоит задача создать наше с вами НАРОДНОЕ КИНО с участием любимых НАРОДНЫХ артистов — Армена Борисовича Джигарханяна и Петра Николаевича Мамонова; создать короткометражную кинокартину «История заблудшей овечки». Скажу искренне: я всем сердцем люблю и Армена Борисовича, и Петра Николаевича, и именно благодаря их поддержке я выжил и теперь готов приступить к съемкам. Они буду проходить в самой глубинке Республики Башкортостан — в Гафурийском районе среди гор и горных рек, около монастыря и святого источника, где являлась сама Богоматерь…

«История заблудшей овечки» — это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, который действительно станет народным кино. Я верю, что мы все вместе соберем средства, и каждый станет со-Творцом нашего народного фильма!
Как режиссер, могу сказать одно: я бьюсь с этой картиной долгих четыре года, и все, кто меня знает лично, постоянно помогают мне идти выбранной дорогой. И я благодарен каждому!
Теперь настал тот момент, когда я созрел и готов приступить к съемкам фильма. Каждый знает, что для этого нужны средства. Именно поэтому я обращаюсь за помощью и поддержкой к вам, пока еще незнакомым мне людям. Теперь у нас появилась возможность познакомиться и вместе сделать хорошее дело — СНЯТЬ ХОРОШЕЕ КИНО!

P.S.
Несколько слов о моем фильме «Воскресение».

Салават Вахитов.

Салават Вахитов 2.

Салават Вахитов 3.

Художник   Тамара Аксирова "Скрипач" Портрет Салвата Вахитова хост, масло  60Х50  2008 г.

Художник
Тамара Аксирова
«Скрипач»
Портрет Салвата Вахитова
хост, масло
60Х50
2008 г.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка «SCRIBENS TRABEM». В рамках 6-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Он взял в соавторы Солнце и вывел художественную идею на новые обриты. Вселенная ему помогает и даже логотип 6-ой Биеннале современного искусства неожиданно оказался созвучным его проекту. В рамках параллельной программы 6-ой Московской Биеннале современного искусства Константин Малютин представляет Солнечный проект — необычные картины, изображения которых выжжены на картоне солнечными лучами с помощью увеличительного стекла. Занятие, по сути — детская забава, но Константин с легкостью вовлекает в игру воображение каждого, кто смотрит на его творения, и замысловатые рисунки обретают головокружительные смыслы, напоминают шифры и коды сакральных космических законов и уводят в бездонные глубины мироздания.
Каждая работа представляется своеобразной матрицей с закодированными посланиями и энергией светила, и в этих рисунках читается желание самого автора удивить своих зрителей теми открытиями, которыми он сам потрясен.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Письмо лучами Солнца — так буквально переводится название проекта «Scribens Trabem»— невозможно в пасмурную погоду. Поэтому в каждой картине отразились и настроение солнечного дня и размышления во время долгой кропотливой, требующей особого мастерства и опыта работе — в молодости Константин работал на комбинате монументально-декоративного искусства, где, в том числе, выжигал узоры на листах металла. Основой рисунков Солнечного проекта художник сделал изображения Мандалы — еще одного сакрального знака — магического круга, воплотившего тайны Вселенной. Подсветка, необходимая для «солнечных картин» делает произведения Малютина еще более притягательными и наполненными таинственными смыслами.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Проект «Scribens Trabem» можно увидеть в галерее Александра Богатырева Brusov Art Space 12 сентября.
Адрес: Брюсов переулок, д 6, строение 1
Текст: София Загряжская
Арт-релиз.РФ

Константин Малютин автор проекта   "Scribens Trabem" автопортрет

Константин Малютин
автор проекта
«Scribens Trabem»
автопортрет

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ ИСТОРИИ РОССИИ. Выставка «ЦВЕТЫ» из коллекции ГАЛЕРЕИ «Т», частных собраний и фондов ГЦМСИР

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, Выставка общий план зала. (фото 3)

О символизме цветов в изобразительном искусстве известно с древних времен.
Египтяне считали лотос священным цветком, в античной Греции покровительницей цветов и садов считалась богиня любви — “фиалкоувенчанная” Афродита. Древние верили в одушевленность растений, полагая, что в каждом из них живет волшебное существо — дриада или нимфа.
Цветы — прекраснейшие из созданий на земле, одна из самых популярных тем в искусстве.
Экскурсию по выставке «Цветы» в ГЦМСИР специально для АРТ-релиз.РФ провела участник экспозиции художник Елена Гурвич.

