Архивы за месяц Декабрь, 2013

ПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ. Французский фантастический фильм 1902 года режиссера ЖОРЖА МЕЛЬЕСА по роману ЖЮЛЯ ВЕРНА ПУТЕШЕСТВИЕ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ

"Путешествие на Луну"  1902 год  Экранизация романа Жюля Верна Жанр: фантастика, фэнтези, комедия Режиссёр: Жорж Мельес Продюсер: Жорж Мельес Автор сценария: Жорж Мельес В главных ролях: Жорж Мельес, Виктор Андре, Блюэт Бернон, Анри Делануа Оператор: Мишо Люсьен Тенги Композитор: Жорж Мельес Кинокомпания: Star Film Дистрибьютор: Жорж Мельес

«Путешествие на Луну»
1902 год
Экранизация романа Жюля Верна
Жанр: фантастика, фэнтези, комедия
Режиссёр: Жорж Мельес
Продюсер: Жорж Мельес
Автор сценария: Жорж Мельес
В главных ролях: Жорж Мельес, Виктор Андре, Блюэт Бернон, Анри Делануа
Оператор: Мишо Люсьен Тенги
Композитор: Жорж Мельес
Кинокомпания: Star Film
Дистрибьютор: Жорж Мельес

Этот фильм был снят 110 лет назад, но уже тогда вслед за автором идеи Жюлем Верном, он ставил вопросы — куда устремляется человечество, куда приведет его научный прогресс, не отравит ли Землю человек, создающий новейшие технологии.
Тревога за взаимоотношения человека и техники уже в 19 веке охватывала сердца.
Уже тогда умы волновали мысли о том, не заменит ли полностью робот человека.
Но именно развитие технологий породило немало художественных идей.
Именно с помощью техники стали возможны главные события в сюжетах романов Жюля Верна.

«Путешествие на Луну» (фр. Le Voyage dans la Lune) — французский фантастический фильм 1902 года, режиссёра Жоржа Мельеса. Немая короткометражная фарсовая комедия, пародирующая сюжеты романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне». Поставлена Мельесом по собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами его актёрской группы.

 Сцена из фильма  "Путешествие на Луну" по роману Жюля Верна

Сцена из фильма
«Путешествие на Луну»
по роману Жюля Верна

Сюжет начинается на заседании астрономического клуба, где его президент, профессор Барбенфуйлис предлагает отправить экспедицию на Луну. Несогласие высказывает только один член клуба, пять других отважных астрономов — Нострадамус, Алькофрисбас, Омега, Микромегас, Парафарагарамус соглашаются на экспедицию. Они строят космическую капсулу в форме пули и огромную пушку, чтобы стрелять из неё в космос. Астрономы торжественно садятся на корабль, капсулу с ними загоняют в пушку и выстреливают ими по направлению Луны. Луна показанная в виде человеческого лица наблюдает за приближением снаряда, который попадает ей прямо в глаз.

Благополучно приземлившись на Луну, астрономы выходят из капсулы и наблюдают за восходом Земли на горизонте. Утомленные путешествием, они разворачивают одеяла прямо на поверхности Луны и засыпают. Пока они спят, мимо пролетает комета, появляется Большая Медведица с женскими лицами, выглядывающими из каждой звезды, старый Сатурн высовывается из окна на своей окольцованной планете, и появляется Феба (спутник Сатурна), сидящая в полумесяце. Феба вызывает снегопад, который будит астрономов, и они ищут убежище в пещере, где обнаруживают гигантские грибы. Один астроном открывает свой зонтик, который быстро пускает корни и сам превращается в гигантский гриб.

Жюль Верн Признание придет к нему не сразу: писателю придется даже играть на бирже, чтобы прокормить семью, и не раз сомневаться в своем выборе. Все изменится после выхода его первого романа «Пять недель на воздушном шаре»: он превратит Жюля Верна не просто в знаменитого писателя, но в человека, который научит мечтать весь мир и предвосхитит в своих произведениях многие достижения науки.

