Архивы за месяц Декабрь, 2014

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА. АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ (Живопись, графика, скульптура). Арт-галерея BLACK DOG Красные холмы. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Арт-галерея Black Dog Красные Холмы представляет выставочный проект:
КРАСНАЯ ВЫСТАВКА
Анастасия Прокофьева / Кирилл Чижов
живопись, графика, скульптура
Анастасия Прокофьева Кирилл Чижов

При кураторской поддержке Продюсерской группы «Щука»
На выставке живописных полотен Анастасии Прокофьевой и графической живописи, скульптуры Кирилла Чижова – красного немного, но его яркие пятна и линии перетекают от одной работы к другой, связывая и согревая их огненным телом Семаргла. Где-то красный – в роли цвета, где-то – в смысле символа, где-то – просто всполох или предмет (книга, лента, рисунок лошади, платье).

Красный цвет – это и Ярило, это веселящееся Солнце, которое играется, плещется в переливающихся закатных лучах, в ярких оттенках перед женскими фигурками, вырезанными твердой рукой из мягкого дерева. Их упругие, укутанные в платья или обнаженные силуэты ярко очерчиваются на красном горизонте. Старые и новые божества, древность и современность вливаются друг в друга стихийными волнами напоминаний и перерождений, одними и теми же мистическими архетипами. Меняется лишь их облик: от закрытой в тугое платье барышни крестьянки до современной девушки-барби или хиппи с разрезанным языком, но из каждой вырывается наружу женская стихия. Таинственность этой силы олицетворяется странными, сюрреалистичными (на взгляд современного человека) головными уборами, главная роль которых – оберегать замужнюю женщину, хранить ее внутренний очаг от порчи и зависти.

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

Фото Игорь Дремин Красная Выставка.

Кирилл Чижов..

Кирилл Чижов

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.   (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

Скульптор СТЕПАН САГАЙКО со свой работой. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА в залах МОСХ на БЕГОВОЙ, 2014 г.

Записки о художниках Скульптор Степан Сагайко со свой работой, выставка в МОСХ, 2014 г.

МОСХ. Выставочный зал на Беговой представляет масштабную экспозицию московских художников и скульпторов. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ. Фоторепортаж А.Загряжская

М.А. Сиротинская "Ангел" шамот, майолика

М.А. Сиротинская
«Ангел»
шамот, майолика

Выставочный зал МОСХ  на Беговой, 7-9 Рождественская Выставка 25 декабря 2014 г.

Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

Скульпторы  Сергей Смуров Александр Рябичев Выставочный зал МОСХ  на Беговой, 7-9 Рождественская Выставка 25 декабря 2014 г.

Скульпторы
Сергей Смуров
Александр Рябичев
Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

С.А. Смуров "Покой" 2001 г.  бронза

С.А. Смуров
«Покой»
2001 г.
бронза

С.А. Смуров "Савватий Соловецкий" 2012 г.  бронза

С.А. Смуров
«Савватий Соловецкий»
2012 г.
бронза

А.Д. Рябичев "Охотник" 1987 г.  дерево

А.Д. Рябичев
«Охотник»
1987 г.
дерево

О.А. Победова "Арктический вариант"  2014 г.   оптическое стекло

О.А. Победова
«Арктический вариант»
2014 г.
оптическое стекло

Скульпторы  Степан Сагайко Александр Рябичев Владимир Шульц Сергей Смуров Ольга Победова Выставочный зал МОСХ  на Беговой, 7-9 Рождественская Выставка 25 декабря 2014 г.

Скульпторы
Степан Сагайко
Александр Рябичев
Владимир Шульц
Сергей Смуров
Ольга Победова
Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

Скульптор  Степан Сагайко у своей скульптуры  "Ангел пришедший" Выставочный зал МОСХ  на Беговой, 7-9 Рождественская Выставка 25 декабря 2014 г.

Скульптор
Степан Сагайко
у своей скульптуры
«Ангел пришедший»
Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

С.В. Сагайко "Ангел пришедший" 2014 г.  бронза

С.В. Сагайко
«Ангел пришедший»
2014 г.
бронза

Художник Василий Редечкин у своей картины  (слева) Выставочный зал МОСХ  на Беговой, 7-9 Рождественская Выставка 25 декабря 2014 г.

Художник
Василий Редечкин
у своей картины
(слева)
Выставочный зал МОСХ
на Беговой, 7-9
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

Скульптура  Татьяны Шульц

Скульптура
Татьяны Шульц

Юрий Нерода "Беседа" фаянс, эмаль Рождественская Выставка 25 декабря 2014 г.

Юрий Нерода
«Беседа»
фаянс, эмаль
Рождественская Выставка
25 декабря 2014 г.

