Архивы за месяц Июль, 2014

ЖИВОПИСЦЫ И ГРАФИКИ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Художник МАРГАРИТА СЮРИНА

Тема авторского проекта художника Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности» актуальна всегда, в наши дни — особенно. Литература и поэзия более, чем все другие виды искусства влияют на умы и сердца людей, объединяют их, показывают насколько люди одинаковы во всех своих устремлениях, какие похожие чувства испытывают во всем мире — любовь к близким, к Родине, к миру, к жизни, к другим людям. Возможно, мир жив, благодаря мудрости слов, сказанных в свое время от чистого сердца, проникающих в глубины сознания. На выставке «Портрет Российской словесности» в произведениях художников предстали образы тех, кто знаком нам со школьной скамьи — Маяковский, Лермонтов, Гоголь, Пушкин, Достоевский, Есенин, Ахматова, Цветаева, Бродский (и др.). Мы выросли с ними и живем всю жизнь. Мы знаем их почти так же хорошо, как своих самых близких людей. Нам интересно о них все. Не правда ли? Где они родились, как жили, как выглядели, кого любили, к кому обращали свои яркие чувства, запечатленные ими в произведениях. Они вызывают наш интерес и любовь, благодаря их словам, обращенным к миру и к нам. И эта выставка в Музее Марины Цветаевой дает возможность еще раз прикоснуться к тем, кто нас бесконечно вдохновляет.

Автор идеи Маргарита Сюрина художник и замечательный человек, чьи личные духовные качества отражаются во всем, что она создает. Художник, размышляющий о вечном, Маргарита Сюрина делится с нами через живопись и графику своими открытиями, результатами ее внимательных исследований жизни и творчества великих. Так рождаются образы ее картин, рисующие новые штрихи к уже известным чертам — будь то образ гениального Леонардо или портрет нашего современника знаменитого скульптора Александра Кибальникова учителя Маргариты, которому посвящен ее другой авторский проект «Жизнь и творчество великого художника». Именно такие проекты не дают угаснуть интересу к величайшим свершениям и привлекают к участию многих авторов, которым так же небезразлична история и судьба славных имен. Выставка в Музее Марины Цветаевой — первая в проекте Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности». Но уже сейчас известно место и время проведения следующей экспозиции, в которой примут участие живописцы, графики и скульпторы, пожелавшие присоединиться к проекту.

Тема выставки оказалась близка каждому художнику. У всех, как оказалось, есть работы, посвященные любимым писателям.
И этот проект еще раз показал, что, безусловно, литература оказывает на нас неизмеримо большее влияние, чем мы порой это осознаем, именно книги воспитывают душу. Как часто литературные персонажи приходили к нам на помощь в трудные минуты, как часто выручают нас вдохновенные строки стихов в моменты отчаяния. Слово — этот Божий дар, дан нам, чтобы мы могли не просто общаться, но выразить свои чувства и мысли. Вот потому безгранично наше признание и благодарность тем великим поэтам и писателям, которые смогли отразить наше сокровенное, личное, истинное, прекрасное в словах, западющих в душу навсегда. И эта выставка, конечно, признание в любви ее авторов ко всем тем великим, которые словом своим будят любовь, разделяют нашу боль и спасают мир от разрушения и гибели.

София Загряжская
(Мастерская Рябичевых)

Особенная благодарность всем сотрудникам Дома-музея Марины Цветаевой в Москве за организацию и проведение экспозиции «Портрет Российской словесности».

Маргарита с библиотеке ГМИИ им. А.С. Пушкина изучает труды о Леонардо

Маргарита с библиотеке ГМИИ им. А.С. Пушкина изучает труды о Леонардо

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Родилась в 1969 году в городе Бангкок, Таиланд.
В 1981 году начала занятия живописью в Творческой мастерской Народного художника
Крыма Валентины Петровны Цветковой в городе Ялта.
В 1987 году окончила МСХШ при институте им. В. И. Сурикова,
мастерская В.И. Борисова.
В 1994 году окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова,
мастерская Народного художника РФ Н.П. Христолюбова и Заслуженного художника РФ Е.Н. Трошева, мастерская Народного художника СССР Таира Салахова.