Жюль Верн
Признание придет к нему не сразу: писателю придется даже играть на бирже, чтобы прокормить семью, и не раз сомневаться в своем выборе. Все изменится после выхода его первого романа «Пять недель на воздушном шаре»: он превратит Жюля Верна не просто в знаменитого писателя, но в человека, который научит мечтать весь мир и предвосхитит в своих произведениях многие достижения науки.

В этот момент появляется селенит (насекомообразный житель Луны, названный в честь одной из греческих лунных богинь Селены) и нападает на учёных, но его легко убивают зонтиком, селенит просто взрывается и превращается в пыль. Появляется всё больше селенитов, и астрономам становится все труднее отбиваться от них. Селениты захватывают астрономов и ведут их во дворец своего царя. Один астроном поднимает царя селенитов с трона и бросает его на землю, после чего тот тоже взрывается.

Астрономы бегут обратно к своей капсуле, продолжая бить преследующих их селенитов, и пятеро успевают запрыгнуть внутрь снаряда. А шестой астроном, сам Барбенфуйлис, использует веревку, чтобы столкнуть капсулу с края Луны, прямиком в космос. Селенит пытается захватить капсулу в последнюю минуту. Астроном, капсула и селенит падают с Луны в океане на Земле, где их спасает корабль и буксирует на берег. В заключительном эпизоде (отсутствующем в некоторых версиях фильма) изображен праздничный парад в честь возвращения путешественников, включая демонстрацию плененного селенита и открытие памятной статуи с девизом «Labor omnia vincit» (с лат. «труд все побеждает»).

Путешествие на Луну афиша 1902 года

Фильм имел международный успех, особенно в Соединенных Штатах Америки. Его необычная продолжительность, нестандартные декорации, инновационные спецэффекты и акцент на повествовании оказали заметное влияние на других кинематографистов и в конечном счете, на развитие повествовательного кино в целом. Ученые отметили широкое использование в фильме патафизической и антиимпериалистической сатиры, а также его широкое влияние на более поздних кинематографистов и его художественное значение в рамках французской театральной школы. После ухода Мельеса из киноиндустрии фильм был забыт, но в 1930-х годах вновь получил широкое обсуждение, после того как значение Мельеса в истории кинематографа начало признаваться поклонниками кино и критиками. Оригинальная раскрашенная вручную копия фильма была обнаружена в 1993 году и восстановлена в 2011 году.

Среди сотен фильмов снятых Мельесом, «Путешествие на Луну» остается самым известным и момент, когда снаряд приземляется в лунном глазу, остается одним из самых знаковых и часто упоминаемых кадров в истории кинематографа. Первый научно-фантастический фильм в истории кино, а также считается одним из самых влиятельных фильмов в истории.

«Не обрекайте себя на серую и обыденную жизнь — мечтайте о великом, друзья!»
Жюль Верн.

А в 2013 году выходит фильм «Жюль Верн. Путешествие длиною в жизнь». Jules Verne. A life long journey. Современный фильм рассказывает о жизни и творчестве писателя, о влиянии развития технологий на общество. Фильм рассказывает также об идее написания романа о путешествии на Луну.

«Сочиняя этот роман, — говорит Жюль Верн в фильме «Путешествие длиною в жизнь», — я понял, что цивилизация и прогресс могут повести мир совсем в другом направлении, которое никого не обрадует, возможно, что технологии и отравят Землю, сделают ее непригодной для жизни, и людям придется прятаться в своих городах. Но это их не спасет. Страшная и искалеченная Земля породит такие катаклизмы, от которых человечество не спасет никакой прогресс. Когда я представил себе это, будущее стало пугать меня.»

