Архивы за месяц Февраль, 2015

НИКОЛА КОНДЖУ. Концерт в МОСКОВСКОМ ДОМЕ МУЗЫКИ (Театральный зал) 9 марта 2015 г. в 19 часов. Из ИТАЛИИ с ЛЮБОВЬЮ!

Кто-то считает его вторым Элвисом Пресли…
Другие говорят о том, что он лучший голос итальянской эстрады.

9 марта, 19:00. в Московском Доме Музыки в Театральном зале состоится концер Николы Конджу «Из Италии с Любовью!»

Никола Конджу в Московском Доме Музыки Концерт  9 марта 2015 г.  в 19 часов

Никола Конджу
в Московском Доме Музыки
Концерт
9 марта 2015 г.
в 19 часов


Никола Конджу, «Нико» родился на Сардинии. Учиться петь ему почти не пришлось по одной простой причине – феноменальный голос с объемом в три октавы и артистическое обаяние были даны ему от природы:

«Я начал выступать еще в школе. Каждое лето садился на велосипед, отправлялся на пляж с гитарой за спиной и пел, пел, пел для своих ровесников».

В юности его манией был рок, кумирами – Том Джонс и Фредди Меркьюри. Он и сейчас исполняет рок-классику на английском. Но поет и популярные итальянские песни, соул, и латиноамериканские мелодии. Нико начинал с выступлений в барах и клубах. Победа на юношеском телевезионном конкурсе, принесла ему всеобщую популярность.

Сейчас его с восторгом принимают в Сан-Ремо и на других фестивалях популярной музыки. У него свой оркестр, раскрученное шоу на ТВ и гастроли в разных странах. Он считает, что многочисленные турне научили его самому главному – как общаться с публикой и партнерами, как избежать «звездной болезни» и сохранить верность самому себе, своему признанию: «Пение для меня – самое прекрасное, что есть в жизни, мое главное приключение, мое счастье».

Выставка ЗОРИКТО ДОРЖИЕВА продлится до 1 марта 2015 г. в Государственной Третьяковской галерее Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д. 10, залы 80–82.

Выставка открыта с 28 января по 1 марта 2015 года
Третьяковская галерея на Крымском Валу
Крымский Вал, 10, залы 80–82

Куратор: Н.Г. Дивова
Участники: Галерея Ханхалаев, частное собрание
Экспонируемые работы: Около 80 произведений: живопись, графика, скульптура
2005–2014 годов

Фоторепортаж вернисажа (фото: Галерея «Ханхалаев»).

Художник  Зорикто Доржиев на фоне своей работы "Дангина"

Художник
Зорикто Доржиев
на фоне своей работы «Дангина»

Зорикто Доржиев (род. 1976) работает в станковой живописи, графике, книжной иллюстрации, скульптуре, а также как художник кино. Восприняв основы русской академической школы и «космополитизм» современного европейского искусства, Доржиев продолжает следовать бурятским национальным традициям.
Творческий метод Доржиева строится на синтезе нескольких составляющих, главные из которых – фигуративная традиция академической школы и культурное наследие кочевых народов Бурятии.
В 1996 году он окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусства в Улан-Удэ, в 2002-м – Красноярский государственный художественный институт, а в период с 2003 по 2005 год стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств. Обучение академической живописной системе дало Доржиеву возможность усвоить и в дальнейшем использовать навыки построения формы, законы цветовой компоновки, композиционную организацию изображения.
Работа с традиционными народными образами ведется Доржиевым очень внимательно и деликатно. Ему удается избегать популистского тиражирования узнаваемых элементов, этнографической или музейной реконструкции. Художник создает изображения, которые насыщены характерными свойствами культуры Центральной и Восточной Азии, такими как закрытость и погруженность в себя персонажей, пластическая аскетичность и лапидарность форм, декоративная разработанность поверхности. Фоном в его произведениях часто становятся необъятные просторы степи. Осмысление темы Великой степи – лейтмотив творчества Доржиева. А образ главного героя – кочевника – автор определяет так: «Кочевник для меня – созерцатель. …Это художник, поэт, философ. Как правило, он одинок».
На становление творческого метода мастера оказала влияние работа в кинематографе. Он был приглашен С. Бодровым в качестве художника по костюмам фильма «Монгол» (2004) и стал одним из художников фильма А. Федорченко «Небесные жены луговых мари» (2012). Здесь он столкнулся с особой задачей – необходимостью решать общую композицию кадра и одновременно уделять внимание прикладной сфере: костюмам и декорациям.
В художественном языке Доржиева сочетаются графическое силуэтное начало с массивностью и весомостью архетипических форм. Так, визуализация ориентальной поэтики сочетается с отражением мифо-эпических сказаний. Адекватность времени при этом проявляется во введении в ткань произведения сложного ритма современного изобразительного языка.
К выставке опубликован иллюстрированный каталог, который сопровождается вступительной статьей А.К. Якимовича. В издание вошли не только работы, представленные на выставке, но и совсем новые.

