Архивы за месяц Январь, 2015

Художник ЛАРИСА БЕЛИМА. Коллекция ЦВЕТ КАК ОБРАЗ.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
Из публикации А.Загряжской о выставке Ларисы Белимы в галерее M ART GALLERY в Базеле (Швейцария).

ЕЛЕНА ГУРВИЧ и ВИКТОР ФЕДОТОВ представили выставку в галерее «Т» на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, д. 3

Художники Виктор Федотов и Елена Гурвич представили Выставку в Галерее "Т" на Кузнецком мосту, д.3 стр.2

Художники
Виктор Федотов и Елена Гурвич
представили Выставку
в Галерее «Т»
на Кузнецком мосту, д.3 стр.2

Этих художников объединяет многое — и Елена Гурвич и Виктор Федотов оба — из художественных династий, выросли в семьях известных мастеров, чьи имена вошли в историю искусства. Сегодня мастерские Елены и Виктора соседствуют в одном из самых известных художественных адресов Москвы на Верхней Масловке, оба они наши современники и выдающиеся живописцы, но главную их общность, ставшую очевидной еще раз в этой экспозиции составляет то, что эти мастера, экспериментируя в поисках новых выразительных средств, остаются верными избранному пути, искренне преданными реалистическим традициям русской школы живописи.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с белой драпировкой холст, масло 75х65 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с белой драпировкой
холст, масло
75х65
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Композиция с черным 85х95 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Композиция с черным
85х95
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт со старыми бутылками  85х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт со старыми бутылками
85х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с черными бутылками 85х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт
с черными бутылками
85х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Невозможность полета" 95х90 холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Невозможность полета»
95х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Исход. XXI век" 110х100  холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Исход. XXI век»
110х100
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Движение" 90х105 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Движение»
90х105
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "По направлению к Р.Вагнеру" 95х85 холст, масло  2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«По направлению к Р.Вагнеру»
95х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Призрачный натюрморт" 85х75 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Призрачный натюрморт»
85х75
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с бутылками 60х80 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с бутылками
60х80
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с фруктами и сухими цветами 85х85 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с фруктами и сухими цветами
85х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "У края" 85х100 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«У края»
85х100
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Иллюзия полета" 105х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Иллюзия полета»
105х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Трансцендентальный натюрморт" 85х105  холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Трансцендентальный натюрморт»
85х105
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Вавилонская башня" 105х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Вавилонская башня»
105х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Сухой букет и фрукты" 90х73 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Сухой букет и фрукты»
90х73
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Раковины" 75х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Раковины»
75х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Падение" 100х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Падение»
100х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с гипсовой фигуркой 65х60 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с гипсовой фигуркой
65х60
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт на фоне неба 70х80 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт на фоне неба
70х80
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Отражение в старом зеркале" 75х85 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт «Отражение в старом зеркале»
75х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Видения" холст, масло 80х90 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Видения»
холст, масло
80х90
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Белые вазы и бутылки" 45х55 холст, масло 2010 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт «Белые вазы и бутылки»
45х55
холст, масло
2010 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Кувшины и ваза с грушами" 65х70 холст, масло  2009 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт
«Кувшины и ваза с грушами»
65х70
холст, масло
2009 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с белой бутылкой 75х70  холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с белой бутылкой
75х70
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с голубой рюмкой холст, масло  65х65 холст, масло  2011 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с голубой рюмкой
холст, масло
65х65
холст, масло
2011 г.

Художник  Елена Гурвич "Рынок в Которе" 75х85 холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Рынок в Которе»
75х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Виктор Федотов "Бурное море" 75х100  холст, масло  2013 г.

Художник
Виктор Федотов
«Бурное море»
75х100
холст, масло
2013 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Художник  Виктор Федотов

Художник
Виктор Федотов

Художник  Виктор Федотов

Художник
Виктор Федотов

Художник  Виктор Федотов "Остров Бали" 100х120 холст, масло 2012 г.

Художник
Виктор Федотов
«Остров Бали»
100х120
холст, масло
2012 г.

Художник  Виктор Федотов "Фуэте" 90х70 холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Фуэте»
90х70
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Балет "Нежинский". Исполнители Михаил Лавровский, Лола Кочеткова, Дмитрий Гуданов" 100х92 холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Нежинский». Исполнители Михаил Лавровский, Лола Кочеткова, Дмитрий Гуданов»
100х92
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Дягилев" 100х90 холст, масло 2003 г.