Жанр: документальная драма
Год: 2013
Режиссер: Миша Костров
Креативный директор: Евгений Санников
Продюсер: Сергей Созановский, Игорь Сторчак
Креативный продюсер: Оксана Майданская
Оператор: Владимир Кратинов
Монтаж: Влад Пахомов
Награды: Platinum Remi Award, WorldFest Houston 2013
Серебряный дельфин, Cannes Corporate Media & TV Awards 2013
Номинации: TV Competition, AVANCA 2013

  Фильм «Жюль Верн. Путешествие длиною в жизнь» Жанр: документальная драма Год: 2013 Режиссер: Миша Костров Креативный директор: Евгений Санников Продюсер: Сергей Созановский, Игорь Сторчак Креативный продюсер: Оксана Майданская Оператор:  Владимир Кратинов Монтаж: Влад Пахомов Награды: Platinum Remi Award, WorldFest Houston 2013 Серебряный дельфин, Cannes Corporate Media & TV Awards 2013 Номинации: TV Competition, AVANCA 2013

Фильм «Жюль Верн. Путешествие длиною в жизнь»
Жанр: документальная драма
Год: 2013
Режиссер: Миша Костров
Креативный директор: Евгений Санников
Продюсер: Сергей Созановский, Игорь Сторчак
Креативный продюсер: Оксана Майданская
Оператор: Владимир Кратинов
Монтаж: Влад Пахомов
Награды: Platinum Remi Award, WorldFest Houston 2013
Серебряный дельфин, Cannes Corporate Media & TV Awards 2013
Номинации: TV Competition, AVANCA 2013

Знакомство с Александром Дюма открыло ему двери в мир литературы, но настоящий успех пришел, только когда Жюль Верн написал о том, что действительно занимало его -- о путешествиях.

Знакомство с Александром Дюма открыло ему двери в мир литературы, но настоящий успех пришел, только когда Жюль Верн написал о том, что действительно занимало его — о путешествиях.

Богатое воображение и аналитический склад ума позволили писателю создать образы и картины, потрясающие читателей по сей день. Эти фантазии шаг за шагом становились достижениями научного процесса. Однако, как истинный ученый, он не выдумывал «теории будущего», а моделировал уже существующие. Жюль Верн уносился в путешествия в космос, в подводные глубины, в эти диковинные миры, которые однажды станут частью нашей реальности.

МАРГАРИТА СЮРИНА. (1969) — российский художник. Окончила МГАХИ им. Сурикова. Участница многих выставок. Автор проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

Статья Сергея КАРАМОВА о художнике МАРГАРИТЕ СЮРИНОЙ

Фестиваль «Арт-ноябрь» привлекает завсегдатаев и музыкой, и кино, и поэзией, и конечно же выставками.
Не может не увлекать идея соединения искусств, это своеобразная провокация, позволяющая менять угол восприятия — и зрительского, и слушательского, возбуждать новые свежие эмоциональные состояния. Концерты камерной музыки и выставки в небольших залах — это тоже чрезвычайно привлекательно… Фестиваль возвращает к совсем иной связи зрителей с музыкантом и с художником — к связи личностной. Как это ни парадоксально, профессиональное высказывание Артиста в таком контексте становится более глубоким и масштабным.
На всех площадках «Арт-ноября» то-есть там, где проходят музыкальные концерты, будут представлены работы семи художников. 1 ноября фестиваль открылся вернисажем Ирины Мащицкой (Россия — Великобритания) в Институте искусствознания. Все «действие» ее выставки проходит под знаком двух больших полотен — «Благовещение» и «Сила судьбы» Каждый зритель волен по-своему подумать на тему, что есть сила судьбы: неотвратимость или возможность преодоления?..

«Любая благая весть может закончиться, условно говоря, Голгофой. Но и нет ведь более высокого примера преодоления судьбы, чем путь Христа, — размышляет куратор выставочной программы фестиваля Натэлла Войскунская. — И нет более точной переклички с этой темой, чем «Квартет на конец времени» Мессиана, стоящий в программе «Арт-ноября»…

