Архивы за месяц Октябрь, 2014

Цифровое искусство СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО.

Если рассказывать о творчестве Сергея Погорелого, то наилучшим образом это может сделать презентация, вышедшая в издательстве «Эксмо» в 2010 году к его книге «Секреты компьютерного дизайна», переиздание которой рассматривается в настоящий момент.
» В отличие от большинства опубликованных отечественных пособий, написанных не художниками, а прикладными техническими специалистами, пусть и хорошо знающими программу растрового редактора, автор книги известный художник и дизайнер, начавший свою карьеру ещё с классического (ручного) фотомонтажа, в «докомпьютерную» эпоху, долгое время сотрудничавший с фирмой «Мелодия» (в конце 80-х — начале 90-х годов). В настоящее время продолжающий работать в жанре кибердизайна (cyberdesign), используя авторскую графику и фотосъёмку. Сергей Погорелый автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну (журналы: Компьюарт, Digital Camera, CHIP, Фотодело, Артконсул, Digital Photo).
Участник и дипломант многих выставок, среди которых: Дизайн-98, Международная выставка «Интердизайн 2001″, графического биеннале Белые Интерночи Санкт-Петербурга (БИН 2004, БИН 2006, БИН 2008), Росупак 2006, DOKMA AWARD 2006, III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (2006), Российской недели Искусств 2008 (Russian Art Week 2008), Digital Artist 2009.
Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, а также Международной ассоциации «Союз дизайнеров».
В разное время эти работы Сергея Погорелого экспонировались на выставках в Санкт-Петербурге и Москве. «Автопортрет», «Заигравшийся», «Звезда автострады» и «Розовый
шарик» принесли Сергею Погорелому звание лауреата на проходившей в 2011 году на Первой Международной триеннале графики БИН-2011 (Белые интер-ночи Санкт-Петербурга) в номинации «Компьютерная графика». Остальные — «Игры разума», диптих «Подводная механика 1 и 2″ и «Полночный круиз» повторно принесли автору диплом лауреата на этом же конкурсе 2014 года, завершившемся в августе 2014 года.

Связаться с автором этих работ Сергеем Погорелым можно по E-mail: (serpo@list.ru)

Сергей Погорелый "Автопортрет"

Сергей Погорелый
«Автопортрет»

Сергей Погорелый "Cruise At Midnight"

Сергей Погорелый
«Cruise At Midnight»

Сергей Погорелый "Underwater mechanic"

Сергей Погорелый
«Underwater mechanic»

Сергей Погорелый "Underwater mechanic 2"

Сергей Погорелый
«Underwater mechanic 2″

Сергей Погорелый "Sea At Night"

Сергей Погорелый
«Sea At Night»

Сергей Погорелый  на фоне своих работ

Сергей Погорелый
на фоне своих работ

Сергей Погорелый "Розовый шар"

Сергей Погорелый
«Розовый шар»

Сергей Погорелый  "Заигрался"

Сергей Погорелый
«Заигрался»

Сергей Погорелый "Звезда автострады"

Сергей Погорелый
«Звезда автострады»

Арт-студия ДЕКОР ДЕПО. Выставка SAVVA & МАЛЮТИН

SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, на также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.

Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.
София Загряжская

Cавва и Малютин афиша 7
Арт-студия ДЕКОР ДЕПО предоставляет возможность приобрести оригиналы или заказать печатные копии картин выставки.

Художник СЕРГЕЙ ЧАЙКУН.

Художник  Сергей Чайкун  на открытии своей выставки в Библиотеке иностранной литературы.

Художник
Сергей Чайкун
на открытии своей выставки
в Библиотеке иностранной литературы.

О художнике:
Сергей Чайкун, выпускник Московского Архитектурного института 1977 года, член МОСХ и Международного художественного фонда. Сергей Чайкун известен специалистам как график, живописец и художник-иллюстратор. На его счету больше 100 проиллюстрированных книг — Шекспир, Гоголь, Сартр, Фицджеральд, Гофман, Томас Манн, Андерсен, Павич и произведения других авторов, которые были изданы известными московскими издательствами «АПН», «Правда», «АСТ», «Оникс», «Вагриус». Также Сергей сотрудничал с популярными журналами в Москве и за рубежом. Последние три года он работал с издательством «Vita Nova» (Санкт-Петербург), по заказу которого он сделал цикл иллюстраций к произведениям Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и «Сонеты».