Художник
Виктор Федотов
«Дягилев»
100х90
холст, масло
2003 г.

Художник  Виктор Федотов "Сильфида" 110х100  холст, масло 2003 г.

Художник
Виктор Федотов
«Сильфида»
110х100
холст, масло
2003 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Художник  Виктор Федотов  "Балет "Щелкунчик" 120х90 холст, масло 2012-2013 гг..

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Щелкунчик»
120х90
холст, масло
2012-2013 гг..

Художник  Виктор Федотов "Балет "Сотворение мира" 90х100  холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Сотворение мира»
90х100
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Соломея" 110х130 холст, масло 2006 -- 2014 гг..

Художник
Виктор Федотов
«Соломея»
110х130
холст, масло
2006 — 2014 гг..

Художник  Виктор Федотов Триптих "Р.Вагнер" холст, масло 2013 г.

Художник
Виктор Федотов
Триптих
«Р.Вагнер»
холст, масло
2013 г.

Художник  Виктор Федотов "Музыкальный этюд" (Рихтер в Колонном зале" 70х90 холст, масло 1990 г.

Художник
Виктор Федотов
«Музыкальный этюд»
(Рихтер в Колонном зале»
70х90
холст, масло
1990 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представила новую выставку в галерее «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ». Адрес: РУЖЕЙНЫЙ пер. д. 4 стр. 1. Библиотека имени В.В.ВЕРЕСАЕВА

Галерея «Живая Жизнь» отметила День Рождения новой выставкой. Руководитель галереи искусствовед, художник Анастасия Данилочкина пригласила участников экспозиции и коллег отметить этот праздник в кругу друзей. Творческий вечер посвятили и обсуждению представленных новых работ, и творчеству Викентия Вересаева, с именем которого связано не только название галереи «Живая Жизнь», но и концепция выставок, проходящих в ее стенах. Галерея Анастасии Данилочкиной расположилась в здании библиотеки имени В.В. Вересаева в Ружейном переулке и работает в тесном взаимодействии с библиотекой, являющейся также важным культурным центром столицы.

За три года работы в галерее прошли десятки выставок, в том числе множество персональных экспозиций известных мастеров и начинающих авторов — российских и зарубежных. Здесь можно увидеть картины академиков и тех, кто только начинает свой творческий путь. «Живая Жизнь» — одна из немногих московских галерей, дающих возможность молодым впервые представить публике свои работы. Такая выставка для них является хорошим началом, заявлением, когда коллекция работ иллюстрирует готовность автора поделится с миром своим искусством.
Вместе с тем, профессионализм и обаяние Анастасии привлекает в ее проекты самых ярких мастеров современности, за плечами которых и международное признание и усыпанные лаврами страницы творческой биографии.

Анастасия Данилочкина находит возможность и для создания собственных живописных и графических работ в одной из самых сложных техник — монотипия, несмотря на то, что все свое время она посвящает организации художественных проектов, занимается научной и исследовательской деятельностью (в настоящее время А.Данилочкина работает над монографией, посвященной трагически погибшему художнику Виктору Попкову, чьи творчество и судьба до сих пор поражает современников и коллег).

«Живая Жизнь» — так озаглавлена работа В.В. Вересаева о Достоевском, Толстом и Ницше, отражающая главную мысль творчества писателя в диалоге с великими мыслителями — единство с целым, связь с миром и людьми, любовь, как основа жизни. Эту мысль в различных художественных интерпретациях, так или иначе, можно прочитать во всех произведениях художников, представленных в галерее в эти дни.