Художник Зорикто Доржиев "Дангина"

Художник
Зорикто Доржиев
«Дангина»

На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Константин Ханхалаев соорганизатор проекта На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Константин Ханхалаев
соорганизатор проекта
На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Художник Зорикто Доржиев "Гроза"

Художник
Зорикто Доржиев
«Гроза»

Ледяные скульптуры  на входе в ГТГ  по мотивам работ Зорикто Доржиева

Ледяные скульптуры
на входе в ГТГ
по мотивам работ Зорикто Доржиева

На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ представляет виолончель 18 века мастера КАРЛО БЕРГОНЦИ в Центральном музее МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И.ГЛИНКИ. Адрес: ФАДЕЕВА, д. 4

Александр Князев.

26 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры на Фадеева, 4 состоится концерт из цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России». Виолончель работы мастера Карло Бергонци представит Народный артист России, солист Московской государственной академической филармонии — Александр КНЯЗЕВ. Музыкант экстра-класса исполнит произведения Рахманинова, Шуберта и Брамса.

По традиции таких встреч, перед концертом, в фойе Прокофьевского зала, публика будет иметь уникальную возможность разглядеть один из шедевров талантливого итальянского мастера – виолончель, созданную Карло Бергонци в 1733 году. А потом и услышать удивительную историю этого инструмента, поступившего в Госколлекцию в начале 20-го века.
Бывший владелец Роман Васильевич Живаго, был богатым домовладельцем, увлекался музыкой и собирал редкие музыкальные инструменты. Несколько из них сейчас находятся в Госколлекции.
Звучанием и тембром представленной виолончели восхищались гениальные музыканты. На ней играл Григорий Пятигорский (1903-1976), один из крупнейших виолончелистов своего времени, который сочетал в своем репертуаре музыку 19 века с современной, был первым исполнителем многих написанных для него и посвященных ему сочинений И. Стравинского, С. Прокофьева, П. Хиндемита, У. Уолтона, Д. Мийо.
После него инструмент звучал в руках известного русского виолончелиста Святослава Кнушевицкого (1907–1963), профессора Московской консерватории, который много лет был концертмейстером группы виолончелей в оркестре Большого театра. Их трио с пианистом Л.Обориным и скрипачом Д.Ойстрахом получило мировую известность. Именно на этой виолончели Кнушевицкий впервые исполнял восстановленный вариант Вариаций на тему рококо П.И. Чайковского, опубликованный в 1956г.
Через 24 года после смерти Кнушевицкого А. Князев, едва взяв ее в руки, как признается музыкант в одном из интервью, понял, что это инструмент, о котором он мечтал всю жизнь.
У гостей вечера будет прекрасная возможность услышать звучание редкого инструмента в руках талантливого артиста.

_____________________
Александр Александрович КНЯЗЕВ — российский виолончелист, органист. В 1986 г. окончил Московскую консерваторию (класс профессора А. Федорченко). В 1987 начал активную концертную деятельность в России, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Испании, США, Японии, Корее.
Его партнерами в разное время были М. Воскресенский, С. Мильштейн, В. Спиваков, В. Третьяков, Л. Амбарцумян, И. Монигетти, Ю. Башмет, Г. Гюйю (Франция), А. Николе (Швейцария). Александр Князев выступал с такими выдающимися дирижерами как М. Ростропович, Ю. Темирканов, Е. Светланов, Д. Китаенко, М. Шостакович, Р. Хофман.