Художник  Елена Гурвич участник выставки "Цветы" в ГЦМСИР

Художник
Елена Гурвич
участник выставки
«Цветы»
в ГЦМСИР

Из пресс-релиза выставки:
Цветы – символ весны, молодости, плодородия, воплощение богатства и разнообразия природы. Во все времена они вдохновляли поэтов и музыкантов, скульпторов, живописцев, в произведениях которых их хрупкая красота обретает бессмертие. Благодаря мастерам прикладного искусства, цветы искусной вышивкой распускаются на тканях и кружевах, отливаются в золоте и серебре.
Красота цветка, волнующая творцов на протяжении многих веков и не потерявшая актуальности в современности, объединяет представленные на выставке живопись и графику из коллекции «Галереи «Т» и частных собраний, а также экспонаты из собрания Государственного центрального музея современной истории России.
Гордость выставки – ее живописная и графическая составляющие. Экспозиция знакомит зрителя с творчеством таких ярких художников как Витория Афонская, Анна Бирштейн, Наталья Вигилянская, Елена Гурвич, Лариса Наумова, Вячеслав Павлов, Николай Пономарев, Наталья Пономарева, Лев Табенкин, Зинаида Толстая, Ирина Старженецкая, Тамара Старженецкая, Владимир Шишков.
Посетители выставки также смогут увидеть уникальные образцы декоративно-прикладного искусства из отделов вещевых фондов ГЦМСИР: знаменитые жостовские подносы, лаковые шкатулки из Мстеры, филигрань из села Казаков Нижегородской области, фарфоровые и резные деревянные вазы, кружево, резную кость из села Ломоносово.

 Художник Виктория Афонская  "Тюльпаны"  1992 г.  95х80  Из собрания  Государственного центрального музея  современной истории Росии. Выставка  "Цветы"

Художник
Виктория Афонская
«Тюльпаны»
1992 г.
95х80
Из собрания
Государственного центрального музея
современной истории Росии.
Выставка
«Цветы»

Афонская Виктория Николаевна
Окончила МХУ памяти 1905 года, а также Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. Постоянный экспонент и дипломант отечественных и зарубежных выставок, участник выставки 5-ти российских художников в ООН в 1995 года.
Призер международной выставки «Золотая кисть – 2002 г.»
Работы художницы находятся в коллекции Государственного центрального музея современной истории России, Государственной картинной галереи Сербии, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

 Художник Тамара Старженецкая  "Пионы"  1994 г.  60х80   Выставка  "Цветы"

Художник
Тамара Старженецкая
«Пионы»
1994 г.
60х80
Выставка
«Цветы»

Старженецкая Тамара Георгиевна (1912 – 2002 гг..)
Член Союза художников СССР.
Окончила институт живописи, скультуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Художник театра и кино. Художник – постановщик Государственного Большого театра СССР.
Главный художник VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году.

Художник  Вигилянская Наталья  род 1919 г. "Букет красных роз и лимоны", фрагмент Выставка  "Цветы"

Художник
Вигилянская Наталья
род 1919 г.
«Букет красных роз и лимоны», фрагмент
Выставка
«Цветы»

Вигилянская Наталья Валентиновна
Член Союза художников СССР.
Окончила Художественный институт имени В.И. Сурикова, где училась у Александра Осьмеркина и Александра Дейнеки.
Автор агитационных плакатов на различные темы, в том числе посвященные детям и школе.

Художник Анна Бирштейн "Натюрморт с цветами" холст, масло 50х50

Художник
Анна Бирштейн
«Натюрморт с цветами»
холст, масло
50х50

Бирштейн Анна Максовна.
Член Союза художников Россиию
Член-корреспондент и лауреат Серебряной медали Российской Академии Художеств.
Окончила Художественную школу при МГХИ имени В.И.Сурикова.
Стажировалась в Париже в Cite des Arts.
Работы художницы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее Русского искусства, а также в Архангельском, Ижевском, Кемеровском музеях.

 Художник  Ирина Старженецкая "Тюльпаны" холст, масло 70х50 Выставка  "Цветы"

Художник
Ирина Старженецкая
«Тюльпаны»
холст, масло
70х50
Выставка
«Цветы»

Старженецкая Ирина Александровна
Действительный член Российской Академии художеств.
Член Союза художников СССР.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области искусства.
Окончила Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова.
Работы художницы находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, музее Музыкальной культуры им.Глинки, художественном музее в США, а также частных собраниях в России, США, Германии, Франции, Великобритании, Италии, Испании.

Художник  Николай Пономарев,  (1918 -- 1997 гг.) "Окно мастерской", фрагмент  1960 г.  46х53 холст, масло  Выставка  "Цветы"

Художник
Николай Пономарев,
(1918 — 1997 гг.)
«Окно мастерской», фрагмент
1960 г.
46х53
холст, масло
Выставка
«Цветы»

Пономарев Николай Афанасьевич (1918-1997 гг..)
Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, лауреат Государственной премии СССР в области искусства.
Почетный член Союза художников.
Окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, многие годы преподавал в этом институте.
Президент Академии художеств (1991 – 1997 гг.)
Работы художника находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, а также многих других музейных собраниях.