Многие участники нынешнего фестиваля связаны с Россией, хотя они либо живут за рубежом, либо подолгу работают там. Таким образом, тема судьбы, раскрытая в монументальных, «заряженных» мощной энергией цвета картинах Мащицкой, приобретает особое звучание Маргарита Сюрина, ученица Таира Салахова. долгое время провела во Франции. На ее выставке в Музее М.И.Цветаееой французская тема перекликается с музыкой Равеля, Дебюсси, Пуленка в исполнении Мурада Гусейнова — азербайджанского пианиста, ныне живущего во Франции; российская премьера «Носферату. Симфония ужаса» сопровождается экспозищей чернобелой фотографии обосновавшегося в Словакии Эдуарда Сомова; выставка «Очарованная странница» Ольги Лисенковой созвучна разнообразной программе флейтового квартета «Сиринкс» совершающего путешествие по музыкальным эпохам. Пейзажи Екатерины Вороны — это пронизанные музыкальными мелодиями романтические прогулки по паркам и садам. Лора Верювская (Израиль) будет представлена а Институте искусствознания оммажем Дягилеву, сумевшему 100 лет назад создать культурное пространство, в котором объединились творческие усилия великих музыкантов, художников и артистов, -именно то, к чему сегодня стремится Фестиваль «Арт-ноябрь». У художника Веры Коршуновой особые отношения с музыкой: на одном из фестивалей она писала прямо на концертах, а затем переработала свои музыкальные впечатления в большие полотна для показа на посвященном Генри Перселлу концерте трех контратеноров.

Благородное начинание XVI «Арт-ноября» — выставка работ учащихся Детской художественной школы № 1 имени В.А.Серова и Художественного лицея при Академии художеств. Юных живописцев «поддержат» столь же юные музыканты. Участие в таком замечательном фестивале поможет молодым дарованиям понять их творчество — не только муки одиночек в поисках абсолютной гармонии, но и общий порыв людей, наделенных редким талантом раскрывать миру то, что в житейской суете не всегда удается разглядеть и расслышать.

Сергей КАРАМОВ

ВОЛЬТЕР РУТТМАН (1887 — 1941 гг..) Режиссер фильма «БЕРЛИН. СИМФОНИЯ БОЛЬШОГО ГОРОДА».

Вольтер Руттман  режиссер фильма "Берлин. Симфония большого города"

Вольтер Руттман
режиссер фильма
«Берлин. Симфония большого города»

Вальтер Руттман немецкий художник и режиссёр, яркий представитель киноавангарда. Родился 28 декабря 1887 во Франкфурте-на-Майне.
Он был создателем документального и агитационного кино (например, о создании немецких танков, в котором Руттман «превращает производство оружия в мистическое чудо, где люди и машины гармонично взаимодействуют»), но современникам более всего он известен как автор авангардных абстрактных фильмов и автор киношедевра «Берлин. Симфония большого города», в котором ритм улиц, жизни людей и движения автомобилей сливаются в одну гармоническую композицию.

В начале 20-х годов Вольтер Руттман, примкнув к группе берлинских художников-авангардистов, начал снимать абстрактные короткометражные фильмы.
Одна из самых известных работ — серия абстрактных фильмов «Опусы», снятая в 1922-1925 годах.
Он часто создавал свои «Опусы» на музыку известных композиторов-авангардистов, но если смотреть эти картины Руттмана без звука, можно легко представить себе самую современную музыку — такой музыки в его время еще не писали. Все картины Вольтера Руттмана отличает особенная музыкальная ритмичность, выраженная даже в названии его картин.
Шедевром мирового кино стал фильм Руттмана «Берлин — симфония большого города», который он создал отказавшись от абстрактного кино. Именно в этом фильме Вольтер Руттман в полной мере реализовал идеи звукозрительного синтеза, пусть и на далеком от художественных абстракций хроникальном материале.

ФАКУДО СИГЕО (4 февраля 1932 — 11 января 2009). Японский скульптор, художник-плакатист

Сигэо Фукуда 4 февраля 1932 — 11 января 2009) — японский художник и скульптор, мастер опт-арта.
Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны он поступил в Токийский университет искусств, закончил университет в 1956 году. Создавал постеры для разнообразных крупных фестивалей и международных организаций, творческим призванием стало создание оптических иллюзий: например, его скульптуры состоят из предметов столовой утвари и представляют абстрактные композиции, в то время, как отбрасываемые ими тени представляют конкретные образы.
Фукуда скончался 11 января 2009 года от кровоизлияния в мозг.