С 1999 года — член Творческого Союза Художников России.
С 2001 года — член Международного художественного фонда.
С 2010 года – член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства.
2010 год — Серебряный орден МАКИ «Служение искусству».
2012 год – Серебряная медаль ТСХР за вклад в отечественную культуру.
2012 год – почетная грамота ЦК профсоюзов работников культуры РФ.
2013 год – благодарственные письма министра культуры Саратовской области, Управления культуры города Саратов, ВРО ТСХР.
Участница московских и международных выставок с 1988 года.

1993–1996 — жила и работала во Франции, провела пять персональных выставок.

Художник Маргарита Сюрина Шамбор. Призраки. 1996 г.

Художник
Маргарита Сюрина
Шамбор. Призраки. 1996 г.

Автор выставочных проектов:
«деревьЯ» (2000-2002), «Пейзаж без героя» (2008), «Лестница в Небо» (2010),
«Почерк Леонардо» (2011-2012)

2008-2013 – представила 10 персональных выставок в Москве.

Сотрудничает с музеями, галереями и выставочными залами Москвы и Саратова: ЦДХ, «Манеж», «Новый Манеж», Дом-музей М. И. Цветаевой, Дом-музей А. Н. Скрябина, Дом русского зарубежья им. А.И. Солженицына в Москве, Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, Саратовский областной музей краеведения, Картинная галерея В.О. Фомичева в Саратове, МВК МАХЛ РАХ, Галерея искусства при доме-музее Ф. И. Шаляпина, галерея АСТИ.

Участница Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» 2009 и 2011 годы.

Работы художника находятся в Доме-музее М. И. Цветаевой в Москве, в Саратовском областном музее краеведения, в Музее-усадьбе Н.Г. Чернышевского в Саратове, в собрании Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве, в галереях и в муниципальных и частных коллекциях России, Франции, США, Швейцарии и Швеции.

С декабря 2011 года Маргарита Сюрина – организатор масштабного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного столетию со дня рождения отечественного скульптора, Народного художника СССР, Александра Павловича Кибальникова. В рамках проекта были представлены шесть выставок в Москве и Саратове (2012-2013).

Художник  Маргарита Сюрина Из серии "Мысли-облака".  Портрет А.П. Кибальникова.  2013 год

Художник
Маргарита Сюрина
Из серии «Мысли-облака».
Портрет А.П. Кибальникова.
2013 год

Художник ЮРИС ЮРЬЯНС. Выставка «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ». В залах ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ (Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19) Вернисаж 22 июля

Юрис Юрьянс «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ»

Юрис Юрьянс «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ»  Выставка работает с 22 июля по 24 августа 2014 года.  Вернисаж - 22 июля в 16.00  в залах Галереи искусств (Пречистенка,19)

Юрис Юрьянс «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ»
Выставка работает с 22 июля по 24 августа 2014 года.
Вернисаж — 22 июля в 16.00
в залах Галереи искусств (Пречистенка,19)

Выставка работает с 22 июля по 24 августа 2014 года.

Вернисаж — 22 июля в 16.00

в залах Галереи искусств (Пречистенка,19)

В 2014 году Рига объявлена культурной столицей Европы. В связи с этим

Российская академия художеств, Латвийская академия художеств и Посольство Латвийской Республики в Российской Федерации представляют выставку произведений известного латвийского живописца, профессора Юриса Юрьянса «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ», приуроченную к 70-летнему юбилею художника.

В экспозиции представлено около 70 полотен: портреты, натюрморты, жанровые композиции, пейзажи, созданные художником с 1970 года и по настоящее время.

В Латвии Ю.Юрьянса почитают как мэтра, выдающуюся личность отечественной культуры, как великого художника с оригинальными идеями и выразительными контрастами, в творчестве которого сочетаются традиционный и современный подходы к передаче внутренней сущности мира, овеянного тайной. Этот мир чувственный, сентиментальный и неуловимый.

Ю.Юрьянс родился в 1944 году. В 1962 году окончил Рижскую художественную школу Я. Розенталса, затем – факультет живописи Латвийской государственной академии художеств, где овладевал мастерством под руководством профессора Э.Калниньша, академика Академии художеств СССР. В течение ряда лет возглавлял секцию живописи Латвийского союза художников.