Художник Лев Табенкин "Флора" холст, масло 2005 г 80х70 и 80х90

Художник
Лев Табенкин
«Флора»
холст, масло
2005 г
80х70 и 80х90

Лев Табенкин
Член Союза художников России.
Окончил Московский полиграфический институт.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок.
Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других отечественных и зарубежных музейных собраниях и частных коллекциях.

Художник  Зинаида Толстая  (1882--1959 гг..) "Возвращение с прогулки" 1930 г.  холст, масло  82х57 Выставка  "Цветы"

Художник
Зинаида Толстая
(1882—1959 гг..)
«Возвращение с прогулки»
1930 г.
холст, масло
82х57
Выставка
«Цветы»

Толстая Зинаида Александровна (1882 – 1959 гг.)
Художник, актриса.
Графиня, в эмиграции жила в Германии, Франции.
С 1927 по 1951 год выставляла художественные работы в салоне Независимых, участвовала в Осеннем салоне 1930 г.
В 1927 играла в Русском театре в Париже. Во время Второй мировой войны зарабатывала адана жизнь служащей на вокзале Монпарнас.
После войны вступила в Союз советских патриотов (ССП), выступала на собраниях ССП с0020тением стихов, как художник постоянно участвовала в выставках.

Художник  Владимир Шишков "Цветы будущего. Кентавр с золотыми яйцами"  2014 г.  холст, масло, акрил  70х60 Выставка "Цветы"

Художник
Владимир Шишков
«Цветы будущего.
Кентавр с золотыми яйцами»
2014 г.
холст, масло, акрил
70х60
Выставка
«Цветы»

Шишков Владимир Леонидови
Член Союза художников СССР.
Окончил Московский полиграфический институт. Участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок.
Работы художника находятся в фондах Государственного Русского музея, Ярославского художественного музея, Историко-художественном музее «Зарайский Кремль», а также во многих музейных собраниях и частных коллекциях.

Художник Елена Гурвич  у своих работ на выставке "Цветы"

Художник
Елена Гурвич
у своих работ
на выставке
«Цветы»

Скульптор  Александр Рябичев и художник Елена Гурвич на выставке  "Цветы"

Скульптор
Александр Рябичев
и художник Елена Гурвич
на выставке
«Цветы»

Художник Елена Гурвич "Цветы" 2015 г.  холст, масло 80х75

Художник
Елена Гурвич
«Цветы»
2015 г.
холст, масло
80х75

художинк  Елена Гурвич "Натюрморт с двумя букетами"  2015 г.  холст, масло  80х70 Выставка  "Цветы"

художинк
Елена Гурвич
«Натюрморт с двумя букетами»
2015 г.
холст, масло
80х70
Выставка
«Цветы»


Скульптор  Александр Рябичев и художник Елена Гурвич на выставке  "Цветы"

Скульптор
Александр Рябичев
и художник Елена Гурвич
на выставке
«Цветы»

ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР «Музей четырех соборов»

София Загряжская Арт-релиз.РФ, Питерское небо
Главные соборы Петербурга объединяет Исаакиевский, поэтому его называют «музеем четырех соборов». Есть знаменитые экскурсии «Соборное кольцо», позволяющие увидеть лучшие памятники архитектуры и истории, являющиеся и сегодня православными святынями — Исаакиевскии, Сампсониевский, Смольный и Спас на крови.

Исаакиевский собор.

В соборе три алтаря, главный посвящён Исаакию Далматскому, левый — Великомученице Екатерине, правый — благоверному Александру Невскому. Интерьеры отделаны мрамором, малахитом, лазуритом, золочёной бронзой и мозаикой. Работы над интерьером начались с 1841 года, в них приняли участие знаменитые русские художники (Ф. А. Бруни, К. П. Брюллов, И. Д. Бурухин, В. К. Шебуев, Ф. Н. Рисс) и скульпторы (И. П. Витали, П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

В соборе три алтаря, главный посвящён Исаакию Далматскому, левый — Великомученице Екатерине, правый — благоверному Александру Невскому. Интерьеры отделаны мрамором, малахитом, лазуритом, золочёной бронзой и мозаикой. Работы над интерьером начались с 1841 года, в них приняли участие знаменитые русские художники (Ф. А. Бруни, К. П. Брюллов, И. Д. Бурухин, В. К. Шебуев, Ф. Н. Рисс) и скульпторы (И. П. Витали, П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

История музея начинается с 1928 года, когда в Исаакиевском соборе была открыта выставка «История строительства Исаакиевского собора». Посетители могли увидеть чертежи, рисунки, модели, связанные со строительством храма документы ЛИИЖТа, Русского музея, Академии художеств и Ленинградского центрального архива, а также портреты архитектора О. Монферрана, художников К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни и П.В. Басина.