Также Сигео Фукуда снискал всемирную известность своими антивоенными плакатами. Наиболее важные области деятельности японского маэстро — графический дизайн и 3D-дизайн.

Записки о художниках, Арт-Релиз.РФ, Факундо Сигео Плакатист Арт-Релиз.РФ

Кинсиро Такими: «Искусство плаката в Японии всегда выходило за рамки простого посредника при передаче информации, неся большую изобразительную нагрузку. Плакат в Японии — важнейшая составляющая культуры. Такое самоопределение в среде художников-плакатистов возобладало в 60-е годы, все более утверждаясь в годы 70-е. А в 80-е японские плакаты и афиши стали еще более изобразительными.
Во многом благодаря искусству плаката люди поняли, что их повседневная жизнь наполнена возбуждающими образами. И это направление уже не может больше рассматриваться как разрушающий феномен авангарда, поскольку плакатисты в то же время поддерживают свой статус художников. Если кто-то настаивает на том, что они все же отличаются от обычных художников, то это оттого, что плакатисты должны постоянно иметь дело с обществом, наполненным информацией. Плакатисты должны вести постоянную напряженную борьбу с этим обществом в то же время искать пути для формирования и поддержания своей индивидуальности. И это настоящая битва, одним из результатов которой можно считать проникновение техники плаката в другие области искусства».

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

РЕПОРТАЖ О ВЫСТАВКЕ ПОЯВИТСЯ ЗДЕСЬ ПОЗДНЕЕ

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.  Автор выставки художник \ Маргарита Сюрина дарит альбомы своих работ гостям вернисажа

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.
Автор выставки
художник
Маргарита Сюрина
дарит альбомы своих работ
гостям вернисажа

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.  Маргарита Сюрина дарит альбомы своих работ гостям вернисажа Подпись альбомов автором

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.
Маргарита Сюрина
дарит альбомы своих работ
гостям вернисажа
Подпись альбомов
автором

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.  Графика  Маргариты Сюриной,  посвященная великому Леонардо

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.
Графика
Маргариты Сюриной,
посвященная великому Леонардо

Графика  Маргариты Сюриной,  посвященная великому Леонардо

Графика
Маргариты Сюриной,
посвященная великому Леонардо

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади Торжественное открытие выставки

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади
Торжественное открытие выставки

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Скульптор  Александр Рябичев на Выставке   «ЧУДО-ЗОО-САД Маргариты Сюриной  в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Скульптор
Александр Рябичев
на Выставке
«ЧУДО-ЗОО-САД»
Маргариты Сюриной в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.  Маргарита Сюрина дарит альбомы своих работ гостям вернисажа Подпись альбомов автором

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.
Маргарита Сюрина
дарит альбомы своих работ
гостям вернисажа
Подпись альбомов
автором

  Центральная библиотека имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА  в Москве, на Смоленской площади.

Центральная библиотека имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА
в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ЧУДО-ЗОО-САД» в Центральной библиотеке имени Н.А. ДОБРОЛЮБОВА в Москве, на Смоленской площади.

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ТАИНСТВО»

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90

Выставка  "Таинство" Художник  Ксения Черномор Декор Депо Проект "Фабрика" Переведеновский пер., д. 18

Выставка
«Таинство»
Художник
Ксения Черномор
Декор Депо
Проект «Фабрика»
Переведеновский пер., д. 18

Понятие «таинства», связывают с понятиями христианских священнодействий, само название их — таинства — говорит о присутствии некой особенной силы, отличающей происходящее от мирского, понятного, очевидного, объяснимого. Теми же словами можно описать и понятия творчества, вдохновения, когда на художника, кажется, нисходит особенное состояние, связывающее его с миром сокровенным, скрытым от простого взгляда, и под воздействием которого открываются незримые явления. Вот почему, нас зрителей, порой так поражают работы художников, открывающих нам эти двери в тонкие миры ассоциаций и метаморфоз, преображающих реальность.

Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами.

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Одна из картин Ксении Черномор названа «Интрига». Предметы натюрморта, разложенные на столе, понятны на первый взгляд — перчатки, чашка кофе, лист и перо, помада, флакон, букет цветов. Но их изображения складываются в сюжет, и не в один, а в множество сюжетов, рисующих в воображении то, что осталось за рамками полотна. Кажется, что нечто произошло, или вот-вот случится, и зритель, невольно, если проникнется к происходящему, переживает о судьбе таинственной незнакомки, оставившей, будто для него, некое послание, свои чувства, тревожащие душу.

Художник Ксения Черномор с мужем Виктором

Художник
Ксения Черномор
с мужем Виктором

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

«Таинство» — новая выставка художника Ксении Черномор представила разные по жанру работы — фантазийные, ассоциативные сюжеты и пейзажи конкретных мест — московских улиц, картины сельских домиков и видов, открытых в дальних странствиях.
Сама атмосфера в день открытия этой выставки отличалась особенностями освещения, царящим полумраком, придающим вернисажу некую таинственность. Но общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Ксения Черномор Натюрморт 2013 г. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
Натюрморт
2013 г.
холст, масло
100х110

София с подружкой на  выставке своей мамы Ксении Черномор Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

София с подружкой на
выставке своей мамы Ксении Черномор
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор с муже Виктором (справа)  и гостями вернисажа  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор
с мужем Виктором (справа)
и гостями вернисажа
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

Записки о художниках на сайтах АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru

 скульптура  Данилы Суровцева "Герой"  бронза  фото: Александра Загряжская

скульптура
Данилы Суровцева
«Герой»
бронза
фото: Александра Загряжская

Интернет-порталы «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» и www.alex-gallery.ru на своих страницах рассказывают об искусстве и художниках, размещают статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и www.alex-gallery.ru можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Информацию присылайте на e-mail:
sasha.vkt@mail.ru

редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ
8 926 524 12 47
Александра Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)

МУЗЕЙ МОСКВЫ. Новогодние каникулы!

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Москвы

В рамках новогодней программы Музея Москвы «Новый год наизнанку» 22 и 28 декабря детский драматический театр «Чудо» покажет спектакль «Что за праздник без меня?!».
Основным направлением театра является создание пьес и спектаклей вместе с детьми. В театре «Чудо» пишутся пьесы, сочиняются песни, рождаются таланты. Внутри коллектива написано 8 пьес, которые играются многим детскими коллективами по всей России.

Музей Москвы, Провиантские склады, Зубовский бульвар, 2, 2 корпус, кинозал.
22 и 28 декабря 2013 / начало в 16:00.
Вход свободный, запись на спектакль по электронному адресу: deti@mosmuseum.ru

Александра Загряжская. «ХУДОЖНИК ОМАР ЧХАИДЗЕ»

Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180

«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?

Художник  Омар Чхаидзе "Лао Цзы" 1971 г.  37х22

Художник
Омар Чхаидзе
«Лао Цзы»
1971 г.
37х22

Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».

Художник Омар Чхаидзе родился в Тбилиси. Там же учился у лучших мастеров живописи, закончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Работы Омара Чхаидзе находятся в галереях и частных коллекциях разных стран мира.

Художник  Омар Чхаидзе "Ласка" холст, масло 1983 г. 40х30

Художник
Омар Чхаидзе
«Ласка»
холст, масло
1983 г.
40х30

Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».

Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько сотен слоев прозрачной краски и лака особого состава позволяют краскам на холсте оставаться такими же яркими пятьсот лет, — уверяет художник. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.

Омар Чхаидзе "Интроверсия" 2001 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Откровение»
2004 г.
90х90

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня эти картины как просветление. Когда сюжет начал мне мешать — это было как пробуждение, освобождение. Здесь только чувства имеют значение, здесь есть общение напрямую с высшими сферами. Берешь кисть, вздохнешь и — надо успеть, а если это не сделаешь сразу, то все – не надо даже продолжать, только с одним вдохновением можно такие работы создавать – за несколько секунд, но эти несколько секунд долго надо ждать».