В репертуаре А. Князева практически все сочинения, написанные для виолончели, а также множество органных произведений.
Проводит мастер-классы в Испании, Франции, Республике Корея, Италии, на Филиппинах.
Член жюри Международного конкурса виолончелистов им. П. И. Чайковского в Москве (1998, 2002).

Карло Бергонци (1683–1747) итальянский мастер представитель кремонской школы; один из лучших учеников и последователей Антонио Страдивари.На инструментах Карло Бергонци играли выдающиеся музыканты своего времени, в том числе Никколо Паганини, Фриц Крейслер, Ицхак Перелман и др. В настоящее время сохранилось около 50 его инструментов, которые находятся как в частных коллекциях, так и принадлежат крупнейшим музеям мира. В Госколлекции находятся два инструмента этого мастера.

«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО» Галерея ЮВС. Адрес: ПОКРОВКА 1/13 (вход с Армянского переулка) С 19 февраля до 14 марта. Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН.

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Иван Леонидович Лубенников – Народный художник Российской Федерации. Академик Российской академии художеств, Лауреат премии правительства РФ, Кавалер ордена Дружбы, профессор МГАХИ им. Сурикова.

С 1972 года И. Лубенников начал участвовать в московских и на международных выставках. В 1976 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская монументальной живописи профессора К.А. Тутеволь).

Иван Лубенников является лауреатом многочисленных профессиональных премий в области монументального искусства и живописи. Он один из выдающихся современных художников — монументалистов, создавший уникальный стиль в городской архитектуре. Но мировую известность он приобрел благодаря своим живописным работам.

Художник принимает активное и непосредственное участие в облагораживании Москвы. В 2001г. награжден золотой медалью РАХ «За мозаики на своде нового выхода со станции метро «Маяковская»» (за что также награжден «Международной премией В. Маяковского»).

Иван Лубенников не ограничивает себя работой только в области изобразительного искусства и архитектуры. Он является выдающимся современным художником — монументалистом, мировым признанным живописцем, а также писателем и реставратором.

На выставке «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО» показана ретроспектива станковых работ художника. Различные жанры и темы представленных картин позволяют проследить развитие техники и особенности ее воплощения на протяжении творческого пути автора. Периодизация экспонируемых работ начинается с 1983 и вплоть до 2014 года. Несмотря на разную тематику, все полотна объединяет ясность и свежесть взгляда в сочетании с остроумием и живописным экспериментом. На выставке «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО» в галерее ЮВС представлены работы, никогда ранее не экспонируемые!

Художник  Иван Лубенников фото: Игорь Дрёмин

Художник
Иван Лубенников
фото: Игорь Дрёмин

 Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка «ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»  Галерея ЮВС Адрес: ПОКРОВКА 1/13  (вход с Армянского переулка)  С 19 февраля до 14 марта.  Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка
«ИВАН ЛУБЕННИКОВ. ХОЛСТ. МАСЛО»
Галерея ЮВС
Адрес: ПОКРОВКА 1/13
(вход с Армянского переулка)
С 19 февраля до 14 марта.
Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН на АРТ-РЕЛИЗ.РФ

НАТАЛЬЯ СОМОВА и ВЯЧЕСЛАВ ЗАЙЦЕВ. Выставка в галерее ТНК АРТ. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, 6

Выставка задумана как яркий диалог двух современных российских художников, каждый из которых является непревзойдённым мастером в своей области.
Вячеслав Зайцев — всемирно известный художник-модельер, живописец и график. Наталья Сомова — театральный художник-постановщик и режиссёр. Они достигли славы в разных видах искусства и продолжают работать в разных направлениях, но творчество именитых мастеров во многом созвучно друг другу: поэтичность, музыкальность, философско-созерцательное настроение присуще работам, как Вячеслава Зайцева, так и Натальи Сомовой.
Широкий спектр представленных произведений позволяет наиболее полно раскрыть творческую самобытность, индивидуальную манеру и стиль художников, а также стать со-участником их творческого диалога.
Наталья Сомова Вячеслав Зайцев.