П.Н.Тураев "Королева льда" 2014 г.  шамот, эмаль

П.Н.Тураев
«Королева льда»
2014 г.
шамот, эмаль

Ю.А. Ващенко "Подарок" 2013 г.  холст, масло

Ю.А. Ващенко
«Подарок»
2013 г.
холст, масло

Н.Г. Ломако "Портрет Прасковьи Жемчуговой-Шереметевой" и графа Николая Петровича Шереметева 2014 г.  гипс тонированный

Н.Г. Ломако
«Портрет Прасковьи Жемчуговой-Шереметевой»
и графа Николая Петровича Шереметева
2014 г.
гипс тонированный

Г.Я. Рстакян "Портрет девушки" 2014 г.  шамот

Г.Я. Рстакян
«Портрет девушки»
2014 г.
шамот

Ю.В. Просецкая "Чистопрудный бульвар" 2014 г.  холст, масло

Ю.В. Просецкая
«Чистопрудный бульвар»
2014 г.
холст, масло

Н.П. Ларский Зима на Филях" 1970 г.  холст, масло

Н.П. Ларский
Зима на Филях»
1970 г.
холст, масло

О.П. Ожогин "Глухозимье в Никитино" 2013 г.  оргалит, масло

О.П. Ожогин
«Глухозимье в Никитино»
2013 г.
оргалит, масло

Е.Г. Болотских Портрет (фрагмент) 2013 г.  холст, масло

Е.Г. Болотских
Портрет
(фрагмент)
2013 г.
холст, масло

Н.А. Замахина "Фея капустной грядки" 2014 г.  шамот

Н.А. Замахина
«Фея капустной грядки»
2014 г.
шамот

В.А. Черменев "Бегство в Египет" 2013 г.  тонированный гипс

В.А. Черменев
«Бегство в Египет»
2013 г.
тонированный гипс

Ю.В. Кудрин "Девочка с бантами" 2013 г.  холст, масло

Ю.В. Кудрин
«Девочка с бантами»
2013 г.
холст, масло

Ю.В. Сычев "Декабрьские сумерки" бумага, акрил

Ю.В. Сычев
«Декабрьские сумерки»
бумага, акрил

В.П. Павлов "Куда ставить-то?!"

В.П. Павлов
«Куда ставить-то?!»

В.А. Черменев "Князь Борис Волоколамский" 2014 г.  гипс тонированный

В.А. Черменев
«Князь Борис Волоколамский»
2014 г.
гипс тонированный

Н.А. Замахина "И взошла звезда" 2014 г.  керамика

Н.А. Замахина
«И взошла звезда»
2014 г.
керамика

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Статья «ТВОРЧЕСТВО В КИБЕРПРОСТРАНСТВЕ».

Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».

Сергей Погорелый "Новая Атлантида"

Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»

Сергей Погорелый "Дорогая к храму"

Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»

Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый С НОВЫМ ГОДОМ!

Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!

ПЕТР КРОТЕНКО. Этнографика и абстрактные композиции.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.

Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru

Петр Кротенко Три розовые рыбы

«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко
«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко

«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко

«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко
«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

П.Ю. Кротенко
«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.

Петр Кротенко.
«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.

Петр Кротенко. Микросхема

«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» Дипломные работы 2013 – 2014 годов. залах Музейно-выставочного комплекса РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

«НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ»
Дипломные работы 2013 – 2014 годов
23 декабря 2014 года – 11 января 2015 года

Художник  Ю.В. Борчукова (Интститут им. Репина) Композиция  "Галантный век" дипломная работа

Художник
Ю.В. Борчукова
(Интститут им.И.Е. Репина)
Композиция
«Галантный век»
дипломная работа

23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка «Наследники великих мастеров». В состав экспозиции вошло свыше 250 дипломных работ выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств – главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства. В числе выпускников Императорской – Российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю – целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Поленов, В.Суриков, В.Серов и другие.