12 апреля 1931 года с показа опыта с самым большим в мире маятником Фуко в Исаакиевском соборе был открыт Государственный антирелигиозный музей. В 1937 году Исаакиевский собор получил статус памятника, а музею был определен историко-художественный профиль.

В годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда в Исаакиевский собор для сохранения перевозятся экспонаты музеев города и пригородных дворцов Петродворца, Павловска, Пушкина и Гатчины.

После войны, вместе с подготовкой к открытию, в соборе проводились ремонтные и реставрационные работы, которые начались в 1945 году и продолжались до 1963 года. Для посетителей музей открыл свои двери в декабре 1948 года.

Исаакиевский собор (официальное название — собор преподобного Исаакия Далматского)  — крупнейший православный храм Санкт-Петербурга.  Расположен на Исаакиевской площади.  Имеет статус музея;  зарегистрированная в июне 1991 года церковная община  имеет возможность совершать богослужение по особым дням  с разрешения дирекции музея.  Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского,  почитаемого Петром I святого,  так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю.

Исаакиевский собор (официальное название — собор преподобного Исаакия Далматского)
— крупнейший православный храм Санкт-Петербурга.
Расположен на Исаакиевской площади.
Имеет статус музея;
зарегистрированная в июне 1991 года церковная община
имеет возможность совершать богослужение по особым дням
с разрешения дирекции музея.
Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского,
почитаемого Петром I святого,
так как император родился в день его памяти — 30 мая по юлианскому календарю.

Послевоенная экспозиция Исаакиевского собора включала следующие разделы: «Исаакиевский собор как историко-художественный и архитектурный памятник»; «История постройки Исаакиевского собора»; «От собора к музею»; «Маятник Фуко».

В январе 1963 года музей-памятник «Исаакиевский собор» стал филиалом Государственного музея истории Ленинграда.

В 1968 году на должность директора филиала был назначен Георгий Петрович Бутиков. Спустя год Министерство культуры РСФСР, приняв во внимание особую художественную ценность Исаакиевского собора и учитывая уникальность музея «Исаакиевский собор», выделило его в самостоятельное музейное учреждение. Впоследствии в состав музея вошли еще два собора Ленинграда: в 1971 году храм Воскресения Христова (Спас на крови) и в 1984 году храм во имя преподобного Сампсония Странноприимца. В период с 1968 по 2002 год основу деятельности музея составляет концепция исторически достоверной и научно обоснованной реставрации храмов-памятников, входящих в его состав.

Бутиков Георгий Петрович, доктор культурологии, профессор. Автор более 40 научных трудов, в том числе научно-популярных и историко-художественных альбомов об Исаакиевском соборе и храме Воскресения Христова (Спасе на крови). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» с 1968 по 2002 гг.

Одним из знаменательных событий в жизни музея  стало возобновление богослужений в храмах-памятниках:  в 1990 году, впервые после закрытия Исаакиевского собора как действующего храма,  в нем совершил Божественную литургию Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.  Пройдет всего несколько лет, и в 2005 году будет подписано «Соглашение между Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургской Епархией о совместной деятельности на территории объектов музейного комплекса».

Одним из знаменательных событий в жизни музея
стало возобновление богослужений в храмах-памятниках:
в 1990 году, впервые после закрытия Исаакиевского собора как действующего храма,
в нем совершил Божественную литургию Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
Пройдет всего несколько лет, и в 2005 году будет подписано «Соглашение между Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургской Епархией о совместной деятельности на территории объектов музейного комплекса».

В период с 2002 по 2008 годы создаются новые экспозиции, выставки и экскурсионные проекты, под сводами храмов звучит духовная музыка, проводятся социально-культурные акции и научные форумы. Под руководством Н.В. Нагорского расширяется инфраструктура музея, внедряются новые информационные технологии, открыт официальный сайт музея, осуществлены проекты архитектурной подсветки Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) и художественной подсветки внутреннего декоративного убранства Исаакиевского собора, подготовлены новые издательские проекты, в том числе выпуск мультимедийных альбомов. Особое место в научно-просветительской и культурно-массовой работе занимает проект «Музей – школе», разработанный совместно с Научно-исследовательским институтом общего образования Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, в котором принимают участие педагогические коллективы школ, лицеев и гимназий Санкт-Петербурга.

В 2004 году в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» вошел еще один объект – концертно-выставочный зал «Смольный собор». В результате модернизации и по окончанию реставрационных и ремонтно-восстановительных работ в нем создается современный концертный и выставочный зал, в котором используются технологии мультимедиа. Здесь выступают лучшие хоровые коллективы России, симфонические оркестры, проходят вечера камерной, скрипичной, фортепианной и виолончельной музыки, проводятся научные конференции и культурные акции.

Под руководством дирекции сегодня в деятельность музея внедряются современные технологии и методики музейного дела и инновационные формы просветительской работы, позволяющие создать единую систему исторического и духовного воспитания подрастающего поколения.