Высокую оценку его работам дают такие авторитетные люди в области изобразительного искусства, как действующий член РАХ А. И. Рожин, Президент Союза Московских Архитекторов, академик Российской академии художеств Н. И. Шумаков, в недавнем прошлом Президент выставочного комитета Дворца Наций ООН в Женеве M. Pierre Pelou. По просьбе этого Комитета после проведения персональной выставки во Дворце Наций ООН в Женеве в 2000-ом году, работа Сергея «Источник горизонта» была оставлена и находится там в постоянной экспозиции.
Для воплощения своих художественных идей он использует приёмы очень разных визуальных решений, настолько разных, что удивляет как они вмещены в одном художнике. Но их всех объединяет высокая художественность, неожиданность решений, их философичность и концептуальность. Работы Сергея Чайкуна находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Англии, США, Швейцарии, Испании, Германии, Японии.

Участие в выставках:
С 1991 года участвовал более чем в 20-ти престижных профессиональных художественных выставках в России и за рубежом, включая ArtExpo (Сан-Франциско).
Персональные выставки состоялись во Дворце наций ООН (Женева, Швейцария, 2000), в галерее ≪Finе Art Vision≫ (Сиэтл, США, 2003). В России персональные выставки проходили в Российском фонде культуры, Московском доме журналиста, галерее ≪Асти≫, в Центральном Доме Союза Архитекторов, Государственной Библиотеке Иностранной литературы и т. д.

Более подробную информацию о художнике Вы можете узнать на сайте художника:www.chaikun.ru. Е-mail: sergey@chaikun.ru.

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к трагедии Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к изданию произведений  Уильяма Шекспира

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к изданию произведений
Уильяма Шекспира

Художник  Сергей Чайкун. "Мертвые души" (распашной титульный лист)

Художник
Сергей Чайкун.
«Мертвые души»
(распашной титульный лист)

Художник  Сергей Чайкун  Иллюстрация  к трагедии Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к трагедии Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»

Художник Сергей Чайкун "Мертвые души" (форзац)

Художник
Сергей Чайкун
«Мертвые души»
(форзац)

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души"

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к поэме Н.В.Гоголя
«Мертвые души»

Художник  Сергей Чайкун Иллюстрация  к поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души".

Художник
Сергей Чайкун
Иллюстрация
к поэме Н.В.Гоголя
«Мертвые души».

Художник  Сергей Чайкун. "Светлый бор"

Художник
Сергей Чайкун.
«Светлый бор»

Художник  Сергей Чайкун "Источник"

Художник
Сергей Чайкун
«Источник горизонта»

Художник  Сергей Чайкун "Горовиц играет".

Художник
Сергей Чайкун
«Горовиц играет».

Художник  Сергей Чайкун "В отпуске"

Художник
Сергей Чайкун
«В отпуске»

SAVVA. Русско-американский художник. Выставка в МОСКВЕ. 1 ноября в АРТ-студии ДЕКОР ДЕПО. Адрес: Переведеновский пер. д. 18. стр. 6. Центр Творческих индустрий ФАБРИКА.

savva

Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален. Этот паттерн — инновация автора.

Стиль художника вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.

Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки, SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.

За плечами мастера более чем 30 выставок в США в «золотом штате» — Калифорнии (Los Angeles, Venice, Long Beach, Glendale, Oxnard и др.). Картины SAVVA находятся в частных и корпоративных коллекциях США, Канады, Мексики, Швейцарии, Бахрейна и России.

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант.
Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте.
Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».

Savva..

Художник КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка в МОСКВЕ. 1 ноября в АРТ-студии ДЕКОР ДЕПО. Адрес: Переведеновский пер. д. 18. стр. 6. Центр Творческих индустрий ФАБРИКА.

Художник  Константин Малютин

Художник
Константин Малютин

Быстрые, лаконичные рисунки, которые выходят из-под кисти графика Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и любовью к искусству — Константин Малютин постоянно в работе – и эта его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, он с потрясающей точностью передает окружающие его картины мира, и, вместе с тем, с особенной трепетностью. Автор, кажется, ничего не прибавляет к увиденному им, в смысле изображения образов, но умеет всегда разглядеть нечто большее, уловить атмосферу, настроение, и потому, в его работах присутствует особенное волшебство момента.
Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Рисунок Константина Малютина обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с японской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Рисунки Малютина с японским традиционным изяществом также объединяет и стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «японского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Картины Константина Малютина располагают к медитативному состоянию, освобождают сознание для философских размышлений или просто для наслаждения состоянием созерцательности. Его графика очень интеллектуальна и лирична одновременно.
Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.
София Загряжская

Константин Малютин

Константин Малютин..