Выставка "Наследники Великих Мастеров"

Выставка
«Наследники Великих Мастеров»

Президиум Российской академии художеств постоянно уделяет внимание развитию отечественной художественной школы. Многие академики, начиная с президента Академии Зураба Константиновича Церетели, активно занимаются преподавательской деятельностью в вузах, регулярно проводят мастер-классы и занятия с детьми и молодежью.
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина – крупнейшие творческие вузы страны. Уникальные методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов и другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствоведения. Российские и иностранные студенты в полной мере могут овладеть секретами профессионального мастерства. Учебными мастерскими руководят замечательные художники, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются дипломные работы, выполненные под руководством педагогов и мастеров изобразительного искусства Санкт-Петербурга: А.С.Андреева, Ю.Г.Боброва, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, Ю.В.Калюты, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, А.С.Чаркина, В.Э.Горевого и Москвы – Е.Н.Максимова, Т.Г.Назаренко, Н.Н.Соломина, В.М.Сидорова, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, А.А.Любавина, А.Т.Салаховой, А.И.Теслика, Д.А.Чербаджи и других.
Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко и многогранно представлены учебные мастерские станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи, мастерские реставрации живописи. Молодые художники обращаются к самым разнообразным темам – библейской, исторической, к событиям современной жизни. Масштабные и камерные полотна, мозаики, эскизы росписей храмов и общественных интерьеров, эскизы декораций к спектаклям – выставка дает представление обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых выразительных средств. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики, вызывающая сегодня большой интерес в мире, представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высокопрофессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических композиций в интерпретации молодых авторов обретает остросовременное звучание. Проекты и макеты, обширный и разнообразный видеоряд представляют работы выпускников архитектурных мастерских.
Выставка дипломных работ – своеобразный творческий отчет академических вузов. Отчетные выставки – серьезный материал для анализа, выработки стратегии развития отечественного художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.
В настоящее время перед Российской академией художеств стоит особая задача сохранения и дальнейшего развития уникальной системы академического образования, не имеющей аналогов как в российском, так и мировом образовательном пространстве.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник  Д.С. Графарова (Институт им. В.И. Сурикова)

Художник
Д.С. Графарова
(Институт им. В.И. Сурикова)

Художник  М.М, Комыса (Иниститут им. В.И.Сурикова)

Художник
М.М, Комыса
(Иниститут им. В.И.Сурикова)


Художник  В.А. Аверьянова (Институт им. В.И.Сурикова)

Художник
В.А. Аверьянова
(Институт им. В.И.Сурикова)

Художник АЛЕКСАНДР МОСКВИТИН. ЮБИЛЕЙНАЯ выставка. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

В Выставочном Зале МОСХ РОССИИ на БЕГОВОЙ, 7-9 состоялся юбилейный вечер Александра Москвитина.

Художник  Александр Москвитин Юбилейная выставка в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Фото: Игорь Дрёмин

Художник
Александр Москвитин
Юбилейная выставка в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

 Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Выступление Сергея Смурова Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Выступление Сергея Смурова
Фото: Игорь Дрёмин

 Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г. Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

 Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

МОСХ, Александр Москвитин. МОСХ

Александр Москвитин. Юбилейная Выставка в МОСХ

Александр Москвитин МОСХ. Выставка

МОСХ, Александр Москвитин, Степан Сагайко,

МОСХ, Александр Москвитин МОСХ. Юбилейная выставка

МОСХ, На выставке Александра Москвитина

МОСХ, Александр Москвитин с гостями вернисажа

МОСХ, Александр Москвитин. МОСХ Юбилейная выставка

МОСХ, На выставке Александра Москвитина в МОСХ

МОСХ, Александр Москвитин

Фотограф и дизайнер СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Новогодняя открытка «С НОВЫМ 2015 ГОДОМ»!

Год Козленка

Сергей Покорелый о своей работе: «Несколько лет тому назад, я для поздравления с Новым годом своих друзей, создал авторскую открытку в жанре, котором давно работаю.
Через год последовала вторая. Некоторые из них стали спрашивать заранее: будет ли продолжение начатой серии? И с тех пор к каждому Новому году по восточному календарю я готовлю что-нибудь новое.

Об авторе:

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Участник и дипломант многих выставок среди которых:
- Конкурс городского плаката «Моя Москва» (Москва,1996);
- Дизайн-98 (Москва,1998);
- Международная выставка «Интердизайн 2001″ («Союз дизайнеров- вчера,
сегодня, завтра», диплом лауреата, Москва);
- 10-й Московский международный художественный салон (Москва, 2002)
- Международные биеннале графики «Белые Интерночи Санкт-
Петербурга» (БИН2004, БИН2006. БИН2008);
- Выставка секции фотохудожников, дизайна и рекламы, Творческого Союза
Художников России (Москва, 2006);
- Росупак 2006 (Москва, 2006);
- DOKMA AWARD 2006 (конкурс цифровых художников, 3-е место среди
представителей от России) (Германия, 2006);
- III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (вторая премия за
цифровое искусство) (Москва, 2006),
- Ассамблея искусств «Artweek-2008» (Москва);
- Выставки посвященные юбилеям А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя в Доме
Черноголовых (Латвия, Рига, 2009);
- Выставка графики ведущих и молодых художников Латвии и России (Санкт-
Петербург, 2009);
- Конкурс цифрового искусства «Digital Artist 2009» (Англия, Лондон);
- I Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2011» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- 2-й Московский конкурс плаката «Город без художника» (Москва, 2014).
- II Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2014» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- выставочный проект «Портрет российской словесности» (2014)
- в октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное
искусство, Творческим союзом художников России, был награждён
бронзовой медалью.