Исаакиевский собор  построен в 1818—1858 годы  по проекту архитектора Огюста Монферрана;  строительство курировал император Николай I, председателем комиссии построения был Карл Опперман. Торжественное освящение 30 мая (11 июня) 1858 года нового кафедрального собора  совершил митрополит Новгородский,  Санкт-Петербургский, Эстляндский и Финляндский Григорий (Постников). Творение Монферрана — четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный в Санкт-Петербурге.

Исаакиевский собор
построен в 1818—1858 годы
по проекту архитектора Огюста Монферрана;
строительство курировал император Николай I,
председателем комиссии построения
был Карл Опперман.
Торжественное освящение 30 мая (11 июня) 1858 года нового кафедрального собора
совершил митрополит Новгородский,
Санкт-Петербургский, Эстляндский и Финляндский Григорий (Постников).
Творение Монферрана — четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный в Санкт-Петербурге.

В первом десятилетии XXI века в музее отмечаются юбилеи храмов-памятников: 2007 год – 100-летие со дня окончания строительства и освящения храма Воскресения Христова (Спаса на крови), 2008 год – 150-летие со дня окончания строительства и освящения Исаакиевского собора, 2009 год – 300-летие со дня основания Сампсониевского собора, 2010 год – 175-летие со дня торжественного открытия и освящения Воскресенского Смольного собора. К каждому юбилею в музее готовятся праздничные мероприятия, выпускаются мультимедийные альбомы и научно-популярные издания, открываются выставки, проходят научно-практические конференции, осуществляются проекты, направленные на воссоздание исторического облика соборных интерьеров.

«Богоматерь во славе» – так называется грандиозная по своим размерам (816 кв.м) роспись плафона главного купола Исаакиевского собора, принадлежащая кисти великого художника Карла Павловича Брюллова.

«Богоматерь во славе» – так называется грандиозная по своим размерам (816 кв.м) роспись плафона главного купола Исаакиевского собора, принадлежащая кисти великого художника Карла Павловича Брюллова.

Питер панорама 2

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Жостовская роспись — узнаваема с первого взгляда и не только на родине промысла, во всем мире по этим бесподобным праздничным рисункам узнают русский стиль. Благодаря сложившимся традициям, технике написания и выбору красок, жостовские подносы стали нарядными украшениями, вошли в ряд истинных произведений искусства. И сегодня мастера, как и их предшественники, влюбленные в жостовское ремесло, радуют мир новыми творениями.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос "Красный" Моск. губерния, дер. Жостово  2014 г. художник  Н.Е. Фролова  металл, краска, лак, ковка, роспись частная коллекция  выставка "Царский букет" Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос
«Красный»
Моск. губерния, дер. Жостово
2014 г.
художник
Н.Е. Фролова
металл, краска, лак, ковка, роспись
частная коллекция
выставка
«Царский букет»
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Почти двухсотлетняя история жостовского промысла сохранила имена ярких мастеров, бережно хранящих секреты искусства. Самым известным сюжетом стал букет цветов, как правило смешанный, но непременно в нем присутствуют розы. Тройка с бубенцами, бытовые жанровые сценки, встреча влюбленных, птицы на ветках — наиболее популярные сюжеты росписей на подносах. Но также нередко встречаются и изображения символов сменяющихся времен и олицетворения эпох, нашедших место среди декоративных орнаментов.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

«Царский букет» — выставка с таким названием, посвященная 190-летию жостовского искусства, открылась в Музее-заповеднике Коломенское во Дворце царя Алексея Михалойвича. Здесь собраны лучшие произведения из разных коллекций, представляющих расписные подносы.

Поднос "Флаги СССР" Моск. губерния, дер. Жостово 1972 г. художник Н.Н.Мажаев металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка  "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Флаги СССР»
Моск. губерния, дер. Жостово
1972 г.
художник Н.Н.Мажаев
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Поднос  "Персидская княжна" Моск. губерния, дер. Жостово  нач. XX в.  Мастерская Цыганова  металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Персидская княжна»
Моск. губерния, дер. Жостово
нач. XX в.
Мастерская Цыганова
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Пресс-конференция выставки «Царский букет» состоялась перед зданием Дворца Алексея Михайловича и собрала не только представителей СМИ, искусствоведов и художников, но и всех, кто пришел на выставку из числа поклонников жостовского промысла.

Жостово. Пресс-конференция (фото 3) Царский букет.

Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев необычайно гордится представленной фабрикой редкой коллекцией, предметы которой относят зрителей к истокам жостовского искусства.