Константин Малютин.....

Константин Малютин   ...

Константин Малютин     ..

Художник ВАЛЕРИЙ МИРОНОВ. Выставка в ГАЛЕРЕЕ АКТЕР.

Репортаж София Загряжская

Каждый из персонажей полотен Валерия Миронова представляет не столько конкретный или собирательный образ, но персонифицированную идею, явление, на которое художник обращает свое философское воззрение. Картины Валерия Миронова — образ его мыслей, его представления о мире и отношениях людей. Они являются глубокомысленными сентенциями, облеченными в художественные образы. Как и короткие изречения к сюжетам картин, которые дают новые возможности осмысления литературно-повествовательной линии произведения, они относят нас к древним первоисточникам литературы и изобразительного искусства. Но, несмотря на архаичность образов, которой художник добивается в том числе и умелым «старением» фактуры, картины Валерия Миронова выглядят очень современно.

Художник  Валерий Миронов

Художник
Валерий Миронов

Художник Александр Поленов Президент  Академии Российской словесности Юрий Беляев с автором выставки в галерее "Актер" Валерием Мироновым

Художник
Александр Поленов
Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
с автором выставки
в галерее «Актер»
Валерием Мироновым

Валерий Миронов.
Родился в 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Кавалер ордена серебряной звезды «Служение искусству» Международной академии культуры и искусства.
Член ТСХР

Художник  Валерий Миронов на своей выставке в галерее "Актер"

Художник
Валерий Миронов
на своей выставке
в галерее «Актер»

В Мастерской художника Валерия Миронова

В Мастерской художника
Валерия Миронова

Мастерская Валерия Миронова не менее красноречиво, чем его творчество отражает внутренний мир художника, и если бы Вам посчастливилось оказаться в ее стенах, то стало бы понятно, как легко появляться на свет в этом необычном пространстве фантастическим идеям и образам. Здесь многое поражает воображение и говорит о цельности и гармоничности натуры художника — он полностью предан созданному им исключительному миру, живя в сотворчестве с его идеями, ориентируясь в совершенно невероятных сферах, где обитают мудрые мысли и персонажи, которых мы встречаем на полотнах художника.

Художник  Валерий Миронов

Художник
Валерий Миронов

Его картины напоминают полотна из средневековых замков, со сказочными сюжетами. Художника Валерия Миронова увлекает мудрость разных народов, притчи и легенды. Осмыслив их, интерпретируя через призму собственного взгляда и современность, автор создает метафоричный мир, в котором переплетаются аллегория и вечная древняя мудрость. Названия к его картинам — отдельная область творчества Валерия Миронова. Как правило, они звучат как философские изречения, являясь магическим ключом к смыслам произведений.

Юрий Беляев и Александр Поленов в Мастерской  Валерия Миронова

Юрий Беляев и Александр Поленов
в Мастерской
Валерия Миронова

Художник  Валерий Миронов  в своей Мастерской

Художник
Валерий Миронов
в своей Мастерской

Художник  Валерий Миронов

Художник
Валерий Миронов

Художник  Валерий Миронов

Художник
Валерий Миронов

В галерее "Актер"

В галерее «Актер»

Эта выставка картин Валерия Миронова состоялась в галерее «Актер» на Тверской. В новом году Валерий Миронов присоединится к яркому художественному проекту «Магический квадрат», автором идеи которого является Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, не только объединивший современных художников, работающих в жанре, который можно было бы назвать «мистический» или «символический реализм», но и основавший новое направление в искусстве — русский «консервативный авангард».

Президент  Академии Российской словесности  Юрий Беляев  и искусствовед  София Загряжская В галерее "Актер" на выставке  Валерия Миронова

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
и искусствовед
София Загряжская
В галерее «Актер»
на выставке
Валерия Миронова

Художник  Валерий Миронов фото:  София Загряжская в галерее "Актер"

Художник
Валерий Миронов
фото:
София Загряжская
в галерее «Актер»

Художник МАСААКИ МИЯСАКО (Япония).

Масааки Миясако представляет вершину японской культуры как один из ведущих художников Японии. Он совмещает традиционные старинные и современные методы живописи. Его творчество получило международное признание, благодаря инновационным технологиям, которые делают произведения более интересными с точки зрения дизайна.