В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты
компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой
рассматривается в настоящий момент.

Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников
России и Международной Федерации Художников, а также Международной
ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского
отделения).

Телефон: 8-926-833-77-07 (моб.) E-mail: serpo@list.ru

Музей ДОМ БУРГАНОВА представляет выставку «ГЕРОЙ И ВРЕМЯ».

Выставка Искусство Скульптуры открылась в музее ДОМ БУРГАНОВА 17 декабря и продлится до 17 февраля. В этом году тема выставки «Герой и Время». В проекте принимают участие скульпторы из России, Германии, Бельгии, США.

Герои и время

Художник АНДРЕЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ЦДХ. Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА: «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СКАЗКА» — очерк о художнике и его выставке.

Художник  Андрей Верещагин Фото: Елена Садыкова

Художник
Андрей Верещагин
Фото: Елена Садыкова

«Рождественская сказка» Андрея Верещагина.
Удивительный мир сказочных персонажей и объектов представляет на выставке в ЦДХ до 21 декабря художник Андрей Верещагин. Крылатые фантазии на тему «Летающего корабля» и сапогов-скороходов с щедрой примесью мистики вроде истории о Черной курице и таинств Брейгеля. Таким нам показались окна в сказочный мир художника. Заглядываем, и беседуем с создателем!
Дома-сапоги и многоярусные пирамиды из игральных карт, городки на рыбьих спинах и скоростные туфли на колесах, а также воздухоплаватели, продавцы клеток и жонглеры. Вместе с выставкой «Рождественская сказка» Центральный дом художника наполнился сказочными изобретениями и необычными персонажами. Тут и огромные песочные часы с приставной длиннющей лестницей, и вполне «одомашненный» Троянский конь… Воля мастера — закон: захотел «приручить» опасную обманку Андрей Верещагин — и осуществил затею на картине. Прокатиться по тонкому льду фантазий в башмаке? Легко!
Художник родился в Загорске, живет и работает в Москве, его работы выставлялись в ЦДХ, на Арт-Манеже (Москва), Арт-Нью-Йорке (США), а в 2004 г. прошла персональная выставка в Академии Искусств в Вашингтоне. Его произведения находятся у частных коллекционеров в России и других странах. .Верещагин работает в редком жанре «сюрреалистической сказки». На российском рынке мало таких художников. Отдельная сторона творчества «Систематизм» – совместный проект с Дмитрием Гаевым-Орловым.
Отыскать на вернисаже самого художника Верещагина, создателя всего этого сказочного многообразия, было делом чести и стойкого арт-интереса. Вот только не заплутать бы среди вавилонского столпотворения домов на картине «Третий день рождественской недели»…
… еще и за повозкой уследи: как-никак «Одна лошадиная сила» — это сила!

Художник  Андрей Верещагин "Одна лошадиная сила"

Художник
Андрей Верещагин
«Одна лошадиная сила»

Все эти удивительные гигантские объекты расположены в долинах, на равнинах, ярких полях и лугах. С высоким чистым небом или, наоборот, в ночной кромешной тьме с загадочно мерцающими звездами. Убрать фантастические громадины из картин — и мы все равно бы оказались в сказочной стране, настолько красивы эти ренессансные пейзажи с бескрайними далями, пушистыми облаками, парящими птицами.
Немного постояв возле любой из работ, кажется, что вот-вот окажешься внутри волшебного вида, усядешься верхом на гигантский башмак с белыми парусами и попадешь на чаепитие в домик, бодро мчащийся по рельсам с пыхтящим паровозом. Как тут не вспомнить Гулливера и русские народные сказки, самоходные печи и ковер-самолет?

Художник  Андрей Верещагин "Догоняющие облака"

Художник
Андрей Верещагин
«Догоняющие облака»

Андрей Верещагин — виртуозный изобретатель, но вместо патентования домов-башмаков и быстрокрылых механизмов он предпочел перенести эти образы в мир изобразительного искусства. И те не только прижились-застыли, а продолжают функционировать. Главное в картинах Верещагина — это движение. Вперед, ввысь, вдаль стремятся лодки-дельтапланы и самоходные дома.
На работах художника еще и всегда кого-то повстречаешь: элегантны, энергичны, бодры и подтянуты персонажи в нарядных костюмах. Таким и хочется видеть мир — веселым, цветущим, завлекательным, сказочным, с безудержным полетом фантазии. Из сил добра и зла, художник выбрал добро, и подарил его нам.
Кто он, загадочный изобретатель-художник? Откуда черпает сюжеты? Сказочник или футуролог? Быстрее, пробежим всю выставку, пока все эти чудо-предметы не улетучились, не растворились в пространстве, не умчались вдаль на своих быстроходных колесах со спицами. А заодно поговорим и с самим мастером, пусть он приоткроет завесу тайны их появления на свет.