Галерея BRUSOV ART SPACE представляет выставку «КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика». Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

ГАЛЕРЕЯ
BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
ГРАФИКА
с 21 февраля до 15 марта 2015 г.

Галерея  BRUSOV ART SPACE  представляет выставку  "КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  Графика".

Галерея
BRUSOV ART SPACE
представляет выставку
«КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика».

Адрес:
Брюсов пер. д.2, стр. 1
Дата
Вернисаж
В экспозицию графических работ КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА войдут избранные произведения, большинство которых создано в последние два года.
Константин Малютин – один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира.
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

Константин Малютин
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

«… Я в пути и нет у меня
Никаких тревог и забот
Одинокая лодка моя,
Рассекая волну, плывет»
Су Ши (Су Дунпо)

Константин-Малютин-.. лодка

Чтобы сделать открытие, необходимо отправиться в странствие, и этот путь часто оказывается дорогой к себе. Эта мысль в творчестве Константина Малютина отражается во множестве символов, заключенных в его картинах. Его пейзажи одновременно архаичны и современны. Именно так на лодке вдаль от берега мог отправиться древний путник – ведь мир большой и интересный, — но разве не к этому же стремятся и наши современники – узнать, что там за пределами известного или видимого? Во многих культурах мира лодка является символом души и стремления к внутреннему, душевному, и созерцательному, спокойствию среди волн моря житейского.
Изображения на картинах Малютина статичны только на первый взгляд, в них живёт шелест листьев, дуновение ветра, всплески воды. Но главное, в его картинах есть то, что принято называть движением души. Он любуется тем, что видит, и его произведения – это выраженная любовь и благодарность красоте мира.

«Вы можете познать себя только присматриваясь к тому, что вне вас».
Джон Рескин

Константин-Малютин..... Дерево

Быстрые, лаконичные рисунки, Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и искусству – художник постоянно в работе, и его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, с потрясающей точностью и трепетностью он передает картины окружающего мира. Кажется, что автор ничего не прибавляет к увиденному, обладая способностью всегда разглядеть нечто большее, улавливая атмосферу, и настроение, отображая в своих работах особенное волшебство момента. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая.
«… Оттого мы любим небо,
Тонкий воздух, свежий ветер
И чернеющие ветки…»
А. Ахматова

Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Во многих пейзажах Константина Малютина мы видим реку, озеро, водоемы или море. Вода – символ жизни, поток бытия и первозданное зеркало, отражение бескрайней глубины души.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Малютин обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с китайской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Творчество художника объединяет с китайским традиционным изяществом стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «китайского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Его картины располагают к медитативному состоянию и освобождают сознание для интуитивных прозрений, а графика интеллектуальна и лирична одновременно.

«Если меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – чем тоньше, тем лучше.
Откуда эти стихи, я и сам не знаю…»
Ци Бай-Ши

Константин Малютин Девушка.

В большинстве картин Константина Малютина нет изображенного человека, но всегда очевидно его присутствие. Этот факт привносит умозрительность в его работы. Автором создана серия портретов — «галерея характеров», в которых метафизика проявляется особенным образом. Рука художника стремительно «с ходу» делает быстрые рисунки емкими и очень живыми. Такие портреты не требуют множества деталей, подчеркивающих характер. И часто в нескольких штрихах мы читаем историю целой жизни.
Женские образы представляются особенно тонкими в выражении эмоций. Константин Малютин хорошо чувствует натуру, изучая характерные черты, привлекающие его взгляд.
Некоторые сюжеты художника отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли ишака, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем их прообразы, выглядят богаче эмоционально. Константин очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и чуткими. И несмотря на то, что автор всегда оставляет зрителю пространство для собственных ассоциаций и интерпретаций, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий и изящный мир есть отражение реальности, преображенной через его духовный опыт.