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Ирина Соловьева уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России Ирина Соловьева  является одним из главных инициаторов и организаторов выставки "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское

Ирина Соловьева
уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России
Ирина Соловьева
является одним из главных инициаторов и организаторов выставки
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское

Место проведения выставки — уникально. Дворец царя Алексея Михайловича — памятник архитектуры и истории поражает воображение и является «восьмым чудом света» по всеобщему признанию. Обстановка хором исторического дворца, где воссоздана атмосфера царских палат и быта, впечатляет посетителей выставки и продолжает историю русских традиций уклада жизни и искусства.

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В экспозиции «Царский букет» также в эти дни можно увидеть не только уникальные произведения жостовского промысла, но и узнать об истории ремесла и официальном признании достижений талантливых авторов.

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 5)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 6)

Выставка, которую можно увидеть до 8 ноября 2015 года — одно из самых ярких событий художественной жизни Музея-заповедника Коломенское.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 9)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 10)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 11)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 13)

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России на фоне Дворца царя Алексея Михайловича в Музее-заповеднике Коломенское, где проходит выставка  "Царский букет" с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
на фоне Дворца царя Алексея Михайловича
в Музее-заповеднике
Коломенское,
где проходит
выставка
«Царский букет»
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Дворец Алексея Михайловича. (фото 44) Царский букет.

«БАТАЛЬОНЪ». Фильм режиссера ДМИТРИЯ МЕСХИЕВА, посвященный ЖЕНСКИМ БАТАЛЬОНАМ СМЕРТИ в период ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ удостоен четырех наград на кинофестивале в МУМБАИ.

«Батальонъ» удостоен четырех наград на кинофестивале в Мумбаи

Военно-историческая лента «Батальонъ» была отмечена сразу в четырех номинациях на Международном кинофестивале в Мумбаи, который является одним из самых престижных смотров Болливуда. Торжественное вручение призов состоялось в посольстве Индии в России в пятницу.

Кадр из фильма  "Батальонъ"

Кадр из фильма
«Батальонъ»


17 июля в Посольстве Индии в РФ состоялось торжественное вручение призов Международного кинофестиваля в Мумбаи (Navi Mumbai International Film Festival) лауреату смотра – военно-историческому фильму Игоря Угольникова «Батальонъ», который был снят при поддержке Министерства культуры РФ и Российского Военно-исторического общества.

Картина уже стала обладательницей высоких наград на российских и международных кинофестивалях, среди которых: Всероссийский кинофестиваль «Виват, кино России», американский кинофестиваль The Honolulu Film Awards, Международный кинофестиваль в Джакарте (Индонезия), Всероссийский фестиваль актеров театра и кино «Созвездие» и многих других.

На Международном кинофестивале в Мумбаи, который является одним из самых престижных смотров Болливуда, в мае 2015 г. фильм «Батальонъ» был удостоен наград сразу в четырех номинациях – за лучший фильм, лучшую женскую роль, лучший сценарий и лучшую режиссуру монтажа.

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Москва, ул.Воронцово Поле

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Москва, ул.Воронцово Поле

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Москва, ул.Воронцово Поле

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Москва, ул.Воронцово Поле

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру  Церемония награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Церемония награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру  Церемония награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Церемония награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Сценарист фильма  "Ботальонъ" Илья Авраменко

Сценарист фильма
«Батальонъ»
Илья Авраменко

Сценарист фильма  "Батальонъ" Илья Авраменко с коллегой

Сценарист фильма
«Батальонъ»
Илья Авраменко
с коллегой

Продюсер фильма "Батальонъ" Игорь Угольников

Продюсер фильма
«Батальонъ»
Игорь Угольников

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Батальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

 Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Батальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности Игорь Угольников  продюсер  Культурный центр  имени Джавахарлала Неру Вечер после Церемонии награждения авторов фильма "Ботальонъ"

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
Игорь Угольников
продюсер
Культурный центр
имени Джавахарлала Неру
Вечер после
Церемонии награждения
авторов фильма
«Батальонъ»

«Батальонъ» (другое название: «Батальон смерти») — полнометражный художественный фильм, посвящённый женским батальонам смерти, созданным в период Первой мировой войны.
Фильм вышел в кинопрокат 20 февраля 2015 года.

Замысел возник в ходе съёмок фильма «Брестская крепость». Продюсер Игорь Угольников, интересовавшийся историей Великой Отечественной войны, задумал показать судьбу женщин брестского гарнизона, отправленных в плен. В итоге от этой идеи отказались, но она трансформировалась в сюжет о доле женщин периода Первой мировой войны, когда впервые в истории в воинское подразделение были объединены женщины — женский батальон смерти Марии Бочкарёвой.

Фильм рассказывает о созданной в конце Первой мировой войны, летом 1917 г., 1-й женской команде смерти, которой командовала старший унтер-офицер, затем прапорщик и подпоручик Мария Леонтьевна Бочкарёва. После всесторонней подготовки женщины-солдаты 21 июня 1917 года убывают на Западный фронт, в Белоруссию, где сталкиваются с царящими в русских войсках хаосом и анархией. Доброволицам предстоит пережить ужасы газовой атаки, пресекать братания с противником, участвовать в ночном бою 9 июля.