Абстрактную живопись Омара Чхаидзе невозможно назвать беспредметным искусством. Мир на его полотнах — особенный реализм, основанный на чувственном восприятии тонких материй, наполненный символами самых основополагающих понятий мироздания, таких как Свет, Вечность, Любовь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит эта творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуициии автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – и не далекий космический океан, а тонко организованные безграничные в пространстве мысль и душа. Легкая кисть выводит простые линии и знаки, в которых, будто закодированы тайны мироздания, их все время хочется разгадать, и эта ускользающая неуловимая суть делает абстрактные сюжеты еще более притягательными.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Использование символов-образов, символов-знаков, делают его картины узнаваемыми, потому что каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии. Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает найти. Кажется иногда, что его картины похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.

Омар Чхаидзе "Вселенная" 2013 г. 180х140

Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140

Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — эстетику света Омара Чхаидзе. Выставка продлится до 19 января 2014 года.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

ММСИ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ представил более тридцати произведений, иллюстрирующих авторскую эстетику света.

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей. Художник Омар Чхаидзе около десяти лет назад начал новый этап своего творчества. В последние годы художник полностью освободился от привязанности к предмету и форме, и тем, не менее, для него собственные произведения являются абсолютно конкретными. Омар Чхаидзе пишет Свет (для художника всегда с большой буквы), создал собственную эстетику света, суть которой выражена в названиях работ: «Энергия света», «Музыка света», «Исток», «Аура», «Вечность».

Омар Чхаидзе, художник: мои картины и искусство – для меня не абстрактны, потому что я конкретно рисую свет, трансформирую его потом в цвет и создаю свою антологию мира в картинах. Это описание состояния души, когда есть гармония души и разума. Здесь свет символизирует любовь. Для меня начало всего – это любовь».

ММСИ 17 декабря 2013 г. Художник Омар Чхаидзе на  Открытии своей выставки   "Трансформация света" ММСИ

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Художник Омар Чхаидзе на
Открытии своей выставки
«Трансформация света»
ММСИ

ММСИ 17 декабря 2013 г. Омар Чхаидзе и Василий Церетели Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Омар Чхаидзе и Василий Церетели
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед Ольга Петрова Скульптор Ольга Победова Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед Ольга Петрова
Скульптор Ольга Победова
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе и Татьяна Мещерякова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Художник Омар Годинес ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Художник Омар Годинес
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Директор  муз.фестиваля "Голуби мира" Лариса Маркова Скульптор Владимир Колесников Дизайнер Наталья Фомина ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Директор муз.фестиваля «Голуби мира» Лариса Маркова
Скульптор Владимир Колесников
Дизайнер Наталья Фомина
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед София Загряжская Художник Омар Чхаидзе ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед София Загряжская
Художник Омар Чхаидзе
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»


Искусствовед  Слава Лен ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
Слава Лен
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 Дарья Саенко, Директор галереи «SovArt»  и искусствовед Семен Белов   ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Дарья Саенко,
Директор галереи «SovArt»
и искусствовед Семен Белов
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Евгения Кове-Петрова Омар Чхаидзе Зураб Пачулия ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Евгения Кове-Петрова
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

София Загряжская Слава Лен Омар Чхаидзе Зураб Пачулия Евгения Кове-Петрова ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

София Загряжская
Слава Лен
Омар Чхаидзе
Зураб Пачулия
Евгения Кове-Петрова
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

 ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Омар Чхаидзе Василий Церетели ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Омар Чхаидзе
Василий Церетели
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

Искусствовед  София Загряжская ММСИ 17 декабря 2013 г. Открытие выставки  Омара Чхаидзе "Трансформация света"

Искусствовед
София Загряжская
ММСИ
17 декабря 2013 г.
Открытие выставки
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»