София Загряжская

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи BRUSOV ART SPACE о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…» Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…
Brusov Art Space

В Центральном музее музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ выступил НАНКИНСКИЙ АНСАМБЛЬ песни и пляски из КИТАЯ

Нанкинский ансамбль песни и пляски был создан в 1967 году. Этот профессиональный художественный коллектив национального значения насчитывает более 100 высококвалифицированных артистов и технический персонал, имеет современный комплект сценического, звукового и светового оборудования.
В состав ансамбля входят 6 отделов: хореографический, вокальный, отдел эстрадного искусства, инструментального исполнительства, сценического дизайна и художественная школа. Ансамбль принимал участие в таких известных фестивалях, как: Китайский Фестиваль искусств, Международный фестиваль искусств CIOFF во Франции, Мельбурнский международный фестиваль в Австралии, Международный фестиваль традиционной культуры «Эхо веков» в Узбекистане и т. д. Под эгидой Министерства культуры Китая Нанкинский ансамбль гастролировал во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Чехии, Польше, Израиле и многих других странах.

В 2006 году под эгидой Минкультуры Китая ансамбль принимал участие в Международном художественном фестивале «Апрельская Весна» в КНДР, и получил 8 премий. В том же году ансамбль гастролировал в Египте, Сирии, Алжире и Иордании.
В 2009 году при поддержке китайской общины в США состоялись гастроли в Вашингтоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Ансамбль получил торжественный прием и колоссальный отклик среди местных зрителей. После возврата с гастролей ансамбль принял участие на Новогоднем гала-концерте телевидения CCTV. Танцевальный номер ансамбля «Бабочки и цветы» получил первую премию любимых программ зрителей.

В феврале 2015 Нинкинский ансамбль песни и пляски выступил в Москве в Центральном Музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки.

Ярким акцентом программы стал хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Ярким акцентом программы станет хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10  февраля

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля. 2015 г.
Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля...

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля       .

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,.,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля     .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,...,

Избранные лоты шестьдесят пятого аукциона ARTinvestment.RU

20 произведений русского и западноевропейского искусства, составившие каталог, — это без малого два с половиной века: c 1763 по 2014 год! Пять живописных полотен, восемь оригинальных графических листов, два листа тиражной графики, три работы, созданные в смешанной технике, и две скульптуры.

Открывают описание лотов 65-го аукциона две работы западноевропейских мастеров XVIII–XIX веков. Офорт «Лесистый остров», был создан в 1763 году известным французским гравером Жан-Жаком де Буасье (Jean Jacques de Boissieu; 1736–1810), прозванным за мастерство передачи глубины пространства, свето-воздушной среды, градации тона «французским Рембрандтом». Не менее известен был в свое время и автор бронзовой скульптуры «Тунисский водонос» Жан-Дидье Дебю (Jean Didier Début; 1824–1893). Дебю проявил свой талант еще в юные годы и с 1848-го до конца жизни активно выставлялся в Парижском Салоне. В 1851 году он был удостоен тогда еще очень престижной награды в области искусства — Римской Премии (фр. Prix de Rome). Темой большинства работ Дебю был Ближний Восток, интерес к которому буквально захлестнул западный мир в XIX веке. Скульптура «Тунисский водонос» — среднеразмерная бронзовая фигура мальчика с двумя кувшинами воды — была сделана около 1889 года для Всемирной выставки в Париже. Дебю не преминул указать на ней, что является обладателем Римской Премии (через 38 лет после присуждения!) — правда, не второй степени, а первой…