Фильм снимался в Псковской области (деревня Бугрово и урочище Ласковское) осенью 2013 года и в Санкт-Петербурге — весной 2014.

Мария Бочкарёва.

Мария Леонтьевна Бочкарёва на приёме у В. Вильсона, США  1918 год

Мария Леонтьевна Бочкарёва
на приёме у В. Вильсона, США
1918 год

Одна из первых русских женщин-офицеров (произведена во время революции 1917 года), поручик. Первой считается «кавалерист-девица» Надежда Дурова, участвовавшая в Отечественной войне 1812 года.

Поначалу женщина в погонах вызывала насмешки и приставания сослуживцев, однако её храбрость в бою принесла ей всеобщее уважение, Георгиевский крест и три медали. В те годы за ней закрепилось прозвище «Яшка», в память о её незадачливом спутнике жизни. После двух ранений и бесчисленных боёв Бочкарёва была произведена в старшие унтер-офицеры.

В 1917 году Керенский обратился к Бочкарёвой с просьбой об организации «женского батальона смерти»; к участию в патриотическом проекте были привлечены его супруга и петербургские институтки, общим числом до двух тысяч человек. В необычной воинской части царила железная дисциплина: подчинённые жаловались начальству, что Бочкарёва «бьёт морды, как заправский вахмистр старого режима». Не многие выдержали такое обхождение: за короткий срок количество женщин-добровольцев сократилось до трёхсот. Остальные выделились в особый женский батальон, который защищал Зимний дворец во время Октябрьского переворота.

Летом 1917 года отряд Бочкарёвой отличился при Сморгони; его стойкость произвела неизгладимое впечатление на командование (Антон Деникин). После контузии, полученной в том бою, прапорщик Бочкарёва была отправлена на поправку в петроградский госпиталь, и в столице получила звание подпоручика, но вскоре после возвращения на позиции ей пришлось распустить батальон, в связи с фактическим развалом фронта и произошедшим Октябрьским переворотом. Зимой была задержана большевиками по дороге в Томск. После отказа сотрудничать с новыми властями её обвинили в сношениях с генералом Корниловым, дело чуть было не дошло до трибунала. Благодаря помощи одного из своих бывших сослуживцев Бочкарёва вырвалась на свободу и, облачившись в наряд сестры милосердия, проехала всю страну до Владивостока, откуда отплыла на агитационную поездку в США и Европу.

В апреле 1918 Бочкарёва прибыла в Сан-Франциско. При поддержке влиятельной и состоятельной Флоренс Харриман дочь русского крестьянина пересекла США и была удостоена 10 июля аудиенции у президента Вудро Вильсона в Белом доме. По свидетельству очевидцев, рассказ Бочкарёвой о её драматической судьбе и мольбы о помощи против большевиков до слёз растрогали президента.

Журналист Исаак Дон Левин по рассказам Бочкарёвой написал книгу о её жизни, которая вышла в свет в 1919 году под названием «Яшка» и была переведена на несколько языков.

После посещения Лондона, где она встретилась с королём Георгом V и заручилась его финансовой поддержкой, Бочкарёва в августе 1918 прибыла в Архангельск. Она рассчитывала поднять местных женщин на борьбу с большевиками, однако дело пошло туго. Генерал Марушевский в приказе от 27 декабря 1918 объявил, что призыв женщин на неподходящую для них военную службу будет позором для населения Северной области и запретил Бочкарёвой носить самозванно присвоенную ей офицерскую форму.

Мария добралась до Архангельска с английскими экспедиционными войсками, после эвакуации города осенью 1919 года отправилась в Сибирь и добралась до белой столицы, Омска, где Верховный правитель адмирал А. В. Колчак удостоил её личной аудиенцией и предложил сформировать женский военно-санитарный отряд. Но Бочкарева прибыла в Сибирь слишком поздно, в конце октября 1919 года, когда уже начиналась катастрофа на фронте.

7 января 1920 года была арестована. В заключение к окончательному протоколу её допроса от 5 апреля 1920 года следователь Поболотин отметил, что «преступная деятельность Бочкаревой перед РСФСР следствием доказана… Бочкареву как непримиримого и злейшего врага рабоче-крестьянской республики полагаю передать в распоряжение начальника Особого отдела ВЧК 5-й армии». 21 апреля было принято решение передать Бочкареву в Особый отдел ВЧК города Москвы, но 15 мая это решение было пересмотрено и принято новое — Бочкарёву расстрелять. 16 мая 1920 года она была расстреляна в Красноярске на основании резолюции полномочного представителя ЧК по Сибири Ивана Павлуновского и секретаря Омскгубчека Исаака Шимановского. На обложке уголовного дела палачом была сделана синим карандашом приписка: «Исполнено пост. 16 мая». Но в заключении прокуратуры России о реабилитации Бочкарёвой 1992 года сказано, что свидетельств её расстрела не имеется.