Галерея  "Живая Жизнь" Руководитель галереи художник, искусствовед Анастасия Данилочкина и искусствовед  Наталья Ларская

Галерея
«Живая Жизнь»
Руководитель галереи
художник, искусствовед Анастасия Данилочкина
и искусствовед
Наталья Ларская

Искусствовед  Наталья Ларская у картин  Николая Ларского Галерея  "Живая Жизнь"

Искусствовед
Наталья Ларская
у картин
Николая Ларского
Галерея
«Живая Жизнь»

Участник Выставки в галерее "Живая Жизнь" Анна Медалье

Участник Выставки
в галерее «Живая Жизнь»
Анна Медалье

Творческие встречи в галерее  "Живая Жизнь" всегда сопровождаются  импровизированными концертами и поэтическими выступлениями.  Играет Анна Медалье

Творческие встречи
в галерее
«Живая Жизнь»
всегда сопровождаются
импровизированными концертами
и поэтическими выступлениями.
Играет Анна Медалье

Галерея  "Живая Жизнь" Творческий вечер,  посвященный Дню Рождения галереи и Выставка "Живая Жизнь"

Галерея
«Живая Жизнь»
Творческий вечер,
посвященный Дню Рождения галереи
и Выставка «Живая Жизнь»

Картина  Анны Медалье

Картина
Анны Медалье

Галерея  "Живая Жизнь" Картина  Александры Загряжской

Галерея
«Живая Жизнь»
Картина
Александры Загряжской

Галерея "Живая Жизнь" Скульптура  Зои Романовой

Галерея
«Живая Жизнь»
Скульптура
Зои Романовой

Галерея "Живая Жизнь" Скульптура  Зои Романовой

Галерея
«Живая Жизнь»
Скульптура
Зои Романовой

Галерея  "Живая Жизнь" Скульптура  Зои Романовой

Галерея
«Живая Жизнь»
Скульптура
Зои Романовой

Галерея  "Живая Жизнь" Картина  Ирины Пинской

Галерея
«Живая Жизнь»
Картина
Ирины Пинской

Картина  Жанны Саморуковой

Картина
Жанны Саморуковой

Картина Жанны Саморуковой

Картина Жанны Саморуковой

Картина  Ивана Утенкина

Картина
Ивана Утенкина

Галерея «ПРОМГРАФИКА» приглашает на выставку коллажей СЛОИ/Layers

Галерея «Промграфика» приглашает на выставку коллажей Слои/Layers

Выставка открыта с 21 по 31 января 2015 года

Открытие 20 января в 18:00
Адрес: Глинищевский переулок д.5/7 подъезд 6
метро «Тверская», «Пушкинская»

Выставка коллажей Слои/Layers это яркий, эмоциональный проект в котором мы попытались создать единое экспозиционное пространство, объединяющим началом которого является синтез различных манер и техник составления коллажа как самоценного направления в различных видах современного искусства. Представленные коллажи отражают дух времени, его динамику, круговорот и стихию.

Художникам была представлена возможность выбрать самый разнообразный способ подбора материалов по способам формирования и бытования коллажных принципов в живописи и графике, в фотоискусстве, новых технологий – компьютерного коллажа и вплоть до рельефов и объектов. Полная свобода в духе самовыражения.

Участники выставки: Александров Иван, Чернышева-Черна, Коновалов Михаил, Коновалов Михаил-младший, Фирсов Владимир, Бельтюкова Елена, Бабушкин Николай, Гинзбург Евгений, Дореули Мария, Иванушкин Илья, Лебедев Сергей, Межникова Наталья, Набатова Татьяна, Николаев Виктор, Сулейменова Мария, Саксонов Лев, Чарская Люся, Петроченко Лидия, Пузанков Корнил, Жукова СветланаПостер

Музей «ПРЕОДОЛЕНИЕ» представляет выставку художников Е.А. НИКОЛЬСКОЙ, В.М.БАГИНОЙ, А.В.ЩЕКУТЬЕВА, Е.А.ДЕЛЯГИНОЙ и других авторов. Выставка продлится до 26 января 2015 года

В.М. Багина "Ангел Хранитель" 2004 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Ангел Хранитель»
2004 г.
холст, масло

В.М. Багина "Голубь" 2000 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Голубь»
2000 г.
холст, масло

В.М. Багина "Архангел Михаил" 2000 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Архангел Михаил»
2000 г.
холст, масло

В.М. Багина "Хоровод ангелов" 2003г.  холст, масло

В.М. Багина
«Хоровод ангелов»
2003г.
холст, масло

В.М. Багина "Архангел Иофил" 2004 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Архангел Иофил»
2004 г.
холст, масло

Е.А. Делягина "Каток на Патриарших" холст, картон, масло 2011 г.

Е.А. Делягина
«Каток на Патриарших»
холст, картон, масло
2011 г.