От искусства зарубежного — к русскому зарубежью, которое представлено в нашей подборке сразу тремя именами. Рисунок А. Н. Бенуа «Герцогиня Портсмутская» (1905–1906) с гравюры XVII века относится к целой серии графических работ, созданных Бенуа в 1905–1907 годах во время работы во французских библиотеках — например, в библиотеке Версаля, обладающей крупной коллекцией гравированных изображений модных костюмов конца XVII века. Собранные таким образом материалы художник впоследствии не раз использовал при создании исторических исследований и оформления спектаклей. Небольшая (18,5 × 25,5) акварель Максимилиана Волошина «Бухта», датированная 12 октября 1923 года, изображает вид крымского побережья и имеет дарственную надпись, адресованную, предположительно, Елене Николаевне Слудской, жене Александра Фёдоровича Слудского (1884–1954) — геолога, ученого, первого директора Карадагской научной станции, из собрания семьи которого происходит акварель. Дома Волошина и Слудских были связаны дружеской приязнью и общими культурными интересами, Волошин принимал самое деятельное участие в жизни научной станции, не раз спасал ее от властей.

Максимилиан Волошин  (1878 -- 1932 гг..)  "Бухта" 12 октября 1923 г., бумага, акварель, 18,5х25,5

Максимилиан Волошин
(1878 — 1932 гг..)
«Бухта»
12 октября 1923 г., бумага, акварель, 18,5х25,5

Загадочна и поэтична работа «Святой» Марии Васильевны Васильевой, созданная художницей в 1933 (?) году в сложной авторской технике, сочетающей фольгу, графит, рисунок, чеканку, процарапывание, коллаж и т.д. Тема святых — одна из главных в творчестве Марии Васильевой, а ее тяготение к декоративности, к сочетанию живописи с элементами ДПИ вызвало к жизни огромную галерею образов — воплощений этой излюбленной темы самыми разными средствами. Настоящая работа — один из характерных примеров самобытного искусства Васильевой.

Отечественное послевоенное и современное искусство в нашем каталоге представлено работами как художников середины XX века, так и наших современников. Хронологически открывает этот раздел тонкая и воздушная акварель «Улочка» (1940-е) Александра Лабаса. Работа эта, вероятно, была написана в эвакуации, в Ташкенте, куда во время войны отправились многие художники (на обороте листа справа внизу имеется надпись шариковой ручкой: А. Лабас // Война. 1940-е г.г.). В 1955 году была создана акварель «Роза» еще одного мастера тонкой игры полупрозрачных, словно невесомых, красочных слоев — Артура Фонвизина.

Совсем другое искусство — искусство сурового стиля — представлено в работе «Заклинание», написанной в 1989 М. Ф. Никоновым. Формально относящийся к «легкому» жанру ню, этот плотно записанный, лаконичный в средствах выражения холст внутренним посылом и мощью вполне отражает свое мистическое название.

«Цветы» (1992) Зураба Константиновича Церетели — пример фактурной, почти трехмерной, многоцветной, яркой до декоративности пастозной манеры, характерной для живописных работ этого многогранного художника.

Зураб Церетели  (1934 г.) "Цветы"  1992 г.,  холст, масло  79,7 х 59,5

Зураб Церетели
(1934 г.)
«Цветы»
1992 г.,
холст, масло
79,7 х 59,5

Еще один яркий акцент нашего каталога — живописная композиция «Конокрад» (1993–1999) ташкентского художника Бабура Мухамедова, относящаяся к раннему периоду творчества автора.

Ровно половину каталога — 10 позиций — составили на этой неделе работы любимых нашими покупателями шестидесятников.

«Портрет красавицы» (1961) кисти Анатолия Зверева — «уникальная ранняя работа художника, написанная в характерной для этого периода творчества экспрессивной, ташистской манере. Картина написана спонтанно, мощно и характеризует Анатолия Зверева как великолепного живописца. Надо учитывать, что работы художника 1960–1962 года встречаются крайне редко, так как большинство их было вывезено и находятся в зарубежных частных коллекциях». (В.Силаев)

Анатолий Зверев (1931 -- 1986 гг..) "Портрет красавицы"  1961 г.,  бумага, гуашь  59,5х41,5

Анатолий Зверев
(1931 — 1986 гг..)
«Портрет красавицы»
1961 г.,
бумага, гуашь
59,5х41,5

«Автопортрет» Евгения Чубарова, выполненный чернилами на бумаге в 1971 году, дает нам несколько больше, чем просто образ мастера, созданный в характерной для автора мощной, психологичной манере. Авторская надпись на обороте работы — настоящий крик души художника, обращенный к зрителю, — позволяет точнее понять и ощутить душевное состояние Чубарова в период написания этого автопортрета.