Любимые темы Юриса Юрьянса – любовь, гармония с природой. Художник отрицает агрессию и депрессивность в искусстве, его творчество жизнеутверждающе. В своих работах он стремится привнести в повседневную жизнь радость и романтику бытия, передать своё понимание непреходящих

ценностей современного человека, его сентиментальных предпочтений, оптимизма и светлых надежд. На полотнах художника присутствуют символические изображения ангелов, которые он трактует в женском облике, птиц, крыльев птиц и др. Мастер нередко отдает предпочтение образу совы – универсальному образу, который согласно мифологии некоторых народов является символом мудрости и добра. И именно с этой позиции мастер приглашает зрителя в творческий полет «на крыльях совы». Автору также по душе образ шута, который может на равных общаться и с королем, и с бомжем. По мнению Ю.Юрьянса, художник в чём-то похож на шута. Мастер изображает цветы на своих полотнах, отдавая предпочтение ирисам, которые в соответствии с мифологией является репрезентацией совместимости людей, они являются также цветами эротического толка. Художник работает в технике масляной живописи, используя при этом золото, серебро, платину, алюминий, медь. Он — один из немногих латышских художников, освоивших технологию применения тонких золотых пластин. Эта техника была известна ещё со времен Византии и Ренессанса. По словам художника, он использует золото, потому что живопись для него как икона – икона времени, жизни и любви. «Когда работаешь с пластинками из золота, нельзя делать лишних движений, дышать, даже моргать нельзя. Это — специфика ремесла, которому нужно учиться и совершенствоваться всю жизнь. Я многому учился у классиков, включая Густава Климта и Гауди». По мнению мастера, чтобы люди ощущали потребность в искусстве, оно должно содержать послание, а не только рассказ, оно должно воздействовать не только на сознание, но и на подсознание.

Профессор Латвийской академии художеств Ю.Юрьянс, требовательный к себе человек, воспитал десятки молодых талантов. Как педагог он, прежде всего, стремится понять, на что способен студент, как можно помочь ему раскрыть свой талант. По его инициативе учреждены несколько стипендий, которые студенты получают на протяжении уже 15 лет. Ю.Юрьянс воспитал двух дочерей-художниц, творчество которых хорошо известно в странах Балтии.

Ю.Юрьянс является участником 20 персональных и многих художественных выставок, прошедших в России, Латвии, Бельгии, Швеции, Германии, Канаде, США, Японии, Франции, Финляндии, Великобритании, Эстонии, Южной Корее и других странах. Работы художника находятся в собраниях Латвийского государственного музея искусств, Государственной Третьяковской галереи, во многих художественных музеях России и Украины, а также частных коллекциях целого ряда европейских стран, Канады, США, Японии, Австралии, Южной Кореи и др.

Показ этой выставки станет заметным явлением в культурной жизни Москвы и послужит укреплению дружеских связей между Россией и Латвией.

Аккредитация: Тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации Российской академии художеств

Юрис Юрьянс «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ»  Выставка работает с 22 июля по 24 августа 2014 года.  Вернисаж - 22 июля в 16.00  в залах Галереи искусств (Пречистенка,19)

Юрис Юрьянс «НА КРЫЛЬЯХ СОВЫ»
Выставка работает с 22 июля по 24 августа 2014 года.
Вернисаж — 22 июля в 16.00
в залах Галереи искусств (Пречистенка,19)

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Биография

Скульптор  Александр Рябичев "Музыканты"  бронза

Скульптор
Александр Рябичев
«Музыканты»
бронза

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок,

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Дочь Александра Рябичева Даниэла также является участницей проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Скульптор  Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  В Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
В Мастерской Рябичевых

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Даниэла Рябичева Композиция к повести  Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством",  темпера, акрил, 2014 г. 80х75

Даниэла Рябичева
Композиция к повести
Н.В. Гоголя
«Ночь перед Рождеством»,
темпера, акрил, 2014 г.
80х75

ОТЕЦ ГЕОРГИЙ. Художник ГЕОРГИЙ ПАРФЕНОВ

jpg»>Георгий Парфенов Замечательный художник  и удивительный человек, своими руками  восстановивший три храма во Владимирской области  Георгий Парфенов
Замечательный художник
и удивительный человек, своими руками
восстановивший три храма во Владимирской области [/caption]

Художник РУСЛАН СОЛОПЕЕВ. Выставка «СВЕТ» в Студии дизайна BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