А.В. Щекутьев "Женщина Зима и Снегопад" холст, масло 2014 г.

А.В. Щекутьев
«Женщина Зима и Снегопад»
холст, масло
2014 г.

А.В. Щекутьев "Зимняя сказка" холст, масло 2004 г.

А.В. Щекутьев
«Зимняя сказка»
холст, масло
2004 г.

А.В. Щекутьев "Ночь перед Рождеством" холст, масло 2011 г.

А.В. Щекутьев
«Ночь перед Рождеством»
холст, масло
2011 г.

Е.А Никольская "Пески времени" тонированная бумага, пастель

Е.А Никольская
«Пески времени»
тонированная бумага, пастель

Е.А Никольская "Лошадь Шове Возвращение из ледников Франции" тонированная бумага, пастель, сангина, соус

Е.А Никольская
«Лошадь Шове Возвращение из ледников Франции»
тонированная бумага, пастель, сангина, соус

Е.А Никольская "Сова" тонированная бумага, пастель, соус, смешанная техника

Е.А Никольская
«Сова»
тонированная бумага, пастель, соус, смешанная техника

Художник АНТОНИНА ВОРОНОВА-СВИОНТОВСКАЯ. Выставка «ВДОХНОВЕНИЕ». Музей Н.А.ОСТРОВСКОГО «ПРЕОДОЛЕНИЕ»

ГБУК города Москвы «Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского» представляет выставку художницы Антонины Вороновой-Свионтковской «Вдохновение».

Художник Антонина Воронова "Венеция" бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Венеция»
бумага, акварель

Антонина Воронова-Свионтковская родилась в 1954 году в Москве. В 1975 году окончила Московское художественно-промышленное училище, в 1985 — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.
В 1982 году вступила в Московский союз художников.

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

С 1993 года — член Международного художественного фонда. Работает в технике традиционного шерстяного гобелена и акварели. С 1977 года приняла участие в сорока отечественных и зарубежных выставках, только за восемь лет (1990-1998) состоялось пять её персональных выставок, статьи о которых публиковались в журнале «Декоративное искусство», ежемесячнике «Русская коллекция» и газете «Галерея». В 1977-1997 гг. работает в Комбинате монументально-декоративного искусства МОХФ РСФСР.
Ряд произведений художницы находятся в государственных и частных коллекциях России, а также США, Японии, Израиля и ряде республик бывшей Югославии.
В произведениях А. Вороновой есть главное — творческая индивидуальность, отчетливо выраженный личный почерк и свое, особое, видение мира. Создаваемый ею мир лиричен, непритязателен и повышенно эмоционален. Он привлекает острым ощущением красоты природы и внутренней гармонией. Произведения художницы камерные, но вместе с тем немного отстраненные, театрализованные, лишенные бытовизма: всё изображенное как бы существует вне времени, но ритмическая насыщенность придает им убедительность, наделяет жизненной энергией, словно бы превращает каждый конкретный образ в часть широкого, безначального и бесконечного мира. Акварели Вороновой необычны. Пишет она всегда по сырому в технике A LA Prime, не делая предварительного рисунка карандашом, зачастую не смешивая отдельные краски: кладет их большими широкими мазками.
В её произведениях нет намеков, зашифрованности, подтекстов — они ясны и цельны, закончены и чисты. Антонина Воронова не замахивается на большие темы, её не привлекают социальные сюжеты. Все, что она изображает, — казалось бы, только близкое и родное: она сама и её супруг преображаются на гобелене в Адама и Еву, а любимое Подмосковье — в цветущий город её мечты. Произведения Антонины Вороновой отличаются смелым декоративным решением, общей гармоничностью композиционного и колористического строя. Им свойственна также некоторая упрощенность формы, оттенок примитивизма, характерные для наивного искусства. Они оставляют общее впечатление искренности и доброты и вызывают чувство встречи с праздником, с солнечным утром раннего лета.
“Я люблю яркие локальные цвета, — говорит художница, — создаю произведения, несущие улыбку и радость людям, на понятном всем языке».

Выставка работает c 15 января 2014 г.