Евгений Чубаров  (1934-2012 гг..)  Автопортрет 1971 г.  бумага, чернила 37,2 х 26,7

Евгений Чубаров
(1934-2012 гг..)
Автопортрет
1971 г.
бумага, чернила
37,2 х 26,7

«Композиция» (1975) Петра Беленока — характерный и узнаваемый пример «панического реализма», собственной художественной системы автора, в которой он располагает в открытом «космическом» пространстве гиперреалистичные бегущие человеческие фигурки, спасающиеся от катаклизмов.

Творчество Владимира Яковлева далеко от реализма. Фигуративные, или абстрактные, или геометрические — его образы лаконичны и экспрессивны, как, например, в гуаши «Два портрета», созданной художником в 1976 году.

На этой неделе нам повезло включить в каталог сразу две работы Вадима Сидура из собрания семьи художника: очень красивую, изящную бронзовую скульптуру «Поцелуй» (прижизненная отливка, 1981) и утонченный и яркий рисунок «Девушка с желтыми волосами» (1984).

Широкими, резкими мазками чистого цвета написана выразительная и энергичная, экспрессивная на грани абстракции композиция «Корабль» (1986) кисти Виктора Казарина, соратника и приятеля Анатолия Зверева.

Редкий художник, тем более послевоенный или современный наш соотечественник, умеет передать ощущение счастья. Простое человеческое счастье — всегда было «не в тренде» и никому не интересно. Анатолию Слепышеву — интересно; интересны соседи из его двора, интересны их истории, интересны те, кто едет с охоты, и та, что летает в облаках, и то, что она счастлива. «Счастливый полет» (1990) Анатолия Слепышева — работа из серии отражений абсолютной свободы, которые так мастерски, в широкой манере, маслом и процарапыванием создает художник.

Заканчивают описание две работы классиков нонконформизма: один из авторских вариантов работы «Незаконченный пасьянс» (2010) Владимира Николаевича Немухина, созданный в сложной авторской технике (акрил, графитный карандаш, карты, шпон, коллаж на картоне), и совсем свежий печатный лист (офорт, цветная литография и ручная раскраска) «Мадонна МосГаз» (2014) Оскара Яковлевича Рабина.

Увидеть все работы собственными глазами можно на аукционе AI, на Гороховском, 7 (только предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы. Если чувствуете, что вещь — ваша, так сделайте этот шаг!

Анатолий Слепышев  (1932) "Счастливый полет"  1990 г.  холст, масло, процарапывание  100х100

Анатолий Слепышев
(1932)
«Счастливый полет»
1990 г.
холст, масло, процарапывание
100х100

Владимир Яковлев  (1934 -- 1998 гг..) "Два портрета"  1976 г.,  бумага на картоне, гуашь  89,3Х64х3

Владимир Яковлев
(1934 — 1998 гг..)
«Два портрета»
1976 г.,
бумага на картоне, гуашь
89,3Х64х3

Александр Лабас (1900 -1983 гг..) "Улочка"  1940-ые бумага с водяным знаком "ГОЗНАК"  акварель  63х43,5

Александр Лабас
(1900 -1983 гг..)
«Улочка»
1940-ые
бумага с водяным знаком «ГОЗНАК» акварель
63х43,5

Артур Фонвизин  (1882 -- 1973 гг..)  "Розы"  1955 г.,  бумага, акварель  25х26,6

Артур Фонвизин
(1882 — 1973 гг..)
«Розы»
1955 г.,
бумага, акварель
25х26,6

Художник ИРИНА МАРЦ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Живопись. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 19 февраля до 8 марта 2015 года

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц .

19 февраля 2015 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Ирины Марц.