Руслан Солопеев — художник-философ, творчество которого отражает тонкие взаимоотношения материи и духа, подчеркивает дуальность нашего восприятия мира: духовность — чувственность, страсть — целомудрие, свет — тайна. В сопоставлении этих противоречий рождаются познания человека о самом себе, своих устремлений, великого предназначения, веры. Не следуя церковным канонам, Руслан Солопеев пишет иконы так как он чувствует духовность явлений и образов. Впрочем, каждую работу этой выставки можно назвать иконой, в которой сопоставляются общепринятые понятия — икона «Женственности», икона «Мужественности», икона «цветок Ириса» — все это картины духовности в материальной проявленной форме.
«В сердце каждого присутствует цельное представление добра», — считает Руслан Солопеев, — «что побудило меня на создание этой серии работ? Думаю, что это всегда меня влекло, я про дуализм. Что без одного не было бы другого — без Причины нет Следствия, все в мире имеет отражение: Женственность и Мужественность, музы и бесы, порок и блаж».

Каждая картина Руслана – сюжет, который можно представить несколькими поэтичными строками самого автора. «Люди — это цветы, история, строчки в летописи мироздания». И эти короткие пояснения делают очевидным целостное представление добра в душе самого автора этих картин. Вечные темы — тема предназначения, понимания зачем мы пришли в этот мир, нашли отражения в экспозиции «Свет», темы, которые интересовали человечество на протяжение всей его истории и которые современны каждой эпохе.

Руслан Солопеев: «Свет является миром жизни, телом земли, Свет как слово и как чувство делает все и всех ближе к тому миру, к той силе, которая не очевидна, и вездесуща».

Искусство пронизано религиозными сюжетами и мифическими легендами, а в основе древних культур лежат главные архетипы человечества, проявления его духовности. Руслан Солопеев продолжает тему духовной красоты мира, поиска созвучных этой глубине красок, из которых была создана душа.
София Загряжская

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Окрытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ пер. д.6 стр.1

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева
1995 г.р.

Выпускница МАХЛ РАХ.

Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,

участница ежегодного выставочного проекта
о художественных династиях Москвы
«Семья художника» (с 2008 года),

участница международного художественного проекта
«Богема Мы Вместе» (с 2010 года)

а так же художественного проекта семьи Рябичевых
«Индия, Индия…»,
в которой Даниэла представляет
свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева
и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  2007 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
2007 г.

Даниэла Рябичева Композиция к повести  Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством",  темпера, акрил, 2014 г. 80х75

Даниэла Рябичева
Композиция к повести
Н.В. Гоголя
«Ночь перед Рождеством»,
темпера, акрил, 2014 г.
80х75

Работы скульптора АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА войдут в экспозицию «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Скульптор  Александр Кибальников портрет В.Маяковского

Скульптор
Александр Кибальников
портрет В.Маяковского

Из пресс-релиза автора идеи и организатора выставки Маргариты Сюриной:
Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

На выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме – музее М.И. Цветаевой в Москве дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова представит произведения своего отца из частного собрания, в том числе и знаменитый портрет В.В. Маяковского.
Выставка будет открыта с 29 июля 2014 г. до 25 августа в Музее Марины Цветаевой в Москве по адресу Борисоглебский пер. д.6, стр.1
Вернисаж 30 юиля в 18 часов

Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» откроется в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ 30 июля. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ пер. д.6 стр.1 Автор идеи и организатор выставки МАРГАРИТА СЮРИНА

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Скульпторы участники проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ, ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ, СТЕПАН МОКРОУСОВ

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 4 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013, Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014,
Выставка «Архкузница», 2013,
Выставка «Строгановские традиции», 2013,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013,
Выставка «Современное искусство», 2013,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г. в Мастерской Рябичевых.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:
Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,
Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова, Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова.

Скульптор Алексей Лоптев "Страдание"  мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор  Алексей Лоптев

Скульптор
Алексей Лоптев

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

НОВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ЛИДЕРА ГРУППЫ «ВОСКРЕСЕНЬЕ»

25 июля клуб «Гластонбери» приглашает на концерт, в котором будет представлен новый музыкальный проект лидера группы «Воскресенье» — Алексея РОМАНОВА

афиша, концерт Олег Карганов