Ракурс, фактура, момент; для Масааки Миясако эти элементы играют самую важную роль в создании произведения. Картины Миясако — миры в которых ощущается изящное присутствие прекрасного. Прозрачность этих миров вовлекают зрителя в фантастическую действительность.

Несмотря на то, художник, как каждый современный человек, скован рамками повседневности, он использует любую возможность открыть прозрачную, чистую, тонкую красоту мира.

Картины Миясако стремятся объединить элементы пространства и времени в выразительных образах, где время — фундаментальный элемент, поскольку Миясако создает визуальные эффекты в своих работах, чтобы отразить некоторое четвертое измерение. Миясако говорит, «искусство должно описывать несуществующие вещи так, как будто они существуют». Часто Миясако использует четыре слоя бумаги, чтобы увеличить восприятие глубины, и в результате у его работ появляются многократные слои цветовых полей и запутанных деталей. Хорошо сведущий в музыке и театре, Миясако умело включает эти элементы в свою произведения, все время оживляя традиции японской живописи.

Адаптация статьи для русской публикации: София Загряжская

Масааки

Масааки ..

масааки  ..

Масааки     ..

масааки       ..

Художник ДМИТРИЙ САНДЖИЕВ. Выставка к 65-летию мастера. Живопись. Графика. В ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 28 октября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция "Прародительницы Евы" 200х240

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Прародительницы Евы»
200х240

28 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие юбилейной выставки произведений народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Н.Санджиева. Выставка приурочена к 65-летию мастера.

Выставка дает возможность познакомиться с многогранным, глубоко самобытным творчеством известного российского художника. В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи и графики, многие из которых выполнены в последние годы.
Универсальное дарование Санджиева, проявившееся в различных областях графики — от развернутых тематических циклов до книжной иллюстрации, с не меньшей силой воплотилось в сфере живописи. На протяжении многих лет он работает над масштабным художественным проектом «Мифы планеты», возникшим в результате путешествий по Мексике, Египту, Индии и другим странам мира — носителям древнейших цивилизаций.
В сюжетах картин художника («Купание во времени», «Прародительницы Евы», «Рождение Афродиты», «Минотавр») можно найти отголоски многих мировых мифов, легенд, сказаний. Это авторское восприятие того загадочного мира, который существовал в прошлом. Художник предстает интерпретатором наследия мировой культуры, пропущенной «через себя». Мифы разных времен и народов свободно перекликаются в работах Санджиева, не противореча друг другу, наоборот, полнее раскрывая свое сокровенное значение.

Дмитрий Санджиев родился в 1949 году в Новосибирске. Окончил Ярославское художественное училище, в 1981 году – МГХИ им. В.И.Сурикова, затем Творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством О.Г.Верейского. Шесть листов из его дипломной работы «Вдова чабана» приобрела Государственная Третьяковская галерея, оставшиеся три вошли в коллекцию известной фирмы «Фабер-Кастель» (Германия), наградившей автора специальной премией. Через конкретную судьбу женщины-калмычки прослеживается судьба целого народа с особым укладом жизни и традициями. В пластически выразительных листах каждый конкретный сюжет приобретает характер глубокого обобщения, опоэтизированной «картины-воспоминания».
В грандиозном художественном проекте Санджиева – «Древние цивилизации», отмеченном глубокой ассоциативностью образов, осмысляется путь последних тысячелетий, пройденных человечеством.
Д.Санджиев – мастер, наделенный редкой способностью видеть в обыденном – сверхъестественное, в праздничном – невероятное, в реальном – фантастическое. Виртуозно выполненные живописные и графические работы автора позволяют по-новому взглянуть на самые заурядные ситуации повседневной жизни. Линия и штрих, сочетание черного и белого создают в его графических листах одухотворенную атмосферу. Изображение воспринимается светоносным. Черно-белая графика обретает черты неповторимой живописности.
Исполнен таинственной загадочности цикл рисунков «Сны». Композиции наполнены многочисленными деталями, которые сообщают им особую экспрессию и динамику. Резкая, порой неожиданная смена масштабов делает важные для сюжета образы и предметы значительными, вырастающими до вселенских масштабов.
Графика в творчестве художника гармонично существует с живописью – яркой, непредсказуемой, фантастической. Причудливая орнаментальность, сложнейшая символика цвета сообщают его работам острую декоративность и живописную изысканность.
Работы Санджиева преображают наше сознание. Он идет оригинальным путем, не копируя предшественников, создавая на своих полотнах и в графических листах новый мир. В его мироощущении переплелись природа и город, Восток и Запад. Динамичные рисунки и мощные по цвету полотна художника обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
За свою творческую жизнь Д.Н.Санджиев принял участие более чем в 170 выставках в России и за рубежом, входил в состав и возглавлял жюри значительных международных конкурсов.
В 2002 году живописный полиптих «Расколотое время», посвященный годовщине трагических событий 11 сентября 2001 года, был преподнесен в дар Конгрессу США.
В 2009 году художник передал 35 произведений в дар городу Кемерово и был награжден медалью «За веру и добро» губернатора Кемеровской области за активную благотворительную и общественную деятельность.
В постоянной экспозиции Центрального дворца шахмат в Сити-Чесс (Калмыкия) и Художественном музее Республики находятся подаренные Д.Н.Санджиевым 4 живописные работы и более 20 графических листов мастера. В 2009 году он был удостоен медали «Навеки вместе» в память о 400-летии вхождения Калмыцкого народа в состав Российского государства.
Работы Д.Санджиева находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея Востока, в Метрополитен-музее (США), во всемирно известной коллекции Людвига (Германия) и других музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка работает по 16 ноября 2014 года.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Художник Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" (фрагмент)