Художник  Антонина Воронова "Венеция. Мост поцелуев" 2013 г. бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Венеция. Мост поцелуев»
2013 г.
бумага, акварель

Художник  Антонина Воронова "Тишина" 2012 г. бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Тишина»
2012 г.
бумага, акварель

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

Художник  Антонина Воронова с дочкой Верой и гостями вернисажа в Музее "Преодоление"

Художник
Антонина Воронова
с дочкой Верой
и гостями вернисажа
в Музее «Преодоление»

Вера -- дочь Антонины Вороновой с мужем Василием и дочкой Катей и ее маленьким другом Ильей на Выставке Антонины Вороновой  в Музее "Преодоление"

Вера — дочь Антонины Вороновой
с мужем Василием и дочкой Катей
и их маленьким другом Ильей
на Выставке Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

Искусствовед  Семен Белов на Выставке  Антонины Вороновой  в Музее "Преодоление"

Искусствовед
Семен Белов
на Выставке
Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

Выставка Антонины Вороновой понравилась всем, особенно детям

Выставка Антонины Вороновой
понравилась всем, особенно детям

Художник  Антонина Воронова "Море" 2000 г. бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Море»
2000 г.
бумага, акварель

Художник  Антонина Воронова "Дача летняя" бумага, акварель 2010 г.

Художник
Антонина Воронова
«Дача летняя»
бумага, акварель
2010 г.

На выставке Антонины Вороновой  в Музее "Преодоление"

На выставке
Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

Гости вернисажа  Антонины Вороновой в Музее "Преодоление"

Гости вернисажа
Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (ок. 1420—1492)

КРЕЩЕНИЕ.

В возрасте приблизительно 30 лет Христос принял крещение от св. Иоанна Крестителя.
Эта сцена крещения Христа была написана для аббатства Сан Джованни Баттиста в родном городе Пьеро делла Франческа Борго Сан Сеполькро, Урбино, вероятно, около 1450 г. Две центральные фигуры — Христа и Иоанна Крестителя, над которыми парит голубь, Святой Дух, — отличаются от других персонажей своей торжественной неподвижностью, подчеркивающей чрезвычайную важность происходящего.

Сюжет картины заимствован из Евангелия от Марка. Иоанн Креститель жил в пустыне и призывал всех людей обратиться к Богу за прощением грехов и принять крещение в подтверждение своего покаяния. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. В своей проповеди он говорил: «После меня придет тот, кто несравненно больше меня; я не достоин даже развязать ремни Его сандалий. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». В то время из галилейского города Назарета пришел Иисус, и Иоанн крестил также и Его в Иордане. Когда Иисус выходил из воды, Он видел перед собой раскрывшиеся небеса и Духа, сходящего на Него в виде голубя. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын! В Тебе исполнение Моей доброй воли!»

Отличительной чертой этого полотна является льющийся сверху необычный свет, придающий картине приглушенные пастельные тона. В центре композиции представлен Иисус Христос. Художник изобразил Сына Божьего как простого человека, однако торжественность Его позы заставляет вспомнить величественных греческих богов. Округлыми и крепкими выглядят Его торс и ноги, равно как и дерево, стоящее слева от Него. Священный голубь, мастерски вписанный в просвет листвы, своими контурами перекликается с облачками, заполнившими бледно-голубое небо. Слева от Христа расположилась группа из трех ангелов. Их бледные лица округлы, головы увенчаны венками из цветов, тела облачены в разноцветные одежды. Справа Иоанн Креститель, одетый в рубище, крестит Спасителя водой из Иордана. На заднем плане раздевается, готовясь к крещению какой-то человек. Сцена крещения изображена на фоне тщательно выписанного пейзажа.

Типичные для художника геометрические пропорции и светонасыщенные тона проявляются в монументальных фигурах трех наблюдающих ангелов, которые в традиционных трактовках этого сюжета, как правило, держат одежды Христа в момент, когда он вступает в реку Иордан. Со светлыми фигурами ангелов контрастирует группа еврейских священников в темных одеждах, расположившаяся позади поразительно бледного человека, ожидающего крещения и снимающего с себя рубашку. Небо, которое отражается в неподвижной воде, усиливает гармонию всей сцены.

Иоанн был двоюродным братом Иисуса и сыном священника Захарии и его жены Елисаветы. О его чудесном появлении на свет и жизни рассказывается в Евангелии от св. Луки. Когда Иоанн вырос, он проповедовал в пустыне, что Царство Небесное близко. Он крестил многих людей, провозглашая: «идет Сильнейший меня». Иоанн Креститель — наиболее часто встречающийся святой в живописи эпохи Возрождения.