И.Марц родилась в 1959 г. в семье известного скульптора Андрея Марца и искусствоведа Людмилы Марц. В 1982 г. окончила художественный факультет Московского полиграфического института, где училась у Д.Лиона, Д.Жилинского, А.Васнецова. С 1979 г. – участник многих московских, российских и зарубежных выставок. С 1986 г. — член Союза художников России. 2005 г. — лауреат премии им. Виктора Попкова. Произведения И.Марц находятся в собраниях Московского музея современного искусства, художественных музеев в Липецке, Рязани, музея «Абрамцево», в частных коллекциях России, Норвегии, Англии, Германии, Израиля, Франции.

В состав экспозиции вошло около 40 живописных полотен, созданных по преимуществу в 2010-е годы. Среди них — пейзажи, написанные в результате путешествий по странам мира — Германии, Италии, Франции, Израилю. Многие работы посвящены родному городу — Москве.
Работы Ирины Марц с первого мгновения покоряют искренностью, свежестью мировидения. Они захватывают красотой и чувственностью темпераментной живописи. В них запечатлена жизнь, воспринятая благодарно, и потому чистая и значительная в самых обыденных проявлениях. Здесь повседневное – событийно: наступление утра с предощущением насыщенного дня, движение солнца по небосводу, причуды погоды, открытие нового в известном, узнавание близкого в незнакомом.
Живопись Марц содержательна. Художник концентрирует на полотне свое понимание натуры и, отбрасывая малозначительное, стремится передать картину мира в ее сущности, целостности и гармонии. Цвет живой и сочный, смело утрированный, его контрасты извлекают мощные аккорды. Точные рельефные мазки крупно лепят предметы, увлекают вглубь пространства. На холстах художника рождается убедительная, органичная художественная реальность, заряженная эмоциональными токами. Ее пространство напоено радостью бытия, трепетным восторгом творчества.
Москва, Подмосковье, Святая Земля, Германия, Венеция… В картинах художника тонко прочувствованы и выражены особенности натуры с ее душой, колоритом, светом. Где бы и о чем ни писала Ирина Марц, в работах отражено ее духовное слияние с окружающей действительностью. Так же неразрывно на ее картинах сосуществование человека и природной или городской среды. Явственно ощущается на полотнах незримое присутствие автора, мы будто находимся от него в непосредственной близости и смотрим вместе с ним, как бы становясь его соавтором. Эта острая интимная нота сообщает произведениям Ирины Марц яркую индивидуальность.

Аккредитация.
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц....

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц...

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц.

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом Академии Российской словесности им. княгини Дашковой скульптору  Александру Рябичеву вручает президент Академии Юрий Беляев

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора тем, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом Академии Российской словесности им. княгини Дашковой скульптору  Александру Рябичеву

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву

Мастерская Рябичева. Афиша. Д.Р.

Творческая Мастерская  Александра Рябичева 13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова дочь скульптора  Александра Кибальникова в Творческой Мастерской Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова заслуженный деятель искусств РФ поздравляет скульптора  Александра Рябичева с Днем Рождения Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы  Николай Наумов и Александр Рябичев Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы  Александр Рябичев и Денис Ржаницын 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова заслуженный деятель искусств РФ Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru Ирина Разумовская  и художник  Дарья Багринцева 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир Иветта Воротникова 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф Егор Цыпкин Художник Маша Белая София Загряжская  13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Редактор сайта  cultobzor.ru Кирилл Зимогорский 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Редактор сайта cultobzor.ru
Кирилл Зимогорский
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Зураб Пачулия поздравляет Александра Рябичева с Днем Рождения 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед  Анастасия Данилочкина Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники  Сергей Нечитайло Анастасия Данилочкина Михаил Гурвич Елена Гурвич  Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов  Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор  Владимир Колесников 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Владимир Колесников
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Президент  Академии Российской словесности Юрий Беляев Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник  Сергей Нечитайло искусствовед София Загряжская Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева Егор Цыпкин Маша Белая София Загряжская Ольга Банникова Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева
Егор Цыпкин
Маша Белая
София Загряжская
Ольга Банникова
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Григорий Визельман Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Григорий Визельман
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина и Владимир Колесников Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

 Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.