Российский биограф Бочкаревой кандидат исторических наук С. В. Дроков считает, что она не была расстреляна: из красноярских застенков её вызволил Исаак Дон Левин, вместе с ним она отправилась в Харбин, где встретилась с однополчанином вдовцом, ставшим её супругом. Сменив фамилию, Бочкарева якобы до 1927 года проживала на КВЖД, пока не разделила участь русских семей, насильственно депортированных в советскую Россию. Очень любила сыновей мужа, погибших в годы Великой Отечественной войны.

Мария Бочкарёва реабилитирована в 1992 году.

В литературе Мария Бочкарева выведена Валентином Пикулем в романе-хронике «Из тупика» (книга вторая).
Является одним из основных персонажей в заключительной, десятой, книге Бориса Акунина — «Батальон ангелов» из серии «Смерть на брудершафт».

Художник ОЛЬГА ЗЕЛИНСКАЯ.

Художник  Ольга Зелинская "Девы Ундины"

Художник
Ольга Зелинская
«Девы Ундины»

Ольга Зелинская "Саламандра"

Ольга Зелинская
«Саламандра»

Ольга Зелинская "Сфинкс"

Ольга Зелинская
«Сфинкс»

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская

Ольга Зелинская "Сова"

Ольга Зелинская
«Сова»

Контакт художника Ольги Зелинской: 8(906)7440380

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Композиция «НА ЗАКАТЕ ДНЯ». 2000 год, 50х148 см, смешанная техника.

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Галерея «Космопластицизм».

Презентация работы В.Ф. Орловского «На закате дня».
Время создания: 2000 г., размер: 50х148 см, смешанная техника.

Красота — это вечность, длящаяся мгновение.
Альбер Камю.

Виктор Орловский "На закате дня" 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Природа совершенна и все ее проявления прекрасны, но восход и закат занимают особенное место в чувствах человека. Если утро вызывает восторг и у человека вырастают крылья, то на закате это часто необъятная грусть от созерцания прекрасного и ощущения счастья, которое уходит. Именно на закате мы ощущаем величие и божественную красоту мира, его непостижимость. Такое впечатление, что Всевышний к человечеству испытывает особые нежные чувства. Художники — Клод Лоррен, Тернер, Айвазовский, Саврасов, Врубель всегда испытывали особое восхищение перед закатом. И именно состояние перед заходом солнца часто являлось главным мотивом их картин. Здесь, в творчестве, огромное значение приобретает небо. Оно представляется гигантским полотном, где все цвета и формы облаков совершенны.

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

В мастерской у меня довольно крупное, сделанное на заказ, окно: оно в сторону северо-запада, и я часто наблюдаю вечно меняющуюся картину неба. Бывают моменты, когда закаты особенно фантастичны. В современном мире принято как-то стесняться своих чувств, ну а художник, невзирая на эпатаж и бурные революции, всегда остается художником. Тонкий мир человеческих чувств, эмоций, к счастью, менее изменчив.
Человек – не робот, мир прагматиков, отменяющих любовь, восхищение прекрасным, добрые человеческие чувства, уныл и холоден.

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Я, архитектор, с присущим для архитектора мировоззрением, сформировал направление «космопластицизм», связанный с поисками чистых форм, гармонии в 21 веке в новых условиях цивилизации, тем не менее считаю, что космопластицизм – это глобальное понятие, которое не уничтожает такое человеческое качество, как духовная сущность. В процессе созерцания заката, нам присущи чувства космоса, как новой глобальной данности.

 Виктор Орловский "На закате дня" Инверсия 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
Инверсия
50х148
холст, смешанная техника

Картину «на закате дня» я написал после ряда этюдов на природе тогда, когда уже вроде бы закончил писать, но, как это часто бывает, по пути домой увидел на горизонте волшебство красок, великолепный мир заката. Под влиянием потока этих чувств и мыслей и была написана картина. Безусловно, в таких картинах много субъективного, и я не знаю, удалось ли мне передать мои чувства, но в этот момент была какая-то неистребимая потребность высказаться.
Прошло 15 лет, но глядя на свою работу, я по-прежнему переживаю эти чувства, что в мои годы очень важно. Буду рад, если и Вам она что-то навеет.

Профессор живописи В.Ф. Орловский

Виктор Орловский "На закате дня" 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(Фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника

Виктор Орловский "На закате дня" (фрагмент картины) 2000 г. 50х148 холст, смешанная техника

Виктор Орловский
«На закате дня»
(фрагмент картины)
2000 г.
50х148
холст, смешанная техника