Концерт «ЧТОБЫ ПОМНИЛИ… » САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Приморский проспект, д. 72, ПАРК ТРЕХСОТЛЕТИЯ (ТРЦ «Питерлэнд»)

Блокада Ленинграда (фото 1)

17 января, в 15.30 – 18.00
Концерт «Чтобы помнили… »
ТРЦ «Питерлэнд» (Приморский проспект, дом 72, Парк Трехсотлетия)
Вход свободный
Любимые песни военных лет в современных музыкальных аранжировках,и выступление петербургских артистов ждут петербуржцев на празднике «Чтобы помнили», приуроченном к Дню полного снятия Блокады Ленинграда. Праздник пройдет 17 января 2015 года в ТРЦ «Питерлэнд» (Приморский пр., 72А, парк Трехсотлетия). Вход, традиционно, для всех свободный. Зрителям будет предложена музыкальная экскурсия-шоу, построенная на военных песнях, которая расскажет о подвиге солдат и жителей, защищавших блокадный Ленинград. В шоу примут участие звезда инструментальной музыки электро виолончель «проект Софи», Максим Рождественский, спецназ шоу Санкт-Петербурга, студия детского творчества «Форсаж» эстрадная певица Алиса Шервуд и другие артисты.
Зрители смогут не только принять участие в музыкальном шоу, но и встретиться с героями Великой Отечественной Войны, защитниками Блокадного Ленинграда. Почетными гостями праздника станут Ветераны из Санкт-Петербургской »Приморской» общественной организации ветеранов войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов. Также на концерт приедут воспитанники петербургских детских домов-интернатов.
Мероприятие проводится Амулет Эвент и ТРЦ «Питерлэнд»при содействии общественной организации «Светлое Дело»,Лапин Групп, AIM Systems

Блокада Ленинграда (фото 4)

Блокада Ленинграда (фото 3)

Блокада Ленинграда

Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 20 Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН

Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Московский Союз художников Товарищество живописцев МСХ приглашают Вас на выставку «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту 20 с 14 января по 17 января 2015 года. Выставка является годовым итогом регулярных поездок художников МСХ (в основном представителей живописной секции МСХ) на пленэр в русскую провинцию, с целью ознакомления с культурным наследием нашей страны, а также для поддержания профессионального и творческого уровня художников МСХ, одна уже принадлежность к которому является свидетельством высокого профессионального статуса художника. Подобные художественные выставки, как и поездки, отличаются здоровой регулярностью и содержательностью. Они говорят и о поддержании существующих в данном творческом объединении хороших традиций и уважении к ним. Традиция эта была возобновлена благодаря деятельности многих художников Товарищества живописцев. Идея пленэрных выставок нашла свое новое жизненное воплощение и судя по возросшему количеству участников отчетных выставок » РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ «, а главное, качеству представленных на них работ, пользуется уважением и любовью. Проект этот оказался не только удачным, но и очень полезным и перспективным. Ведь благодаря патриотической направленности он помогает запечатлевать не только существующие, но, и увы, заброшенные памятники русской культуры, и обращает внимание на отношение к русской природе, не только ее необыкновенную красоту, но и плачевное, часто, увы, положение. На выставке, открывающейся в январе этого года на Кузнецком мосту, будут представлены пейзажи известных московских художников, которые поддерживают традиции русской пейзажной живописи и стремятся вернуть и эстетический и разумный интерес к ней своих соотечественников. Выставка работает с 14 января по 17 января 2015 года в выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту 20 (проезд до ст. метро «Кузнецкий мост», «Лубянка») с 12 до 19 часов каждый день, кроме воскресенья. Контактные телефон: 8-495-624-79-52

Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Ольга Пуреховская Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Ольга Пуреховская
Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Вилли Мельников Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Вилли Мельников
Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Отец Александр Егоров Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Отец Александр Егоров
Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

Вера Ельницкая Выставка "Русская провинция" Кузнецкий мост, 20 фото: Игорь Дрёмин

Вера Ельницкая
Выставка
«Русская провинция»
Кузнецкий мост, 20
фото: Игорь Дрёмин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Русская провинция Кузнецкий мост, 20...