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени» (фрагмент)

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" 200х306

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени»
200х306

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Рождение Афродиты" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Рождение Афродиты»
200х90

Художник  Дмитрий Санджиев "Минотавр" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
«Минотавр»
200х90

Галерея «НАГОРНАЯ». Выставка «НЕЗАБЫВАЕМЫЙ КИНЕМАТОГРАФ. ЛЕРМОНТОВ. ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ». 23 октября в 18 часов. Адрес: ул.РЕМИЗОВА, 10

«НЕЗАБЫТЫЙ КИНЕМАТОГРАФ. ЛЕРМОНТОВ. ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ»
фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты

.Лермонтов. Музей Кино

23 октября в 18.00 в галерее «Нагорная» состоится открытие выставки, «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем», посвященной 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова. В экспозиции представлены фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты. Выставка проходит в рамках партнерского проекта совместно с Центральным государственным музеем кино и Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова.

Партнерский выставочный проект «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем» совместно с Центральным государственным музеем кино знакомит с уникальным материалом мастеров киноискусства 1930 – 1990 годов, благодаря которому были созданы знаменитые экранизации произведений М.Ю. Лермонтова. «Новая» интерпретация творчества писателя и поэта представлена Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова через призму лучших студенческих работ.

В экспозиции представлены уникальные эскизы декораций, костюмы, фотохроники со съемочных площадок, афиши, плакаты, буклеты к фильмам по произведениям М.Ю. Лермонтова из фондов Центрального государственного музея кино и Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, которые позволяют вторгнуться в действия сюжетной линии и стать полноправным участником диалога через призму общественных тенденций временного пространства вчера, сегодня, завтра.

Дата проведения выставки: 24 – 23 октября 2014 года.
Место проведения: Галерея «Нагорная»
Адрес: м. Нагорная, ул. Ремизова, 10, +7(499) 123-65-69
Время работы галереи: вт-вс, с 11.00 до 20.00

Дополнительная информация и аккредитация:
Дарина Проценко, +7(903)595-83-17, pr_artnetwork@vzmoscow.ru

East Meets West Gallery. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ». ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО и ученики. 29 октября в Центре дизайна ARTPLAY. Открытие в 18 часов.

East Meets West Gallery приглашает на открытие выставки «Параллели», объединившую в своей экспозиции работы учителя, действительного члена Российской академии художеств, народного художника России, профессора, руководителя мастерской в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова Татьяны Назаренко и учеников ее мастерской Юлии Малининой, Вероники Назаровой, Анастасии Омельченко, Кристины Струнковой и Анастасии Дашевской.

Объединение разных тематических, жанровых и стилистических «параллелей» в выставочном проекте – это метафора всей гаммы отношений «отцов и детей»: от взаимной любви, почитания и восхищения до споров и настоящей борьбы.

.Татьяна Назаренко

Открытие выставки «Параллели» в среду, 29 октября 2014 г. В 18.00 в Центре дизайна ARTPLAY.