Художник  Андрей Верещагин "Жонглер"

Художник
Андрей Верещагин
«Жонглер»

Андрей Верещагин рассказывает:
— Мне повезло, я с раннего детства находился в среде изобретателей. Отец, закончив МАИ, был инженером-конструктором космических двигателей и работал «на космос». Дома был кульман, на котором он делал чертежи, поражавшие меня своей эстетикой, а еще отец мечтал сделать свою яхту и конструировал ее в свободное время. Он вырезал лобзиком из фанеры макеты парусников и самолетов, приобщая меня к этому творческому процессу. К нам в дом часто приходили друзья отца, такие же инженеры-изобретатели, разговоры шли о космосе, о новых открытиях, и мне всегда было очень интересно слушать разговоры взрослых. Отец был фантазер, и я с детства был погружен в атмосферу творчества.
«Мы родом из детства, словно из какой-нибудь страны…»
— С детского сада я постоянно рисовал, и у меня не было сомнения, что я стану художником. Мой первый этюдник — это коробка из-под шахмат, которую я переделал. Я вышел с ней на природу и нарисовал свой первый пейзаж — он хранится у меня до сих пор.
На волшебника надо учиться. И на художника тоже…
- После школы я поступил в Художественное училище имени А. Г. Венецианова, где мне очень повезло с преподавателями и с идейной атмосферой. Потом была армия, где я два года рисовал для музея Боевой славы портреты лучших командиров. После этого — недолгая учеба в Киевской академии художеств. Перестройка, Москва, где мне посчастливилось работать в одной мастерской с Александром Воцмушем, мастером акварели, а потом и с выдающимися художником Павлом Рыженко, у которого я многому научился.
О мире сакральной геометрии. О систематизме.
- …И, конечно, встреча с Дмитрием Гаевым-Орловым, который открыл мне мир сакральной геометрии, в соавторстве c которым мы работаем и по сей день. Наш проект «СИСТЕМАТИЗМ АРТ» — это новейшее направление в современном искусстве, при помощи концептуального минимализма раскрывающее единую систему мироздания.

Андрей Верещагин Дмитрий Гаев-Орлов "Матрица супрематизма"

Андрей Верещагин
Дмитрий Гаев-Орлов
«Матрица супрематизма»

О Рождественской сказке и не только.
— Но сказки иногда тоже просятся на холст, и я с удовольствием их рисую. Как говорится «сказка ложь, да в ней намек», поэтому я закладываю в них набор культурных кодов, которые надо знать и понимать каждому человеку. В картины я стараюсь вложить максимальный смысл! Если внимательно присмотреться, то в каждом углу произведения можно увидеть светлые полосочки. Это элементы всем нам известных знаков «прибавить» и «умножить», соединение которых символизирует золотую середину, как на Английском флаге. Эти знаки являются упрощенной схемой системы мироздания: три основные фигуры, из которых состоит мир — круг, треугольник и квадрат, и три бусины — черную, белую и золотую — символ множественности триединства мира.
Но все секреты картин рассказывать не буду, дам возможность разгадать внимательным зрителям, искусствоведам, коллекционерам и кураторам.
Перед новогодними праздниками выставка Андрея Верещагина «Рождественская сказка» создает людям сказочное настроение, придает ощущение праздника.
Справка: Андрей Верещагин «Рождественская сказка».
Выставка открыта с 5 по 21 декабря 2014 года.
Центральный дом художника, Крымский вал, 10. Этаж 2, зал № 8.
Елена Садыкова

Художник  Андрей Верещагин "Вуди Аллен и три бусины"

Художник
Андрей Верещагин
«Вуди Аллен и три бусины»

Художник  Андрей Верещагин

Художник
Андрей Верещагин

Художник  Андрей Верещагин "Тень пролетающей мыши"

Художник
Андрей Верещагин
«Тень пролетающей мыши»

Художник  Андрей Верещагин "Троянский конь"

Художник
Андрей Верещагин
«Троянский конь»

Художник  Андрей Верещагин "Пирамида"

Художник
Андрей Верещагин
«Пирамида»