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, выставка Русская провинция. Кузнецкий мост, 20

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Русская провинция Кузнецкий мост, 20.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Русская провинция Кузнецкий мост, 20

ВАЛЕРИЙ МАЛОЛЕТКОВ. Выставка «ЧАША СУДЬБЫ». РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет

Валерий Малолетков

20 января 2015 года Российская академия художеств в залах по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 представляет арт — проект «Чаша судьбы» известного мастера современного декоративного искусства, народного художника РФ, академика Российской академии художеств, профессора Валерия Малолеткова.

Для посетителей выставка будет открыта с 20.01.2015 – 08.02.2015 года.

В экспозицию войдут произведения декоративной пластики: рельефы, скульптура, композиции из фарфора, фаянса, керамики, а также авторская графика, фотография и монументальное искусство, созданные за последние годы.

В. Малолетков — один из наиболее ярких мастеров современного декоративного искусства России, работающий на стыке различных видов искусства и материалов. В художнике удивительным образом сплавлены любовь к вечным ценностям, глубокие знания отечественной и мировой культуры, страстный поиск и постоянный эксперимент с художественной формой, цветом и пространством. Они значительно расширили палитру, масштаб и жанровые границы этого вида искусства, углубили его образное содержание и разнообразили сюжеты. Творческий диапазон мастера чрезвычайно велик и разнообразен, его отличает разнообразие тем, философская глубина и высокий профессионализм. Его произведения всегда эмоциональны и остро современны, проникнуты мыслью и поэтическим мировосприятием.

Валерий Малолетков родился в Киеве в 1945 году. В 1969 году окончил МВХПУ (б. Строгановское), затем аспирантуру МВХПУ, доктор искусствоведения. Член Московского союза художников и Союза художников РФ, член Международной академии архитектуры.

В круге тем, которые постоянно волнуют В. Малолеткова, — театр, литература, музыка, история. Арт — проект мастера представляет собой новую попытку осмыслить проблему сосуществования яркой творческой личности и общества на примере созданной им галереи образов выдающихся деятелей мировой и отечественной культуры. Среди них — Данте Алигьери, Д. Бокаччо, А. Пушкин, А. Ахматова, М. Цветаева, С. Есенин, А. Дункан, Дж. Леннон, П. Багратион, В. Татлин. Всех их объединяет сложная, порой трагическая судьба, мучительные и противоречивые взаимоотношения с окружающим миром. Автор проекта использует язык метафор, позволяющий рассматривать судьбу человека в пределах условного пространства. Художник нередко использует форму сосуда или чаши, которую он воспринимает не в утилитарном смысле, а как пространство для решения сложных духовных и материальных отношений между современным Человеком и Природой.

В своем творчестве мастер использует широкую палитру пластических, конструктивных, объемно — пространственных и цветовых средств, решая сложную задачу синтеза с помощью древнейшего на земле материала — керамики. Художник успешно работает в различных керамических материалах: фарфоре, бисквите, каменной массе, терракоте, шамотной глине и фаянсе, что позволяет ему создавать как уникальные выставочные арт — объекты, так и произведения монументально — декоративного искусства, предназначенные для архитектуры и ландшафтной среды. В. Малолетков — автор значительных монументальных произведений. Так, выполненные им совместно с другими художниками рельефы для Палеонтологического музея Российской академии наук в Москве вошли в Книгу рекордов Гиннеса как крупнейшие произведения архитектурной керамики ХХ века.

Работы художника находятся в собраниях крупнейших российских музеев: ГТГ, ГИМ, ММОМА, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково ХVIII века», Государственном литературном музее А. С. Пушкина, а также в зарубежных частных коллекциях Чехии, Польши, Бразилии, Италии, Франции, Греции, США, Индии, Германии, КНР, Японии, на Кубе и других стран. Составной частью этого арт — проекта является изданная автором объемная монография «Чаша судьбы» (Москва, 2015 г.), которая включает около 400 страниц текста и 600 иллюстраций, по — новому раскрывающие художественные и литературные способности В. Малолеткова.

Валерий Малолетков Выставка в РАХ

Валерий Малолетков Выставка Чаша судьбы

Валерий Малолетков Выставка в РАХ Чаша Судьбы